Diseño Gráfico Moderno | 70 grandes ejemplos

El diseño gráfico moderno ha sufrido una gran cantidad de cambios para llegar a su forma actual. En el diseño gráfico, las viejas tendencias desaparecen, a veces tan rápido como llegan, y las nuevas ideas pronto toman su lugar. Y así el ciclo continua.

Dicho esto, el diseño gráfico moderno se inspira en muchos estilos de años pasados. Por ejemplo, el minimalismo sigue siendo tan popular hoy como lo fue en su apogeo de la década de 1960, pero ha adquirido nuevas formas.

Centrándonos en el siglo XXI, hemos echado un vistazo a 70 de los mejores ejemplos de diseño gráfico moderno. Examinamos cómo sus diseñadores se inspiraron en las tendencias del diseño gráfico moderno y observamos la forma en que entrelazaron estos estilos en su trabajo.

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Las múltiples formas del diseño gráfico moderno

El diseño gráfico moderno es extremadamente diverso y toma muchas formas diferentes. Para reflejar esto, hemos segmentado nuestra lista en cinco categorías únicas: carteles, tarjetas de presentación, logotipos, portadas de libros y portadas de CD.

En cada categoría hay una gran variedad de estilos, por lo que obtendrás muchas ideas para cualquier tipo de diseño que quieras crear.

Obama – Esperanza

Respaldado por el propio Obama, el cartel de 'Esperanza' se convirtió en un símbolo de la campaña electoral del expresidente estadounidense en 2008.

El artista Shepard Fairey creó el diseño en apoyo de la campaña y pronto se convirtió en una sensación viral.

El cartel capturó perfectamente el apetito de cambio de la nación en ese momento, con la mirada hacia el cielo de Obama alentando el pensamiento progresista y el progreso.

Puede recrear fácilmente el efecto del cartel de Obama usando esta acción gratuita de Photoshop para posterizar.

Este póster muestra a Jesse Eisenberg de aspecto serio mirando fijamente a la cámara en su papel de Mark Zuckerberg en The Social Network de 2010.

El atributo destacado de este póster es la tipografía ampliada. Esta es una de las primeras instancias de este estilo de diseño que se usa en un póster de película, pero han seguido muchas más. Ha sido imitado en carteles de The King's Speech , Salt , Thor e irónicamente, The Imitation Game.

El texto contradictorio, "No llegas a 500 millones de amigos sin hacer algunos enemigos", es a la vez tentador y estimulante. Hace que incluso un espectador casual quiera saber más sobre la película.

Este hermoso uso del espacio negativo en el póster de The Lobster simboliza perfectamente la ausencia de conexión romántica en la vida del personaje principal.

En la película, las personas solteras son enviadas a buscar el amor y, si no lo logran en 45 días, se convierten en animales.

No es frecuente que a los carteles de películas se les permita tanto espacio para ser creativos. Por lo general, las citas de los críticos y los créditos ocupan la mayor parte del espacio vacío.

Todos los carteles creados para el horror psicológico The Neon Demon de Nicolas Winding Refn se ven increíbles, ¡pero desafortunadamente tuvimos que elegir solo uno!

Esta inquietante imagen del personaje principal Jesse resume la combinación de belleza y terror que trae la película.

El diseño púrpura que gotea se puede interpretar como sangre y como el atuendo de Jesse. Además de eso, los brillantes accesorios contrastan con la apariencia en blanco y negro del resto de su rostro.

Las películas de Nicolas Cage pueden dividir la opinión, pero es difícil negar la calidad de la composición de este cartel.

Las balas ensucian el diseño y se usan en estilo mosaico para crear una imagen del Yuri Orlov de Cage, quien pasó muchos años operando como traficante de armas. Las películas que usan un estilo similar para sus carteles incluyen The Truman Show y Che.

Este póster de película insinúa las consecuencias de la guerra en la película y la expresión sombría de Cage solo sirve para enfatizar esto.

El puro terror que transmite el villano en No Country for Old Men está brillantemente representado en el póster de la película.

La ominosa representación de Anton Chigurh (Javier Bardem) mirando a Llewelyn Moss (Josh Brolin) corriendo es una imagen verdaderamente inquietante.

A lo largo de toda la película, Chigurh persigue constantemente a Moss y el póster de la película resume esto muy bien.

La excepcional Luna de Duncan Jones tiene un póster fascinante que combina con su ambientación de la era espacial y sus temas alucinantes.

Los círculos arremolinados en blanco y negro que rodean al personaje principal crean un efecto casi hipnótico.

Este estilo es una excelente combinación de diseño gráfico moderno y estilos de diseño más antiguos de carteles de películas del pasado.

La película de 2014 Inherent Vice tenía una estética muy distinta que se manifestó en el material promocional de la película.

Si bien la película en sí puede haber dividido la opinión, es difícil debatir el atractivo visual de algunos de sus carteles de películas.

La combinación luminosa de rosa, amarillo y verde aquí es un reflejo de la popularidad de los colores vivos de neón en el diseño gráfico moderno.

La comedia negra Burn After Reading es una pieza de cine maravillosamente elaborada, por lo que es lógico que tenga un póster a juego.

La tipografía única es extremadamente llamativa, llamando inmediatamente la atención sobre el elenco de la lista A que está en exhibición.

El cartel se remonta al estilo del legendario diseñador gráfico Saul Bass. Bass creó carteles icónicos para películas clásicas como The Shining , Anatomy of a Murder y Vertigo.

El estilo deformado del póster de Miedo y asco en Las Vegas es muy apropiado para una película tan increíblemente extraña.

Basado en el libro homónimo de Hunter S. Thompson, Fear and Loathing es un relato psicodélico de las aventuras de dos hombres en Las Vegas.

El póster es un resumen perfecto de la naturaleza surrealista y vertiginosa de la película. Es un ejemplo intenso y llamativo de diseño gráfico moderno.

El póster de The Wolverine muestra una ilustración del personaje titular en una pose determinada y confiada.

Debido al hecho de que la película se desarrolla en Japón, es apropiado que el póster de la película use ilustraciones de inspiración japonesa.

Es un diseño gráfico moderno que es simple y va directo al grano, al mismo tiempo que contiene suficientes detalles para intrigar a los espectadores.

Drive adopta una estética claramente 'neon-noir' en todos los aspectos de la película. Si el rosa es tu color, has venido al lugar correcto.

El diseño se inspira en una estética de estilo años 80, que se puede ver en programas como Miami Vice.

Al igual que The Neon Demon , Drive es una película de la mente de Nicolas Winding Refn, y hay muchas similitudes entre los dos. Ambas películas buscan combinar lo visualmente atractivo con lo visualmente perturbador.

Aquí vemos otro uso brillante del espacio negativo en el diseño gráfico moderno. Los rincones oscuros de Gotham City dan paso al icónico "símbolo del murciélago" en el cielo.

El cambiante cielo blanco grisáceo y los edificios que se derrumban contribuyen a crear un ambiente sombrío. Sin embargo, la presencia del símbolo del murciélago deja espacio para el optimismo.

Nos hacen creer que habrá sufrimiento en la película, pero también tenemos la esperanza de que habrá redención.

Rara vez un póster de película te presenta directamente a los personajes de una nueva película. Por lo general, lo máximo que obtendrá es una imagen de ellos.

El texto, “Este es el cartel donde os encontráis”, habla directamente al público y le anima a descubrir más sobre los personajes.

Aquí, la tipografía interactúa directamente con los objetos del mundo real, lo cual es una tendencia popular en el diseño gráfico moderno.

El thriller tenso 10 Cloverfield Lane tiene un póster que utiliza brillantemente la metáfora para insinuar los eventos de la película.

La tipografía interactúa sin esfuerzo con los objetos del mundo real en el diseño. La 'L' en el carril se usa para representar el descenso del protagonista al búnker que sirve como escenario principal de la película.

Va al grano, y para aquellos que no están familiarizados con la trama de la película, despierta curiosidad sobre lo que podría significar.

Esta representación del mono legendario lo muestra elevándose sobre un grupo de soldados que se acercan en un entorno tropical.

El tamaño épico de Kong se captura brillantemente en esta imagen, donde claramente empequeñece tanto a los soldados como al terreno circundante.

El uso del color realmente se destaca aquí y el descenso del sol vespertino se ve hermoso contra un cielo rojo sangre.

El diseñador de este póster de Proud Mary utiliza brillantemente el peinado de Mary para darnos una idea de lo que trata la película.

La sicario profesional luce un barnet lleno de maldad, que muestra imágenes de varios personajes armados con pistolas.

Es un ejemplo extremadamente inteligente de diseño gráfico moderno. El diseño del póster le permite al diseñador condensar una gran cantidad de imágenes en un espacio pequeño.

El texto que cubre los ojos de un personaje solía ser una característica poco común en el diseño de carteles de películas. Eso fue antes de esta creación de Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

El diseñador hizo que el afiche pareciera que partes de él fueron rasgadas físicamente para revelar el contenido oculto debajo de él.

La expresión sonriente de Jim Carrey imita el sentimiento detrás de las palabras que cubren sus ojos.

Este póster ecléctico de la película Rock the Kasbah de 2015 presenta un primer plano del rostro sonriente de Bill Murray en colores vivos.

Si bien es posible que la película en sí no haya sido bien recibida, el naranja brillante y el rosa llaman la atención al instante.

El póster sin duda impresiona, al tiempo que mantiene el ritmo de las populares coloraciones de neón del diseño gráfico moderno.

Los críticos de cine pueden haber criticado universalmente The Spirit , pero su póster de película es algo digno de contemplar.

Es algo así como una reencarnación moderna de uno de los carteles de Metropolis , que fue una película pionera en el diseño de carteles de películas.

Los bloques de construcción se unen para formar la tipografía del diseño y el personaje principal se puede encontrar de pie sobre él.

El mordisco literal de la tarjeta de presentación de esta agencia de diseño no solo es un juego inteligente con su nombre, sino una pieza bien pensada de diseño gráfico moderno.

La combinación de azul cielo y blanco transmite una sensación de honestidad y confiabilidad, lo que asegura a los clientes de Chomp que están eligiendo la agencia adecuada.

Es un diseño memorable que dejará una impresión en cualquiera que lo recoja. Además, asegura que Chomp hincará el diente en nuevos proyectos de diseño en los próximos años.

El tono morado oscuro de las tarjetas de presentación de la agencia de diseño Nymbl es apropiado para una empresa tan experta en diseño.

El diseño gráfico moderno a menudo tiene la satisfacción del cliente en su lista de prioridades. La tarjeta de presentación de Nymbl ayuda a convencer a los clientes potenciales de que podrán hacer esto.

El morado real suele asociarse con el lujo y la creatividad, por lo que es una opción adecuada para una agencia de diseño como Nymbl.

La creación de un rallador de queso incorporado resultó ser un golpe de genio de los diseñadores de la tarjeta de presentación de la compañía de quesos Bon Vivant.

Es memorable al instante, y ese tiene que ser uno de los principales objetivos de cualquier diseñador de tarjetas de presentación . Si un cliente recuerda la tarjeta incluso unos días después de haberla recogido, sabrá que está haciendo bien su trabajo.

Incluso hubo un video corto que acompañaba a la tarjeta de presentación y la campaña terminó expandiendo significativamente el alcance de la empresa brasileña.

Si bien no son una tarjeta de presentación per se, estas tarjetas 'Friend of St. Bride' son una versión gloriosa del estilo.

Creadas para ayudar a recaudar fondos para la histórica Fundación St. Bride, las tarjetas son ciertamente llamativas. El esquema de color rosa fuerte exige atención.

Contrasta brillantemente contra el fondo gris fresco. También hay espacio para que los titulares de tarjetas anoten su nombre y número de biblioteca.

Al igual que Bon Vivant, la tarjeta de presentación de San Fran Bakery se inspira en los productos que vende la empresa.

La tarjeta en forma de pan es un toque encantador y su diseño bien pensado hace que sea fácil de agarrar. Para agregar a la novedad, colocar todas estas tarjetas juntas parece una barra de pan completa.

San Fran Bakery sabía que podía atraer la atención de un público más amplio al darle su propio toque único al formato de tarjeta de presentación tradicional.

Este ejemplo metafórico de diseño gráfico moderno es ideal para la tarjeta de presentación de este abogado de divorcios.

La tarjeta es un juego inteligente en el área de especialización del abogado y se separa perfectamente en dos partes. Justo como el resultado final que su cliente esperaría.

Si bien los diseños como estos pueden parecer ingeniosos, logran el objetivo número uno de cualquier tarjeta de presentación. Ayudar a que la gente conozca el negocio.

El diseño de la tarjeta de presentación de The Learning Community es claramente comercial en el frente y fiesta en la parte posterior.

El lado orientado a los negocios muestra claramente toda la información necesaria. Pero el otro lado muestra algunos círculos azules de varios tonos y tamaños.

Estos círculos aparecen como si fueran burbujas y la forma en que están dispuestos es a la vez divertida y atractiva.

Estúdio Triciclo da un enfoque personal a sus tarjetas de presentación. En un estilo único, las tarjetas muestran imágenes de los propios diseñadores.

Se crea un elemento de misterio al ocultar la mitad superior de la cara de cada diseñador, ofreciendo una alternativa reflexiva a un retrato normal.

Este estilo de diseño gráfico moderno no solo es muy intrigante, sino que toda la información que un cliente potencial puede necesitar está visible en la tarjeta.

El diseño brillante y multicolor de la tarjeta de presentación de Youth Theatre Ireland resalta la energía vibrante de la expresión juvenil.

El movimiento ascendente en el diseño significa progresión y el efecto beneficioso del teatro juvenil.

La barra horizontal que aparece entre el texto está diseñada para parecerse a un escenario. Esto destaca cómo el teatro brinda a los jóvenes una plataforma para hablar.

Estas tarjetas de presentación para el estudio creativo francés L'Atelier Irradié muestran un impresionante degradado de múltiples colores.

El estudio usa el reverso de la tarjeta para compartir información sobre ellos mismos, pero el frente deslumbrante es el verdadero atractivo del diseño.

Hay diferentes versiones de cada tarjeta de presentación, lo que las hace aún más llamativas cuando se yuxtaponen.

Diseñado por Spellbrand, muchos tonos de color componen esta vibrante tarjeta de presentación.

Este pequeño trozo de arco iris en su bolsillo es una pieza memorable de diseño gráfico moderno. También utiliza bien los espacios en blanco para mostrar información importante.

La variedad de colores fortalece la marca y le da a IQubed una mejor oportunidad de lograr una imagen positiva para su empresa.

SYFY

La revisión de SYFY de 2017 fue un ejemplo fantástico de cómo hacer un cambio de marca exitoso. La nueva forma de letra y combinación de colores logra capturar de manera experta la esencia de la identidad de marca de SYFY.

Su logo anterior no estaba mal, pero no era algo que pudieras asociar instantáneamente con un canal de ciencia ficción.

La nueva tipografía de color amarillo brillante tiene una apariencia robótica y futurista que se ve como en casa en el logotipo de SYFY.

El cambio de marca de Instagram en 2016 puede haber causado descontento entre los usuarios de la aplicación en ese momento, pero desde entonces la percepción ha cambiado drásticamente.

La paleta de colores del logotipo ocupa un lugar destacado en el diseño gráfico moderno. Es juvenil, vibrante y funciona bien cuando se usa en la propia plataforma.

Muchas otras compañías han usado degradados en sus propios logotipos y el esfuerzo de Instagram ahora parece más un creador de tendencias que un desastre.

La 'a' de elegante diseño en Elevator simboliza el impulso ascendente asociado con el nombre de la empresa.

La fuente es fácilmente legible y el logotipo se puede usar en múltiples plataformas en línea, lo que hace que este sea un diseño que servirá bien a Elevatr durante muchos años.

Elevatr proporciona un fácil acceso a los profesionales de la salud mental. El diseño positivo del logotipo alude a cómo las personas pueden mejorar su bienestar al usar el servicio.

Mailchimp buscó enfatizar su peculiaridad cuando lanzaron su nuevo logotipo en 2017. El amarillo se ha convertido en su color principal y el logotipo presenta a su adorable mascota Freddie.

Muchas empresas están simplificando sus logotipos en estos días, y aunque Mailchimp abandonó la intrincada fuente de escritura, se negaron a optar por una alternativa suave.

El nuevo logo es divertido y la marca denominativa tiene una apariencia lúdica. Mailchimp también mostró un Freddie guiñando un ojo en ciertas situaciones para animar el logo.

El cambio de marca de Airbnb en 2014 tuvo un impacto muy alto. Su nuevo logotipo hizo que la gente hablara sobre el diseño y creó conciencia sobre Airbnb.

La controversia inicial sobre la apariencia del logotipo pronto se calmó y ayudó a hacer crecer el negocio de Airbnb.

El nuevo esquema de color coral también resultó ser un gran éxito, y el antiguo logotipo azul se ha convertido en algo del pasado.

El logotipo del pájaro naranja de Reesio se destaca entre la multitud y le da a esta empresa relativamente nueva una imagen de marca fuerte.

La fuente clara y fácilmente legible complementa muy bien la imagen y dos se pueden usar indistintamente.

El naranja se usa a menudo en la marca para mostrar calidez, confianza y entusiasmo. El objetivo de Reesio es reemplazar la gestión de transacciones tradicional y el naranja es un gran color para vender su nuevo y emocionante formato.

Muchas marcas evitan las fuentes cursivas, ya que pueden ser difíciles de leer y de mostrar de manera consistente en diferentes plataformas.

Las tendencias modernas de diseño gráfico favorecen los logotipos planos con fuentes sans-serif, pero el logotipo de Popular se opone a esa tendencia en favor de algo un poco más original.

El guión atractivo fluye muy bien a través de las páginas web o la marca física y se complementa con el subrayado naranja rápido.

El ingenioso diseño del logotipo de la Orquesta Sinfónica de Londres presenta tanto el acrónimo de la orquesta como un compositor en acción.

El diseño del logotipo maximiza el impacto del espacio negativo. A pesar del mínimo detalle, es una excelente pieza de diseño gráfico moderno.

Se introdujo en 2004, y el hecho de que siga estando de moda hoy en día es un testimonio del diseñador y de su visión del futuro.

Este sencillo diseño de llama estilo degradado de Tinder representa con precisión la imagen de marca de la empresa.

La llama anima a los usuarios de la aplicación a que Tinder tiene el potencial de generar una chispa entre dos personas.

Es un diseño gráfico elegante y moderno que se reconoce al instante y da un paso adelante respecto al logotipo anterior de la empresa.

Este excelente uso del espacio negativo ayuda a darle al Zoológico y Acuario de Pittsburgh una imagen de marca distinguible y memorable.

Un gorila, una leona y algunos peces saltadores están todos hábilmente tejidos en el diseño donde el árbol es la pieza central.

El logotipo se asegura de que cualquiera que lo vea sepa exactamente de qué se trata el Zoológico y Acuario de Pittsburgh.

Hideo Yokoyama - Seventeen​

La imagen de portada de Seventeen de Hideo Yokoyama está diseñada para que parezca una montaña y la cola de un avión.

El esquema de color es exquisito, con el rojo y el azul fusionándose sin esfuerzo a través de un degradado suave.

La portada transmite una sensación de urgencia, que encaja con este apasionante thriller de desastres aéreos.

El escenario de The Removes de Tatjana Soli está bien representado en la portada del libro, ya que instantáneamente podemos vislumbrar la dura naturaleza de la frontera estadounidense.

Un delicioso patrón multicolor aparece como si estuviera pintado en el paisaje y ofrece un bienvenido contraste con la escena violenta que tenemos ante nosotros.

Los patrones antiguos de los nativos americanos sirven como inspiración para esta portada, pero aún se ven como en casa en el diseño gráfico moderno.

Esta pieza inmersiva de diseño gráfico moderno adorna la portada de Cherry, una novela que el autor Nico Walker escribió mientras estaba en prisión por robo a un banco.

Las estrellas blancas aparecen sobre un fondo rojo cereza intenso y, si miras de cerca, verás una calavera entre las estrellas.

Según la diseñadora Janet Hansen , el cráneo oculto es como la oscuridad de la novela, que parece haber surgido como "un error ingenuo".

Un mosaico bien pensado conforma la portada de A Selfie as Big as the Ritz. Esta colección ficticia de historias nos da una idea de la vida de 21 mujeres y las luchas por las que están pasando.

La portada simboliza que, si bien cada una de las mujeres (todas entre los 20 y los 20 años) es diferente, también hay muchas similitudes entre ellas.

Cuando una pieza individual de un mosaico se ve sola, parece única, pero cuando se combinan, se mezclan sin esfuerzo entre sí.

Considerados por muchos como una de las mejores agencias de diseño del mundo, los diseñadores de Pentagram tienen un nombre muy alabado que cumplir.

Este colorido enfoque da vida a las portadas de las calles de Londres que presenta Overlooked , iluminando lo que de otro modo podría ser un tema oscuro y aburrido.

Vemos en detalle cómo estos objetos industriales pueden ser mucho más atractivos visualmente de lo que normalmente percibimos.

La portada de la exploración The Psychopath Test de Jon Ronson tiene una escena verdaderamente memorable.

En el lado izquierdo de la portada, vemos una inocente liebre, mientras que en el lado derecho, un feroz leopardo se acerca a ella.

Para agregar al contraste, el lado izquierdo tiene una tipografía serif formal y un esquema de color en blanco y negro. Pero el lado derecho usa un estilo de fuente más frenético y una mezcla vibrante de amarillo y rosa.

El efecto ondulante en la portada de Voices in the Night le da a este libro una apariencia misteriosa e intrigante antes de que el lector lo abra.

Las líneas tranquilas y rectas funcionan bien junto con las siniestras ondas. Representan las fuerzas en el libro que amenazan con abrumar la lógica y la razón en todo momento.

También parece como si la página del libro se estuviera doblando o girando parcialmente, invitando al lector a descubrir qué hay detrás.

La vívida portada de Black Moses de Alain Mabanckou es claramente de naturaleza africana y evoca imágenes de la vibrante y diversa cultura del continente.

El libro cuenta la historia del huérfano congoleño Moisés y la historia es tan envolvente como la atractiva portada.

Los intrincados remolinos en la cara podrían verse como un símbolo del movimiento constante de la vida compleja y siempre cambiante de Moisés.

Esta colorida ilustración muestra tigres fantásticamente ilustrados en forma humanoide como si estuvieran a punto de participar en actos violentos.

De hecho, los temas siniestros que presenta la portada reflejan el libro, en el que no se puede confiar en ningún personaje y nadie es lo que parece.

Las hojas y las flores en el diseño brindan otra capa para que estos tigres intrigantes se escondan y ocultan aún más sus motivaciones en el misterio.

A pesar de su portada de aspecto alegre, la novela The Mothers de Brit Bennett trata temas pesados como el aborto, el suicidio y el abandono.

Sin embargo, su frente colorido es un bienvenido contraste con la extenuante historia que contiene y ofrece una atractiva pieza de diseño gráfico moderno.

Dado que este fue el esfuerzo debut del autor, una portada tan brillante y llamativa fue una forma adecuada de llamar la atención sobre el libro.

El arte está en el centro de todo en An Object of Beauty , y la portada del libro lo refleja, donde una pintura oculta se revela a través del texto del diseño.

La tipografía personalizada es una tendencia popular en el diseño gráfico moderno y este estilo funciona particularmente bien aquí.

El texto se ve realzado por su entorno totalmente blanco, lo que garantiza que la vista no se distraiga.

El diseñador de la portada de este libro utiliza una metáfora visual brillante para el acoso en línea al mostrar una gran franja de cursores que apuntan hacia un objeto rodeado.

Give Me Everything You Have: On Being Stalked es la historia real de la experiencia del escritor James Lasdun de ser acosado por un antiguo protegido.

La portada establece el tono del libro y le da al lector un vistazo de su atmósfera tensa y, a menudo, desconcertante.

La tipografía se fusiona sin esfuerzo con su entorno en la portada de Wolf in White Van de John Darnielle.

El título del libro está ingeniosamente colocado en medio de un laberinto azul y refleja los mundos intrincados que crea el personaje principal que diseña el juego.

Lo convierte en un estilo de diseño bastante distinto y es una portada muy bien elegida para un libro que es de naturaleza increíblemente críptica.

A pesar del título del libro, un collage de alas de mariposa, no de pájaros, adorna la portada de la colección de cuentos de Samanta Schweblin.

Esta pieza de diseño gráfico moderno bellamente creada llama la atención con sus colores de neón y su llamativa tipografía.

Las letras blancas son anchas e impactantes y se destacan claramente contra el fondo luminoso.

Tame Impala – Currents

La carátula del álbum Currents se inspira en las tendencias de diseño pasadas y las actualiza para una audiencia moderna.

El concepto de esta intrigante cubierta se basa en el flujo turbulento, que es la forma en que un líquido o gas se mueve alrededor de un objeto.

El diseñador Robert Beatty dijo sobre el diseño : "Creo que tanto Tame Impala como yo usamos elementos del pasado que nos gustan y los personalizamos sin hacer arte que sea un pastiche o retro".

La portada de The2nd Law de Muse es más que una simple pieza estéticamente agradable de diseño gráfico moderno. De hecho, el diseño muestra rutas cerebrales trazadas en colores neón.

El diseño de colores brillantes, tomado del Proyecto Human Connectome , se destaca fácilmente contra un fondo negro contrastante.

El diseño de la portada refleja algunos de los temas científicos que impregnan el álbum. De hecho, su título es una referencia a la segunda ley de la termodinámica.

La escena oscura y tormentosa que se muestra en la carátula del álbum The Eraser de Thom Yorke es solo una parte de la imagen completa.

El veterano diseñador de arte de álbumes de Radiohead, Stanley Donwood, creó la ilustración, que se despliega para revelar una representación de Londres siendo destruida por un incendio y una inundación.

La inundación de Boscastle de 2004 y la leyenda del rey Canuto y la marea sirvieron de inspiración para el diseño.

Al igual que la propia Planningtorock, este diseño de portada de color rosa luminoso incursiona en lo experimental.

All Love's Legal utiliza un esquema de colores neón para captar la atención al instante. A primera vista, el ojo se siente atraído por la apariencia inusual del rostro de la mujer.

Esto podría ser una referencia a la afición de Planningtorock de cubrirse la cara con varias máscaras y prótesis.

Rica en tipografía detallada, la carátula del álbum Laughing at the System  Puede parecer incomprensible al principio, pero una mirada más cercana revelará que explica el título del álbum.

Sin embargo, incluso si no puede leerlo al principio, la excelencia de la pieza no se le escapará. Los delicados trazos que se acumulan para formar cada letra siguen creando un diseño llamativo.

El caos organizado que se muestra es digno de una banda que recurre a una variedad de emociones diferentes para dar forma a su música, a menudo ecléctica.

Diseñada por el artista Eric White, con aportes del propio Tyler, la portada de Flower Boy es una sorprendente pieza de diseño gráfico moderno.

Tyler, The Creator, ha hecho algunos de sus propios dibujos en el pasado, pero se acercó a White para dar vida a esta idea en particular.

A pesar del escenario aparentemente despreocupado y alegre, hay tensión en la imagen, con la presencia de un siniestro cielo rojo y un enjambre de abejas gigantes cuyos motivos no están claros.

La obra de arte de Felicitaciones de MGMT fue un intento del diseñador Anthony Ausgang de "usar colores brillantes para transmitir ideas que son ligeramente oscuras".

Las portadas muestran un gato grande con una boca en forma de ola sobre la que navega otra criatura inusual.

Inicialmente, el diseño puede parecer divertido y tonto, pero podemos ver que la criatura más pequeña pronto podría ser tragada por la ola que se aproxima.

No muchos artistas usan solo un símbolo como título de su álbum, pero Justice olvidó un título tradicional y optó por † (o cruz).

Este ejemplo minimalista de diseño gráfico moderno demostró ser tan popular como el propio álbum, y apareció una adaptación en su próximo LP Audio, Video, Disco.

Justice tomó el símbolo de la cruz y dejó de lado por completo su significado tradicional para la carátula de su álbum.

El hecho de que Gorillaz sea una banda virtual significa que gran parte de su apariencia gira en torno al diseño gráfico de alta calidad.

El miembro de la banda y artista Jamie Hewlett crea un mundo atractivo para que vivan los personajes únicos de la banda, y Plastic Beach muestra parte de ese mundo.

La peculiar isla del diseño se complementa con una fuente ondulada, que se adapta perfectamente al fondo del mar en el que se muestra.

Esta imagen surrealista de la portada de Sing for You de Exo muestra un encuentro entre un astronauta y una ballena en el espacio.

Para agregar a la situación poco probable, parece como si la nieve o la ceniza estuvieran cayendo entre las estrellas en el diseño.

No solo llama la atención el contenido inusual de la carátula de este álbum, sino que sus personajes también están fantásticamente ilustrados.

El texto de la portada de Nite Versions de Soulwax está sutilmente escondido detrás de un fascinante patrón de líneas rosas y blancas.

La pieza diseñada por Trevor Jackson fue una de las portadas de álbumes más destacadas de 2005 y aún conserva su atractivo en la actualidad.

La simplicidad del diseño funciona muy bien. Está libre de imágenes que distraen y que seguramente le restarían impacto.

Esta obra de arte única A Hidden Place tiene muchos elementos intrigantes en exhibición.

El animal místico que aparece como pieza central del diseño también aparece en el video musical de NEW DORP de SBTRKT. NUEVA YORK.

La combinación de esta misteriosa criatura, la palma metálica abierta y el fondo rojo brillante nos brinda una pieza de diseño gráfico moderno inusual pero atractiva.

El texto de color rosa brillante en este álbum es un buen ejemplo de cómo la tipografía fuerte puede llamar la atención.

Complementa el entorno idílico junto a la piscina, que muestra a Gaz Coombes recostado y mirando hacia el cielo.

Uno de los temas que aborda Coombes en el álbum es el efecto adverso que tienen los roles de género en los hombres. Es por eso que un rosa femenino puede haber sido elegido para subvertir las expectativas de un título como The Strongest man.

Creada en estilo mosaico, la carátula del álbum de Day & Age pinta una hermosa imagen del cielo de una noche en el desierto.

El diseñador de esta portada, Paul Normansell, usa su estilo característico para lograr el aspecto de un mosaico de la vida real. Los colores pastel de la composición también están muy bien elegidos.

El logotipo de The Killers ya está creado con puntos, por lo que el estilo de mosaico encajaba perfectamente con la carátula de este álbum.

Esta funda única para el Merriweather Post Pavilion de Animal Collective   hace uso de técnicas de ilusión visual.

La carátula del álbum está basada en el trabajo del psicólogo japonés Akiyoshi Kitaoka, quien es un experto en el tema.

Es una pieza estimulante y atractiva de diseño gráfico moderno que encaja con el estilo experimental de la banda.

Ahora que ha leído algunos de los mejores ejemplos de diseño gráfico moderno, puede comenzar a crear sus propios diseños y usar sus favoritos de esta lista como inspiración. Si desea obtener más consejos sobre diseño gráfico, lea nuestro libro electrónico ' Ideas creativas para aumentar las ventas '.

Por supuesto, cualquier selección de los mejores ejemplos de diseño gráfico moderno es completamente subjetiva y existen muchos otros ejemplos impresionantes de diseño gráfico moderno.