Diseño con una pizca de especias.
Lo bueno de los elementos de diseño gráfico inspirados en el arte y la cultura mexicana es que realmente son un guiño a la riqueza de las tradiciones pasadas y presentes del país. Hay una casi extravagancia por un lado con este tipo de diseño, y por el otro, hay una profundidad lujosa indicativa del estilo mexicano. La vitalidad y la diversión inherentes al diseño mexicano se prestan a una variedad de elementos de marca , material de marketing e incluso empaques. La versatilidad aquí es increíble; sin mencionar que la creatividad cuando se trata de diseño mexicano está fuera de serie. Algunas de las representaciones más interesantes de esta estética amplían lo que la gente piensa cuando trabaja en el contexto del diseño gráfico.
Al observar ejemplos de este tipo de estilo, puede identificar instantáneamente de dónde proviene. El diseño mexicano es verdaderamente distintivo, no se equivoque al respecto. Y esto nuevamente, es quizás la razón por la que se usa tanto cuando se trata de todo, desde estampados de tela hasta elementos de diseño relacionados con restaurantes y etiquetas de alimentos. Algunos dicen que el diseño inspirado en México tiende más a un estilo europeo que a uno estadounidense. Y, sin embargo, solo tenemos que ver lo que está involucrado con el diseño gráfico mexicano para ver que, en realidad, ¡tiene un estilo y un estilo propio!
Diseño Mexicano: Algunas de las Tendencias Más Populares
Además de su conexión con una tradición y un pasado ricos y coloridos, más allá de la viveza y la originalidad del diseño inspirado en México, hay ciertos elementos que en los últimos años realmente han llegado a encarnar el espíritu de este estilo. Desde el uso de la tarifa estándar del arte popular mexicano hasta el énfasis en las características más naturales, la sensación y la estética están haciendo que este estilo de diseño en particular sea tremendamente popular en este momento. Y la mayor presencia del diseño gráfico mexicano no parece disminuir en el corto plazo. A continuación se presentan algunos de los elementos clave que han llegado a definir lo que entendemos como quintaesencialmente mexicano en lo que respecta a un esquema de diseño.
El uso de las imágenes del arte popular mexicano
En México, a menudo se pone mucho énfasis en las imágenes asociadas con los muertos. En lugar de llorar a los que han fallecido, abrazan la muerte; celebran a aquellos que han seguido adelante. Dicho esto, las representaciones de la muerte como las calaveras por ejemplo son muy utilizadas en este tipo de diseño gráfico. Sin embargo, su representación no es necesariamente espeluznante o solemne. En consonancia con la celebración del Día de Muertos, muchas calaveras y esqueletos (entre otros emblemas de la muerte) se representan de forma colorida y alegre. Con este tipo de elementos, el diseño mexicano realmente encuentra la manera de divertirse consigo mismo.
Además, otra de las imágenes inspiradas en el folclore/arte popular que es probable que encuentres en algunos de estos diseños son los toreros. Las corridas de toros, que se remontan al año 1500, representan más que un simple deporte que los residentes y turistas van a ver. En el contexto de la cultura del país, simboliza la lucha universal. Y es por eso que sí vemos numerosas representaciones de la tauromaquia en la gráfica mexicana. Debido a cuán consecuentemente se ve en el esquema más amplio de las cosas.
Realmente usan la herencia para inspirar el diseño. Los gráficos mexicanos adquieren un significado más profundo precisamente porque se trata de algo más que crear para tener un diseño “bonito”. Se trata de conectar ese diseño con un pasado cultural, un rico presente y una hermosa comprensión de lo que es México.
Arte Animal en el Diseño Gráfico Mexicano
Más allá del uso de imágenes folclóricas, vemos muchos animales utilizados en esta forma de diseño. Los animales en la mayor parte del país tienen un profundo significado espiritual además del físico, más práctico. Por ejemplo, con el burro, a la luz de lo duro que trabaja y lo inteligente que se le atribuye al animal, la gente de México en realidad tiene celebraciones completas de este animal en particular . Ha llegado a ser un símbolo de paz y absoluta devoción. Es por eso que vemos muchas iteraciones del diseño mexicano con temas de burros. Y, por supuesto, de nuevo no tienen miedo de divertirse con eso. El burro antropomorfizado es generalmente lindo, identificable y, a menudo, bastante caprichoso.
El conejo es también un animal que parece frecuentar la gráfica mexicana. Los conejos en realidad se remontan a la cultura azteca y tenían un gran significado en ella. Hoy en día, debido a que la historia asociada con los conejos es tan fuerte, el animal a menudo se destaca en los elementos de diseño. Y al igual que con el burro, las imágenes resultantes suelen ser vibrantes y divertidas.
Algunos otros animales que puedes ver en el diseño mexicano: gallos, jaguares y una gran variedad de pájaros de colores brillantes. Muy a menudo, este tipo de diseño se inclinará hacia los animales que son endémicos del país y, por lo tanto, más fácilmente reconocibles desde el punto de vista de la comercialización.
Elementos Florales del Diseño Mexicano
Las flores, desde orquídeas hasta girasoles mexicanos, son elementos muy comunes cuando se trata del estilo de diseño gráfico asociado con el país. Las flores son clave en fiestas y celebraciones. Una vez más, durante el Día de los Muertos, las flores juegan un papel importante ya que se alinean en las puertas y los arcos. Las caléndulas, especialmente, se usan bastante popularmente durante la celebración. Entonces, es fácil ver por qué el diseño floral es tan frecuente. Además, las flores, por supuesto, se prestan al tipo de paleta brillante y colorida en la que se centra gran parte del diseño mexicano.
Definitivamente se divierten con las flores, como puede ver al ver algunos de los diseños inspirados en las flores que existen. Al igual que con el uso de animales, las flores, más allá de su belleza física, también tienen un significado más profundo en el país, especialmente ciertas flores. Como se mencionó, la caléndula, por ejemplo, tiene un significado importante y se cree que es la ofrenda más pura que se puede hacer a las deidades mexicanas.
Debido a la ubicación/clima, México tiene bastante abundancia de flores. Además de la siempre popular caléndula, una de las flores más prominentes que verás en el diseño mexicano es la dalia. En realidad es la flor nacional.
La importancia de usar colores brillantes y vibrantes
Casi cuando alguien piensa en un diseño gráfico representativo de México, inmediatamente pensará en colores grandes y llamativos. Y seguro que no se equivocarían. Dado cualquiera de los elementos que hemos cubierto hasta ahora, el color siempre está en juego. Es una parte esencial de este estilo de diseño y es lo que finalmente lo hace resaltar de una manera tan increíble.
Muchos de estos diseñadores tampoco son reacios a los colores que chocan. Si se hace bien, los colores que a primera vista pueden parecer discordantes realmente se unen para crear un efecto que habla del corazón de lo que es el diseño de influencia mexicana. La cultura aquí está muy basada en la idea de la libertad, de vivir el momento, de correr riesgos. Realmente no puedes transmitir esto a través de tonos apagados o colores que se mezclan con el fondo, por así decirlo. Y, por lo tanto, lo que vemos muy a menudo son momentos de riesgo cuando se trata de las combinaciones de colores utilizadas en este estilo específico.
Los colores de la bandera mexicana son muy populares. Cuando se trata de diseñar con colores vivos y atrevidos, quizás no haya ninguno más atrevido que los de la bandera del país. Es por eso que el rojo, el verde y el blanco tienden a aparecer con bastante frecuencia. Definitivamente son llamativos, ¡eso es seguro!
Diseños dibujados a mano y esbozados
De la mano con el guiño a su pasado de arte popular, también tenemos muchos diseños que parecen estar dibujados a mano y/o bosquejados de alguna otra manera. Algunos dicen que los elementos dibujados a mano dan un toque más personal a los materiales de marketing, carteles, folletos, lo que sea. Entonces, por ejemplo, cuando las empresas adoptan este enfoque de diseño particular, de hecho se están volviendo más identificables. Otros sugieren que el diseño gráfico mexicano usa tantos elementos bosquejados a mano porque quieren hacer un gesto hacia un pasado más simple y rústico.
Con este estilo, realmente se trata de que la tradición se encuentre con un ambiente más informal en algunos sentidos. Esto es precisamente lo que logra ese aspecto dibujado a mano con más textura. También se presta a una estética orgánica que llega al corazón de los esquemas de diseño inspirados en México.
Se destacan las apariencias esbozadas más simples. Sin duda, cuando se hace correctamente, cuando se presta atención a los detalles, incluso con elementos simples, los resultados son sorprendentes. Y a su vez, el diseño se convierte en un verdadero destacado.
Se utilizan tipografías creativas en las artes gráficas mexicanas
Definitivamente no tienen miedo de jugar con la composición tipográfica y los estilos de fuente. En muchos casos, cuanto más audaces, mejor. Además, al igual que con el estilo más esbozado que discutimos, los tipos de letra utilizados tienden a tener una sensación y fluidez más orgánicas. La unión de lo tradicional como se ve en las antiguas formas de escritura maya, por ejemplo, con giros más modernos, ha dado como resultado algunas fuentes y tipografías únicas y vibrantes.
Nuevamente, con el estilo de letras se trata de sobresalir y al mismo tiempo expresar personalidad. El diseño mexicano no tiene más que mucha personalidad. Incluso cuando se considera el estilo de fuente/composición tipográfica, el diseño en sí habla del hecho de que no se ha pasado por alto ningún detalle. De hecho, en muchos de estos ejemplos de diseño, la redacción está al frente y al centro porque fluye de manera orgánica; se las arregla para arrojar una luz feroz sobre cualquier idea/producto/promoción que se ofrezca.
La tipografía no debería ser una ocurrencia tardía. Si algo le quitamos a los diseños mexicanos inspiradores es que todo cuenta: el color, la textura y sí, el estilo de las letras que se usan.
Cuanto más complejo sea el diseño, mejor
El arte mexicano en general no hace nada a medias. El diseño altamente detallado e intrincado es un elemento básico de lo que encontramos cuando se trata de este estilo en particular. Líneas que se entrelazan, flores superpuestas, las intersecciones de una variedad de elementos ornamentados: este es un sello distintivo de este tipo de diseño gráfico. Nuevamente aquí, cuando se habla de intrincado y ornamentado, el uso de calaveras ciertamente también puede caer en esta categoría. Las calaveras por su asociación con el Día de Muertos son frecuentes en todo tipo de diseños de esta naturaleza. Y muy a menudo, estarán decorados con patrones muy detallados, salpicados en una variedad de colores y, por lo tanto, transformados en increíbles obras de arte.
Incluso si miras las baldosas mexicanas tradicionales, vemos patrones complejos. De alguna manera, el diseño gráfico realmente se inspira en el arte de los mosaicos. Más allá de los azulejos, por supuesto, está la rica complejidad del bordado mexicano, que también se refleja en numerosos motivos de arte gráfico. Ves hermosos patrones prácticamente dondequiera que mires, inspirados en este vibrante y emocionante país de América del Norte.
Los colores de la bandera mexicana también juegan con patrones intrincados. El rojo, el verde y el blanco realmente aparecen mucho en este estilo. Estos colores no solo son relevantes desde el punto de vista nacional, sino que combinan bien en muchos de los diseños de inspiración mexicana que encontrarás.
Influencia Artística en el Diseño Gráfico Mexicano
México tiene un historial bastante impresionante en cuanto a la producción de algunos artistas de clase mundial, algunos de los artistas más famosos que jamás hayan vivido. Los gustos de Frida Kahlo y Diego Rivera entre los más notables . Así que no es de extrañar que mucho del diseño generado en México utilice influencias del mundo de las bellas artes. ¿Y por qué no debería? El arte, después de todo, es lo que dio lugar a las artes gráficas en una especie de panorama general.
En uno de esos guiños a su estimado linaje de pintores y artistas, a menudo verá muchas imágenes naturales. Combinando esto con un sabor contemporáneo, los resultados son simplemente asombrosos. Realmente está llevando el diseño gráfico a niveles completamente nuevos.
Frida Kahlo es quizás la artista mexicana más icónica. Con este fin, encontrará que muchos diseños inspirados en México hacen un gesto hacia su inclinación por mezclar la naturaleza con temas más surrealistas. También se sintió atraída por las ideas y el arte popular mexicano, como se refleja en su trabajo.
El mundo del diseño mexicano ha pasado recientemente a la vanguardia en cuanto a lo que está de moda y lo que, por cierto, funciona bien en términos de captar la atención del público. Debido a que es tan intrincado a veces, simple en otros, original y caprichoso, hay mucho espacio para la interpretación, lo que significa que también hay muchas formas en las que se puede usar este estilo de diseño. Vemos que cada vez más empresas en todo el mundo recurren al enfoque centrado en la gente que, en muchos sentidos, creció en México.
Estilo mexicano, a tu manera.
En cierto sentido, se podría decir que hay una autenticidad inherente a esta estética que muchos buscan ahora. Especialmente dado lo que está experimentando el mundo, hay algo claramente tranquilizador en las ideas de diseño influenciadas por la cultura mexicana. Este es un enfoque de diseño muy real y honesto que no tiene miedo de divertirse consigo mismo. Al mismo tiempo, ofrece una integridad que quizás no obtenga con algunos de los otros estilos de artes gráficas.
No es de extrañar por qué muchos están comenzando a ponerse de pie y tomar nota cuando se trata de diseño mexicano. Realmente hay algo para todos. Y el hecho de que incluso un simple logotipo inspirado en México pueda contar una historia que abarca la historia de un país es bastante asombroso. Sería difícil poder hacer esto con cualquier otro estilo de diseño gráfico, eso es seguro.
anne carson
Anne is a former English professor turned content writer. Holding a PhD in Literature, she spent almost a decade in academia putting that degree to use, until finally realizing it wasn't exactly the best fit. A full-time writer, she's learned a great deal about the numerous subjects. She knows a lot about design trends and design templates. A mom of five (two teenagers and three dogs).
