Las 50 Mejores Frases de Diseño Gráfico de Todos los Tiempos

Las citas de diseño gráfico son una fuente de sabiduría, pero también de inspiración. Nos pueden llevar a ver el diseño de nuevas maneras y a experimentar con nuevas técnicas de diseño.

Nuestra lista de las 50 mejores citas de diseño gráfico de todos los tiempos presenta citas de algunos de los íconos de la industria del diseño. Sus palabras nos brindan una visión de lo que los motivaba y nos muestran su perspectiva sobre ciertos aspectos del diseño.

Si bien muchas de estas citas de diseño gráfico provienen de diseñadores gráficos famosos, también hay citas de pintores, diseñadores de automóviles, financieros, autores, emprendedores e incluso personajes de televisión ficticios.

La amplia variedad de citas de diseño gráfico en esta lista nos muestra una gama de opiniones y creencias sobre cuál es la forma correcta de hacer las cosas en el mundo del diseño. Cada diseñador tiene sus propios métodos, pero si quieres crear un diseño significativo, sigue las técnicas que mejor te funcionen.

El diseñador del famoso logo I ❤ NY, Milton Glaser, es un hombre que sabe de lo que habla cuando se trata de diseño gráfico. Esta cita destaca lo que todo diseñador debería aspirar al trabajar en un diseño: algo que haga que la gente diga WOW.

Glaser cree que un simple sí no es suficiente, ya que no evoca el tipo de emoción que debería provocar un gran diseño.

La leyenda del diseño Paula Scher alivia las preocupaciones de muchos diseñadores en apuros al admitir que los errores pueden ayudarte a mejorar tu oficio. Ella destaca cómo los errores deben ser utilizados como una herramienta para la auto-mejora, no para la auto-flagelación.

Viniendo de alguien con tanta experiencia en diseño, es un consejo valioso que debe ser tomado en cuenta. Scher comenzó su carrera como artista de maquetación para Random House y gradualmente ascendió hasta convertirse en la primera mujer principal de Pentagram.

En esta cita, el surrealista Salvador Dalí defiende el valor del trabajo duro cuando se trata de diseño y arte. Según Dalí, un artista perezoso nunca creó una obra maestra.

El propio Dalí nunca podría ser acusado de ser un artista perezoso. Persiguió la pintura, el cine, la escultura y la fotografía, entre una serie de otros empeños.

Cuando el diseño es tan bueno que otros diseñadores se sienten tontos por no haberlo pensado, sabes que tienes un ganador. Eso es según el diseñador gráfico con sede en Nueva York, Frank Chimero, cuyos proyectos han sido presentados en The New York Times, Time Magazine, Slate y The New Yorker.

Esta cita de Chimero anima a los diseñadores a intentar hacer que otros deseen haber creado el diseño que tú has hecho, inspirándolos simultáneamente a mejorar creativamente.

Una de las citas más referenciadas sobre diseño gráfico es esta joya del diseñador, autor y empresario Jeffrey Zeldman.

Zeldman afirma que el contenido precede al diseño y es intrínseco a su valor. Dice que sin contenido, el diseño gráfico es solo una cáscara de su potencial y no ofrece nada de sustancia. Puede verse bien, pero sin contenido, solo es decoración.

El diseñador Saul Bass es mejor conocido por crear carteles de películas memorables, secuencias de títulos y logotipos. Algunos de sus famosos carteles incluyen diseños para El Resplandor, Anatomía de un Asesinato, Vértigo y El Hombre del Brazo de Oro.

Bass cree que el diseño es pensamiento hecho visual. Su mente ciertamente era algo digno de contemplar y sus pensamientos produjeron un diseño impresionante.

El valor de la crítica se destaca en esta cita del ex director creativo de Saatchi and Saatchi, Paul Arden.

El elogio a menudo es trivial y no resulta en nada significativo. La crítica, por otro lado, proporciona una oportunidad para aprender y crecer. Aunque a veces la crítica puede ser inútil, la crítica constructiva puede ser muy beneficiosa.

Aquí vemos a Paola Antonelli compartiendo su creencia de que los diseñadores pueden ser los verdaderos intelectuales del futuro. En un mundo donde la comunicación visual se ha vuelto tan importante, existe la posibilidad de que sus palabras eventualmente resuenen.

Antonelli es una curadora de arte muy visionaria y ha utilizado elementos como los videojuegos y los emojis en sus exposiciones.

El poder del color en el diseño no puede subestimarse, y Pierre Bonnard lo enfatiza en esta cita. Bonnard fue un pintor, ilustrador y grabador extremadamente talentoso que respaldó sus afirmaciones en su trabajo.

El color no está solo para hacer que un diseño se vea bien, sino para reforzar su mensaje. Su presencia no debe considerarse como una ocurrencia tardía, sino como un elemento fundamental de cualquier diseño.

El profesor Adrian Forty afirma que el diseño funcional debe tener una audiencia que esté equipada para responder a él. Si las personas que interactúan con un diseño no encuentran algún tipo de comunalidad con la pieza, el diseño es, en última instancia, un fracaso.

El área de especialización de Forty es la arquitectura, por lo que está muy acostumbrado a diseñar edificios y espacios que se crean para ciertos propósitos.

Posiblemente una de las citas de diseño gráfico más controvertidas y provocadoras de esta lista es del diseñador y tecnólogo John Maeda.

Maeda afirma que, mientras el diseño proporciona soluciones a los problemas, el arte solo exacerba el problema al hacer más preguntas. Aunque muchas personas podrían estar de acuerdo con Maeda, hay mucho que decir sobre las preguntas que el arte nos impulsa a hacer sobre todos los aspectos de la vida.

El diseño tampoco debe ser visto simplemente como una solución a un problema, sino como algo que emociona y asombra.

Aquí tenemos otra cita de Jeffrey Zeldman, esta vez sobre el tema de robar ideas. Zeldman nos anima a que no deberíamos preocuparnos porque nos roben las ideas, sino más bien por el hecho de que la gente no quiera robarlas.

Zeldman parece creer que la marca de un diseño verdaderamente grandioso es que la gente quiera copiarlo y usarlo como su propia idea.

La calidad del diseño puede hacer o deshacer una campaña de marketing. El diseñador e ilustrador Mark King dice que el diseño es, de hecho, el lenguaje corporal del marketing y que una mala postura se reflejará negativamente en tu marca.

Esta cita sobre diseño gráfico anima tanto a diseñadores como a mercadólogos a poner pensamiento en su trabajo y no tomar atajos.

El diseñador gráfico estadounidense Paul Sahre comparte sin reservas sus pensamientos sobre los diseñadores que no son egoístas con este mordaz comentario.

Sahre parece creer que los diseñadores necesitan tener un grado de egoísmo para crear algo notable. Sin esto, Sahre piensa que su trabajo será horrible.

Sahre probablemente siente que algunos de sus colegas diseñadores están complaciendo a los clientes y que su propio estilo único no se refleja en sus creaciones.

Esta famosa cita del diseñador de automóviles Thomas C. Gale dice que invertir en diseño es un esfuerzo muy valioso. Él cree que el valor de un coche solo aumentará con el diseño y que, en última instancia, valdrá la pena el costo.

Lo mismo se aplica a cualquier proyecto en el que el diseño sea parte. El diseño lo mejorará, añadiendo más características y aumentando su atractivo.

El diseño es más que cómo se ve, tiene el potencial de crear cultura. Influye en el comportamiento de las personas y moldea sus valores.

El diseñador gráfico canadiense Robert L. Peters reconoce la importancia de lo que el diseño puede hacer y su capacidad para dar forma al futuro a su propia imagen.

El diseño puede interpretarse de muchas maneras diferentes, dice Paul Rand. Puede verse como algo complejo y artístico o como algo simple y funcional.

La simplicidad del diseño le permite adoptar tantas formas diferentes, y esta versatilidad también le permite ser complejo.

Una de las citas más famosas sobre diseño gráfico jamás pronunciadas salió de los labios del estimado Antoine de Saint-Exupéry.

Saint-Exupéry básicamente decía que la perfección no se logra acumulando elementos en tu diseño, sino eliminándolos hasta que tengas algo claro y conciso.

Un famoso poeta, escritor y periodista, Saint-Exupéry se convirtió en laureado de muchos de los premios literarios más codiciados de Francia.

Según Joe Sparano, si un diseñador quiere realmente crear un gran diseño, debe ser una composición fluida y discreta.

El diseño debe funcionar perfectamente en conjunto con el sujeto y no obstaculizar su utilidad ni ocultar su significado de ninguna manera.

El diseñador automotriz Henrik Fisker afirma lo que él cree que es la diferencia entre diseño y arte. Fisker señala que si un diseño no genera ganancias, entonces debería considerarse arte.

Parece ver el arte como un pasatiempo y el diseño como un negocio. La perspectiva de Fisker es debatible, pero para él y otros emprendedores como él, las ganancias a menudo son lo primero.

El director creativo Daniel Mall muestra una sabiduría más allá de sus años con una de las citas de diseño gráfico más relevantes para la escena del diseño moderno.

Mall explica cómo favorecer la tecnología sobre la técnica solo producirá un diseño que carece de emoción y no resuena con su audiencia. Por eso, los diseñadores deben tener mucho cuidado al usar una computadora para diseño gráfico. 

Los diseños apasionados y cuidadosamente construidos eclipsarán a las alternativas mecánicas y aburridas todos los días de la semana.

Aunque el financiero y magnate James Goldsmith puede que no se estuviera refiriendo al diseño cuando hizo esta famosa observación, la lógica detrás de ella se puede aplicar a cualquier profesión.

La industria del diseño atrae a muchos freelancers que no siempre tienen la habilidad requerida para producir el diseño que un cliente quiere. Para obtener un diseño bien hecho y profesional, tendrás que pagar por ello.

Como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Pablo Picasso sabía una cosa o dos sobre el uso del color para transmitir emociones.

Picasso discute el papel de la psicología del color en el diseño y cómo los colores que eliges pueden influir en cómo las personas ven lo que has creado.

Por ejemplo, el rojo a menudo se ve como un color ardiente, peligroso, apasionado y enérgico, mientras que el azul se percibe típicamente como un color calmado, profesional, sereno y confiable.

Como arquitecto y psicólogo, Bryan Lawson es un hombre que entiende el proceso de pensamiento detrás del diseño mejor que la mayoría.

Lawson dice que el diseño no se trata solo de resolver problemas, sino también de encontrarlos. La innovación debe ser una prioridad cuando se trata de diseño y Lawson sabe lo importante que es mantenerse un paso adelante.

La idea de que el mejor tipo de diseño es el que es menos obvio se refuerza en esta cita de la diseñadora Shane Meendering.

Nacida en 1987, Meendering tiene un buen entendimiento del diseño gráfico moderno y sabe que los errores que resultan en un mal diseño serán detectados más rápido que nunca.

El diseño no tiene que ser ruidoso y decorativo para ser efectivo, sino que preferiblemente debe ser fluido e inadvertido.

Algunas palabras sabias aquí del personaje de comedia ficticio Ron Swanson, quien se da cuenta del valor de darlo todo en un proyecto.

En lugar de intentar completar dos diseños a la vez, los diseñadores deberían reservar todo su tiempo, energía y enfoque para un solo objetivo. En última instancia, esto conducirá a un resultado más satisfactorio.

Una de las citas de diseño gráfico verdaderamente inspiradoras en esta lista es del periodista estadounidense Bill Moyers.

La bellamente formulada cita de Moyers, “la creatividad es perforar lo mundano para encontrar lo maravilloso”, destaca la importancia del pensamiento creativo para mantener la vida interesante y para ayudar en el descubrimiento de nuevas formas de hacer las cosas.

Como demuestra esta lista, los diseñadores de automóviles pueden ser una gran fuente de citas sobre diseño gráfico. Freeman Thomas ofrece otra aquí al exclamar que el buen diseño es honesto y plantea las preguntas difíciles.

Según Thomas, tiene sus raíces en trabajar juntos y seguir tu instinto sobre cómo abordar el diseño.

Thomas tiene años de experiencia trabajando para muchas grandes marcas de automóviles y ha ayudado consistentemente a diseñar algunos de los coches más icónicos del mundo.

Bob Ross ofrece algunas palabras inspiradoras aquí para los diseñadores que pueden estar cuestionando si tienen el talento para lograrlo.

Él dice que el talento es en realidad un interés perseguido, y que si practicas lo suficiente, alcanzarás la capacidad para lograr tus objetivos.

Ross era un gran defensor de la actitud de hazlo tú mismo, y presentó un programa de televisión instructivo muy exitoso llamado The Joy of Painting.

Existen bastantes citas sobre diseño gráfico que intentan resaltar la diferencia entre diseño y arte. El diseñador gráfico alemán Otl Aicher comparte unas palabras simples, pero que invitan a la reflexión, sobre el tema.

Aicher contrasta los efectos que el arte y el diseño tienen en las personas. En su opinión, el arte es algo que proporciona inspiración para una mayor creatividad, mientras que el diseño actúa como un medio de motivación.

La tipografía es una parte fundamental del diseño gráfico, y la calidad de su ejecución a menudo determinará el éxito o fracaso de un diseño.

Si la tipografía que elige un diseñador no se adapta al resto de la composición, el aspecto general puede resultar bastante discordante. Sin embargo, cuando la tipografía funciona bien, las palabras se convierten en imágenes.

El hombre detrás de la cita, Shawn Lukas, es un diseñador de experiencia que trabaja para crear diseños visualmente impactantes e inspiradores.

Como dice Viran Anuradha Dayaratne, el diseño por sí solo no hace un producto, pero puede asegurar que un producto logre una funcionalidad óptima. Un producto mal diseñado no solo se ve mal, sino que también es más difícil de usar.

Dayaratne es un Arquitecto Técnico de UX de profesión, por lo que está acostumbrado a asegurarse de que la experiencia del usuario de un producto sea la mejor posible.

Wouter Stokkel explica de manera ingeniosa lo que él cree que es la diferencia entre arte, moda y diseño en una de las citas de diseño gráfico más francas de esta lista.

Está claro que el diseño es el favorito de Stokkel, consultor digital, de los tres, pero tampoco critica abiertamente las otras disciplinas. El arte no se puede explicar, y en la moda, nadie pide una explicación.

Dan Rubin hace eco de la opinión de Stokkel aquí al decir que cree que un buen diseño se explica por sí mismo. Si no se explica por sí mismo, entonces no funciona.

El objetivo de una interfaz debe ser hacer las cosas claras para el usuario. Si la propia interfaz necesita instrucciones, entonces su propósito está derrotado.

Como diseñador gráfico con 11 años de experiencia, Santiago Borray sabe lo que se necesita para crear un diseño que funcione.

Aquí compara el diseño con una madre. La mayoría de las veces, una madre trabajará incansablemente y nadie le prestará atención, pero cuando ella se va, todos se darán cuenta.

La estratega de marca Lisa Manson hace referencia al papel crucial de los diseñadores gráficos en la comercialización de productos. Antes de que el diseño gráfico entre en juego, un producto se sostiene por sus propios méritos.

Sin embargo, después de que se utiliza el diseño gráfico para crear imágenes publicitarias y empaques relevantes para el producto, este crece más allá de sí mismo y puede capturar la imaginación de las personas.

Aquí vemos una de las citas sobre diseño gráfico que habla de lo difícil que es realmente crear un diseño de alta calidad.

El ingeniero de desarrollo de software Boning dice que a todos les gusta pensar que pueden hacer diseño web, pero cuando realmente lo intentan, se dan cuenta de que quizás no son tan buenos en ello.

El minimalista Donald Judd comparte su opinión de que el diseño necesita funcionar para alcanzar sus objetivos. Por otro lado, Judd cree que el arte no necesita funcionar.

El arte a menudo está abierto a la interpretación, mientras que el diseño es mucho más claro. Si el diseño no funciona, entonces es un fracaso. El arte tiene mucho más margen de maniobra.

Aquí vemos a otro diseñador compartiendo su creencia de que menos es más. Demasiada información puede dañar un diseño y llevar a un efecto desordenado.

Monteiro dice que lo que hace a un diseñador genial es la capacidad de convencer a sus clientes de deshacerse de la mitad de las cosas que pensaban que necesitaban en un diseño.

Una de las citas más ingeniosas y memorables sobre diseño gráfico en esta lista proviene del desarrollador de software y escritor Mark Pilgrim.

Aunque no habla específicamente sobre diseño, Pilgrim nos dice que si dejas que tus estándares bajen, tendrás que rendir cuentas por ello. Tu reputación también puede verse fácilmente perjudicada por un mal trabajo.

Al igual que algunas de las citas anteriores sobre diseño gráfico en esta lista, la analogía de Martin LeBlanc lamenta las malas interfaces de usuario.

Él cree que el objetivo de cualquier interfaz de usuario debería ser lo más fluida e intuitiva posible. Los usuarios no deberían necesitar tiempo para entender la interfaz, sino que deberían poder comenzar de inmediato.

Un mundo sin diseño es un lugar desolado, o como lo expresa Douglas Martin, “La alternativa al buen diseño es el mal diseño, no la ausencia de diseño.”

Incluso si el diseño que produces no es el mejor, es mejor que nada. Nunca deberías excluir el diseño por completo.

El director de arte de la revista de rock and roll Ray Gun, David Carson, habla sobre dos de sus amores favoritos en esta cita de diseño gráfico.

Carson sabía mejor que nadie cómo entrelazarlos y ha creado portadas de revistas impactantes durante muchos años.

Cuando se trata de crear, no importa qué tipo de creación estés haciendo, no hay problema en relajarse y tomar unas copas de vino.

Como insinúa Sharon Moore, no todas las grandes ideas surgieron por un pensamiento y planificación cuidadosos, sino a veces por pura casualidad.

Según el diseñador gráfico alemán Thomas Manss, un diseño que creas debe estar inspirado en algo que sea memorable por sí mismo, o ese diseño será olvidado.

El pensamiento que uses como inspiración para el diseño debe ser un pensamiento del que sientas que tu audiencia puede llevarse algo.

Ser diferente solía ser algo único, pero ahora todos son su propio tipo de diferente.

El aclamado diseñador industrial británico Jonathan Ive enfatiza que cualquiera puede ser diferente, pero es mucho más difícil ser mejor.

Steve Jobs no necesita presentación, pero lo que la gente podría no conocer de él es esta cita sobre el diseño de productos.

Jobs habla sobre cómo las personas a menudo no saben lo que quieren hasta que se lo muestras. Es una de las citas sobre diseño gráfico en esta lista que se centra en la idea de que los diseñadores deben crear para sí mismos y, si el diseño es lo suficientemente bueno, a la gente le gustará.

Mientras que algunos pueden decir que el todo es mayor que la suma de sus partes, las partes son esenciales para la ecuación.

Charles Eames dice que los detalles no son solo pequeños aspectos de una pieza más grande, sino más bien los bloques de construcción del diseño que haces.

La verdad a menudo golpea fuerte. No importa en qué profesión estés, escuchar críticas sobre tu trabajo puede ser incómodo.

Una de las citas más impactantes sobre diseño gráfico en la lista es de despair.com, el autoproclamado hogar de los desmotivadores.

Aunque en su mayoría es una broma, también hay un grano de sabiduría aquí. Incita a los diseñadores a mirar los métodos que han estado utilizando y ver si necesitan hacer algún cambio.

Las marcas de agua son la fuente de mucho debate. ¿Deberías arriesgarte a dañar la apariencia de tu trabajo para asegurarte de que nadie lo reclame como propio? En última instancia, la elección recae en el diseñador y depende de lo que quiera para su diseño.

El diseñador de UX Thomas Amador ciertamente siente que las marcas de agua son una mala idea. Llega al punto de compararlas con orinar sobre tus pertenencias.

Ahora que has leído las 50 mejores citas de diseño gráfico de todos los tiempos, es hora de elegir tus citas favoritas y sacar algo de ellas. ¿Te inspiró la cita de Dan Rubin sobre rediseñar los elementos de tu interfaz que necesitan instrucciones para mejorar tu propia interfaz de usuario? ¿O te motivó la cita de Viran Anuradha Dayaratne sobre el diseño de productos a hacer tu próximo producto un poco mejor?

Para más consejos de diseño gráfico, lee nuestro e-book ‘Ideas Creativas para Aumentar las Ventas’.

Háznoslo saber tuiteando usando el handle @getdesignwizard. Nos encantaría saber qué citas te inspiraron más.