6 tendances du design graphique en 2023

La volatilité post-pandémique a accéléré les progrès sociaux et technologiques, les vidéos courtes dépassant les diffusions statiques. Et, dans notre monde de plus en plus interconnecté, les graphismes inclusifs sont plus cruciaux que jamais.

Avec plus de personnes que jamais vivant leur vie principalement (sinon entièrement) en ligne, les styles et les méthodes apparaissant sur les réseaux sociaux finiront par affecter la conception graphique. Ces notions futuristes, associées à une volonté renouvelée de sortir de nos cocons, appellent à repousser les limites du design. Les avancées graphiques sont devenues un sujet culturel brûlant et devraient s'infiltrer dans les médias visuels avec une typographie déformée, des avatars et des conceptions en mode sombre, tous remontant au concept de cet environnement virtuel immersif.

Tous les éléments susmentionnés ont modifié la façon dont les marques et les organisations communiquent visuellement avec leur public. De plus, les tendances les plus récentes en matière de conception graphique sont influencées par les macro-tendances de la culture, de la société et d'autres industries du design telles que la mode, la photographie et la conception Web. En 2023, le graphisme jouera un rôle crucial dans la visualisation de ces macro-tendances, le monde post-pandémique offrant une page blanche pour l'innovation.

Pour l'avenir, six tendances essentielles en matière de conception graphique qui auront un impact significatif sur les graphiques, l'illustration, la conception Web et l'image de marque peuvent être prédites. Ces tendances de conception graphique devraient se propager à tous les niveaux dans les mois à venir. Repousser les limites pour satisfaire notre désir d'une toute nouvelle expérience, c'est voir la conception graphique utiliser l'intelligence artificielle (IA), la réalité augmentée (AR), la conception psychédélique, les graphiques animés et l'animation, l'art abstrait et les formes audacieuses et la typographie expérimentale. Faites défiler vers le bas pour en savoir plus sur chaque tendance de conception, ainsi que des conseils et des techniques pour mettre en œuvre ces nouvelles tendances de conception graphique fascinantes.

L'utilisation de l'intelligence artificielle a été le sujet le plus controversé récemment alors que le monde regardait l'IA générer des images en utilisant quelques mots en quelques secondes seulement. Le monde créatif a été secoué ces derniers mois alors qu'un mélange d'enthousiasme et d'effroi s'est installé.

Midjourney , DALL-E 2 et, finalement, Lensa ont tous secoué le monde créatif ces derniers mois. Un mélange d'excitation et d'anxiété prit le dessus ; tandis que certaines personnes ont commencé à expérimenter diverses images, certains artistes ont commencé à introduire des considérations éthiques dans la conversation.

Le logiciel AI Art exploite des collections d'images massives pour apprendre à créer de nouveaux graphiques à partir d'invites. Beaucoup de ces photos de base de données sont tirées d'œuvres d'art créées par de véritables artistes humains, et leur utilisation n'a pas été autorisée auparavant par eux.

Les artistes réagissent fortement à AI Art parce que leur travail est censé être exploité par des logiciels d'IA payants et qu'ils ne reçoivent aucune compensation. Artstation , l'une des plateformes d'art numérique les plus renommées, a vu des artistes s'organiser et exiger que AI Art en soit retiré.

Mis à part le débat éthique et les inquiétudes quant à ce qui arrivera bientôt aux industries de l'art et de l'illustration, il est évident que l'IA Art est une grande tendance qui rend la génération d'images beaucoup plus rapide et accessible aux non-artistes d'une manière jamais vue auparavant. Il existe de nombreuses possibilités d'investigation, mais de nombreux débats subsistent sur la manière d'utiliser l'IA correctement et de manière éthique. Alors, gardons un œil sur cette tendance en 2023 et voyons comment elle se développe

Au cours des dernières années, la réalité augmentée (AR) a fait son chemin dans notre quotidien - bien que de manière modeste et relativement omniprésente grâce à des filtres sur les applications sociales. Cependant, sa présence dans la conception graphique est encore relativement discrète. Bien que de nombreux créatifs intègrent la technologie dans leur travail et que certaines marques l'utilisent pour améliorer leur voix, ce n'est pas tout à fait courant. En fin de compte, cela signifie simplement qu'il semble qu'il existe de nombreuses façons dont la RA pourrait évoluer en termes de futures cultures graphiques.

La RA a un énorme potentiel pour révolutionner la façon dont nous racontons des histoires et interagissons avec notre environnement. Et ce potentiel pique l'intérêt des entreprises et des graphistes en tous genres. Par exemple, Zach Lieberman, un codeur créatif, a créé l'application Weird Type. Les utilisateurs peuvent utiliser le logiciel pour manipuler la typographie mobile dans l'espace. Bien que la réalité augmentée ne soit pas encore entrée dans le courant dominant de la conception graphique, elle est néanmoins considérée comme la prochaine grande chose de l'industrie.

La société se familiarise de plus en plus avec la RA, dont Instagram/Snapchat est responsable en ayant apporté la RA aux masses avec des filtres faciaux. Étant donné que la réalité augmentée permet le contenu animé, nous n'avons plus besoin de le considérer comme une pièce statique. La troisième dimension est le deuxième élément. Nous avons maintenant une variété de polices de caractères 3D qui sont des modèles produits à partir d'un design 2D. Le but est de trouver des moyens d'appliquer la RA à notre vie quotidienne qui ne soit pas un pur divertissement, ou ce ne sera qu'une mode qui disparaîtra lorsque les gens s'ennuieront. Nous n'avons pas besoin de remplacer le papier par des écrans si nous pouvons simplement augmenter les artefacts imprimés en utilisant cette technologie.

De plus, les graphistes se demandent souvent s'ils doivent opter pour la réalité virtuelle (VR) ou la réalité augmentée (AR) dans cet espace. La raison pour laquelle beaucoup choisissent la RA est simplement qu'elle est plus accessible à la population générale. Pour travailler avec la réalité virtuelle, un matériel dédié est requis. En revanche, la RA est accessible à l'aide de presque tous les smartphones, qu'une majorité de la population transporte quotidiennement dans ses poches.

De nos jours, de nombreux outils sont à notre disposition, notamment Lens Studio (Snapchat), Spark AR (Instagram/Facebook) et Adobe Aero. Ces outils s'adressent non seulement aux développeurs mais aussi aux concepteurs. Ces outils très performants laissent place à un processus de création très intuitif où la lecture du code n'est pas un pré-requis critique. L'utilisation de tels outils élimine également le besoin de développer une application personnalisée et de publier et mettre à jour pour la maintenance/compatibilité. Enfin, un autre avantage est qu'ils ont un coût opérationnel minimal, ce qui est un bonus pour de nombreux concepteurs, développeurs et entreprises qui se lancent.

Le psychédélisme abstrait est une méthode de conception graphique engendrée par la consommation de drogue et les troubles sociaux qui remontent à l'époque hippie des années 1960. Les artistes ont vu la forme d'art comme analogue à l'ouverture des cerveaux individuels, donc son départ de l'art traditionnel. C'est aussi pourquoi la plupart des images générées pendant cette période puaient le désarroi.

Certains designers pensent que le psychédélisme abstrait fera son retour cette année. En graphisme, il s'exprimera par des abstractions complexes et de grandes quantités de couleurs. D'autre part, l'emploi d'images grotesques et déconcertantes sera stabilisé par la symétrie, offrant une vision de l'ordre au milieu du chaos.

De plus en plus de marques adoptent des approches de conception inclusives pour montrer aux téléspectateurs de tous horizons qu'elles sont remarquées. Ceux qui ont des images vraiment avancées iront au-delà de l'iconographie ethniquement diversifiée et des promotions du mois de la fierté. En effet, l'année à venir verra davantage d'images sexospécifiques, de représentation autochtone et de conceptions accessibles adaptées aux personnes handicapées.

Alors, démarquez-vous cette année, l'année prochaine et au-delà en privilégiant les visuels inclusifs. Vos téléspectateurs admireront sans aucun doute votre dévouement à la diversité. Les esthétiques surréalistes et maximalistes se sont imposées, reflétant notre ambition de nous affranchir de toutes les contraintes post-pandémiques. Envisagez des images psychédéliques à grande échelle avec des composants qui déforment la réalité.La narration visuelle atteindra de nouveaux sommets en 2023, de Coca-graphics Cola au flux social d'Adobe, car le minimalisme et le réalisme ne vont pas le couper.

Attendez-vous à d'autres voyages dans le passé dans les mois à venir, de l'engouement viral de cet été pour le partage des griffonnages Little Miss sur les réseaux sociaux à l'esthétique rétro qui orne déjà les produits et plus encore. Alors, ajoutez un peu de nostalgie à vos créations à venir en vous inspirant du passé car tout le monde profite d'une bonne occasion de se remémorer

Au cours des dernières années, le contenu vidéo a fait son apparition partout ces derniers temps et sa popularité ne fait qu'augmenter, et cela est en grande partie dû à l'influence perturbatrice des plateformes de réseaux sociaux comme Tik Tok, Instagram et YouTube. Nous pouvons nous attendre à ce que de plus en plus de marques créent du contenu animé et augmentent l'engagement par le mouvement et l'interactivité, en remplaçant les publications et les bannières statiques par les bobines et autres contenus vidéo courts.Les graphistes ont suivi les entreprises sur le site dans l'espoir de capitaliser sur son énorme base d'utilisateurs très engagés. Nous verrons beaucoup plus cette tendance interactive dans les projets futurs, des flux sociaux aux conceptions UX, telles que la page produit Apple Music.

De plus, les téléspectateurs sont obligés de négliger les vidéos uniques qui offrent à la fois du plaisir et des connaissances. Pour ces raisons, inclure des graphiques animés et du texte dans la production vidéo n'est peut-être pas si farfelu. En fait, de nombreuses entreprises ont commencé à suivre la tendance en chargeant leurs profils de réseaux sociaux avec des vidéos contenant beaucoup de texte. Le contenu utilisateur, les explications sur les produits et même les annonces de routine sont des exemples de tels projets.

Ce qui est formidable dans la création de vidéos contenant beaucoup de texte, c'est que les entreprises peuvent maintenir la cohérence de leur marque en utilisant leurs propres couleurs, voix et polices, ce qui leur permet de s'en tenir à un style de marque unique partout où elles concentrent leurs efforts de marketing. De plus, comme il y a peu ou pas de tournages vidéo, les délais d'exécution de ces vidéos sont beaucoup plus courts, sans compter qu'ils sont moins chers que les vidéos traditionnelles. Si vous rencontrez des difficultés pour créer de nouveaux films dès le départ, vous pouvez utiliser cette technique pour réutiliser les anciens.En 2023, les grandes marques pourraient s'attendre à continuer à créer leur identité grâce à la mobilité. Et attention : c'est le moment idéal pour remplacer les photos statiques par du contenu vidéo court

Les formes géométriques étaient populaires il y a quelques années, car les spécialistes du marketing cherchaient à envelopper leurs informations dans des images qui ajoutent de l'intérêt sans être gênantes. L'une des nouvelles les plus frappantes est que les grandes formes reviennent en 2023. La seule différence est que les angles durs et les bords durs ont été remplacés par des formes plus abstraites et plus rondes.

Comme indiqué précédemment, les conceptions rigides basées sur une grille perdent de leur popularité dans le monde actuel. Des sites Web tels que Canva et Squarespace ont fourni une plate-forme fiable aux concepteurs pour transmettre leurs idées via des modèles basés sur une grille. Cependant, les choses ont changé et les designers cherchent aujourd'hui à créer des produits dominés par des touches authentiques.

Le désir d'objets vivants et uniques a fait pencher la balance en faveur de mises en page asymétriques. De nombreux designers sont tombés amoureux des mises en page asymétriques car elles donnent aux choses un mouvement plus fluide. Les mises en page asymétriques suscitent des réactions chez les téléspectateurs lorsqu'elles sont utilisées dans des compositions de conception. Ils captent l'attention des téléspectateurs et piquent leur curiosité lorsqu'ils explorent l'image ou la page de conception.

Les formes amorphes ressemblant à des flaques d'eau de Philip VanDusen, surnommées "Blob", gagnent en popularité en tant qu'élément esthétique important dans une mise en page. Il peut être utilisé comme champ de couleur pour organiser et harmoniser la mise en page ou pour masquer une photo ou un graphique de manière créative. Alors, rejoignez les rangs de Trello , Slack et HubSpot en augmentant l'attrait visuel de vos conceptions. Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser des couleurs vives et des formes organiques de forme libre, et cette tendance facile à mettre en œuvre s'occupera du reste.

Les polices de caractères et les polices longues sont depuis longtemps la norme dans la conception graphique. En effet, des marques telles qu'Adidas et Samsung ont largement utilisé ces conceptions dans diverses initiatives de marketing. Vous avez peut-être remarqué que les polices de caractères en gras sont utilisées comme éléments de conception secondaires dans les conceptions traditionnelles d'Adidas et de Samsung . Cependant, l'utilisation de polices et de caractères gras dans la conception graphique évolue. Nous avons vu cette année des visuels qui utilisent des polices de caractères en gras comme point central pour d'autres éléments de conception. De plus, le changement est dû au fait que lorsque les polices en gras sont utilisées comme éléments majeurs dans les conceptions, elles attirent rapidement l'attention du spectateur.

En conséquence, les grandes polices et les polices de caractères deviennent de plus en plus populaires dans les visuels, les affiches et les dépliants des médias sociaux. Dans certaines circonstances intrigantes, les graphistes utilisent uniquement des polices en gras sans graphiques de support. De plus, certains concepteurs utilisent des polices et des arrière-plans audacieux avec des arrière-plans aux couleurs vives. Les ressources 3D sautent également aux yeux et sont idéales pour capter l'attention et offrir une expérience plus immersive au public, de la typographie 3D aux maquettes de produits, logos, personnages, mascottes de marque et même des environnements virtuels.

Les logiciels 3D tels que Blender, Cinema 4D, 3Ds Max et Maya ont récemment évolué au point que de nombreux concepteurs peuvent faire leurs premiers pas dans le monde 3D avec peu de travail et des rendus de haute qualité. En plus des styles expérimentaux susmentionnés, la typographie déformée, qu'il s'agisse de lettres nouées en nœuds ou de polices glitch-fashion, ajoute une touche inhabituelle à la conception graphique. Ce style de conception graphique est lié au mouvement de style Metaverse, permettant aux concepteurs de donner l'impression que leur texte est numérisé et un peu dystopique.

Pour un effet typographique insolite, faites fondre vos lettres ou laissez les caractères s'évaporer mystérieusement en dégradé. Pour un effet Mad Max, associez votre écriture à des images aux couleurs surréalistes ou à des arrière-plans glitchés par l'IA.

De plus, les empattements courbes et fluides ont dominé le rebranding ces dernières années, conférant autorité et endurance aux identités. Cependant, le marché étant déjà saturé d'empattements, un changement se profile à l'horizon. Les sans empattements sont plus simples et plus propres, ce qui les rend idéaux pour une image de marque minimaliste, et ils se sentent comme un match approprié pour la formation de l'atmosphère Metaverse.

Les sans empattements avec une sensation des années 1990 sont la tendance à la mode pour l'année prochaine, reflétant la renaissance minimaliste des années 90 rendue célèbre par les gourous de la mode et du style de vie sur Internet. Pour maîtriser cette ambiance, optez pour des designs sans ultra-propres avec un petit contour arrondi.

Cela conclut la liste officielle des tendances de conception graphique qui devraient faire la une des journaux en 2023. Les tendances de conception graphique en 2022 étaient réceptives au milieu post-pandémique, avec le style Japandi tranquille et apaisant et le style cyberpunk se distinguant par leurs liens avec le nouveau numérique,climat centré, ainsi que le besoin des clients de se sentir à l'aise et rassurés.

Le nouvel esprit créatif du design graphique devrait se développer en confiance en 2023, avec une offre de design plus éclectique et diversifiée prévue pour l'année à venir. L'accent restera mis sur la conception numérique, avec des styles d'art abstrait futuristes et abstraits offrant une inspiration thématique essentielle pour les graphistes. Nous assisterons également à un renouveau des tendances de type influence cinématographique, qui apporteront une touche d'action et de dynamisme aux conceptions et aux affiches des médias sociaux.

De plus, après des années de saturation avec empattement, nous verrons l'heureux retour des polices sans empattement. Dans le même temps, la conception de logo adoptera une attitude plus courageuse en se concentrant sur des icônes idéographiques plutôt que sur des identités centrées sur le type. Comme on peut le voir, la dynamique de la conception graphique est en constante évolution. La hiérarchie visuelle et les stratégies de mise en page du design évoluent pour satisfaire les besoins des consommateurs et des téléspectateurs d'aujourd'hui. De plus, à mesure que les concepteurs tentent d'améliorer l'expérience utilisateur, la logique d'affichage des éléments visuels évolue.

Les tendances discutées dans cet article ont le plus d'influence sur le monde du graphisme et du design. Cependant, certaines de ces tendances expireront et seront remplacées par d'autres. D'autres, en revanche, vont persévérer et continuer à redéfinir la voie du graphisme. Le terrain va sans doute changer, mais il est difficile de prédire dans quelle direction.

Si vous êtes un graphiste professionnel, vous devez être un étudiant perpétuel afin de suivre le chemin errant du monde du design. Pour rester pertinent et adaptatif, vous devez ajouter ou modifier votre spécialité