Tipos de Diseño Gráfico: Los 8 Más Comunes

Hay tipos diferentes de diseño gráfico. Esta publicación tendrá como objetivo resaltar 8 de los tipos más comunes de diseño gráfico y describirlos en detalle.

Nuestra cultura visua se combina ahoora con los avances tecnológicos que estamos viendo hoy. Si bien existen varios tipos diferentes de diseño gráfico, todos tienen ciertos elementos y componentes que el diseñador gráfico intentará cumplir. La utilización de buenos elementos y prácticas de diseño no solo mejora el diseño web , los materiales de marketing, el diseño de aplicaciones móviles y las publicaciones en las redes sociales, sino que, en algunos casos, el diseño gráfico es el foco central de dichas piezas.

Ya sea que esté haciendo diseño creativo, diseño corporativo, vallas publicitarias, publicaciones digitales o diseño impreso, la mayoría de los diseñadores gráficos tienden a adherirse a los 5 componentes clave del diseño gráfico. Los 8 tipos de diseño gráfico discutidos en este artículo ciertamente se benefician de los siguientes cinco elementos que se analizan a continuación.

Antes de pasar a los 8 tipos de diseño gráfico, es importante saber qué tienen todos en común.

El mejor diseño gráfico es aquel que llama la atención. Sin integrar los elementos que se enumeran abajo, sea cual sea el tipo de diseño gráfico que utilice, es posible que no transmita el mensaje. Y ese es precisamente el punto: transmitir un mensaje y hacerlo de forma convincente. Asegurarse de que su diseño se alinee con las siguientes prácticas lo ayudará a crear proyectos y presentaciones más atractivos. Estos son consejos directos de expertos en diseño y que muchos directores de arte seguirían.

El equilibrio se refiere principalmente a la distribución de elementos en un diseño. Ya sea un diseño web o material impreso, la forma en que se distribuyen las distintas piezas es fundamental. Y todo equilibrio no tiene por qué ser necesariamente simétrico. También hay equilibrio asimétrico. Muchos tienden a centrar elementos de diseño gráfico y luego construir a partir de ahí. Pero nuevamente, puedes generar cierto interés real adoptando también un enfoque menos simétrico.

Jerarquía significa que los elementos se distribuyen de tal manera que se muestra su orden de importancia. Generalmente existe una estrategia asociada con el establecimiento de una jerarquía visual , ya que desea que el usuario pueda seguir claramente su idea y mensaje.

Si tomamos en consideración la forma en que las personas leen y/o escanean una página, entonces comprendemos mejor el concepto de alineación. Los diseñadores gráficos tienen como objetivo hacer que la información sea lo más fácil posible de interpretar. Para ello, podrán utilizar una serie de cuadrículas con el fin de organizar y alinear eficazmente un proyecto.

La repetición de ciertos elementos gráficos puede crear una sensación de unidad. De hecho, muchos proyectos de diseño utilizarán la repetición en un esfuerzo por reforzar un mensaje específico o tal vez solidificar la identidad de la marca a través de la coherencia .

En lo que respecta al contraste, la yuxtaposición de ciertos elementos puede hacer que las características clave destaquen. Entonces, por ejemplo, puede incluir colores brillantes con líneas descoloridas, más delgadas con líneas gruesas y, al hacerlo, llamar la atención sobre componentes de diseño estratégicamente ubicados.

En última instancia, la forma en que utilices estos cinco elementos determinará qué tipo de diseño gráfico estás creando. Y por supuesto, dentro de estos 8 tipos centrales de diseño, hay una serie de subsecciones. Sin embargo, en este artículo nos centramos en los ocho tipos de diseño gráfico más utilizados.

Ahora que ya conoces los elementos claves del diseño gráfico, profundizaremos un poco más en los 8 tipos de diseño gráfico.

Si bien existen muchas variantes de diseño gráfico y con frecuencia aparecen nuevos tipos de diseño gráfico, hemos decidido seguir con 8 de los tipos de diseño gráfico más comunes para este artículo.

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Estos son:

1. Diseño de interfaz de usuario
2. Diseño de identidad visual
3. Diseño de marketing y publicidad.
4. Diseño gráfico medioambiental
5. Diseño de publicación
6. Diseño gráfico en movimiento
7. Diseño de packaging
8. Diseño de arte e ilustración.

En primer lugar, ¿qué es exactamente el diseño gráfico de interfaz de usuario? Básicamente, este es el tipo de diseño que se requiere al crear interfaces digitales o basadas en software. La clave es garantizar que la experiencia general sea fácil y agradable para los usuarios. Tenga en cuenta que la palabra clave aquí es "fácil" más que agradable. Sí, al usuario le debe gustar la sensación general y el aspecto del diseño, pero su principal preocupación es realizar la tarea que tiene entre manos. Algunos de los componentes cruciales de un diseño de interfaz de usuario eficaz :

La autenticidad cuenta. Y qué podría ser más auténtico que un diseño gráfico que ofrezca una experiencia más personal y única.

De la mano de un diseño personal, los usuarios asocian la emoción con el diseño gráfico. La paleta de colores, las fuentes, los objetos y formas, las imágenes, todo esto inspira emoción y la conexión emocional mejora cualquier interfaz. Lea más sobre el efecto de estos elementos del diseño gráfico en clientes potenciales en nuestro libro electrónico GRATUITO.

En otras palabras, etiqueta todo de forma clara y cuidadosa. Los elementos de su diseño deben transmitir el mensaje central desde el principio. Lo simple casi siempre es mejor que lo demasiado complejo en este tipo de diseño gráfico.

Por supuesto, esto se remonta a uno de los cinco elementos clave del buen diseño. La forma en que las personas leen o escanean naturalmente una página debe entrar en juego en cualquier esquema de diseño de interfaz de usuario.

Tu empresa estará ligada a tu marca. Cuando haces diseño web para un sitio web o diseño para un folleto, por ejemplo, necesitas utilizar elementos que, por lo tanto, se relacionen con esa identidad de marca. El proceso de creación de marca implica que un diseñador de identidad de marca, un equipo de marca, diseñadores gráficos o lo que sea que conste su departamento creativo, desarrollen un plan y una identidad de marca en torno al diseño del logotipo de su empresa , la combinación de colores utilizada y el estilo de fuente. Necesitará a alguien con sólidas habilidades conceptuales y creativas que sea capaz de realizar una representación visual de su empresa.

Un excelente diseño de logotipo, por ejemplo, tiene como objetivo crear un reconocimiento inmediato de su diseño. Es decir, una persona que mira una tarjeta de presentación o un anuncio debe pensar en su negocio por cómo se identifica visualmente con la marca. La coherencia de la marca es clave aquí.

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A continuación se muestran algunos elementos clave cuando se trata de diseño gráfico de identidad visual:

Cada marca tiene una determinada personalidad. Ya sea divertido, lujoso o peculiar, por ejemplo, tienes uno. Cualquier diseño gráfico con este fin debe reflejar ese tipo de personalidad de marca en particular.

Como marca, tendrás competencia directa. Dicho esto, quieres saber dónde se encuentra tu competencia con su estrategia de diseño. Esto también puede ayudarle a estar atento a las tendencias y, potencialmente, tener una mejor idea de lo que es eficaz.

¿Quién dijo que el diseño gráfico se trata simplemente de crear proyectos atractivos? Hay un mensaje asociado a cada marca; su diseño, a su vez, debe abordar este mensaje central.

Sus esfuerzos de diseño de marketing y publicidad determinan de muchas maneras el éxito o la falta del mismo de su empresa. Los diseños que creas para comercializar tu marca son los que llaman la atención de las personas y, en última instancia, hacen que te miren por segunda vez. Algunos ejemplos de herramientas de marketing clave creadas: folletos, postales, rotulación de vehículos, imágenes de redes sociales, esencialmente cualquier cosa destinada a presentar su empresa frente a la gente. Algunas empresas optan por contratar este tipo particular de diseño gráfico. Dependiendo del presupuesto, esta podría ser una forma rentable de gestionarlo. Ingredientes clave de un buen diseño gráfico de marketing:

Al crear materiales de marketing, debes asegurarte de abordar los puntos débiles de tu audiencia. ¿Qué valor les aporta su producto/oferta? Identificar sus necesidades y diseñar en consecuencia. Asegúrate de que tus elementos visuales enfaticen cómo puedes ayudarlos.

Un buen diseño gráfico atrae a la gente. Ciertamente, pueden mirar algo y comprender cómo se relaciona con ellos. ¿Pero realmente atrae a ese usuario? Con elementos visuales, tienes la oportunidad de crear una experiencia más inmersiva (y dependiendo del medio) incluso interactiva para las personas.

Y con esto nos referimos a la entrega de un proyecto gráfico a tiempo y en alineación con el mensaje inmediato de su marca. Y también, garantizar que sea oportuno en relación con las tendencias actuales, noticias y otros recursos similares. Definitivamente no desea desarrollar diseños de marketing obsoletos o obsoletos.

Este es un poco más complejo los otros tipos de diseño gráfico de esta lista. Básicamente, es una forma de conectar de manera más efectiva a las personas con espacios y lugares. Esto podría combinar señales visuales, componentes arquitectónicos, señalización o paisajismo, entre otros elementos y prácticas. La clave aquí es realmente hacer que el espacio sea más navegable y más identificable. Esto es especialmente importante en un mundo post COVID donde los empleados pueden regresar al trabajo.

El diseño de tiendas minoristas es otro ejemplo, al igual que la marca de oficinas y la organización de eventos. Cuando se trata de diseño gráfico ambiental , ten en cuenta lo siguiente:

Una vez más, una gran parte de este estilo de diseño consiste en ayudar a las personas a orientarse y luego, hacer que el entorno sea más cómodo para ellos. Planifique con anticipación y cree estrategias en consecuencia.

Como vivimos en una era altamente digital, jugar con ideas de diseño más interactivas puede ser una excelente manera de planificar el diseño ambiental. Y esto sin duda ayuda a poder involucrar a la gente más poderosamente.

Normalmente asociado con el medio impreso a través de libros, revistas y otras publicaciones similares, este tipo de diseño es muy clásico. El dicho de que no se puede juzgar un libro por su portada... no se aplica aquí. De hecho, los diseñadores gráficos de publicaciones quieren que juzgues ese libro por su portada. Después de todo, ¡pusieron su tiempo y talento en crearlo! Algunas características clave de un buen diseño de publicación incluyen:

Especialmente con la impresión, todo tiene que fluir a la perfección. Piense en la portada de un libro ... Un elemento se relaciona con otro. La tipografía y las fotografías, la paleta de colores y el diseño, todo tiene que encajar.

Realmente se trata de diseño, de crear esa jerarquía visual perfecta. En términos de los cinco elementos principales del diseño, todos entran en juego cuando se habla de diseño gráfico de publicaciones.

En cuanto a este tipo particular de diseño gráfico, nos referimos básicamente a cualquier cosa que esté animada o que se haya movido a él. Puede ser uno de los tipos de diseño gráfico más interesantes y atractivos si se hace bien.

Podría ser cualquier cosa, desde vídeos explicativos, películas animadas, videojuegos, tutoriales y, de nuevo, cualquier cosa que tenga un componente de movimiento. Se trata de un campo en enorme crecimiento, ya que el vídeo está llegando a dominar en algunos contextos. La necesidad de diseñadores de gráficos en movimiento parece estar en su punto más alto. Y con la tecnología en constante evolución, las herramientas utilizadas para esta forma de diseño son cada vez más vanguardistas. Algunos aspectos importantes del diseño gráfico en movimiento:

Debido a que las herramientas son tan omnipresentes y la tecnología está tan disponible, los diseñadores de movimiento deben poder adaptarse. Las empresas que contratan a este tipo de diseñadores gráficos buscan asequibilidad y flexibilidad.

Como se trata de un campo tan popular y relativamente nuevo (con respecto a otras formas de diseño gráfico), las tendencias definitivamente juegan un papel aquí. Un diseñador de gráficos en movimiento, quizás más que otros diseñadores, necesita mantenerse actualizado sobre lo que está de moda y lo que no.

Cuando se piensa en los diferentes tipos de diseño gráfico, el diseño de packaging no suele ser uno de los que nos viene a la mente. Sin embargo, el embalaje puede ser algo más que práctico. Es decir, se trata de mucho más que simplemente albergar un producto. El diseño del embalaje consiste en enfatizar el valor de un producto para el cliente y así lograr que lo compre. Como ocurre con muchos otros tipos de diseño, el diseño de envases implica una variedad de habilidades y técnicas de diseño. Es un enfoque muy completo del diseño gráfico e incluye todo, desde fotografías e imágenes hasta tipografía y obras de arte originales. Para aquellos que son más creativos, este es definitivamente el campo del diseño. Algunas características cruciales de un buen diseño de packaging:

Es hora de desempolvar esas habilidades para resolver problemas. Lo más frecuente es que un enfoque único que sirva para todos simplemente no funcione. Va más allá de la apariencia de un paquete, pero la funcionalidad es clave.

Como ocurre con todas las demás facetas de una empresa, el embalaje de un producto debe reflejar sin duda los ideales de la marca. Por lo tanto, un diseñador de envases debe ser capaz de idear una solución de envase dinámica y al mismo tiempo vincular todo con la marca.

La mayoría de los productos realmente tienen una historia detrás. Ya sea que se trate de cómo se relaciona con la vida del cliente o la vida de la empresa en cuestión, el paquete es un espacio invaluable para transmitir una historia.

El diseño gráfico y el diseño de arte gráfico no son necesariamente lo mismo, aunque muchos los confunden. Con el diseño gráfico, hay un problema que se resuelve y, en consecuencia, el diseño lo hace de alguna manera. Sin embargo, el diseño de artes gráficas y la ilustración involucran piezas originales del artista. A menudo, el diseño de artes gráficas y la ilustración se integran en un diseño gráfico, pero los dos son ideas distintas. Algunos componentes clave del arte y la ilustración para el diseño:

El arte comercial no es estrictamente pintura y/o fotografías. Muchos artistas gráficos utilizaron técnicas mixtas para transmitir su idea. Definitivamente, esto puede generar una experiencia rica y dinámica.

Desde diseños originales de camisetas hasta portadas de álbumes y avances de videojuegos, el trabajo de los artistas gráficos aparece prácticamente en todas partes del mundo del diseño.

Como dijimos, muchos de los tipos de diseño gráfico se superponen y muchos pueden dividirse aún más en subgéneros. Se trata de qué estilo de diseño es el adecuado para cada proyecto. Usados ​​como deben ser, mientras se presta atención a las cinco ideas centrales de un buen diseño, ¡los resultados a menudo pueden ser sorprendentes!