6 Grafikdesign-Trends im Jahr 2023

Die Volatilität nach der Pandemie hat den sozialen und technologischen Fortschritt beschleunigt, wobei kurze Videos die statischen Übertragungen überholt haben. Und in unserer zunehmend vernetzten Welt sind inklusive Grafiken wichtiger denn je.

Da mehr Menschen als je zuvor ihr Leben hauptsächlich (wenn nicht sogar vollständig) online leben, werden sich Stile und Methoden, die in sozialen Medien auftauchen, letztendlich auch auf das Grafikdesign auswirken. Diese futuristischen Vorstellungen erfordern zusammen mit dem erneuten Wunsch, aus unseren Kokons auszubrechen, eine Verschiebung der Designgrenzen. Die Fortschritte in der Grafik sind zu einem heißen kulturellen Thema geworden und werden voraussichtlich in visuelle Medien eindringen, mit verzerrter Typografie, Avataren und Dark-Mode-Designs, die alle auf das Konzept dieser immersiven virtuellen Umgebung zurückzuführen sind.

All das hat die Art und Weise verändert, wie Marken und Organisationen visuell mit ihrem Publikum kommunizieren. Darüber hinaus werden die neuesten Grafikdesign-Trends von Makrotrends in Kultur, Gesellschaft und anderen Designbranchen wie Mode, Fotografie und Webdesign beeinflusst. Im Jahr 2023 wird Grafikdesign eine entscheidende Rolle bei der Visualisierung dieser Makrotrends spielen, da die Welt nach der Pandemie ein leeres Blatt für Innovationen bietet.

Für die Zukunft lassen sich sechs wesentliche Grafikdesign-Trends vorhersagen, die erhebliche Auswirkungen auf Grafik, Illustration, Webdesign und Branding haben werden. Es wird erwartet, dass sich diese Grafikdesign-Trends in den folgenden Monaten auf breiter Front verbreiten werden. Um die Grenzen zu überschreiten, um unseren Wunsch nach einem völlig neuen Erlebnis zu befriedigen, nutzt Grafikdesign künstliche Intelligenz (KI), Augmented Reality (AR), psychedelisches Design, Bewegungsgrafiken und Animationen, kühne abstrakte Kunst und Formen sowie experimentelle Typografie. Scrollen Sie nach unten, um mehr über jeden Designtrend sowie Tipps und Techniken zur Umsetzung dieser faszinierenden neuen Grafikdesigntrends zu erfahren

Der Einsatz künstlicher Intelligenz war in letzter Zeit das umstrittenste Thema, da die Welt beobachtete, wie KI mit wenigen Worten in nur wenigen Sekunden Bilder erzeugte. Die kreative Welt wurde in den letzten Monaten durch eine Mischung aus Begeisterung und Angst erschüttert.

Midjourney , DALL-E 2 und schließlich Lensa haben in den letzten Monaten die kreative Welt aufgerüttelt. Eine Mischung aus Aufregung und Angst machte sich breit; Während einige Leute begannen, mit verschiedenen Bildern zu experimentieren, begannen einige Künstler, ethische Überlegungen in das Gespräch einzubringen.

Die AI Art-Software nutzt riesige Bildsammlungen, um zu lernen, wie man anhand von Eingabeaufforderungen neue Grafiken erstellt. Viele dieser Datenbankfotos stammen von Kunstwerken, die von echten menschlichen Künstlern geschaffen wurden, und ihre Verwendung wurde von ihnen bisher nicht genehmigt.

Künstler reagieren heftig auf KI-Kunst, weil ihre Arbeit angeblich von kostenpflichtiger KI-Software ausgenutzt wird und sie keine Entschädigung erhalten. Bei Artstation , einer der renommiertesten Plattformen für digitale Kunst, organisierten sich Künstler und forderten die Entfernung von KI-Kunst.

Abgesehen von der ethischen Debatte und der Besorgnis darüber, was in Kürze mit der Kunst- und Illustrationsbranche passieren wird, ist es offensichtlich, dass KI-Kunst ein großer Trend ist, der die Bilderzeugung auf noch nie dagewesene Weise viel schneller und für Nicht-Künstler zugänglich macht. Es gibt zahlreiche Untersuchungsmöglichkeiten, es bleibt jedoch noch viel Debatte darüber, wie KI richtig und ethisch eingesetzt werden kann. Lassen Sie uns diesen Trend im Jahr 2023 im Auge behalten und sehen, wie er sich entwickelt

In den letzten Jahren hat Augmented Reality (AR) Einzug in unseren Alltag gehalten – wenn auch auf kleine, relativ allgegenwärtige Weise durch Filter in sozialen Apps. Allerdings ist seine Präsenz im Grafikdesign noch relativ gering. Obwohl viele Kreative Technologie in ihre Arbeit integrieren und einige Marken sie nutzen, um ihre Stimme zu verbessern, ist dies nicht ganz alltäglich. Letztendlich bedeutet dies nur, dass es so aussieht, als gäbe es viele verschiedene Wege, die AR im Hinblick auf zukünftige Grafikkulturen einschlagen könnte.

AR hat ein enormes Potenzial, die Art und Weise, wie wir Geschichten erzählen und mit unserer Umgebung interagieren, zu revolutionieren. Und dieses Potenzial weckt das Interesse von Unternehmen und Grafikdesignern aller Art. Zach Lieberman, ein kreativer Programmierer, hat beispielsweise die Weird Type App entwickelt. Benutzer können die Software verwenden, um sich bewegende Typografie im Raum zu manipulieren. Auch wenn Augmented Reality noch nicht im Mainstream des Grafikdesigns Einzug gehalten hat, gilt es dennoch als das nächste große Ding der Branche.

Die Gesellschaft wird immer vertrauter mit AR, wofür Instagram/Snapchat verantwortlich ist, indem sie AR mit Gesichtsfiltern in die breite Masse gebracht haben. Da AR animierte Inhalte ermöglicht, müssen wir sie nicht länger als statisches Stück betrachten. Die dritte Dimension ist das zweite Element. Wir verfügen mittlerweile über eine Vielzahl von 3D-Schriftarten, bei denen es sich um Modelle handelt, die aus einem 2D-Design erstellt wurden. Das Motiv besteht darin, Wege zu finden, AR in unserem Alltag anzuwenden, die keine reine Unterhaltung sind, oder es wird nur eine Modeerscheinung sein, die verschwindet, wenn sich die Leute langweilen. Wir müssen Papier nicht durch Bildschirme ersetzen, wenn wir mit dieser Technologie lediglich die gedruckten Artefakte verbessern können.

Darüber hinaus fragen sich Grafikdesigner oft, ob sie sich in diesem Bereich für Virtual Reality (VR) oder Augmented Reality (AR) entscheiden müssen. Der Grund, warum sich viele für AR entscheiden, ist einfach, dass es für die breite Bevölkerung zugänglicher ist. Um mit VR arbeiten zu können, ist dedizierte Hardware erforderlich. Der Zugriff auf AR ist hingegen mit nahezu jedem Smartphone möglich, das ein Großteil der Bevölkerung täglich in der Tasche mit sich herumträgt.

Heutzutage stehen uns viele Tools zur Verfügung, darunter Lens Studio (Snapchat), Spark AR (Instagram/Facebook) und Adobe Aero. Diese Tools richten sich nicht nur an Entwickler, sondern auch an Designer. Diese hocheffizienten Tools ermöglichen einen sehr intuitiven Erstellungsprozess, bei dem das Betrachten des Codes keine entscheidende Voraussetzung ist. Durch die Verwendung solcher Tools entfällt auch die Notwendigkeit, eine benutzerdefinierte App zu entwickeln und aus Wartungs-/Kompatibilitätsgründen zu veröffentlichen und zu aktualisieren. Ein weiterer Vorteil besteht schließlich darin, dass die Betriebskosten minimal sind, was für viele Designer, Entwickler und Unternehmen, die gerade erst anfangen, ein Bonus ist.

Abstrakte Psychedelie ist eine Grafikdesignmethode, die durch Drogenkonsum und soziale Unruhen entstanden ist und möglicherweise bis in die Hippie-Zeit der 1960er Jahre zurückreicht. Künstler betrachteten die Kunstform als Analogie zur Öffnung einzelner Gehirne und stellten daher eine Abkehr von der traditionellen Kunst dar. Dies ist auch der Grund, warum die meisten Bilder, die in dieser Zeit entstanden, nach Unordnung stanken.

Einige Designer glauben, dass abstrakte Psychedelik in diesem Jahr ein Comeback erleben wird. Im Grafikdesign wird es durch komplizierte Abstraktionen und reichliche Farbmengen ausgedrückt. Andererseits wird der Einsatz grotesker und verwirrender Bilder durch Symmetrie stabilisiert und vermittelt eine Vision von Ordnung inmitten des Chaos.

Immer mehr Marken verfolgen integrative Designansätze, um Zuschauern aus allen Gesellschaftsschichten zu zeigen, dass sie wahrgenommen werden. Wer über wirklich fortschrittliche Bilder verfügt, wird über ethnisch vielfältige Ikonographie und Pride-Monats-Werbeaktionen hinausgehen. Tatsächlich wird es im kommenden Jahr mehr geschlechtsspezifische Bilder, indigene Darstellungen und behindertengerechte, barrierefreie Designs geben.

Heben Sie sich also dieses Jahr, nächstes Jahr und darüber hinaus von anderen ab, indem Sie auf inklusive visuelle Elemente Wert legen. Ihre Zuschauer werden Ihr Engagement für Vielfalt zweifellos bewundern. Surrealistische und maximalistische Ästhetiken haben sich durchgesetzt und spiegeln unseren Ehrgeiz wider, uns von allen postpandemischen Zwängen zu befreien. Betrachten Sie großformatige psychedelische Bilder mit realitätsverändernden Komponenten.Visuelles Storytelling wird im Jahr 2023 neue Höhen erreichen, von Coca-Graphics Cola bis zum Social Feed von Adobe, denn Minimalismus und Realismus werden nicht ausreichen. 

Erwarten Sie in den kommenden Monaten weitere Reisen in die Vergangenheit, von der viralen Begeisterung dieses Sommers, Little Miss-Kritzeleien in den sozialen Medien zu teilen, bis hin zur Retro-Ästhetik, die bereits Produkte ziert, und mehr. Verleihen Sie Ihren bevorstehenden Entwürfen etwas Nostalgie, indem Sie sich von der Vergangenheit inspirieren lassen, denn jeder genießt eine gute Gelegenheit, in Erinnerungen zu schwelgen.

In den letzten Jahren sind Videoinhalte in letzter Zeit überall aufgetaucht und erfreuen sich immer größerer Beliebtheit, was vor allem auf den disruptiven Einfluss von Social-Media-Plattformen wie Tik Tok, Instagram und YouTube zurückzuführen ist. Wir können davon ausgehen, dass immer mehr Marken animierte Inhalte erstellen und das Engagement durch Bewegung und Interaktivität steigern, indem sie statische Posts und Banner durch Reels und andere kurze Videoinhalte ersetzen.Grafikdesigner sind Unternehmen auf die Website gefolgt, in der Hoffnung, von der enormen, äußerst engagierten Nutzerbasis zu profitieren. Wir werden in zukünftigen Projekten noch viel mehr von diesem interaktiven Trend sehen, von Social Feeds bis hin zu UX-Designs, wie zum Beispiel der Apple Music-Produktseite.

Darüber hinaus übersehen die Zuschauer zwangsläufig einzigartige Videos, die sowohl Spaß als auch Wissen vermitteln. Aus diesen Gründen ist die Einbeziehung von Bewegungsgrafiken und Text in die Videoproduktion möglicherweise nicht so weit hergeholt. Tatsächlich haben viele Unternehmen begonnen, diesem Trend zu folgen und ihre Social-Media-Profile mit textlastigen Videos zu füllen. Beispiele für solche Projekte sind Benutzerinhalte, Produkterklärungen und sogar routinemäßige Ankündigungen.

Das Tolle an der Erstellung textlastiger Videos ist, dass Unternehmen ihre Marke konsistent halten können, indem sie ihre eigenen Farben, Stimmen und Schriftarten verwenden, sodass sie überall dort, wo sie ihre Marketingbemühungen konzentrieren, einem einzigen Markenstil treu bleiben können.Darüber hinaus sind die Bearbeitungszeiten für solche Videos viel kürzer, da es nur wenige bis gar keine Videodrehs gibt, ganz zu schweigen davon, dass sie kostengünstiger sind als herkömmliche Videos. Wenn Sie von Anfang an Schwierigkeiten haben, neue Filme zu erstellen, können Sie diese Technik nutzen, um alte Filme wiederzuverwenden.Im Jahr 2023 können Top-Marken damit rechnen, durch Mobilität weiterhin Identität zu schaffen. Und beachten Sie: Jetzt ist der ideale Zeitpunkt, statische Fotos durch kurze Videoinhalte zu ersetzen

Geometrische Formen waren vor einigen Jahren beliebt, als Vermarkter versuchten, ihre Informationen in Bildern zu verpacken, die Interesse wecken, ohne abzulenken. Eine der auffälligsten Neuigkeiten ist, dass im Jahr 2023 große Formen zurückkommen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass scharfe Winkel und harte Kanten durch abstraktere, rundere Formen ersetzt wurden.

Wie bereits erwähnt, verlieren starre, gitterbasierte Designs in der heutigen Welt an Beliebtheit. Websites wie Canva und Squarespace bieten Designern eine zuverlässige Plattform, um ihre Ideen über rasterbasierte Vorlagen zu vermitteln. Doch die Dinge haben sich geändert und Designer streben heute danach, Produkte zu schaffen, die von authentischen Akzenten geprägt sind.

Der Wunsch nach lebendigen und einzigartigen Gegenständen hat den Ausschlag zugunsten asymmetrischer Layouts gegeben. Viele Designer haben sich in asymmetrische Layouts verliebt, weil sie den Dingen eine flüssigere Bewegung verleihen. Asymmetrische Layouts lösen beim Betrachter Reaktionen aus, wenn sie in Designkompositionen eingesetzt werden. Sie fesseln die Aufmerksamkeit der Betrachter und wecken ihre Neugier, wenn sie das Designbild oder die Designseite erkunden.

Philip VanDusens amorphe, pfützenartige Formen, genannt „Blob“, erfreuen sich als wichtiges ästhetisches Element innerhalb eines Layouts zunehmender Beliebtheit. Es kann als Farbfeld verwendet werden, um das Layout zu organisieren und zu harmonisieren oder um ein Foto oder eine Grafik kreativ zu maskieren. Treten Sie also in die Riege von Trello , Slack und HubSpot ein, indem Sie die visuelle Attraktivität Ihrer Designs steigern. Alles, was Sie tun müssen, ist, leuchtende Farben und freie, organische Formen zu verwenden, und dieser einfach umzusetzende Trend erledigt den Rest

3D-Software wie Blender, Cinema 4D, 3Ds Max und Maya haben sich in letzter Zeit so weit entwickelt, dass viele Designer mit wenig Aufwand und hochwertigen Renderings ihre ersten Schritte in die 3D-Welt wagen können. Zusätzlich zu den oben genannten experimentellen Stilen verleiht verzerrte Typografie, seien es zu Knoten verknotete Buchstaben oder Glitch-Schriftarten, dem Grafikdesign eine ungewöhnliche Wendung. Dieser Grafikdesignstil ist mit der Metaverse-Styling-Bewegung verbunden und ermöglicht es Designern, ihren Texten einen digitalisierten und ein wenig dystopischen Eindruck zu verleihen.

Für einen ungewöhnlichen typografischen Effekt verschmelzen Sie Ihre Buchstaben oder lassen Sie die Zeichen auf geheimnisvolle Weise zu einem Farbverlauf verschmelzen. Für einen Mad-Max-Effekt kombinieren Sie Ihre Schrift mit surrealfarbenen Bildern oder Hintergründen mit KI-Störungen.

Darüber hinaus dominieren in den letzten Jahren kurvige, fließende Serifen das Rebranding und verleihen Identitäten Autorität und Beständigkeit. Da der Markt jedoch bereits mit Serifen gesättigt ist, zeichnet sich ein Wandel ab. Sans-Serif-Schriften sind einfacher und klarer, was sie ideal für minimalistisches Branding macht, und sie scheinen eine geeignete Ergänzung für die Metaverse-Atmosphärenbildung zu sein.

Sans-Serif-Schriften im 1990er-Jahre-Stil sind der angesagte Schrifttrend für das nächste Jahr und spiegeln die minimalistische Wiedergeburt der 90er Jahre wider, die durch Internet-Mode- und Lifestyle-Gurus berühmt geworden ist. Um den minimalistischen Stil der Neunziger zu meistern, entscheiden Sie sich für ultra-saubere Sans-Designs mit leicht abgerundeten Konturen

Damit ist die offizielle Liste der Grafikdesign-Trends abgeschlossen, die im Jahr 2023 voraussichtlich für Schlagzeilen sorgen werden. Die Grafikdesign-Trends im Jahr 2022 waren empfänglich für das Umfeld nach der Pandemie, wobei der ruhige und beruhigende Japandi-Stil und der Cyberpunk-Stil durch ihre Verbindungen zum neuen Digitalen hervorstechen -zentriertes Klima sowie das Bedürfnis der Kunden, sich wohl und beruhigt zu fühlen.

Es wird erwartet, dass sich der neu entdeckte kreative Geist des Grafikdesigns im Jahr 2023 zuversichtlich entwickeln wird, wobei für das kommende Jahr ein vielseitigeres und vielfältigeres Designangebot erwartet wird. Der Fokus wird weiterhin auf digitalem Design liegen, wobei futuristisches Metaverse und innovative abstrakte Kunststile wesentliche thematische Inspirationen für Grafikdesigner bieten. Wir werden auch Zeuge einer Wiederbelebung kinoartiger Trends sein, die den Social-Media-Designs und Postern einen Hauch von Action und Schwung verleihen werden.

Darüber hinaus werden wir nach Jahren der Serifensättigung die glückliche Rückkehr serifenloser Schriftarten erleben. Gleichzeitig wird das Logo-Design eine mutigere Haltung einnehmen, indem es sich auf ideografische Symbole statt auf typzentrische Identitäten konzentriert. Wie man sehen kann, verändert sich die Dynamik des Grafikdesigns ständig. Visuelle Hierarchien und Design-Layout-Strategien entwickeln sich weiter, um den Bedürfnissen der heutigen Verbraucher und Betrachter gerecht zu werden. Darüber hinaus entwickelt sich die Logik der Darstellung visueller Elemente weiter, während Designer versuchen, das Benutzererlebnis zu verbessern.

Die in diesem Beitrag besprochenen Trends haben den größten Einfluss auf die Grafik- und Designwelt. Einige dieser Trends werden jedoch auslaufen und durch andere ersetzt werden. Andere hingegen werden durchhalten und den Weg des Grafikdesigns weiterhin neu definieren. Das Gelände wird sich zweifellos verändern, aber es ist schwer vorherzusagen, in welche Richtung.

Wenn Sie ein professioneller Grafikdesigner sind, müssen Sie ein ständiger Student sein, um mit der Entwicklung der Designwelt Schritt zu halten. Um relevant und anpassungsfähig zu bleiben, müssen Sie Ihr Fachgebiet hinzufügen oder ändern