Cómo aplicar estrategias de comunicación visual al diseño

"Una imagen vale mas que mil palabras". Esta declaración arcaica puede parecer una hipérbole, pero decir que las imágenes hablan más que las palabras no es una exageración. Somos una especie inherentemente visual. La visión es el sentido en el que más confiamos, un hecho que se refleja en la complejidad de nuestros ojos en relación con otras criaturas, incluidos nuestros mejores amigos caninos.

La verdad es que la humanidad se ha comunicado visualmente desde el principio de los tiempos. Esto se deriva de las pinturas rupestres prehistóricas y los antiguos jeroglíficos egipcios hasta la cultura de los memes contemporáneos. En esencia, las imágenes y los videos de demostración de la aplicación son un componente esencial para intercambiar información y transmitir emociones.

Esta capacidad de involucrar a una audiencia a través de imágenes se usa a menudo en el mundo comercial. A lo largo de la evolución de la humanidad, la narración visual ha actuado como una herramienta de venta dentro de sociedades estructuradas. Volvamos a la historia otra vez, ¿de acuerdo?

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Aunque el término "diseño visual" fue acuñado por primera vez a principios de la década de 1920 por el tipógrafo William A. Dwiggins, el concepto existía mucho antes de la Revolución Industrial. La publicidad visual, los carteles y las imágenes se remontan a los mercados antiguos, desde el ágora griega hasta los bazares persas.

Esta tendencia ha sobrevivido hasta nuestra era digital actual y hoy en día es más relevante que nunca. En el clima comercial dominado por Internet en el que vivimos, las imágenes y el marketing visual se han utilizado como herramientas efectivas para las ventas tanto por parte de los especialistas en marketing digital como de las empresas de comercio electrónico.

En el siglo XXI, el clima industrial ha cambiado drásticamente. Hoy, esas herramientas más simples discutidas anteriormente han tomado la forma de alternativas digitales y basadas en tecnología más complejas.

Ahora mismo, los diseñadores dependen de una aplicación de colaboración en equipo o un programa de software para compartir archivos y hacer gran parte de su trabajo por ellos. Además, las tiendas y mercados tradicionales han sido sustituidos por tiendas en Internet y negocios digitales. A medida que los tiempos han cambiado, la forma en que hacemos las cosas también ha cambiado.

Como resultado, los fundamentos que hacen de la comunicación visual una estrategia vital para las ventas se han adaptado a las nuevas tecnologías. Aunque la era digital ha cambiado muchas cosas, desarrollar una estrategia de comunicación visual sólida es tan importante como siempre.

Hoy en día, brindar un excelente servicio al cliente, vender productos de alta calidad y desarrollar un plan de ventas sólido es esencial para las empresas que tienen un negocio online. Tener buen ojo para el diseño de sitios web de comercio electrónico es otra prioridad para los creadores de sitios web.

Aunque las habilidades de codificación y TI son vitales para el desarrollo web, hay algunas ideas básicas de diseño que también deben tenerse en cuenta.

No importa cuántas funciones y herramientas ofrezca su página de Internet o qué tan avanzada sea la tecnología detrás de ella. Los sitios web de comercio electrónico están diseñados pensando en el cliente. Los sitios web deben ser fáciles de navegar siempre.

Según Statista , los teléfonos inteligentes dominan el tráfico de compras online en todas las industrias. Independientemente del producto adquirido, más del 50% de los compradores utilizan sus teléfonos como su dispositivo preferido para comprar en Internet.

Cuando lo piensas, implementar un diseño receptivo trae muchas fortalezas pero ninguna debilidad real. Un sitio web diseñado para adaptarse a diferentes dispositivos abrirá más puertas y ampliará la presencia online de una empresa.

Otra forma de hacerlo es desarrollar una aplicación exclusiva para cada modelo de negocio.

Aunque es importante estar familiarizado con estas herramientas y tendencias con respecto al diseño de sitios web, las ideas básicas que ayudan a crear imágenes sólidas no han cambiado a lo largo de los años. Para desarrollar una estrategia de comunicación mejorada , uno debe comenzar por comprender los fundamentos.

Independientemente de las herramientas con las que trabaje o el medio que utilice para vender sus productos, se aplican las mismas reglas de participación de visualización . Por ejemplo, digamos que un diseñador está tratando de visualizar una pieza de datos. Las infografías son más que meros gráficos circulares, histogramas o gráficos de barras. La forma en que elegimos representar los datos puede afectar la capacidad del espectador para comprender lo que significan esos números.

Aquí hay algunas teorías básicas que ayudan a los diseñadores y comunicadores visuales a organizar la información y crear logotipos llamativos, imágenes de marca y, en general, excelentes diseños.

Hay algunas reglas que se pueden aplicar a cualquier tipo de diseño visual, y las infografías no son una excepción. Hoy en día, se cree que las teorías de diseño populares, como la teoría del color , solo describen cómo una elección cromática hace sentir a los espectadores (todos conocen el clásico 'rojo significa pasión, romance o ira').

Sin embargo, la verdad es que la teoría del color es una mezcla legítima de ciencia y creatividad que explora la armonía del color, los colores complementarios y mucho más. Si vas a diseñar una infografía, tener en cuenta qué colores encajan entre sí o qué tonos deben representar cada valor o dato es una prioridad.

Esta teoría también se aplica a la marca. Muchas empresas basan el color de su logo en el significado o valor que tiene cada color. Empresas como Whole Foods o Tropicana utilizan el verde debido a su asociación con la naturaleza. Otras marcas intentan utilizar colores llamativos o únicos para diferenciarse de sus competidores.

Cuando se lanzó por primera vez, Twitch usó un logotipo bastante aburrido que no era muy llamativo, lo que hacía que la empresa de transmisión en vivo no se distinguiera de sus competidores. En 2012, sin embargo, cambió de nombre y cambió a un nuevo logotipo. También se introdujo el ahora icónico esquema de color púrpura, junto con una nueva fuente y estilo. Este es un ejemplo de la teoría del color en el trabajo.

Con respecto a las combinaciones de colores, los logotipos bicolores y las estrategias de marca tienden a ser las más populares. Empresas multimillonarias como MasterCard, McDonald's, Lego, Lays, Ferrari, Shell y DHL han confiado en esta estrategia, combinando tonos rojos y amarillos vibrantes para formar logotipos llamativos.

Estos ejemplos demuestran cómo funcionan los colores complementarios. Debido a su naturaleza complementaria, los colores como el rojo y el verde no combinan tan bien, ya que no contrastan entre sí de la forma en que lo hacen el rojo y el amarillo.

Para desarrollar infografías claras, también es importante comprender la relevancia de los datos. Cuando se trata de datos complejos, sepa cuál es su punto focal. Los diseñadores no deberían tratar de encapsular cada pieza de información en una imagen. Esto da como resultado diseños confusos y poco claros que no logran transmitir una idea.

Es importante elegir con cuidado qué es lo que quieres decir o explicar con una imagen y luego descartar todo lo demás. Sin embargo, si un diseñador decide optar por una imagen más recargada, es importante establecer una fuerte jerarquía visual , donde cada bit de dato o información se organice según su importancia.

La jerarquía visual también se puede utilizar para organizar elementos dentro de un sitio web. Las empresas con sede en Occidente tienden a ordenar los elementos a partir de la esquina superior izquierda, ya que la mayoría de los idiomas occidentales se leen desde allí.

Las páginas web como YouTube, Facebook, LinkedIn e Instagram son ejemplos de esta estrategia de jerarquía visual que se aplica al diseño web.

La proporción áurea es una herramienta atemporal e infalible utilizada por los diseñadores para crear imágenes satisfactorias, hermosas y atractivas . La proporción áurea es el resultado de fórmulas matemáticas complejas. El número real es 1,61803398875 y se representa con la letra griega "phi" (Φ). Su historia se remonta a la antigua Grecia, donde Euclides desarrolló el primer estudio informado de su aplicación geométrica.

Aunque todo esto suene muy complejo, los diseñadores están en constante contacto con la proporción áurea, ya que se encuentra a nuestro alrededor. Está presente en elementos naturales como conchas, tormentas e incluso hojas y es ampliamente utilizado por marcas y empresas que buscan diseñar productos y logotipos que sean visualmente satisfactorios.

Al igual que la regla de los tercios, la proporción áurea se usa para seleccionar proporciones y crear imágenes con un mayor sentido de composición. Se puede aplicar durante el desarrollo del sitio web para determinar el diseño de página ideal, por ejemplo.

Como resultado, todos los elementos de la página parecen proporcionales y el espacio en blanco entre ellos transmite una sensación de patrón y composición.

Como explicamos anteriormente, la era digital ha dado forma a cómo los diseñadores desarrollan estrategias de comunicación visual. El rápido desarrollo de las tecnologías de la comunicación y el software de edición de imágenes han transformado por completo la industria del diseño visual.

Sin embargo, un aspecto central del marketing y la publicidad no ha cambiado: el diseño gráfico es, por naturaleza, una disciplina colaborativa. Incorpora habilidades de varios campos. Los escritores crean eslóganes y tipografías, los ilustradores diseñan imágenes, íconos y logotipos, y los diseñadores combinan esos elementos.

Cada comunicador creativo/visual es un miembro colaborador del equipo que agrega valor al departamento de marketing de una manera única. Pero la era digital ha modernizado las herramientas que los diseñadores tienen a su disposición. Los días de varios creativos encerrados en una oficina y haciendo un brainstorming quedaron atrás.

Gracias a la implementación del teletrabajo y el trabajo remoto, los diseñadores ahora pueden crear imágenes únicas y atractivas desde cualquier parte del mundo. Como resultado, los equipos internacionales son la nueva norma.

El rápido desarrollo de las tecnologías de videoconferencia y el software de colaboración en equipo lo ha hecho posible. Estas aplicaciones ofrecen funciones esenciales y útiles, como chat de video gratuito , que permite a los supervisores de proyectos brindar actualizaciones diarias a los diseñadores.

No hace falta decirlo, pero el diseño es un arte inherentemente visual debido a su naturaleza basada en imágenes. La pantalla compartida es una característica esencial para los diseñadores colaborativos y los equipos de marketing, ya que ofrece muchas ventajas para aquellos que buscan colaborar y crear diseños llamativos y atractivos. Por lo tanto, implementar una aplicación para compartir pantalla debería ser una prioridad para las empresas de diseño moderno con visión de futuro.

Todos estos servicios y funciones (videollamadas, uso compartido de pantalla, etc.) son proporcionados por empresas de computación en la nube. Estos vienen con una serie de ventajas únicas. No solo ofrecen un almacenamiento de archivos más seguro, sino que también están equipados con un procesamiento más rápido y su naturaleza basada en Internet amplía tanto su escalabilidad como su disponibilidad.

Cualquiera que haya leído hasta aquí ahora está equipado para enfrentar los desafíos únicos que vienen con el diseño y las estrategias de comunicación visual. A lo largo de este artículo, hemos aprendido sobre la importancia de las imágenes y la narración visual, así como su historia y diversas aplicaciones en el mundo moderno en el que vivimos.

Además, hemos abordado cómo el paso del tiempo y la implementación de nuevas tecnologías han dado forma a la comunicación visual, mientras recordamos a los diseñadores la importancia de los principios básicos de la comunicación visual.

Estas teorías básicas de diseño (color, jerarquía y composición) son esenciales para desarrollar una sólida estrategia de comunicación visual. Por su importancia se ha incluido también su historia y posibles aplicaciones.

También se han examinado conceptos como la narración visual, la visualización de datos y la infografía para describir la importancia de las telecomunicaciones y la cultura del trabajo en equipo en el clima de diseño actual. También se han discutido las herramientas que hacen posibles tales hazañas (aplicaciones colaborativas, chats de video y aplicaciones para compartir pantalla).

Al final, este artículo debería ayudar a los diseñadores a comprender la historia, la teoría, las herramientas y las aplicaciones de una sólida estrategia de comunicación visual. Este conocimiento es vital para los expertos en marketing y publicidad, pero también se puede utilizar en muchos otros campos.

Recuerde, dado que somos seres inherentemente visuales, la narración visual y la comunicación visual realmente están en todas partes.