7 tendencias de diseño gráfico japonés que debe seguir

El diseño gráfico es un concepto establecido pero con muchas capas de personalidad. Las tendencias en diseño gráfico cambian de vez en cuando, y una tendencia concreta queda obsoleta durante cierto tiempo para volver en un periodo futuro con mejores resultados. Esto no es sorprendente en absoluto, ya que el mundo también cambia rápidamente.

Las generaciones cambian y cada una tiene su propio conjunto de cualidades que dictan cuáles serán las tendencias. La generación del milenio, por ejemplo, ha demostrado tener una personalidad totalmente diferente, descrita como más atrevida y más meticulosa. Debido al avance tecnológico, es un requisito previo satisfacer las necesidades de la generación más joven incluso en términos de diseño gráfico . Después de todo, ellos son su público objetivo.

Si está interesado en las tendencias de diseño, no mire sólo las tendencias de diseño en Japón. Puede intentar descubrir todo el camino y ver las tendencias de diseño más importantes en 2019 .

Cuando busca inspiración sobre cómo crear sus diseños, ¿alguna vez ha pensado en el diseño japonés? Los japoneses son famosos por sus tecnologías de vanguardia y su convincente narración en películas animadas. Lo que probablemente haya pasado por alto son los tipos de tendencias de diseño gráfico en Japón en las que puede inspirarle.

Audaces, minimalistas, vívidos y experimentales son elementos de diseño gráfico estereotipados que se utilizan ampliamente en Japón. Pero estos no capturan completamente la cultura del diseño japonés, y estás a punto de descubrir las 7 tendencias de diseño gráfico en Japón que debe seguir.

A los diseñadores gráficos japoneses les gusta utilizar tipografía personalizada en sus creaciones. Si ha estudiado un poco del idioma japonés, entenderá la justificación detrás del uso de fuentes personalizadas.

El sistema de caracteres japonés es único y puede describirse como complejo. En comparación con las 26 letras del alfabeto americano, el hiragana y el katakana tienen cada uno 46 caracteres básicos (o 71, incluidos los signos diacríticos). Por lo tanto, a un diseñador japonés le resulta más fácil dibujar los caracteres de unas pocas palabras que crear un tipo de letra completo.

¿Recuerda la controversia sobre el diseño de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020? Fue criticado por la afinidad de los diseñadores por un tipo de letra específico, algo que la mayoría de los diseñadores en Japón ciertamente no harían.

A todos nos encanta personalizar nuestras cosas, desde fondos de pantalla de teléfonos hasta cubículos de oficina y nuestros hogares. Queremos algo que refleje nuestro carácter. En diseño gráfico, los clientes querrían un diseño hecho específicamente para ellos.

Por lo tanto, al crear su próximo proyecto, considere utilizar esta tendencia de diseño gráfico japonés. Utilice letras personalizadas y no simplemente otro tipo de letra que elija entre cientos de opciones similares, lo cual no es suficiente para transmitir su mensaje y el de su cliente. Además, el uso de tipografía personalizada agrega una apariencia sofisticada y llamativa a su diseño general.

Si ya ha estado en alguna ciudad o barrio japonés, como Tokio, Harajuku y Shibuya, se dará cuenta del amor de los japoneses por los colores vivos y brillantes. Las calles de estas ciudades bullen de vida y color. Si recorre su cultura del diseño, observará que la mayoría de sus diseños están pintados en tonos rojos, dorados y negros, entre otros colores.

A los japoneses les encanta una amplia gama de colores. Incluyen una paleta diversa a la hora de diseñar, como demuestran sus edificios y obras de arte. Parece que los japoneses no temen a las combinaciones de colores ni a cómo combinarlos. Al final, consiguen mezclar estos colores para crear un diseño extraordinario, lleno de vitalidad.

Pruebe a mezclar sus colores y vea adónde lleva su diseño. Al fin y al cabo, los japoneses han demostrado que no hay nada malo en experimentar.

Este es probablemente uno de los diseños más típicos asociados con los japoneses. Basta pensar en Hello Kitty y Totoro. Eso sí, no es exclusivo de los niños.

La cultura mona o “kawaii” se utiliza en todo Japón, desde programas de televisión hasta empresas de telecomunicaciones, ejemplos de diseño de empaques y otras mercancías. Esta cultura mona está profundamente arraigada en el arte japonés y el amor por la diversión. Creen que a través de lindos dibujos, pueden eliminar cualquier hostilidad del público y, en cambio, desarrollar una relación más íntima con ellos.

Tomemos, por ejemplo, una linda mascota o una ilustración de cualquier marca, la primera impresión que tendrá de la empresa estará libre de enemistad y llena de compasión y accesibilidad. La alegría, de una forma u otra, puede ayudar en tu diseño si estás dispuesto a darle una oportunidad.

Si alguna vez ha entrado en una casa japonesa u observado el aspecto que tiene en el anime japonés, se habrá dado cuenta del diseño minimalista que utilizan. Los japoneses tienen el menor número posible de muebles. Asimismo, la decoración de la casa es escasa, cuando no totalmente ausente.

El minimalismo, una tendencia creciente en el diseño web, es un concepto original japonés. Llegó a la perspectiva occidental cuando arquitectos y artistas lo utilizaron en sus obras. Sin embargo, el minimalismo en el diseño web se hizo popular a principios del siglo XX.

El arte del menos, el minimalismo se centra en la simplificación de la forma. Elimina elementos innecesarios para lograr un diseño más pragmático. El minimalismo se basa en el principio de "menos es más".

Google Search y Apple son ávidos usuarios de esta estética de diseño de los japoneses. Tienen el típico espacio negativo, bloques de texto y un número limitado de funciones en sus sitios. Como resultado, mantienen la atención de los usuarios durante más tiempo y resaltan más su marca.

El minimalismo es un elemento de diseño que se prevé que esté de moda en los próximos años. Es atemporal, clásico y nunca pasa de moda, gracias a los japoneses.

Cuando cree su diseño, intente omitir los elementos insignificantes y concéntrese en los principales. Utilice líneas simples, mucho espacio en blanco o negativo, tipografía personalizada, varios bloques de texto, colores limitados, tonos nude y formas básicas (especialmente círculos, ya que a los japoneses también les encanta utilizar esta forma en sus diseños, y resulta visualmente atractiva). Ya sabe que la sencillez nunca falla, ¿verdad? Sigue el ejemplo de los diseñadores gráficos japoneses. Tómalo de los mejores diseños de Google y Apple.

¡Después de seguir todos estos consejos, sabrá cómo crear diseños geométricos increíbles !

Aunque los japoneses se enorgullecen de su escritura, a los diseñadores gráficos les gusta utilizar lenguajes mixtos en su trabajo. Mezclar caracteres japoneses y romanos es una tendencia que la mayoría de los diseñadores consideran un enfoque eficaz y estético.

La mayoría de los diseños japoneses consisten en texto japonés escrito con caracteres ideográficos o texto en inglés mezclado con caracteres japoneses. Por supuesto, es necesario considerar el énfasis que desea que refleje su diseño.

Mencioné anteriormente que a los japoneses les encanta usar la teoría de los colores. Parecen entender el simbolismo de cada color cuando se utiliza en el diseño. Pasee por un museo que muestre obras de arte japonesas y verá los complejos degradados incrustados en sus obras maestras. Verá colores sutiles que se difuminan hasta fundirse en una mezcla encantadora. Lo hacen a través de una suave transición entre los colores utilizados en el fondo e incluso en la coloración de las fuentes.

Los degradados complejos, una vez que domina el arte de usarlos, pueden ser muy útiles para darle vida a su fondo y darle color a su diseño. Si está cansado de usar tonos monocromáticos, esta es la respuesta perfecta. Comience usando colores pastel y experimente desde allí hasta obtener el mejor degradado.

Los japoneses se enorgullecen de su cultura y tradición. Por mucho que acepten los cambios, es decir, los avances tecnológicos, también valoran mucho la preservación de sus antiguas costumbres. Encuentran formas de infundir estas tradiciones en diseños gráficos modernos . Por ejemplo, la caligrafía (o “shodou” en japonés) es una parte importante de la cultura japonesa. A los niños se les enseña el arte del shodou desde el primer grado, y la mayoría de las personas se esfuerzan por alcanzar el nivel de "dominio" en caligrafía. De hecho, se considera una habilidad necesaria para aprender, al igual que las artes marciales.

La caligrafía se ve en los diseños gráficos japoneses. Puedes observar pinceladas que son más desordenadas, más toscas y rayadas, todas ellas con el arte shodou.

De hecho, la caligrafía contribuirá a darle una nueva apariencia a sus ideas de diseño creativo , como ya ha demostrado hacerlo en el diseño japonés.

Estos puntos no abarcan todo lo que conforma la cultura del diseño japonés. i profundizamos en cómo crean sus obras, tanto impresas como en plataformas digitales, veremos que sigue habiendo mucho arte en la forma japonesa de diseñar. El objetivo aquí no es presionarle para que utilice técnicas y elementos japoneses en sus diseños . Como diseñadores gráficos, les insto a que se inspiren en la cultura del diseño japonés para crear recursos de diseño mejores y más atractivos.