Las 50 mejores citas de diseño gráfico

Las grandes citas de diseño gráfico sirven como fuente de sabiduría, pero también  inspiración. Pueden llevarnos a ver el diseño de nuevas formas y experimentar con nuevas técnicas de diseño.

Nuestra lista de las 50 mejores citas de diseño gráfico de todos los tiempos incluye citas de algunos de los íconos de la industria del diseño. Sus palabras nos brindan una idea de lo que los motivó y nos muestran su perspectiva sobre ciertos aspectos del diseño.

Si bien muchas de estas citas de diseño gráfico son de diseñadores gráficos famosos, también hay citas de pintores, diseñadores de automóviles, financistas, autores, empresarios e incluso personajes ficticios de la televisión.

La amplia variedad de citas de diseño gráfico en esta lista nos muestra una variedad de opiniones y creencias sobre cuál es la forma correcta de hacer las cosas en el mundo del diseño. Cada diseñador tiene sus propios métodos, pero para crear un diseño significativo, apéguese a las técnicas que más le convengan.

El diseñador del famoso logo I ❤ NY, Millton Glaser es un hombre que sabe de lo que habla cuando se trata de diseño gráfico. Esta cita destaca lo que todo diseñador debe tener como objetivo cuando trabaja en un diseño: algo que haga que la gente se quede sorprendida.

Glaser cree que un simple sí no es suficiente, ya que no evoca el tipo de emoción que debería generar un gran diseño.

La leyenda del diseño Paula Scher alivia las preocupaciones de muchos diseñadores en apuros al admitir que los errores pueden ayudarlo a mejorar su oficio. Ella destaca cómo los errores deben usarse como una herramienta para la superación personal, no para la autoflagelación.

Viniendo de alguien con tanta experiencia en diseño, es un consejo valioso que debe tenerse en cuenta. Scher comenzó su carrera como diseñadora de diseño para Random House y gradualmente se abrió camino hasta convertirse en la primera mujer directora de Pentagram.

En esta cita, el surrealista Salvador Dalí defiende el valor del trabajo duro cuando se trata de diseño y arte. Según Dalí, un artista perezoso nunca crea una obra maestra.

El mismo Dalí nunca podría ser acusado de ser un artista perezoso. Se dedicó a la pintura, el cine, la escultura y la fotografía, entre otras muchas actividades.

Cuando el diseño es tan bueno que otros diseñadores se sienten tontos por no pensar en él, sabes que tienes un ganador. Eso es según el diseñador gráfico con sede en Nueva York Frank Chimero, cuyos proyectos han aparecido en The New York Times, Time Magazine, Slate y The New Yorker.

Esta cita de Chimero alienta a los diseñadores a tratar de hacer que otros deseen haber creado el diseño que usted ha creado, inspirándolos simultáneamente a mejorar su creatividad.

Una de las citas de diseño gráfico más referenciadas es esta joya del diseñador, autor y empresario Jeffrey Zeldman.

Zeldman afirma que el contenido precede al diseño y es intrínseco a su valor y dice que sin contenido, el diseño gráfico no es más que un caparazón de su estante potencial y no ofrece nada de sustancia. Puede verse bien, pero es solo una decoración sin contenido.

El diseñador Saul Bass es mejor conocido por crear carteles de películas memorables, secuencias de títulos y logotipos. Algunos de sus carteles famosos incluyen diseños para El resplandor, Anatomía de un asesinato, Vértigo y El hombre del brazo de oro.

Bass cree que el diseño es pensar hecho visual. Su mente era ciertamente algo digno de contemplar y sus pensamientos produjeron un diseño impresionante.

El valor de la crítica se destaca en esta cita del ex director creativo de Saatchi y Saatchi Paul Arden.

Los elogios son a menudo triviales y no resultan en nada significativo. La crítica, por otro lado, brinda la oportunidad de aprender y crecer. Si bien a veces la crítica puede ser inútil, la crítica constructiva puede ser muy beneficiosa.

Aquí vemos a Paola Antonelli compartiendo su creencia de que los diseñadores pueden ser los verdaderos intelectuales del futuro. En un mundo donde la comunicación visual se ha vuelto tan importante, existe la posibilidad de que sus palabras finalmente resuenen.

Antonelli es una curadora de arte con visión de futuro y ha utilizado videojuegos y emojis en sus exposiciones.

El poder del color en el diseño no puede subestimarse, y Pierre Bonnard lo enfatiza en esta cita. Bonnard fue un pintor, ilustrador y grabador extremadamente talentoso que respaldó sus afirmaciones en su trabajo.

El color no solo está ahí para hacer que un diseño se vea bien, sino para reforzar su mensaje. Su presencia no debe considerarse una ocurrencia tardía, sino un elemento fundamental de cualquier diseño.

El profesor Adrian Forty afirma que el diseño funcional debe tener una audiencia que esté equipada para responder a él. Si las personas que interactúan con un diseño no encuentran algún tipo de similitud con la pieza, el diseño es finalmente un fracaso.

El área de especialización de Forty es la arquitectura, por lo que está muy acostumbrado a diseñar edificios y espacios que se crean para ciertos propósitos.

Posiblemente una de las citas de diseño gráfico más controvertidas y que invitan a la reflexión de esta lista es del diseñador y tecnólogo John Maeda.

Maeda afirma que mientras el diseño brinda soluciones a los problemas, el arte solo exacerba el problema al hacer más preguntas. Si bien muchas personas pueden estar de acuerdo con Maeda, hay mucho que decir sobre las preguntas que el arte nos incita a hacer sobre todas las facetas de la vida.

El diseño tampoco debe verse como una mera solución a un problema, sino como algo que emociona y asombra.

Aquí tenemos otra cita de Jeffrey Zeldman, esta vez sobre el tema del robo de ideas. Zeldman nos anima a que no deberíamos preocuparnos por el robo de nuestras ideas, sino por el hecho de que la gente no quiera robarlas.

Zeldman parece creer que la marca de un gran diseño es que la gente quiera copiarlo y usarlo como su propia idea.

La calidad del diseño puede hacer o deshacer una campaña de marketing. El diseñador e ilustrador Mark King dice que el diseño es, de hecho, el lenguaje corporal del marketing y que encorvarse se reflejará mal en su marca.

Esta cita de diseño gráfico alienta tanto a los diseñadores como a los vendedores a pensar en su trabajo y no tomar atajos.

El diseñador gráfico estadounidense Paul Sahre comparte sin reservas sus pensamientos sobre los diseñadores que no son egoístas con este comentario fulminante.

Sahre parece creer que los diseñadores deben tener un grado de egoísmo para crear algo notable. Sin esto, Sahre piensa que su trabajo será horrible.

Sahre probablemente siente que algunos de sus compañeros diseñadores están complaciendo a los clientes y que su propio estilo único no se refleja en sus creaciones.

Esta famosa cita del diseñador de automóviles Thomas C. Gale dice que invertir en diseño es un esfuerzo que vale la pena. Él cree que el valor de un automóvil solo aumentará con el diseño y que, en última instancia, valdrá la pena el costo.

Lo mismo se aplica a cualquier proyecto del que el diseño sea parte. El diseño lo mejorará, agregando más funciones y aumentando su atractivo.

El diseño es más que lo que parece, tiene el potencial de crear cultura. Influye en el comportamiento de las personas y da forma a sus valores.

El diseñador gráfico canadiense Robert L. Peters reconoce la importancia de lo que el diseño puede hacer y su capacidad para dar forma al futuro a su propia imagen.

El diseño puede interpretarse como muchas cosas diferentes, dice Paul Rand. Puede verse como complejo y artístico o como simple y funcional.

La simplicidad del diseño le permite adoptar tantas formas diferentes y esta versatilidad también le permite ser complejo.

Una de las citas de diseño gráfico más famosas jamás pronunciadas provino de los labios del estimado Antoine de Saint-Exupéry.

Saint-Exupéry básicamente decía que la perfección surge, no de acumular elementos en tu diseño, sino de quitarlos hasta que tengas algo claro y conciso.

Famoso poeta, escritor y periodista, Saint-Exupéry se convirtió en ganador de muchos de los premios literarios más codiciados de Francia.

Según Joe Sparano; si un diseñador realmente va a crear un gran diseño, debe ser una composición perfecta y discreta.

El diseño debe funcionar perfectamente en conjunto con el tema y no obstaculizar su utilidad ni ocultar su significado de ninguna manera.

El diseñador automotriz Henrik Fisker afirma lo que él cree que es la diferencia entre diseño y arte. Fisker señala que si un diseño no genera ganancias, entonces debería considerarse arte.

Parece ver el arte como un pasatiempo y el diseño como un negocio. La perspectiva de Fisker es discutible, pero para él y otros empresarios como él, las ganancias a menudo son lo primero.

El director creativo Daniel Mall muestra sabiduría más allá de su edad con una de las citas de diseño gráfico más relevantes para la escena del diseño moderno.

Mall explica cómo favorecer la tecnología sobre la técnica solo producirá un diseño que carece de emoción y no resuena con su audiencia.

Los diseños apasionados y cuidadosamente construidos eclipsarán las alternativas mecánicas y suaves todos los días de la semana.

Si bien es posible que el financiero y magnate James Goldsmith no se refiriera al diseño cuando hizo este famoso comentario, la lógica detrás de esto se puede aplicar a cualquier profesión.

La industria del diseño atrae a muchos trabajadores independientes que no siempre tienen la habilidad necesaria para producir el diseño que desea un cliente. Para obtener un diseño profesional bien hecho, tendrás que pagar por él.

Como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Pablo Picasso sabía un par de cosas sobre el uso del color para transmitir emociones.

Picasso analiza el papel de la psicología del color en el diseño y cómo los colores que elige pueden afectar la forma en que las personas ven lo que ha creado.

Por ejemplo, el rojo suele verse como un color fogoso, peligroso, apasionado y enérgico, mientras que el azul suele verse como tranquilo, profesional, sereno y confiable.

Como arquitecto y psicólogo, Bryan Lawson es un hombre que entiende el proceso de pensamiento detrás del diseño mejor que la mayoría.

Lawson dice que el diseño no se trata solo de resolver problemas, sino también de encontrarlos. La innovación debe ser una prioridad cuando se trata de diseño y Lawson sabe lo importante que es ir un paso por delante.

La idea de que el mejor tipo de diseño es el que es menos obvio se refuerza en esta cita del diseñador Shane Meendering.

Nacida en 1987, Meendering tiene un buen conocimiento del diseño gráfico moderno y sabe que los errores que resultan en un mal diseño se detectarán más rápido que nunca.

El diseño no tiene que ser llamativo y decorativo para ser efectivo, pero preferiblemente debe ser fluido y discreto.

Aquí algunas palabras sabias del personaje de comedia ficticio Ron Swanson, quien se da cuenta del valor de darlo todo en un proyecto.

En lugar de tratar de completar dos diseños a la vez, los diseñadores deben reservar todo su tiempo, energía y enfoque para un solo objetivo. En última instancia, esto conducirá a un resultado más satisfactorio.

Una de las citas de diseño gráfico verdaderamente inspiradoras de esta lista es del periodista estadounidense Bill Moyers.

La cita bellamente expresada de Moyers, "la creatividad es perforar lo mundano para encontrar lo maravilloso", destaca la importancia del pensamiento creativo para mantener la vida interesante y ayudar a descubrir nuevas formas de hacer las cosas.

Como demuestra esta lista, los diseñadores de automóviles pueden ser una gran fuente de citas de diseño gráfico. Freeman Thomas sirve otro aquí al exclamar que el buen diseño es honesto y hace las preguntas difíciles.

Según Thomas, tiene sus raíces en trabajar juntos y seguir su instinto sobre cómo abordar el diseño.

Thomas tiene años de experiencia trabajando para muchas grandes marcas de automóviles y ayudó constantemente a diseñar algunos de los automóviles más icónicos del mundo.

Bob Ross ofrece aquí algunas palabras inspiradoras para los diseñadores que pueden estar cuestionando si tienen el talento para hacerlo.

Él dice que el talento es en realidad un interés perseguido, y que si practicas lo suficiente, obtendrás la capacidad de lograr tus objetivos.

Ross era un gran defensor de la actitud de "hágalo usted mismo", y presentó un programa de televisión instructivo muy exitoso llamado The Joy of Painting.

Hay bastantes citas de diseño gráfico que intentan resaltar la diferencia entre diseño y arte. El diseñador gráfico alemán Otl Aicher comparte algunas palabras simples, pero estimulantes, sobre el tema.

Aicher contrasta los efectos que el arte y el diseño tienen sobre las personas. En su opinión, el arte es algo que proporciona inspiración para una mayor creatividad, mientras que el diseño actúa como un medio para la motivación.

La tipografía es una parte fundamental del diseño gráfico, y es la calidad de su ejecución lo que a menudo hace o deshace un diseño.

Si la tipografía que elige un diseñador no se adapta al resto de la composición, el aspecto general puede ser bastante discordante. Sin embargo, cuando la tipografía funciona bien, las palabras se convierten en imágenes.

El hombre detrás de la cita, Shawn Lukas, es un diseñador de experiencias que trabaja para crear diseños visualmente impactantes e inspiradores.

Como dice Viran Anuradha Dayaratne, el diseño por sí solo no hace un producto, pero puede garantizar que un producto logre una funcionalidad óptima. Un producto mal diseñado no solo se ve mal, sino que también es más difícil de usar.

Dayaratne es un arquitecto técnico de UX de oficio, por lo que está acostumbrado a asegurarse de que la experiencia del usuario de un producto sea la mejor posible.

Wouter Stokkel explica ingeniosamente cuál cree que es la diferencia entre el arte, la moda y el diseño en una de las citas de diseño gráfico más francas de esta lista.

Está claro que el diseño es el favorito de los tres del consultor digital Stokkel, pero tampoco critica abiertamente a las otras disciplinas. El arte no se puede explicar, y en la moda nadie pide una explicación.

Dan Rubin se hace eco de la opinión de Stokkel aquí al decir cómo cree que el buen diseño se explica por sí mismo. Si no se explica solo, entonces no funciona.

El objetivo de una interfaz debe ser dejar las cosas claras para un usuario. Si la interfaz misma necesita instrucciones, entonces su propósito es anulado.

Como diseñador gráfico con 11 años de experiencia, Santiago Borray sabe lo que se necesita para crear un diseño que funcione.

Aquí compara el diseño con una madre. La mayor parte del tiempo, una madre trabajará incansablemente y nadie le prestará atención, pero cuando se haya ido, todos se sentarán y se darán cuenta.

La estratega de marca Lisa Manson hace referencia al papel crucial de los diseñadores gráficos en la comercialización de productos. Antes de que el diseño gráfico entre en juego, un producto se destaca por sus propios méritos.

Sin embargo, después de que se utiliza el diseño gráfico para crear imágenes publicitarias y empaques relevantes para el producto, el producto crece más allá de sí mismo y puede capturar la imaginación de las personas.

Aquí vemos una de las citas de diseño gráfico que habla de lo difícil que es crear un diseño de alta calidad.

El ingeniero de desarrollo de software Boning dice que a todos les gusta pensar que pueden hacer diseño web, pero cuando realmente lo intentan, se dan cuenta de que es posible que no sean tan buenos en eso.

El minimalista Donald Judd comparte su opinión de que el diseño debe funcionar para lograr sus objetivos. Por otro lado, Judd cree que el arte no necesita funcionar.

El arte a menudo está abierto a la interpretación, mientras que el diseño es mucho más claro. Si el diseño no funciona, entonces es un fracaso. El arte tiene mucho más espacio para maniobrar.

Aquí vemos a otro diseñador compartiendo su creencia de que menos es más. Demasiada información puede dañar un diseño y generar un efecto desordenado.

Monteiro dice que lo que hace grande a un diseñador es la capacidad de convencer a sus clientes de deshacerse de la mitad de las cosas que pensaban que necesitaban en un diseño.

Una de las citas de diseño gráfico más ingeniosas y memorables de esta lista proviene del desarrollador de software y escritor Mark Pilgrim.

Si bien no habla sobre el diseño en particular, Pilgrim nos dice que si deja caer sus estándares, tendrá que rendir cuentas por ello. Su reputación también puede verse obstaculizada fácilmente por un mal trabajo.

Al igual que algunas de las citas de diseño gráfico anteriores de esta lista, la analogía de Martin LeBlanc lamenta las malas interfaces de usuario.

Él cree que el objetivo de cualquier interfaz de usuario debe ser ser lo más fluido e intuitivo posible. Los usuarios no deberían necesitar tiempo para descubrir la interfaz, pero deberían poder comenzar de inmediato.

Un mundo sin diseño es un lugar sombrío, o como dice Douglas Martin: “La alternativa al buen diseño es el mal diseño, no ningún diseño en absoluto”.

Incluso si el diseño que produce no es el mejor que existe, es mejor que nada. Nunca debe excluir el diseño por completo.

El director de arte de la revista de rock and roll Ray Gun, David Carson, habla sobre dos de sus amores favoritos en esta cita de diseño gráfico.

Carson sabía mejor que la mayoría cómo entrelazar los dos y ha creado portadas de revistas llamativas durante muchos años.

Cuando se trata de crear, no importa qué tipo de creación estés haciendo, no está de más relajarse para relajarse y tomar unas copas de vino.

Como insinúa Sharon Moore, no todas las grandes ideas surgieron de un pensamiento y una planificación cuidadosos, sino que a veces surgieron por casualidad.

Según el diseñador gráfico alemán Thomas Manss, un diseño que cree debe estar inspirado en algo que sea en sí mismo memorable, o ese diseño será olvidado.

El pensamiento que usas como inspiración para el diseño debe ser un pensamiento del que sientas que tu audiencia puede sacar algo.

Ser diferente solía ser algo único, pero ahora cada uno es diferente a su manera.

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El aclamado diseñador industrial británico Jonathan Ive destaca que cualquiera puede ser diferente, pero es mucho más difícil ser mejor.

Steve Jobs no necesita presentación, pero quizás la gente no lo conozca por esta cita sobre el diseño de productos.

Jobs habla de cómo la gente a menudo no sabe lo que quiere hasta que se lo demuestras. Es una de las citas de diseño gráfico de esta lista que se centra en la idea de que los diseñadores deben crear por sí mismos y, si el diseño es lo suficientemente bueno, a la gente le gustará.

Mientras que algunos pueden decir que el todo es mayor que la suma de sus partes, las partes son esenciales para la ecuación.

Charles Eames dice que los detalles no son solo pequeños aspectos de una pieza más grande, sino los componentes básicos del diseño que haces.

La verdad a menudo golpea duro. No importa en qué profesión estés, escuchar críticas sobre tu trabajo puede ser incómodo.

Una de las citas de diseño gráfico más contundentes de la lista es de despair.com, el autoproclamado hogar de los desmotivadores.

Si bien es principalmente una broma, aquí también hay una pizca de sabiduría. Pide a los diseñadores que observen los métodos que han estado usando y vean si necesitan hacer algún cambio.

Las marcas de agua son fuente de mucho debate. ¿Deberías arriesgarte a dañar la apariencia de tu trabajo para asegurarte de que nadie lo reclame como propio? En última instancia, la elección recae en el diseñador y depende de lo que quiera para su diseño.

El diseñador de UX Thomas Amador ciertamente siente que las marcas de agua son una mala idea. Llega incluso a compararlo con orinar en tus pertenencias.

Ahora que ha leído las 50 mejores citas de diseño gráfico de todos los tiempos, es hora de elegir sus citas favoritas y tomar algo de ellas. ¿La cita de Dan Rubin sobre el rediseño de elementos de su interfaz que necesitan instrucciones para inspirarlo a mejorar su propia interfaz de usuario? ¿O la cita de Viran Anuradha Dayaratne sobre el diseño de productos lo motivó a mejorar un poco su próximo producto?

Para obtener más consejos de diseño gráfico, lee nuestro libro electrónico ' Ideas creativas para aumentar las ventas '.

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