6 tendências de design gráfico em 2023

A incerteza pós-pandemia acelerou o progresso social e tecnológico, com vídeos curtos ultrapassando as transmissões estáticas. E, em nosso mundo cada vez mais interconectado, os gráficos inclusivos são mais cruciais do que nunca.

Com mais pessoas do que nunca vivendo suas vidas principalmente (se não totalmente) online, os estilos e métodos que aparecem nas mídias sociais acabarão afetando o design gráfico. Essas noções futuristas, juntamente com um desejo renovado de sair de nossos casulos, exigem que os limites do design sejam ultrapassados. Os avanços em gráficos se tornaram um tópico cultural quente e espera-se que se infiltrem na mídia visual com tipografia distorcida, avatares e designs de modo escuro, todos rastreáveis ​​de volta ao conceito deste ambiente virtual imersivo.

Tudo o que foi mencionado acima alterou a forma como marcas e organizações se comunicam visualmente com seu público. Além disso, as tendências mais recentes do design gráfico são influenciadas por macrotendências na cultura, na sociedade e em outras indústrias de design, como moda, fotografia e web design. Em 2023, o design gráfico desempenhará um papel crucial na visualização dessas macrotendências, com o mundo pós-pandemia fornecendo uma folha em branco para a inovação.

Olhando para o futuro, podem ser previstas seis tendências essenciais de design gráfico que terão um impacto significativo em gráficos, ilustração, web design e branding. Espera-se que essas tendências de design gráfico se espalhem por toda a linha nos próximos meses. Ultrapassar os limites para satisfazer nosso desejo por uma experiência totalmente nova é ver o design gráfico fazer uso de Inteligência Artificial (IA), Realidade Aumentada (AR), design psicodélico, gráficos em movimento e animação, arte e formas abstratas ousadas e tipografia experimental. Role para baixo para ler mais sobre cada tendência de design, bem como dicas e técnicas para implementar essas fascinantes novas tendências de design gráfico

O uso de Inteligência Artificial tem sido o tema mais controverso recentemente, já que o mundo assistiu a IA gerando imagens usando algumas palavras em apenas alguns segundos. O mundo criativo foi abalado nos últimos meses com uma mistura de entusiasmo e pavor.

Midjourney, DALL-E 2 e, eventualmente, Lensa abalaram o mundo criativo nos últimos meses. Uma mistura de excitação e ansiedade tomou conta; enquanto algumas pessoas começaram a experimentar várias imagens, alguns artistas começaram a trazer considerações éticas para a conversa.

O software AI Art utiliza enormes coleções de imagens para aprender a criar novos gráficos a partir de prompts. Muitas dessas fotos do banco de dados são tiradas de obras de arte criadas por artistas humanos genuínos, e seu uso não foi permitido anteriormente por eles.

Os artistas estão reagindo fortemente à AI Art porque seu trabalho é supostamente explorado por um software de IA pago e eles não recebem nenhuma compensação. A Artstation, uma das mais renomadas plataformas de arte digital, tem visto artistas se organizarem e exigirem que a AI Art seja retirada dela.

Além do debate ético e da preocupação com o que acontecerá com as indústrias de arte e ilustração em breve, é evidente que a AI Art é uma grande tendência que está tornando a geração de imagens muito mais rápida e acessível a não artistas de maneiras nunca antes vistas. Existem inúmeras oportunidades para investigar, mas ainda há muito debate sobre como empregar a IA de maneira adequada e ética. Então, vamos ficar de olho nessa tendência em 2023 e ver como ela se desenvolve

Nos últimos anos, a Realidade Aumentada (AR) entrou em nosso dia a dia - embora de maneiras pequenas e relativamente onipresentes por meio de filtros em aplicativos sociais. No entanto, sua presença no design gráfico ainda é relativamente silenciosa. Embora muitos criativos estejam integrando a tecnologia em seu trabalho, e algumas marcas a estejam utilizando para aprimorar suas vozes, isso não é totalmente comum. Em última análise, isso significa apenas que há muitas maneiras diferentes pelas quais o AR pode ir em termos de culturas gráficas futuras.

AR tem um enorme potencial para revolucionar a forma como contamos histórias e interagimos com o que nos rodeia. E esse potencial desperta o interesse de empresas e designers gráficos de todos os tipos. Por exemplo, Zach Lieberman, um codificador criativo, criou o Weird Type App. Os usuários podem usar o software para manipular a tipografia em movimento no espaço. Embora a Realidade Aumentada ainda não tenha entrado no mainstream do design gráfico, ela é vista como a próxima grande novidade da indústria.

A sociedade está se tornando cada vez mais familiarizada com o AR, do qual o Instagram/Snapchat é responsável por ter levado o AR para as massas com filtros de rosto. Como o AR permite conteúdo animado, não precisamos mais pensar nele como uma peça estática. A terceira dimensão é o segundo item. Agora temos uma variedade de fontes 3D que são modelos produzidos a partir de um design 2D. O motivo é descobrir maneiras de aplicar AR em nossa vida cotidiana que não seja puro entretenimento, ou será apenas uma moda passageira que desaparecerá quando as pessoas ficarem entediadas. Não precisamos substituir o papel por telas se pudermos apenas aumentar os artefatos impressos usando essa tecnologia.

Além disso, os designers gráficos costumam ponderar se devem optar por Realidade Virtual (VR) ou Realidade Aumentada (AR) neste espaço. A razão pela qual muitos escolhem AR é simplesmente que é mais acessível para a população em geral. Para trabalhar com VR, é necessário hardware dedicado. Em contraste, o AR pode ser acessado usando quase qualquer smartphone, que a maioria da população carrega em seus bolsos diariamente.

Hoje em dia, existem muitas ferramentas à nossa disposição, incluindo Lens Studio (Snapchat), Spark AR (Instagram/Facebook) e Adobe Aero. Essas ferramentas são voltadas não apenas para desenvolvedores, mas também para designers. Essas ferramentas altamente eficientes abrem caminho para um processo de criação muito intuitivo, onde olhar para o código não é um pré-requisito crítico. O uso dessas ferramentas também elimina a necessidade de desenvolver um aplicativo personalizado e publicar e atualizar para manutenção/compatibilidade. Por fim, outra vantagem é que eles têm um custo operacional mínimo, o que é um bônus para muitos designers, desenvolvedores e empresas que estão começando.

A psicodelia abstrata é um método de design gráfico gerado pelo uso de drogas e agitação social que remonta aos dias hippies da década de 1960. Os artistas viram a forma de arte como análoga à abertura de cérebros individuais, portanto, seu afastamento da arte tradicional. É também por isso que a maioria das imagens geradas durante esse período cheirava a desordem.

Alguns designers acreditam que a psicodelia abstrata voltará este ano. No design gráfico, será expresso por abstrações intrincadas e grandes quantidades de cores. Por outro lado, o emprego de imagens grotescas e desconcertantes será estabilizado pela simetria, proporcionando uma visão de ordem em meio ao caos.

Mais marcas estão adotando abordagens de design inclusivas para demonstrar aos espectadores de todas as esferas da vida que são notadas. Aqueles que têm imagens verdadeiramente avançadas irão além da iconografia diversificada etnicamente e das promoções do mês do orgulho. De fato, o próximo ano testemunhará mais imagens de gênero variado, representação indígena e designs acessíveis para deficientes.

Portanto, destaque-se neste ano, no próximo ano e além, priorizando visuais inclusivos. Seus espectadores, sem dúvida, admirarão sua dedicação à diversidade. A estética surrealista e maximalista tomou conta, refletindo nossa ambição de nos libertarmos de todas as restrições pós-pandemia. Considere imagens psicodélicas em grande escala com componentes que distorcem a realidade.A narrativa visual alcançará novos patamares em 2023, da Coca-graphics Cola ao feed social da Adobe, porque o minimalismo e o realismo não serão suficientes. 

Espere mais viagens pela estrada da memória nos próximos meses, desde a mania viral deste verão de compartilhar rabiscos da Little Miss nas mídias sociais até a estética retrô que já enfeita os produtos e muito mais. Portanto, adicione um pouco de nostalgia aos seus próximos designs inspirando-se no passado, porque todos desfrutam de uma boa oportunidade para relembrar

Nos últimos anos, o conteúdo de vídeo tem aparecido em todos os lugares ultimamente e sua popularidade só aumenta, e isso se deve em grande parte à influência perturbadora de plataformas de mídia social como Tik Tok, Instagram e YouTube. Podemos esperar que cada vez mais marcas criem conteúdo animado e aumentem o engajamento por meio de movimento e interatividade, substituindo postagens estáticas e banners por rolos e outros conteúdos de vídeo curtos.Os designers gráficos seguiram as empresas até o site na esperança de capitalizar sua enorme e altamente engajada base de usuários. Veremos muito mais dessa tendência interativa em projetos futuros, de feeds sociais a designs de UX, como a página do produto Apple Music.

Além disso, os espectadores tendem a ignorar vídeos exclusivos que fornecem diversão e conhecimento. Por esses motivos, incluir gráficos em movimento e texto na produção de vídeo pode não ser tão exagerado. Muitas empresas, de fato, começaram a seguir a tendência carregando seus perfis de mídia social com vídeos pesados. Conteúdo do usuário, explicadores de produtos e até anúncios de rotina são exemplos de tais projetos.

O que é ótimo em fazer vídeos com muito texto é que as empresas podem manter sua marca consistente usando suas próprias cores, voz e fontes, permitindo que elas se atenham a um único estilo de marca onde quer que concentrem seus esforços de marketing.Além disso, como há poucas ou nenhuma gravação de vídeo, os tempos de resposta para esses vídeos são muito mais curtos, sem mencionar que são mais baratos do que os tradicionais. Se você está tendo problemas para fazer novos filmes desde o início, pode usar esta técnica para reaproveitar os antigos.Em 2023, as principais marcas podem esperar continuar criando identidade por meio da mobilidade. E tome nota: agora é o momento ideal para substituir fotos estáticas por conteúdo de vídeo curto

As formas geométricas eram populares há alguns anos, quando os profissionais de marketing buscavam envolver suas informações em imagens que adicionassem interesse sem distrair. Uma das notícias mais impressionantes é que as grandes formas estão voltando em 2023. A única diferença é que ângulos rígidos e arestas duras foram substituídos por formas mais abstratas e arredondadas.

Como dito anteriormente, designs rígidos baseados em grade estão perdendo popularidade no mundo atual. Sites como Canva e Squarespace forneceram uma plataforma confiável para designers transmitirem suas ideias por meio de modelos baseados em grade. No entanto, as coisas mudaram e os designers de hoje procuram criar produtos dominados por toques autênticos.

O desejo por itens vivos e únicos fez pender a balança em favor de layouts assimétricos. Muitos designers se apaixonaram por layouts assimétricos porque dão às coisas um movimento mais fluido. Layouts assimétricos provocam reações dos espectadores quando empregados em composições de design. Eles captam a atenção dos espectadores e despertam sua curiosidade quando exploram a imagem ou página do design.

As formas amorfas de poças de Philip VanDusen, apelidadas de “Blob”, estão ganhando popularidade como um importante elemento estético dentro de um layout. Pode ser usado como um campo de cores para organizar e harmonizar o layout ou para mascarar uma foto ou gráfico de forma criativa. Então, junte-se ao Trello , Slack e HubSpot aumentando o apelo visual de seus designs. Tudo o que você precisa fazer é usar cores brilhantes e formas orgânicas de forma livre, e essa tendência fácil de implementar cuidará do resto.

Tipos de letra longos e fontes têm sido a norma em design gráfico. De fato, marcas como Adidas e Samsung empregaram esses designs de maneira significativa em várias iniciativas de marketing. Você deve ter observado que fontes em negrito são usadas como elementos de design secundários em designs tradicionais da Adidas e da Samsung. No entanto, o uso de fontes e tipos em negrito no design gráfico está evoluindo. Vimos visuais este ano que usam fontes em negrito como ponto focal para outros elementos de design. Além disso, a mudança resultou do conhecimento de que, quando fontes em negrito são empregadas como elementos principais em designs, elas rapidamente chamam a atenção do espectador.

Como resultado, fontes e tipos de letra grandes estão se tornando mais populares em visuais de mídia social, pôsteres e panfletos. Em algumas circunstâncias intrigantes, os designers gráficos usam apenas fontes em negrito sem gráficos de suporte. Além disso, alguns designers usam fontes e planos de fundo em negrito com fundos de cores vibrantes. Os ativos 3D também chamam a atenção e são ideais para chamar a atenção e proporcionar uma experiência mais imersiva para o público, desde tipografia 3D até maquetes de produtos, logotipos, personagens, mascotes de marcas e até mesmo ambientes virtuais.

Softwares 3D como Blender, Cinema 4D, 3Ds Max e Maya evoluíram recentemente a ponto de muitos designers poderem dar os primeiros passos no mundo 3D com pouco trabalho e renderizações de alta qualidade. Além dos estilos experimentais mencionados acima, a tipografia distorcida, sejam letras amarradas em nós ou fontes com falhas, adicionam um toque incomum ao design gráfico. Esse estilo de design gráfico está vinculado ao movimento de estilo Metaverse, permitindo que os designers façam seu texto parecer digitalizado e um pouco distópico.

Para um efeito tipográfico incomum, derreta suas letras ou permita que os caracteres evaporem misteriosamente em um gradiente. Para um efeito Mad Max, combine sua escrita com imagens coloridas surreais ou planos de fundo com falhas de IA.

Além disso, serifas curvilíneas e fluidas dominaram o rebranding nos últimos anos, conferindo autoridade e resistência às identidades. No entanto, com o mercado já saturado com serifas, uma mudança está por vir. As serifas sem serifa são mais simples e limpas, tornando-as ideais para marcas minimalistas, e parecem uma combinação adequada para a formação da atmosfera do Metaverso.

As serifas sem serifa com um toque dos anos 1990 são a tendência do tipo moderno para o próximo ano, refletindo o renascimento minimalista dos anos 90 que ficou famoso pelos gurus da moda e do estilo de vida da Internet. Para dominar a vibração minimalista dos anos 90, opte por designs ultra clean sem contornos arredondados.

Isso conclui a lista oficial de tendências de design gráfico que devem chegar às manchetes em 2023. As tendências de design gráfico em 2022 foram receptivas ao meio pós-pandemia, com o tranquilo e calmo estilo Japandi e o estilo cyberpunk se destacando por seus links para o novo digital clima centralizado, bem como a necessidade dos clientes de se sentirem confortáveis ​​e tranquilos.

Espera-se que o recém-descoberto espírito criativo do design gráfico se desenvolva com confiança em 2023, com uma oferta de design mais eclética e diversificada prevista para o próximo ano. O foco permanecerá no design digital, com metaverso futurista e estilos inovadores de arte abstrata, oferecendo inspiração temática essencial para designers gráficos. Também testemunharemos um renascimento das tendências do tipo influência do cinema, que fornecerão um toque de ação e animação aos designs e pôsteres de mídia social.

Além disso, após anos de saturação de serifas, veremos o feliz retorno das fontes sem serifa. Ao mesmo tempo, o design do logotipo adotará uma atitude mais corajosa, concentrando-se em ícones ideográficos em vez de identidades centradas em tipos. Como pode ser visto, a dinâmica do design gráfico está em constante mudança. Hierarquia visual e estratégias de layout de design estão evoluindo para satisfazer as necessidades dos consumidores e espectadores de hoje. Além disso, à medida que os designers tentam melhorar a experiência do usuário, a lógica de mostrar elementos visuais está evoluindo.

As tendências discutidas neste post são as que mais influenciam o mundo gráfico e do design. No entanto, algumas dessas tendências expirarão e serão substituídas por outras. Outros, por outro lado, irão perseverar e continuar a redefinir o caminho para o design gráfico. O terreno sem dúvida se alterará, mas é difícil prever em que direção.

Se você é um designer gráfico profissional, deve ser um estudante perpétuo para acompanhar o caminho errante do mundo do design. Para permanecer relevante e adaptável, você deve adicionar ou alterar sua especialidade