Los elementos de diseño son las partes de su obra de arte que usted organiza y elabora para crear diseños visualmente agradables. Es importante saber cómo funcionan estos principios básicos para encontrar más fácilmente el camino hacia diseños asombrosos.


Utilice los elementos de los principios de diseño para guiarse y comprender cómo funciona el diseño, pero no los vea como un conjunto estricto de reglas. Un buen diseño sigue requiriendo creatividad, lo que significa que las reglas pueden doblarse o romperse.


Incluso si no es diseñador gráfico, es importante tener una buena comprensión de estos principios. Ya sea que esté creando anuncios gráficos, un logotipo para su empresa o un folleto de ventas, cree gráficos atractivos y más impactantes que atraigan a los clientes mediante el uso de elementos de diseño.

1. Línea

La línea es el elemento más básico del diseño. Dibujar una línea con el lápiz es la forma de comenzar con una pintura o un boceto y, en el diseño gráfico, cualquier punto que esté conectado forma una línea. Esto también se denomina línea real, mientras que el borde entre dos formas forma una línea implícita.


Las líneas pueden variar en grosor, ser suaves, ásperas, continuas o discontinuas. Pueden tener diferentes direcciones, como vertical, horizontal, diagonal, curva, o moverse hacia arriba y hacia abajo en una página en forma de zigzag.


Use elementos de diseño para elegir un enfoque

Puede usar líneas para compensar partes de su diseño y atraer la atención hacia un área o punto focal en particular. En publicidad, guíe a la audiencia hacia el objeto o producto principal que desea vender. Enfatiza los elementos de diseño con líneas gruesas y usa líneas finas para la decoración. Si desea establecer una conexión más personal, atraiga a su mercado objetivo con líneas que imiten la escritura a mano.

2. Color

El color se destaca inmediatamente en cualquier diseño. Dependiendo del tipo o tono, puede usar colores para enfatizar elementos o evocar ciertos sentimientos. Elegir los colores correctos es crucial cuando intentas contar una historia con tu diseño.


Asegúrese de conocer los fundamentos de la teoría del color para elegir colores que se complementen entre sí . Mire diferentes tonos, saturación y brillo antes de hacer una selección. Considere en qué espacio de color necesita trabajar y cuáles son las mejores prácticas para el uso de impresión o pantalla.


El color como vehículo de emociones

Las emociones que los colores pueden evocar son una herramienta increíble para la publicidad. Asegúrese de que los colores que elija para el diseño de su anuncio evoquen en su audiencia los sentimientos que desea que asocien con el producto. Encuentre diferentes combinaciones de colores atractivos que lo ayuden a transmitir su mensaje a sus clientes. Use un esquema de color para su sitio web que evoque emociones que encajen con el mensaje general de su marca.

3. Forma

Una figura es cualquier espacio encerrado por líneas. Hay formas geométricas como un cuadrado, un óvalo y un triángulo, o formas orgánicas como globos de diálogo, una mancha o cualquier forma irregular de forma libre.


Al igual que los colores, las diferentes formas evocan diferentes sentimientos. Las formas más redondeadas crean emociones naturales y tranquilas, mientras que los bordes afilados llaman la atención. Los cuadrados transmiten rigidez, los triángulos energía y los círculos fluidez. Utilice formas para crear patrones, texturas o símbolos según la relación que construya entre ellos.


Atrae la atención con formas

Para diseños de logotipos, cree imágenes dinámicas con patrones en capas o use formas como elementos visuales independientes. Para los botones de llamada a la acción en su sitio web, experimente con varias formas combinadas con diferentes colores que se destaquen. Vea qué combinación funciona mejor.

4. Espacio

Cuando observa el espacio dentro de su diseño, está viendo todas las áreas dentro, alrededor, arriba o debajo de los objetos que colocó en su lienzo. El espacio puede conectar y separar elementos. Establezca espacios estrechos entre elementos para crear una conexión y espacios más amplios para transmitir separación. Ambas formas generan un flujo de diseño.


El espacio puede ser positivo o negativo. El espacio negativo también se llama espacio en blanco, que ayuda a agrupar y organizar elementos. Utilice los espacios en blanco con prudencia para crear un diseño que no abrume a los espectadores y les proporcione a sus ojos un lugar para descansar.


Establezca estructura con espacios en blanco

En el diseño web , los usuarios esperan un uso uniforme de los espacios en blanco para crear diseños en los que la navegación, el logotipo y el pie de página estén en el mismo lugar en todas las páginas. Use espacios en blanco en la publicidad para evitar imágenes intrincadas y complejas para un diseño más accesible manteniendo el enfoque en el producto.

5. Textura

La textura en el diseño suele ser una sensación implícita de una superficie tangible tomada de la vida real. Aunque no podemos experimentar estas texturas de forma táctil, el uso de este tipo de efectos recrea y da vida a tu composición. La única forma de volver a hacer tangible la textura es usar papel texturizado como fieltro o velo para los diseños impresos.


Use la textura para crear un punto focal, contraste o ayuda con el equilibrio. Reproduzca un entorno natural a través de la textura para crear una apariencia más tridimensional. Esto hace que su diseño sea más inmersivo.


Explore los contrastes con diferentes texturas

Tanto las texturas naturales como las artificiales pueden atraer a la gente, así que decide qué encaja mejor con el mensaje de tu marca. Las texturas naturales aportan una belleza vívida a tu diseño, mientras que la mezcla de patrones surrealistas y efectos 3D de las texturas artificiales genera estilos nuevos y únicos.

6. Enmarcado

El enmarcado le ayuda a organizar la información en su diseño. Un marco puede ser un borde básico o decorativo alrededor de los objetos para guiar los ojos hacia un punto focal. Utilice los marcos para ampliar y recortar su composición o para crear un equilibrio visual.


Hay varias técnicas de enmarcado que puedes probar. Por ejemplo, inserta un borde dentro de un marco en tu lienzo para crear un efecto multidimensional y hacer que los elementos dentro de ese borde interior sean el centro de atención de tu diseño. También puedes experimentar con texto, iconos o texturas para enmarcar objetos.


Mejore sus imágenes para las redes sociales

Estas técnicas pueden guiarlo para crear imágenes estéticamente agradables para las redes sociales que impidan que su audiencia se desplace. Los diseñadores más avanzados van en contra de la estructura de un marco a propósito a veces para hacer que su diseño se vea "fuera de lugar" para llamar la atención. Al crear gráficos para redes sociales, siga las tendencias de diseño gráfico para mantener el contenido visual actualizado para su feed.

7. Tipografía

La tipografía incluye las fuentes utilizadas para organizar el texto en su diseño, el espaciado de las letras, su tamaño y su peso. El tipo lo ayuda a transmitir palabras e ideas en su diseño, pero también va más allá cuando los diseñadores usan fuentes para crear elementos visuales llamativos.


Usa la tipografía para crear estructura. Para evitar la complejidad, un diseño fácil de usar no usa más de dos fuentes diferentes a la vez. Cuando diseñe un logotipo para su empresa , elija un estilo de fuente que cuente la historia de su marca. Para reducir el proceso de selección, eche un vistazo a las tres categorías principales de tipos de letra a las que pertenecen la mayoría de las fuentes. Vea si un estilo serif, sans-serif o decorativo se adapta mejor a su marca e investigue dentro de una categoría.


Una buena copia necesita un gran diseño

Para tus campañas publicitarias, un buen copy es fundamental pero la tipografía es tan importante como el color a la hora de generar ciertas emociones. Enfatice las palabras poniéndolas en negrita o ajustando el color para que se destaquen. También puede probar algo nuevo y mostrar su habilidad y pasión como diseñador mediante el uso de fuentes de moda.

8. Escala

La escala se refiere a la relación entre dos o más objetos y cómo se ven en comparación entre sí. El enfoque aquí está en los diferentes tamaños de varios elementos en su diseño.


La escala afecta toda la composición y puede tener un gran impacto en el significado y el tono. Use la escala para contar una historia y cree una jerarquía para dirigir los ojos y llevar a los espectadores a un viaje visual.


Explore la escala para crear imágenes llamativas

Para el contenido profesional, las diferencias sutiles en la escala suelen ser suficientes, mientras que los proyectos creativos le brindan más espacio para jugar. Según el tipo de proyecto en el que esté trabajando, use la escala para agregar interés a su diseño. Por ejemplo, en publicidad, experimente con ambos extremos de usar un objeto de gran tamaño o en miniatura sin ningún otro elemento agregado para enfocarse en un solo producto en su póster promocional.

9. Jerarquía

La jerarquía crea una estructura dentro de un diseño. Si todo destaca, nada destaca, por lo que puede ver la jerarquía como una forma de priorizar objetos en su diseño. Se utiliza para mostrar la relación entre los elementos y guía el ojo a lo largo de un orden específico.


Por ejemplo, cuando crea un objeto con esquinas afiladas y un color distinto frente a un objeto redondeado pálido, deja claro que el objeto con bordes afilados es más importante que el redondeado. Al usar tipografía en su diseño, puede crear una jerarquía usando un estilo de fuente más grande y en negrita para su título que para su subtítulo.


Ordene los elementos con facilidad

Utilice la jerarquía visual en sus materiales de marketing para facilitar que su público objetivo escanee su contenido y determine fácilmente qué es importante para ellos. Tenga esto en cuenta para que su sitio web atraiga la atención de los visitantes del sitio hacia la información más importante y los llamados a la acción.

10. Equilibre

Cuando los diseñadores hablan de equilibrio, están trabajando en conseguir la armonía visual y el orden correcto dentro de sus diseños. Si tu objetivo es crear tensión, la libertad creativa te permite saltarte las reglas y crear diseños desequilibrados.

El equilibrio también incluye los conceptos de simetría y asimetría. La mayoría de los diseñadores prefieren experimentar con la asimetría por su efecto llamativo y el contraste que crea.


Experimente con diseños llamativos

Dependiendo del resultado que desee lograr con su campaña de marketing, puede jugar con el equilibrio y la simetría. Por ejemplo, su diseño puede ser simétrico pero puede estar desequilibrado al mismo tiempo, o puede colocar elementos aleatoriamente dentro de su diseño asimétrico y aun así crear un diseño general perfectamente equilibrado. Ambas combinaciones se pueden utilizar para crear un diseño interesante que llame la atención.

11. Armonía

Usted sabe que su diseño está completo cuando todas las piezas funcionan juntas sin problemas. La combinación de elementos con un efecto visualmente satisfactorio se llama armonía. Un buen diseño armónico es limpio y sin interrupciones.


Combine y organice colores adyacentes, formas similares y texturas relacionadas para lograr la armonía. Asegúrese de seleccionar tonos de su paleta de colores que se equilibren entre sí. La consistencia también es parte de la armonía. Por ejemplo, si está usando tipografía, sea consistente al seleccionar no más de dos fuentes para usar en un diseño.


Crear relaciones entre elementos

Cuando se proponga crear un diseño armónico para sus campañas de marketing, utilice elementos que no sean completamente diferentes, sino que guarden algún tipo de relación entre sí. Puede tratarse de la distancia entre objetos o la proximidad, de cómo parecen repetirse con otros elementos o su similitud, o de crear la sensación de que existe un patrón o una continuación.

Elisabeth Strasser

Elisabeth Strasser

Lizzie is a professional Content Writer. She's been passionate about SEO and content marketing ever since a life-changing internship at a digital marketing agency while completing her BA in English and American Studies.

Having graduated with a Professional Writing MA with distinction, Lizzie set out to gain her copywriting and digital marketing experience in Cork City.

An Austrian with a love for Ireland, Lizzie loves exploring Irish folklore and storytelling. Her favourite DW tools are:
Youtube Outro Maker and Add Logo to Video tools.