Tipos de Diseño Gráfico: Los 8 Más Comunes

Hay muchos tipos diferentes de diseño gráfico. Este artículo tiene como objetivo destacar 8 de los tipos más comunes de diseño gráfico y describirlos en detalle.

Vivimos en una cultura visual que ahora se está combinando con los avances tecnológicos que estamos viendo hoy en día. Si bien hay varios tipos de diseño gráfico, todos tienen ciertos elementos y componentes a los que el diseñador gráfico intentará adherirse. Utilizar buenos elementos y prácticas de diseño no solo mejora el diseño web, los materiales de marketing, el diseño de aplicaciones móviles y las publicaciones en redes sociales, sino que en algunos casos, el diseño gráfico se convierte en el enfoque central de tales piezas.

Ya sea que estés haciendo diseño creativo, diseño corporativo, vallas publicitarias, publicaciones digitales o diseño impreso, la mayoría de los diseñadores gráficos tienden a adherirse a los 5 componentes clave del diseño gráfico. Los 8 tipos de diseño gráfico discutidos en este artículo ciertamente se benefician de los siguientes cinco elementos discutidos a continuación.

Antes de adentrarnos en los 8 tipos de diseño gráfico, es importante saber qué tienen todos en común.

El mejor diseño gráfico es aquel que atrae la mirada. Sin integrar los elementos listados a continuación, cualquier tipo de diseño gráfico que realices puede no transmitir el mensaje. Y ese es precisamente el punto: transmitir un mensaje y hacerlo de manera convincente. Asegurarte de que tu diseño se alinee con las siguientes prácticas te ayudará a crear proyectos y presentaciones más atractivos. Estos son consejos directamente de los expertos en diseño y lo que muchos directores de arte seguirían.

El equilibrio se refiere principalmente a la distribución de elementos en un diseño. Ya sea un diseño web o material impreso, la forma en que se disponen las diversas piezas es crucial. Y no todo equilibrio tiene que ser necesariamente simétrico. También existe el equilibrio asimétrico. Muchos tienden a centrar los elementos de diseño gráfico y luego construir a partir de ahí. Pero, de nuevo, puedes crear un verdadero interés adoptando un enfoque menos simétrico también.

Jerarquía significa que los elementos se distribuyen de tal manera que muestran su orden de importancia. Generalmente, hay una estrategia asociada con el establecimiento de la jerarquía visual, ya que deseas que el usuario pueda seguir claramente tu idea y mensaje.

Si tomamos en consideración la forma en que las personas leen y/o escanean una página, entonces tenemos una mejor comprensión del concepto de alineación. Los diseñadores gráficos buscan hacer que la información sea lo más fácil posible de interpretar. Con este fin, pueden usar una serie de cuadrículas para organizar y alinear un proyecto de manera efectiva.

La repetición de ciertos elementos gráficos puede crear una sensación de unidad. De hecho, muchos proyectos de diseño utilizarán la repetición en un esfuerzo por reforzar un mensaje específico o quizás solidificar la identidad de la marca a través de la consistencia.

En cuanto al contraste, la yuxtaposición de ciertos elementos puede hacer que las características clave resalten. Por ejemplo, podrías incluir colores brillantes con líneas desvanecidas, líneas más delgadas con gruesas, y al hacerlo, atraer la atención hacia componentes de diseño estratégicamente colocados.

En última instancia, la forma en que utilices estos cinco elementos va a determinar qué tipo de diseño gráfico estás creando. Y por supuesto, dentro de estos ocho tipos centrales de diseño, hay una serie de subsecciones. Sin embargo, en este artículo nos centramos en los ocho tipos de diseño gráfico más comúnmente utilizados.

Ahora que conoces los elementos clave en el diseño gráfico, profundizaremos un poco más en los 8 tipos de diseño gráfico.

Aunque hay muchas variantes de diseño gráfico y nuevos tipos de diseño gráfico que aparecen con frecuencia, hemos decidido centrarnos en 8 de los tipos más comunes de diseño gráfico para este artículo.

Estos son:

1. Diseño de interfaz de usuario
2. Diseño de identidad visual
3. Diseño de marketing y publicidad
4. Diseño gráfico ambiental
5. Diseño de publicaciones
6. Diseño gráfico en movimiento
7. Diseño de empaques
8. Diseño de arte e ilustración

En primer lugar, ¿qué es exactamente el diseño gráfico de la interfaz de usuario? Esencialmente, este es el tipo de diseño que se requiere al crear interfaces digitales o basadas en software. La clave es asegurar que la experiencia general sea fácil y agradable para los usuarios. Ten en cuenta que la palabra clave aquí es “fácil” más que agradable. Sí, el usuario necesita que le guste la sensación y el aspecto general del diseño, pero su principal preocupación es realizar la tarea en cuestión. Algunos de los componentes cruciales del diseño efectivo de la interfaz de usuario:

La autenticidad cuenta. ¿Y qué podría ser más auténtico que el diseño gráfico que ofrece una experiencia más personal y única?

De la mano con un diseño personal, los usuarios asocian emoción con el diseño gráfico. La paleta de colores, las fuentes, los objetos y formas, las imágenes, todos estos elementos inspiran emoción, y la conexión emocional mejora cualquier interfaz. 

En otras palabras, etiqueta todo de manera clara y cuidadosa. Tus elementos de diseño deben transmitir el mensaje central desde el principio. Simple casi siempre es mejor que excesivamente complejo en este tipo de diseño gráfico.

Esto se remonta, por supuesto, a uno de los cinco elementos clave de un buen diseño. La forma en que las personas leen o escanean naturalmente una página absolutamente necesita ser considerada en cualquier esquema de diseño de interfaz de usuario.

Su empresa estará vinculada a su marca. Cuando esté haciendo diseño web para un sitio web o diseño para un folleto, por ejemplo, necesita usar elementos que, por lo tanto, se relacionen con esa identidad de marca. El proceso de branding involucra a un diseñador de identidad de marca, un equipo de branding, diseñadores gráficos o cualquier cosa que consista su departamento creativo, para desarrollar un plan e identidad de marca alrededor del logotipo de su empresa, el esquema de colores utilizado y el estilo de fuente. Necesitará a alguien con fuertes habilidades conceptuales y creativas que sea capaz de hacer una representación visual de su empresa.

Un excelente diseño de logotipo, por ejemplo, tiene el objetivo de crear un reconocimiento inmediato con su diseño. Es decir, una persona que mire una tarjeta de presentación o un anuncio debería pensar en su negocio debido a cómo se identificó visualmente con la marca. La consistencia de la marca es clave aquí.

Aquí hay algunos elementos clave cuando se trata de diseño gráfico de identidad visual:

Cada marca tiene una cierta personalidad adjunta. Ya sea juguetona, lujosa o peculiar, por ejemplo, tiene una. Cualquier diseño gráfico con este fin debe reflejar ese tipo particular de personalidad de marca.

Como marca, vas a tener competencia directa. Dicho esto, quieres saber dónde se encuentra tu competencia con su estrategia de diseño. Esto también puede ayudarte a estar al tanto de las tendencias y potencialmente obtener una mejor idea de lo que es efectivo.

¿Quién dijo que el diseño gráfico se trata simplemente de crear proyectos agradables a la vista? Hay un mensaje asociado con cada marca; tu diseño, a su vez, debería hablar de este mensaje central.

Sus esfuerzos de diseño de marketing y publicidad determinan en muchos aspectos el éxito o la falta del mismo de su empresa. Los diseños que crea para promocionar su marca son los que captan la atención de las personas y, en última instancia, hacen que vuelvan a mirarlo. Algunos ejemplos de herramientas clave de marketing creadas: folletos, postales, envolturas de vehículos, imágenes para redes sociales, esencialmente cualquier cosa destinada a poner su empresa frente a la gente. Algunas empresas optan por contratar este tipo particular de diseño gráfico. Dependiendo del presupuesto, esta podría ser una forma rentable de manejarlo. Ingredientes clave de un buen diseño gráfico de marketing:

Al crear materiales de marketing, debes asegurarte de abordar los puntos de dolor de tu audiencia. ¿Qué valor aporta tu producto/oferta a ellos? Identifica sus necesidades y diseña en consecuencia. Asegúrate de que tus elementos visuales enfatizan cómo puedes ayudarlos.

El buen diseño gráfico atrae a las personas. Ciertamente, pueden mirar algo y entender cómo se relaciona con ellos. Pero, ¿realmente está involucrando a ese usuario? Con elementos visuales, tienes la oportunidad de crear una experiencia más inmersiva (y dependiendo del medio) incluso interactiva para las personas.

Y con esto, nos referimos tanto a sacar un proyecto gráfico a tiempo y en alineación con el mensaje inmediato de tu marca. También, asegurarnos de que sea oportuno en relación con las tendencias actuales, noticias y otros recursos similares. Definitivamente no quieres desarrollar diseños de marketing desactualizados o anticuados.

Este es un poco más complejo que algunos de los otros tipos de diseño gráfico en esta lista. Básicamente, es una manera de conectar de manera más efectiva a las personas con los espacios y lugares. Esto podría combinar señales visuales, componentes arquitectónicos, señalización e incluso paisajismo, entre otros elementos y prácticas. La clave aquí es realmente hacer que el espacio sea más navegable y también más relatable. Esto es especialmente importante en un mundo post COVID donde los empleados pueden estar regresando al trabajo.

El diseño de tiendas es otro ejemplo, al igual que la marca de oficinas y la organización de eventos. Cuando se trata de diseño gráfico ambiental, ten en cuenta lo siguiente:

De nuevo, una gran parte de este estilo de diseño consiste en ayudar a las personas a orientarse. Y al hacerlo, hacer que el entorno sea más cómodo para ellas. Planifica con anticipación y elabora una estrategia en consecuencia.

Como vivimos en una era altamente digital, jugar con ideas de diseño más interactivas puede ser una excelente manera de planificar el diseño ambiental. Y esto ciertamente ayuda a poder involucrar a las personas de manera más poderosa.

Normalmente asociado con el medio impreso a través de libros, revistas y otras publicaciones similares, este tipo de diseño es muy clásico. El dicho "no juzgues un libro por su portada"... no se aplica aquí. De hecho, los diseñadores gráficos de publicaciones quieren que juzgues ese libro por su portada. ¡Después de todo, pusieron su tiempo y talento en crearla! Algunas características clave de un buen diseño de publicaciones incluyen:

Especialmente con la impresión, todo tiene que fluir junto sin problemas. Piensa en una portada de libro… Un elemento se conecta con otro. La tipografía y las fotos, la paleta de colores y el diseño, todo tiene que encajar.

Realmente se trata de la disposición, de crear esa jerarquía visual perfecta. En cuanto a los cinco elementos principales del diseño, todos entran en juego cuando se habla de diseño gráfico de publicaciones.

En cuanto a este tipo particular de diseño gráfico, lo que queremos decir es básicamente cualquier cosa que esté animada o tenga movimiento. Puede ser uno de los tipos de diseño gráfico más interesantes y atractivos si se hace bien.

Puede ser cualquier cosa, desde videos explicativos, películas animadas, videojuegos, tutoriales, en resumen, cualquier cosa con un componente de movimiento. Este es un campo en enorme crecimiento ya que el video está comenzando a dominar en algunos contextos. La necesidad de diseñadores de gráficos en movimiento parece estar en su punto más alto. Y con la tecnología en constante evolución, las herramientas utilizadas para esta forma de diseño son cada vez más avanzadas. Algunos aspectos importantes del diseño gráfico en movimiento:

Debido a que las herramientas son tan omnipresentes y la tecnología está fácilmente disponible, los diseñadores de movimiento necesitan ser capaces de adaptarse. Las empresas que contratan a estos diseñadores gráficos buscan asequibilidad y flexibilidad.

Como este es un campo tan popular y relativamente nuevo (con respecto a las otras formas de diseño gráfico), las tendencias definitivamente juegan un papel aquí. Un diseñador de gráficos en movimiento, quizás más que otros diseñadores, necesita mantenerse al día con lo que está de moda y lo que no lo está.

Al pensar en los diferentes tipos de diseño gráfico, el diseño de empaques no suele ser uno que venga a la mente. Sin embargo, el empaque puede ser más que solo práctico. Es decir, se trata de mucho más que simplemente albergar un producto. El diseño de empaques se trata de enfatizar el valor de un producto para el cliente y, por lo tanto, lograr que ese cliente lo compre. Al igual que con muchos otros tipos de diseño, el diseño de empaques implica una variedad de habilidades y técnicas de diseño. Es un enfoque altamente integral del diseño gráfico e incluye todo, desde fotos e imágenes, hasta tipografía y obras de arte originales. Para aquellos del lado más creativo, este es definitivamente el campo de diseño en el que estar. Algunas características cruciales de un buen diseño de empaques.

Es hora de desempolvar esas habilidades para resolver problemas. Más a menudo, un enfoque de talla única simplemente no va a funcionar. Va más allá de cómo se ve un paquete, pero la funcionalidad es clave.

Al igual que en todos los demás aspectos de un negocio, el empaque de un producto debe reflejar sin duda los ideales de la marca. Por lo tanto, un diseñador de empaques debe ser capaz de idear una solución de empaque dinámica mientras relaciona todo con la marca.

La mayoría de los productos realmente tienen una historia detrás. Ya sea que implique cómo se relaciona con la vida del cliente o la vida de la empresa en cuestión, el paquete es un espacio invaluable para transmitir una historia.

El diseño gráfico y el diseño de arte gráfico no son necesariamente lo mismo, aunque muchos los confunden. Con el diseño gráfico, hay un problema que se está resolviendo y, en consecuencia, el diseño lo hace de alguna manera. Sin embargo, el diseño de arte gráfico y la ilustración implican las piezas originales del artista. A menudo, el diseño de arte gráfico y la ilustración se integran en un diseño gráfico, pero son ideas separadas. Algunos componentes clave del arte y la ilustración para el diseño:

El arte comercial no se limita estrictamente a la pintura y/o fotografías. Muchos artistas gráficos utilizan medios mixtos para transmitir sus ideas. Esto definitivamente puede crear una experiencia rica y dinámica.

Desde diseños originales de camisetas, hasta portadas de álbumes y tráilers de videojuegos, el trabajo de los artistas gráficos aparece prácticamente en todas partes en el mundo del diseño.

Como dijimos, muchos de los tipos de diseño gráfico se superponen y muchos pueden desglosarse aún más en subgéneros. Todo se trata de qué estilo de diseño es adecuado para cada proyecto. Usados como deben ser, prestando atención a las cinco ideas fundamentales del buen diseño, ¡los resultados pueden ser a menudo impresionantes!