Los 9 Mejores Libros de Diseño Gráfico para Leer y Encontrar Inspiración

Libros de diseño gráfico que te ayudan a mejorar

Si tienes buen ojo para el diseño, entonces estás de suerte. Nunca antes en la historia los negocios habían estado tan enfocados visual y estéticamente, lo que significa que la necesidad de diseñadores gráficos es más urgente que nunca.

 

Ya seas un veterano del diseño, un joven talento, un trabajador independiente o alguien que contempla un cambio de carrera, mejorar tu mente de diseñador es la forma en que vas a sobresalir sobre el resto y convertirte en el mejor diseñador gráfico que puedas ser.

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Realiza tu potencial en diseño gráfico a través de la lectura de un libro

Por razones que veremos en un momento, leer es una de las formas más efectivas de hacerlo. En realidad, te ayuda a convertirte en un diseñador gráfico más creativo, perspicaz y crítico y te ayuda a realizar tu potencial en una industria ferozmente competitiva. 

 

¿Listo para sumergirte en un buen libro? Nosotros también. ¡Vamos allá!

Las Reflexiones sobre el Diseño de Rand es, para muchos, el abuelo de los libros de diseño. Derivado de su ensayo de 1947 sobre el mismo tema, se convirtió en el libro que conocemos hoy en 1970. Rand fue la mente detrás de muchos de los logotipos de empresas que brillaron en la década de 1960, como Morningstar, Westinghouse, ABC y NeXT y, para muchos, es el diseñador que mejor representa las glorias de la era del diseño de ‘Mad Men’.

 

Después de escribir el libro, Rand continuó enseñando diseño en Yale hasta la década de 1990, cuando renunció en protesta contra el posmodernismo. Este conflicto amargó la memoria de muchas personas sobre él, pero Reflexiones sobre el Diseño es una parte de su legado que sigue teniendo influencia. Más un tratado que un libro de trabajo, no obstante, es una lectura obligatoria en la lista de cualquier diseñador.

 

En resumen: Relativamente breve y fácil de leer, este libro es cultural más que instructivo. Léelo para comprender mejor la historia de la industria del diseño gráfico y sus principales actores.

Siguiendo con el tema de la tipografía, pero adoptando un enfoque muy diferente, Why Fonts Matter es un estudio de cómo las fuentes afectan la emoción, la comunicación y el comportamiento humano y cómo podemos manipularlas mejor para nuestros propios fines. 

 

El libro es en realidad una reimpresión de The Type Taster: How Fonts Influence You con un nuevo nombre y contenido actualizado, pero conservando el enfoque amigable y accesible que ha sido descrito como 'democrático' e 'informal'. Si has leído demasiados libros densos de diseño técnico recientemente, Why Fonts Matter podría ser el soplo de aire fresco que necesitas para seguir avanzando en tu viaje de aprendizaje.

 

En resumen: Accesible e iluminador, pero aún así una inmersión profunda en la teoría y el uso de las fuentes, Why Fonts Matter es diseño de alto nivel hecho accesible para todos.

Una vez que te sientas cómodo con los conceptos básicos de la tipografía, da un salto al maravilloso mundo de las tipografías en color con Type and Color: How to Design and Use Multicolored Typefaces. Tomando la increíble portada de este libro como punto de partida, ayuda a los diseñadores a navegar por la intersección entre la teoría del color y la tipografía.

 

Ofreciendo consejos sobre cómo poner fin al blanco y negro, sin dañar los ojos de tus clientes, el libro en sí es detallado y visualmente maravilloso. Es un libro encantador para poseer y hojear, además de ser una obra educativa indispensable en la estantería de cualquier diseñador.

 

En resumen: Una inmersión visualmente atractiva y educativamente relevante en el color y la tipografía, este libro aborda un subtema en el que ningún diseñador se arrepentirá de especializarse.

Si Chroma te ha dejado anhelando más humanidad en tus clásicos de diseño, entonces The Secret Lives of Color de Kassia St Clair es una excelente próxima elección. Este libro cuenta las historias sociales, culturales, industriales, políticas e históricas de 75 colores, tonos y tintes fascinantes. Muchos de los usos significativos del color en la historia tienen historias asombrosas detrás de ellos, desde el carbón utilizado para pintar dibujos antiguos en las paredes de las cuevas, hasta el amarillo en los Girasoles de Van Gogh. El libro incluso te dará una pista sobre por qué en realidad no necesitas matar dragones para conseguir sangre de dragón (un vibrante rojo oscuro). 

 

The Secret Lives of Color es una gran lectura y una que disfrutarás tanto en tu escritorio como tomando café en casa. Para un excelente extra visual, echa un vistazo a la cuenta de Instagram que acompaña al libro – como podrías esperar, es absolutamente hermosa.

 

En resumen: Mezcla tu lista de lectura con la introducción de un libro sobre el color que profundiza en la historia y la comunicación mientras deja temporalmente de lado la teoría.

¿Está tu biblioteca de diseño lista para Logo Modernism? Un libro físicamente grande con más de 6,000 marcas registradas, este catálogo recorre los logotipos corporativos más importantes y elegantes creados en el período de 1940-1980, cuando las actitudes modernistas tuvieron un gran efecto en la identidad corporativa.  

 

Logo Modernism está dividido en tres áreas principales, Geométrico, Efecto y Tipográfico, y luego en subsecciones, como alfabeto, superposición, puntos y cuadrados. También contiene perfiles de diseñadores influyentes y estudios de caso de proyectos de logotipos significativos, como los Juegos Olímpicos de México de 1968.

 

En resumen: Los diseñadores aman Logo Modernism como una inmersión inspiradora en los logotipos modernistas. Es un excelente recordatorio de que los logotipos pueden ser, de hecho, una cosa de belleza artística.

Archaic Modernism es una continuación de Lord of the Logos de Christophe Szpajdel, un libro de nicho fantástico y único de logotipos para la comunidad del black metal. Con este nuevo libro y sus logotipos atractivos y funcionales, Szpajdel ha expandido su clientela más allá de la escena del metal. Toma inspiración de una amplia y creativa variedad de fuentes, incluyendo Art Deco y Art Nouveau.

 

Mostrando las interacciones con los clientes y cómo el artista integra su investigación e inspiración en su trabajo, Archaic Modernism retrata el viaje artístico de Szpajdel. No emprendió este viaje solo y colaboró con otros artistas como el ilustrador Stan Dark Art. Si estás buscando un libro que te lleve dentro de la visión y filosofía del artista, adquiere Archaic Modernism.

 

En resumen: Si quieres tener un libro de diseño gráfico único en tu estantería que te lleve a un viaje por el universo del artista, vale la pena echarle un vistazo a Archaic Modernism, la continuación de Lord of the Logos de Christophe Szpajdel.

Bruno Munari fue una leyenda del diseño italiano y, en las décadas de 1960 y 1970, publicó estudios de caso individuales sobre el cuadrado, el círculo y, más tarde, el triángulo. Es a partir de estos estudios de caso que surgió Square Circle Triangle. Utilizando la historia antigua y diseñadores (relativamente) modernos como Le Corbusier como ejemplos, Munari creía que las formas básicas y atemporales poseían cualidades únicas: el cuadrado representa la seguridad, el círculo significa lo divino y el triángulo es un conector clave.

 

Square Circle Triangle continúa explicando cómo las 3 formas aparentemente insignificantes son esenciales para nuestra comprensión de la vida, el diseño y la experiencia humana. Es una lectura sorprendentemente accesible y divertida, aunque suene un poco excéntrica, y muestra a los diseñadores conexiones fascinantes entre las formas que, una vez vistas, nunca olvidarás.

 

En resumen: Este libro modesto es excelente para introducir algo de introspección creativa en el proceso de trabajar con formas aparentemente mundanas y básicas.

Si quieres sumergirte en el branding de una manera imaginativa y creativa, es esencial diversificar tus lecturas y asegurarte de que estás digiriendo una variedad de fuentes e inspiración. Añade This Is Not a T-Shirt a tu lista de lecturas para mantener las cosas interesantes. Incluso si nunca has oído hablar de The Hundreds (es una marca de ropa urbana), es la historia de la evolución de la marca, contada por el cofundador Bobby Kim, también conocido como Bobby Hundreds. 

 

Es una gran lección de pasión y esfuerzo, y resulta una lectura interesante, sin importar tu conocimiento sobre la ropa urbana. Lo más importante, al igual que Chroma, ofrece una perspectiva no educativa y no instructiva sobre algo muy relevante para tu profesión como diseñador.

  

En resumen: Mantén las cosas frescas leyendo libros que no sean necesariamente académicos o instructivos. This Is Not a T-Shirt ofrece una mirada fresca a la moda, el diseño y la marca.

Si no habías oído hablar de Debbie Millman antes, conocerás todo sobre ella en este libro. Es una experta en diseño con 25 años de experiencia en el negocio y ya es autora de How to Think Like a Great Graphic Designer, que te da una buena idea de dónde radican sus talentos. Gracias a esta ilustre carrera, ha podido reunir las ideas sobre branding de 22 'celebridades' del branding, incluyendo a Wally Olins, Malcolm Gladwell y Seth Godin.

 

No te equivoques, Brand Thinking and Other Noble Pursuits no es uno de esos libros que en realidad es solo una colección de publicaciones de blog. Es un diálogo perspicaz y complejo entre ella y su entrevistado, sus pensamientos guiados por la sensibilidad de una diseñadora experimentada. Debbie Millman también presenta un podcast orientado al diseño, Design Matters, que podría ser una buena introducción a su estilo y enfoque.

 

En resumen: Brand Thinking and Other Noble Pursuits es una serie de entrevistas con personas cuyas opiniones sobre el branding son las que dan forma a la industria. Si quieres tener éxito, necesitas saber lo que están diciendo.

Si aún no estás convencido, tenemos algunas muy buenas razones para que tomes un libro, ¡cualquier libro! Como diseñador, estás en el corazón de la tecnología. Eso significa que probablemente pasas mucho tiempo leyendo fragmentos, resúmenes, publicaciones de blogs y artículos. Este tipo de lectura se conoce como recolección de información, pero no es una lectura profunda.

La lectura profunda es el tipo de lectura que ofrece beneficios neurológicos reales. Al concentrarte en la información frente a ti, tu cerebro se ve obligado a hacer nuevas conexiones entre la información que ya conoce y la nueva información que le estás proporcionando, porque lo que el cerebro humano anhela más que nada es contexto y orden.

Esto obliga al cerebro a crear nuevas sinapsis y fortalecer las que ya posee, por lo que los científicos piensan que la lectura profunda puede mantener a raya la degeneración cerebral relacionada con la edad. Y si un cerebro nuevo y mejorado no fuera suficiente, se ha demostrado que la lectura ofrece toda una serie de otros beneficios, desde  aumento de la empatía hasta habilidades de liderazgo, y alivio del estrés hasta aumento de la creatividad.

Sabemos que no siempre es fácil incluir la lectura en una agenda ya llena. No temas, porque tenemos 7 excelentes consejos que deberían ayudarte.

Obtén más por tu dinero leyendo sobre un tema, en lugar de saltar de un tema a otro. Después de unos pocos libros sobre temas estrechamente relacionados, habrás expandido exponencialmente tu conocimiento.

No sientas que los únicos libros que valen la pena leer son los realmente serios y técnicos. Te agotarás si no mezclas los libros que te gustan con los que sientes que 'deberías' leer.

La vida tiene la costumbre de expandirse para ocupar el espacio que le ofreces. Si quieres leer, necesitas planificarlo, así que reserva tiempo en tu agenda y trátalo tan seriamente como cualquier otra cita que tengas allí.

A medida que encuentres libros que te interesen, añádelos a una lista de 'por leer' para que nunca te falten ideas (y mantén la lista a mano – nunca sabes cuándo te encontrarás en una librería de segunda mano). Dicho esto, no tengas miedo de podar la lista con el tiempo – no hay razón para leer un libro que ya no te apetece solo porque ha estado en tu lista desde siempre.

Si un libro contiene información que realmente deseas recordar (lo cual es bastante probable con los libros más técnicos), considera tomar notas, como lo hacías en la escuela o la universidad. Hay una fuerte evidencia científica de que la información que escribes tiene una mejor oportunidad de quedarse en tu cabeza.

¡Los clubes de lectura no están muertos, simplemente se han mudado en línea! Piensa en iniciar un club de lectura de diseño gráfico. Además de darle más estructura a tu lectura, harás nuevos amigos y encontrarás nuevas conexiones de networking.

Finalmente, considera el método de lectura de James Clear. Él lee 20 páginas de un libro a primera hora todos los días. Le toma unos 30 minutos y es su clave para leer docenas de libros que cambian la mente cada año.  

 

La lectura es lo que distingue a los grandes y a los buenos. Es lo que ayuda a crear líderes y visionarios, y lo que permite a los diseñadores sobresalir entre departamentos y no solo cuando estás sentado frente a PhotoShop. ¿Quieres mejorar como diseñador gráfico? Empieza a leer hoy.