As 100 Ideias Mais Criativas para Capas de Livros

Ter ideias para capas de livros que sejam perfeitamente adequadas a um livro pode ser uma tarefa difícil. Para criar uma capa que os leitores vão adorar, os designers gráficos precisam pensar fora da caixa.

Nossa lista das 100 ideias de capas mais criativas analisa as capas de livros que realmente se destacam da multidão. De capas minimalistas a complexas e extravagantes, esta lista tem tudo coberto.

Cada uma dessas capas foi escolhida pelo que acrescentam aos livros em que aparecem. Os designs de capas de livros devem ser mais do que apenas uma capa para suas páginas, mas sim designs cuidadosamente criados que lhe dizem algo sobre a história.

Essas ideias vêm de títulos de vários gêneros, incluindo drama, suspense, arte, crime, romance, ciência e muito mais.

Os designs de capas em nossa lista são tão diversos quanto esses gêneros. Todos merecem seu lugar e lhe darão muita inspiração para pensar em suas próprias ideias de capa.

A capa de Exílio e o Reino usa a assimetria para causar um forte impacto visual. O designer da capa experimenta com os retângulos preto e branco para criar um visual desconexo.

As cores contrastantes do padrão são uma metáfora adequada para os personagens do livro, que estão constantemente em conflito com o mundo em que vivem.

Eles se sentem solitários e ostracizados da sociedade, e a aparência irregular da capa é uma boa representação da natureza instável de suas vidas.

O fundo simples e a tipografia escrita à mão são escolhas adequadas para um livro sobre o movimento punk.

O desenho de um homem com um vinil sobre o rosto é único e envolvente. É uma ilustração alternativa que se encaixa muito bem no tema do livro.

A palavra 'punk' está sublinhada para destacar sobre o que é o livro e atrai o olhar do leitor para o texto.

O céu noturno estrelado sobe lentamente pela mão na capa de All We Saw: Poems. É uma peça chamativa de design abstrato que é minimalista, mas também expansiva.

Ela captura a imaginação e a esperança do livro, que explora o que o amor nos permite fazer e o que o amor nos impede de fazer.

O texto é pequeno e reservado para a parte inferior da capa, permitindo que os leitores se concentrem na imagem do design.

A capa 3D de Boring Formless Nonsense é tudo menos entediante. O livro discute música experimental e de vanguarda, e a capa é uma boa representação de seu estilo excêntrico.

Vemos uma partitura musical, mas ela está inclinada para cima, dando-nos a chance de vê-la de uma perspectiva completamente nova.

A fonte limpa é fácil de ler e funciona bem com o resto da capa. A parte principal do título é destacada através do uso de um texto maior.

A capa de Brown Poems utiliza uma textura no estilo dos anos 80 e uma técnica de colagem para criar um visual altamente artístico.

Também há algumas vibrações Dada em jogo aqui, em um livro que compartilha conosco as memórias de uma infância negra no Kansas.

Se você está tentando criar ideias únicas para capas de livros que utilizem estilos de design incomuns, então Brown Poems seria uma boa fonte de inspiração para você.

Dog Ear destaca-se instantaneamente da multidão devido à sua tipografia inventiva. O estilo de recorte de papel é atraente e desperta curiosidade sobre o conteúdo do livro.

O fundo preto permite que o texto salte aos olhos e realmente faz com que o leitor preste atenção nele.

O título é uma referência às dobras que fazemos em uma página para marcar onde estamos em um livro. Da mesma forma, deixamos nossas marcas em um mundo em constante mudança.

O texto na capa de How to See usa uma fonte simples, mas é incrivelmente marcante. Não apenas por causa do esquema de cores vívido, mas também pela disposição das palavras.

Em vez de colocar 'How' no topo da capa, o designer inseriu-o entre as palavras 'To' e 'See'. Isso faz com que o leitor pause momentaneamente para dar uma olhada mais de perto.

Essa escolha de layout é perfeita para um livro que questiona como devemos ver a arte e examina o efeito que ela tem sobre nós.

Criada por Vibeke Illevold, a capa de Little Spines é um design único e cativante. Uma capa parcial é usada para criar o efeito de uma árvore com uma metade cheia de folhas e outra metade sem elas.

A aparência terrosa do fundo destaca ainda mais as folhas verdes, enquanto o fundo branco puro no lado sem folhas enfatiza sua nudez.

Little Spines é uma antologia de escrita criativa por estudantes da RMIT University, e a capa foi uma escolha apropriada para tal livro.

A capa de Skulduggery usa múltiplos gestos de mão diferentes para criar um padrão intrigante.

O esquema de cores branco e preto permite que o design se destaque facilmente e é tentador examinar a capa para observar de perto cada gesto de mão.

Uma coleção de poemas, Skulduggery adverte o leitor a não confiar em nada. Os múltiplos truques de mão exibidos são uma imagem apropriada para este aviso.

Liar, do romancista Robert Roberge, é uma história que fala sobre temas como memória e doença mental.

O buraco queimado na capa foi convenientemente colocado sobre a cabeça de Roberge. É uma metáfora para sua memória, que tem se desintegrado lentamente.

Tipografia interagindo com objetos do mundo real está muito popular agora e podemos ver o homem na capa sendo usado como o ‘I’ em ‘Liar’.

Esta clássica imagem em preto e branco de Steve Jobs está presente na biografia homônima de Walter Isaacson.

O fotógrafo Albert Watson é conhecido por suas fotos icônicas de figuras famosas, e ele capturou perfeitamente a personalidade de Jobs nesta imagem.

Apesar de toda a sessão ter durado apenas 20 minutos, Jobs disse que possivelmente foi a melhor foto já tirada dele.

As finas linhas pretas e brancas da capa de There Will Be No Miracles Here aparecem quase como se fossem os raios do sol prestes a se revelar.

A faixa preta na parte inferior da capa atua como o horizonte e serve para exibir o nome do autor.

O próprio livro lança luz sobre o sonho americano, mostrando como a elite impede que aqueles abaixo deles ascendam ao poder. 

Uma lâmpada pendurada baixa mal ilumina a capa de An Ethics of Interrogation, de Michael Skerker. A falta de luz é apropriada para um assunto tão sombrio e nebuloso.

Interrogatório é sombrio e desconfortável, então é justo que a imagem da capa do livro seja exibida de maneira discreta.

O livro aborda todos os aspectos de uma questão tão complexa e vai além da representação padrão de tortura que vemos nos filmes.

Para enfatizar a mensagem do título, pinceladas vermelhas são usadas para obscurecer parcialmente o texto desta capa.

O vermelho é uma boa escolha para redigir o texto neste caso, pois chama a atenção por natureza. O fundo simples ajuda a destacar a força do vermelho.

Se você está procurando designs de capas de livros para designs baseados em texto, então Trust Me, PR is Dead é um bom exemplo a seguir.

Um prato quebrado na capa de How the Dead Live sugere a violência que o leitor pode esperar encontrar dentro.

O espaço negativo é usado para representar a imagem de um crânio nos pratos, e um fundo laranja serve para enfatizá-la.

O texto no design permite que a imagem ocupe o centro do palco. É claro e facilmente legível, usando uma fonte simples que não causa distração.

A inutilidade de um escudo de palha fica clara na capa dos livros de Kazuhiro Kiuchi. Apesar das palhas cobrirem o texto, ele ainda é claramente visível.

Capas de livros como esta são simples, mas eficazes. A capa transmite brilhantemente a mensagem do título.

As palhas são brancas, contrastando com a tipografia preta estilizada e o fundo verde escuro.

Aparecendo como se fosse um quadro-negro, a capa de All Our Names faz referência ao cenário inicial desta história.

Dois jovens são tirados de seu campus universitário e levados para uma revolução que muda completamente quem eles são.

O fato de o texto estar riscado na capa pode estar dizendo que as vidas antigas dos dois homens foram riscadas e irreparavelmente mudadas.

Ao criar ideias de capa, escolher as cores certas pode ser fundamental para fazer seu design se destacar. At Night We Walk in Circles é um ótimo exemplo disso.

O design torcido em roxo e branco é extremamente marcante e é uma boa metáfora visual para a descida do personagem principal em uma vida de caos.

Apesar de ser repetida quatro vezes, a tipografia em maiúsculas não obstrui a leitura.

O mistério do Livro dos Números de Joshua Cohen é muito bem transmitido pela sua capa. O rosto de um homem é parcialmente revelado, levando-nos a perguntar quem ele pode ser e que papel desempenha no romance. 

Código binário e circuitos de computador aparecem na capa, sugerindo o papel onipresente da tecnologia na história.

Vermelho, amarelo e azul são escolhidos como as cores de fundo para cada seção de texto, o que faz com que se destaquem contra o fundo preto.

Uma visão aérea é usada aqui para mostrar um carro se movendo pela noite. Sua luz ilumina o slogan do livro, 'uma mentira o libertará'.

É uma frase tentadora, mesmo sem qualquer contexto, mas fica ainda mais interessante quando você descobre a trama do livro.

O título está disposto de maneira desordenada e a fonte é fina e riscada. O 't' em convicção é exibido como uma cruz, em referência a alguns dos temas religiosos do livro.

Esta capa minimalista de Hamlet de Shakespeare usa brilhantemente o espaço negativo para exibir a espada envenenada que desempenha um papel tão importante em sua trama.

Também podemos ver a letra 'H' no design, que ocupa o restante do espaço da capa do livro.

Capas de livros que exibem dispositivos de trama usando uma perspectiva nova e única podem funcionar muito bem.

Linhas de texto são usadas aqui para criar um fundo colorido. Palavras vermelhas e azuis são rabiscadas de forma desordenada sobre uma tela laranja.

Os devaneios incoerentes são feitos para serem difíceis de ler e seu principal objetivo é criar a estética única da capa.

O título branco transparente se destaca acima de tudo. É uma fonte grande, em letras maiúsculas e facilmente perceptível.

A tipografia irregular de Infidelities funciona muito bem aqui contra um fundo de planta baixa que mostra o cenário do livro.

Destacar cada letra 'I' em vermelho adiciona uma sensação de perigo e urgência à capa, ao mesmo tempo que proporciona estrutura ao título.

Infidelities é uma série de contos sobre luxúria, engano e arrependimento que se sobrepõem. A capa faz um bom trabalho ao sugerir a atmosfera tensa e claustrofóbica.

Playing Dead é um livro que investiga tudo sobre fraude de morte, tornando a imagem da capa uma escolha muito apropriada.

É uma ótima metáfora visual que mostra um homem que não existe, mas que ainda está vivendo sua vida. O espaço negativo é usado de forma brilhante para transmitir essa ideia.

O texto no design está bem distribuído e é fácil de ler contra um fundo vermelho segmentado.

O tema do silêncio neste romance é inteligentemente representado aqui pela assinatura do autor cobrindo onde deveria estar a boca do homem.

É uma daquelas ideias de capa simples, mas eficazes, que instantaneamente causam uma impressão quando você a vê.

Apesar de mostrar apenas os olhos e o nariz do homem, o designer consegue criar uma expressão facial muito emotiva.

Para Lisa Brennan-Jobs, filha de Steve Jobs e sua namorada do ensino médio, as coisas nem sempre foram fáceis.

Jobs nem sempre estava presente para cuidar dela e isso se reflete na capa do livro, que mostra a silhueta de Lisa, uma criança muitas vezes invisível.

Sua silhueta é composta por plantas florescendo, uma referência ao campo onde Lisa nasceu.

Estalos vívidos de cor são usados para representar pequenas bombas escondidas entre as letras do título deste livro.

Todos os envolvidos nas consequências de uma explosão são apresentados nesta história, desde as vítimas até os perpetradores.

Os elos entre as bombas na capa servem como uma representação do vínculo entre todos os afetados por uma bomba.

A capa de The Dinner é uma das muitas ideias desta lista que capturam perfeitamente o espírito de sua história.

A imagem da capa mostra uma toalha de mesa queimada, simbolizando a tensão latente entre os dois casais da história que se sentam para jantar juntos.

Sabemos desde o início que o jantar em questão não será simples, e a capa ajuda a criar expectativa para o que está por vir.

A capa de The Smallest Thing de Lisa Manterfield apresenta uma mistura extremamente criativa de um homem usando uma máscara de gás e uma floresta.

O espaço negativo é usado para criar o efeito das árvores, e os pássaros voando para longe delas adicionam um acabamento maravilhoso ao design.

Além do título do livro e do nome da autora, o resto da capa é deixado em branco, presumivelmente para não tirar a atenção da imagem.

Uma capa muito simples adorna The Story of a Brief Marriage, de Anuk Arudpragasam, quebrando o texto no design de forma descomplicada.

Nem todas as boas capas de livros precisam ser complexas e o design de The Story of a Brief Marriage é prova disso.

As duas cordas podem ser interpretadas como os dois personagens do livro que se casam. As cordas se sobrepõem brevemente, mas depois seguem seus caminhos separados mais uma vez.

Uma imagem sombria e ameaçadora de uma jovem olhando para o horizonte é a capa de Assim Começa o Mal, de Javier Marías.

A imagem é cercada por uma borda branca que a enquadra bem. O texto é exibido em vários intervalos ao longo dessa borda e a escolha da fonte se encaixa bem.

O esquema de cores em preto e branco é uma escolha adequada para um livro que não contém muita alegria. 

Uma cena vívida e lindamente pintada captura nossa atenção instantaneamente e nos leva diretamente para "Tiny" de Kim Hopper.

Pinceladas largas são usadas para pintar o céu, dando-lhe uma aparência quente e pacífica. Pelo contrário, linhas finas são usadas na estrada para representar velocidade.

O texto do título em branco e negrito complementa o design e serve para aumentar seu impacto no leitor.

Interior de Thomas Clerc, que explora o materialismo, a auto-obsessão e a sociologia, é tão impressionante no seu exterior quanto no seu interior.

Uma figura humanoide é criativamente construída a partir de objetos aleatórios que aparecem na moradia urbana de Clerc em Paris.

No livro, todos os objetos que vemos são escrutinados e seu valor é questionado. Quando combinados para formar um homem-palito, esses objetos mostram-se bastante inúteis.

A infame obra de Anthony Burgess, A Clockwork Orange, já pode ser bem conhecida, mas esta capa certamente ajuda a atrair ainda mais atenção.

O texto amarelo funciona bem contra um fundo vermelho, e o olho hipnótico do personagem ilustrado ajuda a te atrair.

Ao pensar em ideias para a capa do seu livro, pode ser uma boa prática considerar cores primárias brilhantes que se destacam no seu design.

O designer da capa de Black Hole Blues and Other Songs from Outer Space realiza uma das ideias de capa mais adequadas aqui.

Usando os temas de som e espaço, é criado um design que parece tanto um vinil quanto o espaço sideral.

As linhas de órbita são semelhantes às linhas e sulcos presentes em um vinil também. A lua também pode ser comparada ao furo central do vinil.

Não há nada que impeça uma ideia de capa de ser interativa, como esta iteração do clássico romance distópico de Ray Bradbury, Fahrenheit 451, prova.

Embora dar aos leitores um fósforo para incendiar seu livro possa não ser a ideia mais convencional, ela se encaixa perfeitamente na história deste livro. Afinal, poucas pessoas realmente colocarão fogo no livro!

Devido a adições inteligentes como esta, as vendas de um livro podem aumentar e mais pessoas podem ficar sabendo sobre ele.

A figura misteriosa na capa de Fantasy alimenta a sensação geral de incerteza nestes poemas, que questionam muitos elementos da sociedade.

Rosa, azul e cinza combinam para criar um esquema de cores interessante e discreto para o design.

A fonte está toda em maiúsculas, mas de tamanho pequeno, permitindo que a imagem no design ocupe o centro do palco.

Formas e padrões azul brilhante compõem uma imagem semelhante a uma máquina na capa de Infomocracy de Malka Ann Older.

A política desempenha um grande papel na história e essa máquina de muitas partes é uma boa metáfora visual para a microdemocracia global no livro.

A imagem na capa, com homens correndo e sinais de alerta, sugere o perigo que está por vir.

Esta ilustração apressadamente desenhada de um tigre está relacionada a um dos contos deste livro, que envolve um viciado em drogas em recuperação roubando um tigre.

Se você acha que essa é uma história bizarra, há contos ainda mais loucos dentro deste livro. A natureza desordenada do desenho é um reflexo adequado da natureza desequilibrada desta coleção.

O texto no design acrescenta a esse visual. É vagamente manuscrito em uma fonte que parece giz.

Este design para a capa de Lolita de Vladimir Nabokov quase parece ter a aparência de uma carta de amor.

O texto é manuscrito, como se fosse pelo próprio Nabokov, e isso adiciona um toque pessoal à capa.

Lábios vermelhos no centro da página unem o design e sugerem o romance na história.

Usar design geométrico para seus livros pode ajudá-lo a criar capas únicas e interessantes.

Isso pode ser visto em O que nós vemos, O que nos olha (Imago) de Georges Didi-Huberman, que enfatiza seu bem elaborado design geométrico com uma escolha de cor amarela marcante.

O texto da capa é exibido em um ângulo, permitindo que se encaixe perfeitamente com o restante do design.

Esta capa de livro chama sua atenção e deixa você saber que está ali. Ohey! usa texto extra grande para enfatizar o título do livro.

O fundo é uma bagunça de longos cabelos loiros que provavelmente é uma visualização da protagonista feminina da história.

Esta é uma das capas desta lista que realmente usa o contraste a seu favor, usando criativamente texto preto sobre um fundo mais claro.

O livro do especialista em línguas David J. Peterson sobre a criação de línguas tem uma capa que se encaixa perfeitamente com o conteúdo do livro.

A fonetização do título do livro é representada na capa em um grande texto azul. Além disso, o título é escrito normalmente.

Criar um design como este oferece algo com o qual o leitor pode se envolver imediatamente. Por exemplo, se vemos um texto que não é instantaneamente legível, somos inclinados a tentar decifrá-lo.

A capa de The Name of the Rose é simples e minimalista, mas isso resulta em um design muito intrigante.

Vemos um pássaro solitário ao lado de uma cadeira e somos inclinados a nos perguntar qual é o significado de ambos. No título do livro, a palavra 'rose' está riscada, aumentando o senso de mistério.

A combinação de cores também funciona bem aqui. Uma cor azul suave que compõe a maior parte do fundo é acompanhada por uma borda cinza clara.

Esta composição geométrica é composta por triângulos dentro de quadrados que se combinam para formar uma colagem não convencional.

As várias formas no design podem representar as histórias individuais neste livro que se juntam para formar o todo.

As histórias neste livro são diferentes umas das outras, mas também há muitas semelhanças entre elas. 

A tipografia grande domina a capa de White Tears de Harry Kunzru, resultando em um design chamativo.

Não há imagens na capa, o que permite que o texto em negrito se destaque. Todas as letras estão em diferentes alturas, criando uma aparência irregular.

Entre os espaços desse texto, o título está escrito em uma fonte menor ao lado do nome do autor. 

Se feito corretamente, capas que utilizam design minimalista são frequentemente criações memoráveis que dão uma dica sutil sobre o que o livro vai tratar.

Aqui, não há nada sutil. Um livro chamado Egg recebe uma capa que é uma referência direta ao seu título. Apesar do assunto ser um humilde ovo, o design ainda é muito impressionante.

Há um buraco na capa que permite que o amarelo brilhante da página interna apareça como a gema e ilumine o design.

O relato sombrio de Paul Roberts sobre os enormes problemas enfrentados pela indústria alimentícia global tem uma capa muito apropriada; uma bandeja de comida vazia.

O rótulo da bandeja é usado de forma inteligente para exibir informações sobre o livro, como o título, o nome do autor e seu trabalho anterior.

As fontes escolhidas neste design poderiam realmente ser usadas em embalagens como esta, tornando-o muito realista.

American Fun: Quatro Séculos de Revolta Alegre examina o que a diversão significa para os americanos e como ela moldou sua história.

A própria capa está no reino da diversão e se inspira nas estrelas e listras da bandeira dos EUA.

‘Fun’ está pintado com spray sobre o resto do texto, simbolizando uma recusa em conformar-se e um desejo de expressão.

Uma capa onde tudo está de cabeça para baixo é uma metáfora visual adequada para But What If We’re Wrong? de Chuck Klosterman.

Klosterman tenta prever o que as gerações futuras pensarão do mundo em que vivemos hoje. Ele questiona se as coisas serão percebidas de maneira completamente diferente de como são agora.

O texto de cabeça para baixo nos permite ver as coisas de uma nova perspectiva imediatamente. O texto preto em um fundo branco enfatiza a mensagem.

A Riqueza das Nações é um livro clássico que teve muitas capas, mas esta em particular se destaca das demais.

Uma vista panorâmica cênica sobre um vale expansivo coberto de campos arados, enquanto um bando de gansos voa graciosamente.

Usando o espaço negativo, uma mão rompe a composição e carrega o nome do livro e do autor.

A capa de Super Mario: How Nintendo Conquered America utiliza uma tipografia simples e pixelada junto com uma imagem do icônico personagem Super Mario da Nintendo, sobre um fundo azul céu.

Para as inúmeras pessoas que jogaram os jogos do Super Mario, essa imagem de capa é instantaneamente reconhecível.

Ao usar o familiar, o designer aproveita o sentimento de nostalgia do leitor, tornando-o mais propenso a pegar o livro.

A capa de The Art of Immersion faz um uso fantástico do espaço negativo, retratando uma cabeça humana cercada por listras pretas e brancas que se movem para fora em um movimento ondulante.

O livro documenta como passamos de meros consumidores de mídia para sermos a própria mídia. Explora como o entretenimento está rapidamente se tornando uma via de mão dupla.

As ondas quase parecem ser uma extensão da consciência da cabeça. Quando considerado no contexto do livro, pode ser visto como uma representação visual da quantidade de informação que agora somos capazes de obter e compartilhar com o mundo.

Seguindo as histórias de 8 famílias em algumas das áreas mais pobres de Milwaukee, Evicted: Poverty and Profit in the American City coloca um holofote na desigualdade na América moderna.

A ideia por trás da capa deste livro é simples, mas comovente. Vemos uma parede que está marcada por molduras de fotos que foram retiradas após uma desocupação.

Isso nos faz pensar nas memórias que uma família compartilhou naquela casa e como uma desocupação pode privá-los de tudo o que eles prezam.

Fariña conta a história do tráfico de drogas através da Galícia, no norte da Espanha, com relatos de traficantes, pilotos, famílias afetadas, policiais e jornalistas.

A capa, um fardo de cocaína aberto, é uma peça de design inteligente que é altamente relevante para a história. Ela não perde tempo em mostrar do que se trata Fariña.

Para um livro como este, o designer sabia que precisava criar uma capa impactante que fizesse justiça às histórias contidas nele.

Esta coleção de ensaios do jornalista Brian Phillips tem uma capa que instantaneamente atrai sua atenção.

Uma imagem de uma jovem rainha é parcialmente obscurecida por uma imagem de uma coruja e um tigre. A boca do tigre substitui a da mulher e a coruja compõe parte de sua cabeça. As tentativas de Phillips de encontrar tigres na Índia são apenas uma das histórias interessantes registradas nesta coleção.

Ideias de capa não precisam ser convencionais. Aqui, o designer se inspira em elementos únicos do livro e cria um design inesperado.

A página rasgada na capa de Kiss the Wave oferece uma analogia adequada para o ethos do livro, que diz que devemos trabalhar através da dor e não apenas buscar alívio instantâneo dela.

A página pode estar rasgada, mas ainda pode formar uma capa completa. Não precisa ser consertada instantaneamente para formar algo de valor.

Os rasgos no design também se parecem com ondas. O título refere-se a uma citação do pregador Charles Spurgeon, “Aprendi a beijar a onda que me lança contra a Rocha dos Séculos.”

Pedaços de papel rasgado aparecem novamente neste design para a capa de Not What You Think. Desta vez, são usados para destacar passagens da Bíblia que podem ser úteis para a sociedade moderna.

Esses recortes de papel são colocados sobre um fundo turquesa claro. No entanto, é difícil impedir que o texto forte do título domine esta capa.

Isso mostra que, ao criar ideias, nada está fora dos limites; mesmo que isso signifique usar recortes do seu próprio livro!

Depois de caminhar pela Trilha dos Apalaches, Robert Moor começou a pensar sobre a origem de todas as trilhas e o papel que elas desempenham em nossas vidas. Essa pergunta o levou a explorar questões ainda maiores sobre a vida.

A capa de seu livro reflete seu foco nas trilhas. Uma longa e sinuosa trilha serpenteia pelo livro, atravessando diferentes letras à medida que passa.

A fonte dourada tem um brilho agradável e se destaca claramente contra o fundo preto. Uma borda prateada é usada para enquadrar o design.

Smoke Gets in Your Eyes conta a história de uma garota que trabalha em um crematório e como suas experiências lá moldam sua atitude em relação à morte.

A bandeja usada para coletar as cinzas do corpo cremado é usada como capa. É uma imagem austera que pode chocar alguns, mas é consistente com o ethos do livro. Às vezes, suas ideias de capa de livro não agradarão a todos.

O texto na capa é exibido em etiquetas que são colocadas nas cinzas e as fontes usadas são adequadas ao design.

O design da capa de The Hole utiliza de forma inteligente seu texto para formar algo que representa a história. O ‘o’ em hole é ampliado para que realmente pareça um buraco.

A fonte é feita em um estilo simples, manuscrito, e no geral o design é minimalista por natureza.

Pode ser uma das capas mais simples desta lista, mas o design cumpre seu propósito ao sugerir de maneira inteligente sobre o que será o livro.

Tipografia alternativa sobre um fundo anelado é usada neste design para a capa de The Silent History de Eli Horowitz.

O livro conta a história de crianças que nasceram sem a capacidade de falar e as dificuldades que enfrentam.

Como as crianças não podem falar, elas precisam se comunicar de uma maneira diferente. O fato de a fonte ser muito diferente é adequado nesse sentido. Representa o fato de que existem maneiras alternativas de se comunicar.

A fascinante história da conspiração para matar Hitler é revelada em Valkyrie de Philipp Freiherr von Boeselager.

A imagem escolhida captura perfeitamente a gravidade da missão. Vemos uma figura tão conhecida, Adolf Hitler, e um ponto vermelho sobre sua cabeça que indica que ele é o alvo. 

O ponto vermelho é enfatizado pelo fato de que o resto da capa é deixado em preto e branco. 

Uma única gota branca desliza pela capa vermelha lisa de Wet Apples, White Blood de Naomi Guttman.

O design é altamente minimalista e muito instigante, levando o leitor a abrir o livro para descobrir do que se trata.

Wet Apples, White Blood é uma coleção de poemas inspirada pelo papel que a enfermagem desempenhou na evolução e cultura humanas.

A Whole Life é a história fictícia da relação de um homem com o vale montanhoso onde passou toda a sua vida.

A capa do livro ilustra isso ao retratar um homem solitário caminhando por um vale de árvores. Parece desenhada à mão, o que está em linha com os motivos humildes deste romance.

Um tamanho de fonte grande e uma cor dourada são usados para destacar o texto, mas isso não prejudica a ilustração.

A coleção de 13 contos de David Means, Assorted Fire Events, tem uma capa que é muito adequada ao livro.

Treze fósforos estão dispostos em uma fila, cada um representando um dos contos do livro. 

O livro é sobre mais do que apenas eventos de fogo. Ele oferece uma exploração profunda da fragilidade de todas as coisas que mais prezamos.

Capas de livros incríveis também podem ser enigmáticas, como podemos ver na capa de Dept. of Speculation de Jenny Offill.

Transformar todo o design em um quebra-cabeça faz o leitor se perguntar sobre o que será o livro.

Uma das peças do quebra-cabeça é removida para exibir o título do livro, adicionando alguma assimetria ao design.

Fabulous Nobodies apresenta a silhueta de uma garota em um fundo vermelho. O título do livro está escrito repetidamente dentro da silhueta.

Podemos imaginar que a garota é fabulosa, mas como não podemos realmente vê-la, ela é uma ninguém para nós.

Uma orelha de cachorro é adicionada ao canto superior direito da capa para encorajar os leitores a virar a página e ler o livro.

O esquema de cores da capa de Little Labors, de Rivka Galchen, faz com que ela se destaque instantaneamente da multidão.

Vermelho, rosa e amarelo podem não ser a combinação de cores mais natural, mas funcionam muito bem neste caso.

O estilo de design é simples, mas impactante. O texto é criado usando uma fonte sem serifa, toda em maiúsculas, e o fundo não tem imagens.

As luzes de néon apagadas e sem brilho que formam o texto na capa de Love Me Back, de Merritt Tierce, podem ser vistas como uma metáfora visual para a natureza insatisfatória da vida da personagem principal.

Marie é uma jovem garçonete em uma espiral descendente, que perde quem ela é em um mundo onde deve ser uma versão falsa de si mesma.

Como as luzes de néon na capa, não há brilho a ser encontrado para Marie. Apenas uma descida rumo à autodestruição.

Esta capa de livro instantaneamente memorável mostra um homem com o rosto firmemente colocado contra um vidro.

É uma imagem estranha e inesperada que se encaixa bem com a coleção de histórias esquisitas que aguardam o leitor deste livro.

*O texto no design está espelhado, fazendo parecer que está voltado para o homem em vez do leitor.

Como mostra esta capa, o zumbido constante das abelhas pode ser comparado à luta incessante de uma mente lidando com TOC.

A ilustração desenhada à mão representa como a vida normal do jovem adolescente neste livro foi virada de cabeça para baixo pelo transtorno.

A palavra "obcecada" está escrita em uma fonte clara e negrito que enfatiza o poderoso domínio que o TOC tem sobre Allison.

As letras rosa-choque na capa de The Bed Moved estão deslocadas aleatoriamente, como se uma cama tivesse realmente sido movida.

Apesar de as letras estarem tortas, o texto é fácil de ler e o design geral acaba se destacando mais.

Rosa e preto é sempre uma ótima combinação de cores e o designer a utiliza de forma eficaz nesta capa.

Algumas capas de livros consistem em visuais muito bem pensados, e esta capa do clássico de F. Scott Fitzgerald tem tudo.

O espaço negativo é usado para criar o que seria a cadeira de Jay Gatsby e um copo de coquetel faz o papel do 'y' em Gatsby.

Preto e amarelo são conhecidos por ser uma das combinações de cores mais chamativas e fazem jus à sua reputação nesta capa.

Uma pedra pode ser tipicamente um objeto bastante desinteressante, mas na capa de O Idiota, é o elemento central do design.

É uma escolha curiosa, mas que consegue funcionar. O fundo rosa adiciona energia à capa e contrasta com o cinza da pedra.

A fonte escolhida para esta capa é uma fonte serifada formal que adiciona estrutura ao design.

A silhueta escurecida de um homem é preenchida aqui pelo horizonte de uma cidade à noite para criar um design enigmático.

Tipografia vermelha brilhante é usada para adicionar uma sensação de perigo que permeia este livro do começo ao fim.

Publicado pela primeira vez em 1905, o romance clássico de Upton Sinclair, The Jungle, conta a história de um imigrante lituano tentando sobreviver em uma caótica Chicago.

The Mothers, de Brit Bennett, pode ter uma capa inspiradora, mas a história aborda questões como aborto, suicídio e abandono.

O design da capa tem uma profusão de cores vibrantes, combinando azuis, verdes e laranjas com grande efeito.

As ideias de capas de livros nem sempre correspondem à história. Neste caso, o design de The Mothers se destaca por si só.

Formas variadas se fundem para formar um design intrigante em estilo origami na capa de Your Face in Mine, de Jess Row.

Parece que estamos vendo a capa de cima e há uma abertura revelando o nome do autor.

Os tons de cor são desaturados e fazem a capa parecer como se tivesse sido desenhada há muitos anos.

A capa de Bir Bar Filozofu é extremamente inventiva em seu design. Ela usa closes de dois rostos para criar a aparência de um desfiladeiro. 

Entre as cabeças que se beijam, está um homem olhando para cima, que parece estar observando a cena.

O efeito desta capa é realçado pelo fato de que a imagem parece ser real.

Duas mãos se entrelaçam, formando uma pequena linha que serpenteia pela capa de Cannibals in Love.

Em uma técnica tipográfica incomum, a pele de cada mão é parcialmente usada para criar as letras na capa.

Este é, em última análise, um design muito envolvente que é auxiliado pelo seu título chamativo, que leva o leitor a se perguntar sobre o que pode ser o livro.

O amor moderno é frequentemente rápido, insincero e corrompido pela tecnologia, o que faz da capa de Modern Romance de Aziz Ansari um símbolo apropriado para isso.

Vemos um homem de terno com corações nos olhos segurando um telefone, mas com uma expressão desapontada no rosto.

O próprio Ansari é o homem na capa e, como comediante, ele pode não estar tentando transmitir uma mensagem profunda aqui. No entanto, as ideias de capas de livros podem ser interpretadas de muitas maneiras diferentes.

O espaço negativo é usado na capa de Never Love a Gambler para criar a aparência de dois dados.

Há uma estrutura realmente agradável nesta capa. O texto e as imagens estão bem equilibrados e se complementam sem esforço.

Ideias de capas de livros minimalistas como esta são intrigantes o suficiente para chamar a atenção de um leitor sem serem intrusivas.

Uma imagem de um corvo real é usada aqui para substituir a palavra corvo em The Crow’s Vow de Susan Briscoe.

É uma peça de design inovadora que atrai o olhar para o livro. O corvo preto se destaca bem contra o fundo rosa suave.

O texto que o designer escolheu é limpo e nítido, complementando sutilmente o resto da capa.

Stuart Dybek, um mestre do conto, recebe uma capa à altura de seu talento com este design único.

Como um chef mostrando todos os ingredientes que entraram em sua receita, Dybek mostra todos os lápis gastos que foram usados para escrever seu livro.

Os lápis estão cuidadosamente arranjados de uma maneira que permite que o título do livro seja escrito ao longo deles.

Uma capa amarela brilhante pode parecer trair um título como Contra a Felicidade, mas ao inspecionar mais de perto, podemos ver que não é o caso.

A curvatura do texto pode ser vista como uma boca virada para baixo e faz a capa parecer um rosto triste.

É uma capa facilmente perceptível que certamente se destacará em qualquer estante em que se encontre.

‘Queime Este Livro’ é certamente uma mensagem incomum para ler quando você pega um novo livro em uma livraria.

No entanto, para uma coleção de ensaios que explora o significado da censura, é uma capa adequadamente irônica.

O esquema de cores preto e branco ajuda a acentuar o texto e nenhuma imagem é necessária para transmitir uma mensagem tão marcante.

Um chimpanzé olha da capa de Evolution com uma expressão significativa no rosto.

É um design adequado para tal livro, afinal, é uma crença amplamente difundida que todos os seres humanos evoluíram dos macacos.

As melhores ideias de capas de livros muitas vezes podem consistir em uma única imagem poderosa que oferece uma boa representação do que o livro tratará.

Em On Gravity, a gravidade faz com as letras da capa o que faz com tudo, arrasta-as impiedosamente para baixo.

Felizmente, o layout embaralhado dessas letras é o design perfeito para este excelente livro de ciência.

O fundo é completamente branco, mas o texto está em uma fonte preta e negrito. Isso cria um forte contraste que torna a capa ainda mais chamativa.

Aqui vemos uma brilhante peça de design geométrico sendo usada na capa de Structural Analysis de Jack C. McCormac.

Vemos uma estrutura simplificada, composta por linhas pretas grossas, absorvendo o peso de uma bola vermelha. É um design descomplicado e uma maneira fantástica de mostrar a ideia por trás do livro.

O esquema de cores também funciona muito bem, com a bola vermelha se destacando contra o preto e branco.

Uma estrutura celular ou uma mancha de tinta? A capa de The Doctor Stories de William Carlos Williams está aberta à interpretação.

Qualquer uma dessas opções seria adequada para alguém como Williams, que era tanto um médico renomado quanto um escritor.

O texto no design muda de cor à medida que a cor do fundo muda, criando uma estética interessante.

Information é o nome deste livro e a capa faz jus ao seu nome, fornecendo-nos muitas informações.

Esta técnica de design intrigante repete o título do livro várias vezes até preencher toda a capa.

Parte do texto está destacada em vermelho e deve ser lida, enquanto o restante do texto pode ser visto como um fundo.

Um livro tão icônico merece uma capa icônica. Felizmente, é exatamente isso que 1984 de George Orwell recebe.

Ideias de capas de livros que conseguem dizer tanto usando tão pouco são muito raras, mas esta capa consegue transmitir muito sobre o que esta história trata.

Os apóstrofos no design servem a dois propósitos: representam o olho onipresente do Grande Irmão e um deles é usado para criar o 9 em 1984.

Tigres dançantes são vividamente ilustrados neste design energético. Os tigres parecem estar prontos, como se estivessem prestes a atacar.

No livro, nenhum personagem é confiável, e a capa reflete isso. Alguns dos tigres carregam armas, destacando suas intenções ardilosas.

A folhagem no design fornece outra camada para esses tigres ardilosos se esconderem e encobrir ainda mais suas motivações em mistério.

Um simples penteado e um bigode são tudo o que precisamos para reconhecer uma das figuras mais desprezíveis da história humana.

Não há muitos detalhes no design desta capa, mas o que há é usado de forma inteligente para criar uma imagem de Adolf Hitler.

O título do livro também serve como o bigode de Hitler e o espaço vazio nos deixa tirar nossas próprias conclusões sobre onde estaria o resto de seu rosto.

O livro O Homem Moderno em Busca de uma Alma, de Carl Jung, tem uma capa expansiva que condiz com um título tão elevado.

Múltiplos círculos compõem um design que parece estar em constante movimento. Esses círculos têm um aspecto de desenho à mão.

Os círculos podem ser interpretados como a trajetória da órbita de um planeta ou como linhas em um gráfico matemático.

Mãos pálidas abrem um sobretudo, mas não há ninguém dentro dele, simbolizando que essa pessoa faleceu.

A coloração em tons de cinza enfatiza os temas do livro, que é um romance que aborda a vida, a morte e tudo o que há entre elas.

O título do livro é exibido dentro do sobretudo e é destacado por uma grande fonte branca em letras maiúsculas.

Ideias de capas de livros que mostram tipografia interagindo com objetos do mundo real são geralmente designs muito bem pensados.

Um homem passa pelo ‘o’ em "sala" como se fosse uma porta para uma sala real. No romance, o personagem principal afirma ter descoberto uma sala secreta no escritório onde trabalha.

A tipografia domina a maior parte da capa e é sutilmente sombreada, dando-lhe uma aparência 3D.

O designer da capa de Voices in the Night adicionou um efeito ondulante único que dá à capa uma aparência enigmática.

As ondulações contrastam com as linhas retas no design. As linhas retas podem ser interpretadas como pensamento lógico e racional, e as ondulações podem ser vistas como as forças no livro que constantemente ameaçam dominá-las.

A capa do livro quase parece uma página sendo virada, o que incentiva a ação de abrir o livro e descobrir o que está dentro.

Uma silhueta de uma pomba une este design. Ela ajuda a mesclar perfeitamente as duas fotos na capa.

Uma foto foi tirada em um estilo sépia mais antigo, mas a foto no fundo parece ser mais recente.

A combinação dos dois homens voltados em direções opostas cria uma aparência única e atraente.

Nesta coleção de guias de viagem, alguns dos ícones clássicos de cada cidade são exibidos em suas capas.

As letras em cada design são brilhantemente usadas para criar a Torre de Pisa, a Torre Eiffel e um ônibus de Londres.

É uma maneira inteligente de mostrar imagens das cidades escolhidas enquanto mantém o design completamente minimalista.

Agora que você deu uma olhada em todas as ideias de capas da nossa lista, é hora de começar a criar suas próprias ideias. Todos esses designs utilizam uma variedade de técnicas de design impressionantes que você pode incorporar em seu próprio trabalho. Uma vez que você tenha escolhido sua fonte de inspiração, pode começar a criar seus próprios designs.

Compartilhe suas opiniões sobre essas ideias de capas de livros tweetando para @getdesignwizard. Deixe-nos saber quais são suas favoritas ou conte-nos sobre qualquer capa incrível que não incluímos na lista.