7 idées de conception créatives pour vos publications sur les réseaux sociaux

La conception créative est un aspect clé du marketing des médias sociaux. Faites défiler la page d'accueil de vos réseaux sociaux et que voyez-vous ?

Outre des extraits de la vie des gens, vous verrez des exemples de publications organiques et sponsorisées présentant des designs flashy et une copie nette. Les designers professionnels passent des années à perfectionner la science du design qui convertit.
Donc, si vous n'avez pas tout trié sur la conception de votre création marketing, par où commencer ?

Dans cet article, nous couvrirons les inspirations créatives, les principes de conception et quelques conseils supplémentaires. Pour couronner le tout, nous partagerons certains de nos meilleurs modèles pour les débutants et les professionnels pour commencer à chercher de l'or en matière de conception graphique !

Le design peut sembler simple et pour certains pros, il l'est ! Mais une fois que le "stylo touche le papier" ou quel que soit le format que vous utilisez, il est facile de ressentir quelque chose d'analogue au "bloc de l'écrivain".

Le but, tout simplement, est d' exprimer visuellement une idée que vous souhaitez communiquer . La difficulté réside dans les petits détails, qui prennent normalement beaucoup de temps.

En règle générale, il est préférable de commencer par la vue d'ensemble, puis de passer aux éléments. Les éléments de conception sont les blocs de construction, le "design" étant la représentation visuelle ultime. Tout ce qui manque à cette image, ce sont les principes , qui sont les règles à suivre tout au long du processus de conception.

Quel que soit votre poste professionnel ou votre niveau d'expérience en conception, les principes de conception sont votre feuille de route établie. Ils servent à améliorer le succès (fonctionnalité) de vos conceptions graphiques.

Chaque conception est rédigée, complétée et éditée, avec un message à l'esprit. Ces cinq principes vous préparent à un projet de conception graphique efficace et puissant de toute taille.

En panne, il existe de nombreux autres principes de conception. Mais ce sont les principes qui fournissent aux débutants une base solide.

L'équilibre est un point de départ conceptuellement simple. L'art sous toutes ses formes porte un "poids" par lequel les éléments pèsent la pièce d'une manière ou d'une autre. Sans équilibre, votre conception créative apparaît de la même manière qu'une balançoire lorsque trop de poids est envoyé d'un côté - un désastre.

L'équilibre dans la conception concerne le centre de gravité des yeux des spectateurs. Les yeux des spectateurs doivent être dirigés vers un certain centre, ou non délogés de l'ensemble du dessin.

Une conception déséquilibrée s'est produite lorsque les yeux des spectateurs se sont trop éloignés d'un côté, loin de l'idée visuelle que vous essayez de communiquer. Le résultat est une expérience désagréable et/ou déroutante où l'idée significative de la conception est manquée par les téléspectateurs.

Il existe 3 types d'"équilibre" dans la conception :

• Symétrie, où une ligne claire équilibre les deux moitiés du design. Ces dessins sont très agréables à regarder et ont un aspect plus formel.
  
• L'asymétrie, où il n'y a pas de ligne médiane claire, incorpore normalement des "poids" visuels aux extrémités opposées. Ainsi, les éléments ne sont pas vraiment symétriques, mais il y a toujours un équilibre.
  
• Équilibre radical, où les éléments sont ajoutés autour d'un point focal mais sont par ailleurs sporadiques. Le résultat est apparemment plus chaotique mais toujours équilibré d'une manière qui exige le respect du spectateur.
  

Essayez d'expérimenter cette conception parfaitement équilibrée avec les spécifications de couverture YouTube.

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L'alignement est l'un des principes de conception les plus souvent négligés, mais mérite tout de même une explication approfondie.

L'alignement fait référence au placement d'éléments en une seule pièce. Le but de l'application de l'alignement est à la fois organisationnel et esthétique. L'alignement fournit des lignes directrices naturelles pour le concepteur, mais il sert également à améliorer l'attrait visuel du produit.

Les types d'alignement sont :

• Gauche
  
• Centré
  
• Droite
  

Le contexte culturel est également pertinent ici. Par exemple, les anglophones sont habitués à lire de gauche à droite et digèrent plus facilement un tel alignement dans l'art. Cependant, certaines applications de conception peuvent nécessiter un alignement différent.

L'alignement est appliqué le plus intensément à deux éléments de conception : la typographie et les icônes . Ces éléments, qui nécessitent plus d'attention et de réflexion pour être traités, exigent une présentation propre basée sur un alignement cohérent.

Essayez d'expérimenter des conceptions avec des alignements prédéfinis comme celui-ci.

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La proximité, dans la conception, signifie la proximité des éléments de conception. La proximité est utilisée de manière stratégique pour connecter ou séparer intentionnellement des éléments de conception et leurs implications correspondantes.

La théorie est simple. Lorsque nous voyons des éléments de conception placés plus étroitement ensemble, nous interprétons une relation plus profonde entre eux. Inversement, une plus grande distance implique une relation plus lâche.

Ces considérations doivent être bien mémorisées par les graphistes et autres (tels que les professionnels de l'UX) dans le marketing. La proximité est une considération importante lorsque l'on vise des résultats spécifiques.

Essayez de déplacer les éléments de ce modèle ou d'autres similaires.

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La répétition décrit le nombre de fois que les éléments sont vus tout au long d'une conception. La répétition est obtenue en copiant les mêmes éléments tout au long de la conception.

La plupart des conceptions nécessitent un certain niveau de répétition parmi les éléments visuels mineurs. Mais des éléments plus significatifs devraient souvent faire l'objet de répétitions.

Parmi les grandes marques commerciales, la répétition est essentielle. Mais la plupart des entreprises bénéficient de la répétition. Les représentations visuelles de votre image de marque doivent être mémorables, chaque observation ravivant la même idée. Les cartes de visite devraient faire beaucoup usage de la répétition.

La répétition telle que discutée ci-dessus s'applique aux éléments artistiques, mais parfois encore plus à :

• Texte
  
• Motifs
  
• Couleurs
  

Des intervalles entre chaque répétition terminent la pratique. Lorsqu'ils sont appliqués de manière appropriée, ces intervalles doivent offrir une sensation de mouvement ou de dynamisme.

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Les éléments contrastent les uns avec les autres. Les couleurs vives contrastent avec les couleurs neutres. Les polices en gras contrastent avec le petit texte plus subtil.

Sans un certain niveau de contraste, les dessins deviennent ennuyeux. Le contraste est le principe utilisé pour ajouter de l'énergie à la conception.

Le contraste est également appliqué aux éléments de conception individuels. Vous pouvez utiliser le contraste pour attirer sélectivement l'attention sur certains éléments communiquant certaines idées. Des couleurs fortes dans un espace blanc, par exemple, ne sont pas une mauvaise idée si vous avez besoin d'attirer l'attention.

Bien que le contraste soit toujours important, c'est le plus difficile des cinq principes à utiliser pour les concepteurs novices. Avant de penser au contraste, vous devez penser à l'équilibre et à l'alignement. Une fois ceux-ci intégrés à votre conception, les décisions de contraste deviennent possibles.

Il est également important de ne pas aller trop loin avec le contraste. Des techniques artistiques trop extrêmes submergeront le spectateur. Si le contraste attire l'attention partout, alors il attire effectivement l'attention sur rien.

Le premier endroit à regarder est tous les modèles que vous ou votre entreprise possédez déjà. Plus ces conceptions sont visibles, mieux elles sont pour former la base de nouvelles conceptions. Par exemple, vos idées de conception de sites Web peuvent emprunter à vos conceptions de cartes de visite. Même si vous avez à peine commencé, quelque chose d'aussi simple que votre logo peut vous aider.

Les professionnels de la création commencent encore souvent par des illustrations dessinées à la main. Dans les cas où vous n'avez pas grand-chose avec quoi travailler, commencer simplement n'est jamais une mauvaise idée.

Certains graphistes professionnels peuvent créer de nouveaux designs à partir de rien. Vous devrez fournir une description de vos activités et ils vous poseront probablement quelques questions. Sur cette base, vous pouvez les embaucher pour rédiger plusieurs conceptions ou modèles de conception.

C'est une voie coûteuse, surtout si vous voulez travailler avec un bon designer. Mais à long terme, le bon graphiste peut construire les blocs créatifs sur lesquels baser les futures conceptions.

YouTube a son propre générateur de vignettes. Il existe de nombreuses plates-formes avec des générateurs d'images intégrés.

Ces générateurs d'images peuvent être particulièrement efficaces pour copier des conceptions existantes et créer quelque chose de nouveau et légèrement original. Ils sont normalement gratuits ou peu coûteux.

Le problème ici est que, comme pour la plupart des activités créatives, il existe de fortes limites à l'efficacité des générateurs aléatoires. Les générateurs de haute qualité coûtent cher. En général, ils ne peuvent pas maintenant, ni probablement dans un avenir proche , remplacer les graphistes. Tout comme les générateurs de contenu aléatoire et d'autres technologies similaires, ils sont désormais principalement utilisés pour accélérer les processus des graphistes, mais pas pour les remplacer de manière significative.

Les modèles de conception de médias sociaux professionnels trouvent le bon équilibre. Ils cochent également tous les facteurs importants dont vous avez besoin pour votre inspiration :

• Conception professionnelle de haute qualité
  
• Créativité illimitée grâce à l'édition
  
• Accès à des milliers d'éléments de conception
  
• Venez avec les dimensions correctes pour toutes les plateformes de médias sociaux (aucun formatage requis)
  
• Haute qualité d'image par défaut
  
• Créer vos propres modèles pour baser de nouvelles conceptions
  

Sans trop vanter nos mérites, les modèles professionnels éliminent une grande partie des risques et des coûts des méthodes alternatives de rédaction de conceptions. Si vous craignez de rédiger un design et que vous souhaitez le supprimer par la suite, notre bibliothèque de modèles propose de nombreuses autres alternatives avec lesquelles vous pouvez commencer immédiatement.

Les modèles sont une option particulièrement intéressante en matière de marketing sur les réseaux sociaux. Les publicités payantes et les publications organiques nécessitent toutes deux des spécifications d'image qui changent d'une plate-forme à l'autre. Les modèles éliminent essentiellement ce problème.

Si vous souhaitez concevoir une image de réseau social à partir de zéro, Design Wizard vous permet également d'ouvrir un brouillon vide avec les spécifications correctes pour la plate-forme pour laquelle vous concevez. Vous pouvez ensuite le remplir avec nos éléments de conception, nos images et de nombreux formulaires de texte.