6 tendencias de diseño gráfico en 2023

La volatilidad posterior a la pandemia ha acelerado el progreso social y tecnológico, con videos de formato corto que superan las transmisiones estáticas. Y, en nuestro mundo cada vez más interconectado, los gráficos inclusivos son más cruciales que nunca.

Con más personas que nunca viviendo sus vidas principalmente (si no completamente) en línea, los estilos y métodos que aparecen en las redes sociales eventualmente afectarán el diseño gráfico. Estas nociones futuristas, junto con un renovado deseo de salir de nuestros capullos, exigen que se superen los límites del diseño. Los avances en los gráficos se han convertido en un tema cultural candente y se espera que se filtren en los medios visuales con tipografía distorsionada, avatares y diseños en modo oscuro, todo relacionado con el concepto de este entorno virtual inmersivo.

Todo lo mencionado anteriormente ha alterado la forma en que las marcas y las organizaciones se comunican visualmente con su audiencia. Además, las tendencias de diseño gráfico más recientes están influenciadas por macrotendencias en la cultura, la sociedad y otras industrias del diseño, como la moda, la fotografía y el diseño web. En 2023, el diseño gráfico jugará un papel crucial en la visualización de estas macrotendencias, y el mundo posterior a la pandemia proporcionará una pizarra en blanco para la innovación.

Mirando hacia el futuro, se pueden predecir seis tendencias esenciales de diseño gráfico que tendrán un impacto significativo en los gráficos, la ilustración, el diseño web y la marca. Se espera que estas tendencias de diseño gráfico se extiendan por todos lados en los próximos meses. Empujar los límites para satisfacer nuestro deseo de una experiencia completamente nueva es ver cómo el diseño gráfico hace uso de la inteligencia artificial (AI), la realidad aumentada (AR), el diseño psicodélico, los gráficos en movimiento y la animación, el arte y las formas abstractas audaces y la tipografía experimental. Desplácese hacia abajo para leer más sobre cada tendencia de diseño, así como consejos y técnicas para implementar estas nuevas y fascinantes tendencias de diseño gráfico.

El uso de la inteligencia artificial ha sido el tema más controvertido recientemente, ya que el mundo vio cómo la IA generaba imágenes usando unas pocas palabras en solo unos segundos. El mundo creativo se ha visto sacudido en los últimos meses a medida que se apoderaba de una mezcla de entusiasmo y temor.

Midjourney , DALL-E 2 y, finalmente, Lensa han revolucionado el mundo creativo en los últimos meses. Una mezcla de excitación y ansiedad se apoderó de él; mientras algunas personas comenzaron a experimentar con varias imágenes, algunos artistas comenzaron a traer consideraciones éticas a la conversación.

El software AI Art aprovecha colecciones de imágenes masivas para aprender a crear nuevos gráficos a partir de indicaciones. Muchas de estas fotos de la base de datos están tomadas de obras de arte creadas por auténticos artistas humanos, y ellos no han permitido su uso previamente.

Los artistas están reaccionando con fuerza a AI Art porque supuestamente su trabajo es explotado por un software de IA pago y no reciben compensación. Artstation , una de las plataformas de arte digital más reconocidas, ha visto cómo los artistas se organizan y exigen que se elimine AI Art de ella.

Aparte del debate ético y la preocupación por lo que sucederá con las industrias del arte y la ilustración en breve, es evidente que AI Art es una gran tendencia que está haciendo que la generación de imágenes sea mucho más rápida y accesible para los no artistas de formas nunca antes vistas. Existen numerosas oportunidades para investigar, pero queda mucho debate sobre cómo emplear la IA de manera adecuada y ética. Entonces, vigilemos esta tendencia en 2023 y veamos cómo se desarrolla.

En los últimos años, la Realidad Aumentada (RA) se ha abierto camino en nuestro día a día, aunque en formas pequeñas y relativamente ubicuas a través de filtros en las aplicaciones sociales. Sin embargo, su presencia en el diseño gráfico aún es relativamente tranquila. Aunque muchos creativos están integrando la tecnología en su trabajo y algunas marcas la están utilizando para mejorar sus voces, no es del todo común. En última instancia, esto solo significa que parece que hay muchas maneras diferentes en que la RA podría ir en términos de futuras culturas gráficas.

AR tiene un enorme potencial para revolucionar la forma en que contamos historias e interactuamos con nuestro entorno. Y este potencial despierta el interés de empresas y diseñadores gráficos de todo tipo. Por ejemplo, Zach Lieberman, un programador creativo, creó la aplicación Weird Type. Los usuarios pueden usar el software para manipular la tipografía en movimiento en el espacio. Si bien la Realidad Aumentada aún no ha entrado en la corriente principal del diseño gráfico, se la ve como el próximo gran avance de la industria.

La sociedad se está familiarizando cada vez más con la RA, de la que Instagram/Snapchat es responsable al haber llevado la RA a las masas con filtros faciales. Debido a que AR permite contenido animado, ya no necesitamos pensar en él como una pieza estática. La tercera dimensión es el segundo elemento. Ahora tenemos una variedad de tipos de letra 3D que son modelos producidos a partir de un diseño 2D. El motivo es encontrar formas de aplicar AR a nuestra vida cotidiana que no sea puro entretenimiento, o será solo una moda pasajera que desaparecerá cuando la gente se aburra. No necesitamos reemplazar el papel con pantallas si solo podemos aumentar los artefactos impresos usando esta tecnología.

Además, los diseñadores gráficos a menudo se preguntan si deben optar por la Realidad Virtual (RV) o la Realidad Aumentada (RA) en este espacio. La razón por la que muchos eligen AR es simplemente que es más accesible para la población en general. Para trabajar con VR, se requiere hardware dedicado. Por el contrario, se puede acceder a AR usando casi cualquier teléfono inteligente, que la mayoría de la población lleva en sus bolsillos todos los días.

Hoy en día, hay muchas herramientas a nuestra disposición, incluidas Lens Studio (Snapchat), Spark AR (Instagram/Facebook) y Adobe Aero. Estas herramientas están dirigidas no solo a desarrolladores sino también a diseñadores. Estas herramientas altamente eficientes dan paso a un proceso de creación muy intuitivo en el que mirar el código no es un requisito previo crítico. El uso de tales herramientas también elimina la necesidad de desarrollar una aplicación personalizada y publicar y actualizar para mantenimiento/compatibilidad. Por último, otra ventaja es que tienen un costo operativo mínimo, lo cual es una ventaja para muchos diseñadores, desarrolladores y empresas que están comenzando.

La psicodelia abstracta es un método de diseño gráfico generado por el uso de drogas y el malestar social que se remonta a los días hippies de la década de 1960. Los artistas vieron la forma de arte como análoga a la apertura de cerebros individuales, por lo tanto, su desviación del arte tradicional. Esta es también la razón por la cual la mayoría de las imágenes generadas durante ese período de tiempo apestaban a desorden.

Algunos diseñadores creen que la psicodelia abstracta regresará este año. En el diseño gráfico, se expresará mediante abstracciones intrincadas y grandes cantidades de color. Por otro lado, el empleo de imágenes grotescas y desconcertantes se estabilizará mediante la simetría, brindando una visión de orden en medio del caos.

Más marcas están adoptando enfoques de diseño inclusivos para demostrar a los espectadores de todos los ámbitos de la vida que se notan. Aquellos que tienen imágenes realmente avanzadas irán más allá de la iconografía étnicamente diversa y las promociones del mes del orgullo. De hecho, el próximo año será testigo de más imágenes variadas de género, representación indígena y diseños accesibles para personas con discapacidad.

Por lo tanto, destáquese este año, el próximo y más allá al priorizar las imágenes inclusivas. Sus espectadores, sin duda, admirarán su dedicación a la diversidad. La estética surrealista y maximalista se ha afianzado, reflejando nuestra ambición de liberarnos de todas las limitaciones posteriores a la pandemia. Considere imágenes psicodélicas a gran escala con componentes que distorsionan la realidad.La narración visual alcanzará nuevas alturas en 2023, desde Coca-graphics Cola hasta las redes sociales de Adobe, porque el minimalismo y el realismo no van a ser suficientes. 

Espere más viajes por el carril de la memoria en los próximos meses, desde la locura viral de este verano de compartir garabatos de Little Miss en las redes sociales hasta la estética retro que ya adorna los productos y más. Por lo tanto, agregue un poco de nostalgia a sus próximos diseños inspirándose en el pasado porque todos disfrutan de una buena oportunidad para recordar

En los últimos años, el contenido de video ha estado apareciendo en todas partes últimamente y solo está aumentando en popularidad, y esto se debe en gran parte a la influencia disruptiva de las plataformas de redes sociales como Tik Tok, Instagram y YouTube. Podemos esperar que cada vez más marcas creen contenido animado y aumenten la participación a través del movimiento y la interactividad, reemplazando publicaciones estáticas y pancartas por carretes y otro contenido de video de formato corto.Los diseñadores gráficos han seguido a las empresas hasta el sitio con la esperanza de capitalizar su enorme base de usuarios altamente comprometidos. Veremos mucho más de esta tendencia interactiva en proyectos futuros, desde feeds sociales hasta diseños UX, como la página de productos de Apple Music.

Además, los espectadores seguramente pasarán por alto videos únicos que brindan diversión y conocimiento. Por estas razones, incluir gráficos en movimiento y texto en la producción de video puede no ser tan descabellado. Muchas empresas, de hecho, han comenzado a seguir la tendencia cargando sus perfiles de redes sociales con videos con mucho texto. El contenido del usuario, los explicadores de productos e incluso los anuncios de rutina son ejemplos de tales proyectos.

Lo bueno de hacer videos con mucho texto es que las empresas pueden mantener la coherencia de su marca mediante el uso de sus propios colores, voz y fuentes, lo que les permite apegarse a un solo estilo de marca donde sea que enfoquen sus esfuerzos de marketing.Además, debido a que hay pocas o ninguna grabación de video, los tiempos de respuesta para dichos videos son mucho más cortos, sin mencionar que son menos costosos que los tradicionales. Si tiene problemas para hacer películas nuevas desde el principio, puede usar esta técnica para reutilizar las antiguas.En 2023, las principales marcas podrían esperar continuar creando identidad a través de la movilidad. Y toma nota: ahora es el momento ideal para reemplazar las fotos estáticas con contenido de video de formato corto

Las formas geométricas fueron populares hace algunos años cuando los especialistas en marketing buscaban envolver su información en imágenes que agregaran interés sin distraer. Una de las noticias más llamativas es que las formas grandes regresarán en 2023. La única diferencia es que los ángulos ásperos y los bordes duros han sido reemplazados por formas más abstractas y redondas.

Como se dijo anteriormente, los diseños rígidos basados ​​en cuadrículas están perdiendo popularidad en el mundo actual. Los sitios web como Canva y Squarespace han brindado una plataforma confiable para que los diseñadores transmitan sus ideas a través de plantillas basadas en cuadrículas. Sin embargo, las cosas han cambiado y los diseñadores de hoy buscan crear productos dominados por toques auténticos.

El deseo de artículos vivos y únicos ha inclinado la balanza a favor de los diseños asimétricos. Muchos diseñadores se han enamorado de los diseños asimétricos porque le dan a las cosas un movimiento más fluido. Los diseños asimétricos provocan reacciones de los espectadores cuando se emplean en composiciones de diseño. Captan la atención de los espectadores y despiertan su curiosidad cuando exploran la imagen o página de diseño.

Las formas amorfas en forma de charco de Philip VanDusen, denominadas "Blob", están ganando popularidad como un elemento estético importante dentro de un diseño. Se puede utilizar como campo de color para organizar y armonizar el diseño o para enmascarar una foto o un gráfico de forma creativa. Entonces, únase a las filas de Trello , Slack y HubSpot aumentando el atractivo visual de sus diseños. Todo lo que tienes que hacer es usar colores brillantes y formas orgánicas de forma libre, y esta tendencia fácil de implementar se encargará del resto.

Los tipos de letra largos y las fuentes han sido durante mucho tiempo la norma en el diseño gráfico. De hecho, marcas como Adidas y Samsung han empleado estos diseños en gran medida en una variedad de iniciativas de marketing. Es posible que haya observado que los tipos de letra en negrita se utilizan como elementos de diseño secundarios en los diseños tradicionales de Adidas y Samsung . Sin embargo, el uso de fuentes y tipos de letra en negrita en el diseño gráfico está evolucionando. Hemos visto elementos visuales este año que usan tipos de letra en negrita como punto focal para otros elementos de diseño. Además, el cambio se debe al conocimiento de que cuando las fuentes en negrita se emplean como elementos principales en los diseños, captan rápidamente la atención del espectador.

Como resultado, las fuentes y los tipos de letra grandes se están volviendo más populares en las imágenes, carteles y volantes de las redes sociales. En algunas circunstancias intrigantes, los diseñadores gráficos usan únicamente fuentes en negrita sin gráficos de apoyo. Además, algunos diseñadores usan fuentes y fondos en negrita con fondos de colores vibrantes. Los activos 3D también saltan a la vista y son ideales para captar la atención y brindar una experiencia más inmersiva para la audiencia, desde tipografía 3D hasta maquetas de productos, logotipos, personajes, mascotas de marca e incluso entornos virtuales.

El software 3D como Blender, Cinema 4D, 3Ds Max y Maya han evolucionado recientemente hasta el punto de que muchos diseñadores pueden dar sus primeros pasos en el mundo 3D con poco trabajo y renderizados de alta calidad. Además de los estilos experimentales antes mencionados, la tipografía distorsionada, ya sean letras anudadas en nudos o fuentes con fallas, agrega un giro inusual al diseño gráfico. Este estilo de diseño gráfico está vinculado al movimiento de estilo Metaverse, lo que permite a los diseñadores hacer que su texto se sienta digitalizado y un poco distópico.

Para un efecto tipográfico inusual, derrita sus letras o permita que los caracteres se evaporen misteriosamente en un degradado. Para un efecto de Mad Max, combine su escritura con imágenes de colores surrealistas o fondos con fallas de IA.

Además, las gracias curvas y fluidas han dominado el cambio de marca en los últimos años, otorgando autoridad y resistencia a las identidades. Sin embargo, con el mercado ya saturado con serif, se vislumbra un cambio en el horizonte. Las sans serif son más simples y limpias, lo que las hace ideales para una marca minimalista, y se sienten como una combinación adecuada para la formación de la atmósfera Metaverse.

Sans serifs con un toque de los 90 son la tendencia de tipo de moda para el próximo año, reflejando el renacimiento minimalista de los 90 que los gurús de la moda y el estilo de vida de Internet hicieron famoso. Para dominar el ambiente minimalista de los noventa, opte por diseños sans ultra limpios con un poco de contorno redondeado.

Esta lista resume las principales tendencias de diseño gráfico que se prevé dominarán en 2023, reflejando una evolución desde las tendencias de 2022 influenciadas por la era post-pandemia. Destacan el estilo Japandi, que promueve la calma y la serenidad, y el estilo cyberpunk, que se vincula con la innovación tecnológica y aborda las preocupaciones climáticas, satisfaciendo la necesidad de los consumidores de encontrar confort y tranquilidad en el diseño.

En 2023, el diseño gráfico experimentará un renacimiento creativo, presentando una gama más ecléctica y diversa. El foco seguirá siendo el diseño digital, destacándose elementos futuristas del Metaverso y estilos de arte abstracto como fuentes principales de inspiración. Además, se anticipa un renacimiento de las tendencias influenciadas por el cine, añadiendo dinamismo y acción a los diseños, especialmente en carteles y contenidos para redes sociales.

El diseño gráfico en 2023 presenciará un cambio hacia la simplicidad y la claridad visual, con una preferencia renovada por las fuentes sans-serif después de un largo periodo de dominancia de las serif. Los logotipos se inclinarán hacia diseños audaces e ideográficos, alejándose de las identidades basadas principalmente en tipografías. Este dinamismo refleja una adaptación constante a las preferencias del consumidor y a los objetivos de mejorar la experiencia del usuario, evidenciando una evolución en las estrategias de diseño y la jerarquía visual.

Las tendencias discutidas en esta publicación tienen la mayor influencia en el mundo gráfico y del diseño. Sin embargo, algunas de estas tendencias expirarán y serán reemplazadas por otras. Otros, en cambio, perseverarán y seguirán redefiniendo el camino del diseño gráfico. Sin duda, el terreno cambiará, pero es difícil predecir en qué dirección.

Si eres un diseñador gráfico profesional, debes ser un estudiante perpetuo para mantenerte al día con el camino errante del mundo del diseño. Para seguir siendo relevante y adaptable, debe agregar o cambiar su especialidad.