Como Aplicar Estratégias de Comunicação Visual ao Design

“Uma imagem vale mais que mil palavras”. Esta afirmação arcaica pode parecer uma hipérbole, mas dizer que as imagens falam mais alto que as palavras não é exagero. Somos uma espécie inerentemente visual. A visão é o sentido no qual mais confiamos, um fato refletido pela complexidade de nossos olhos em relação a outras criaturas, incluindo nossos melhores amigos caninos.

A verdade é que a humanidade tem se comunicado visualmente desde o início dos tempos. Isso vai desde pinturas rupestres pré-históricas e hieróglifos egípcios antigos até a cultura contemporânea de memes. Em essência, imagens e vídeos de demonstração de aplicativos são componentes essenciais na troca de informações e na transmissão de emoções.

Essa capacidade de engajar um público por meio de imagens é frequentemente usada no mundo comercial. Ao longo da evolução da humanidade, a narrativa visual tem atuado como uma ferramenta de venda dentro de sociedades estruturadas. Vamos voltar à história novamente, certo?

Embora o termo ‘design visual’ tenha sido cunhado pela primeira vez no início da década de 1920, pelo tipógrafo William A. Dwiggins, o conceito existia muito antes da Revolução Industrial. Anúncios visuais, cartazes e imagens podem ser rastreados até os mercados antigos, desde a ágora grega até os bazares persas.

Essa tendência sobreviveu até nossa era digital atual e hoje em dia é mais relevante do que nunca. No clima comercial dominado pela internet em que vivemos, imagens e marketing visual têm sido usados como ferramentas eficazes de vendas por profissionais de marketing digital e empresas de eCommerce.

No século XXI, o clima industrial mudou drasticamente. Hoje, aquelas ferramentas mais simples discutidas acima tomaram a forma de alternativas mais complexas baseadas em tecnologia e digitais. 

Atualmente, os designers dependem de um aplicativo de colaboração em equipe ou programa de software para compartilhar arquivos e fazer grande parte do trabalho por eles. Além disso, lojas e mercados tradicionais foram substituídos por lojas online e negócios digitais. À medida que os tempos mudaram, a maneira como fazemos as coisas também mudou.

Como resultado, os fundamentos que tornam a comunicação visual uma estratégia vital para vendas foram adaptados para se adequar às novas tecnologias. Embora a era digital tenha alterado muitas coisas, desenvolver uma forte estratégia de comunicação visual é tão importante quanto antes.

Hoje em dia, fornecer um excelente atendimento ao cliente, vender produtos de alta qualidade e desenvolver um plano de vendas robusto é essencial para empresas que operam um negócio online. Ter um olhar atento para design de sites de eCommerce é outra prioridade para os construtores de sites. 

Embora habilidades de codificação e TI sejam vitais para o desenvolvimento web, há algumas ideias básicas de design que também devem ser levadas em consideração.

Não importa quantos recursos e ferramentas sua página da internet ofereça ou quão avançada seja a tecnologia por trás dela. Os sites de e-commerce são projetados com o cliente em mente. Os sites devem ser sempre fáceis de navegar.

De acordo com Statista, os smartphones dominam o tráfego de compras online em diversos setores. Independentemente do produto comprado, mais de 50% dos compradores usam seus telefones como dispositivo preferido para fazer compras na internet.

Quando você pensa sobre isso, implementar um design responsivo traz muitas vantagens, mas nenhuma desvantagem real. Um site projetado para se adaptar a diferentes dispositivos abrirá mais portas e expandirá a presença online de uma empresa. 

Outra maneira de fazer isso é desenvolver um aplicativo exclusivo para cada modelo de negócio.

Embora seja importante estar familiarizado com essas ferramentas e tendências em relação ao design de sites, as ideias básicas que ajudam a criar visuais fortes não mudaram ao longo dos anos. Para desenvolver uma estratégia de comunicação aprimorada, é necessário começar entendendo os fundamentos.

Independentemente das ferramentas que você utiliza ou do meio que usa para vender seus produtos, as mesmas regras de engajamento de visualização se aplicam. Por exemplo, digamos que um designer esteja tentando visualizar um dado. Infográficos são mais do que meros gráficos de pizza, histogramas ou gráficos de barras. A forma como escolhemos representar os dados pode afetar a capacidade do espectador de entender o que esses números significam.

Aqui estão algumas teorias básicas que ajudam designers e comunicadores visuais a organizar informações e criar logotipos atraentes, imagens de marca e designs gerais excelentes.

Existem algumas regras que podem ser aplicadas a qualquer tipo de design visual, e infográficos não são exceção. Hoje em dia, teorias de design populares como a teoria das cores são acreditadas apenas para descrever como uma escolha cromática faz os espectadores se sentirem (todo mundo conhece o clássico 'vermelho significa paixão, romance ou raiva', por exemplo).

No entanto, a verdade é que a teoria das cores é uma mistura legítima de ciência e criatividade que explora a harmonia das cores, cores complementares e muito mais. Se você vai desenhar um infográfico, ter em mente quais cores combinam entre si ou quais tons devem representar cada valor ou peça de dados é uma prioridade.

Essa teoria também se aplica ao branding. Muitas empresas baseiam a cor de seu logotipo no significado ou valor que cada cor tem. Empresas como Whole Foods ou Tropicana usam verde devido à sua associação com a natureza. Outras marcas tentam usar cores chamativas ou únicas para se diferenciarem de seus concorrentes.

Quando foi lançado pela primeira vez, o Twitch usava um logotipo bastante sem graça que não era muito chamativo, tornando a empresa de streaming ao vivo indistinguível de seus concorrentes. Em 2012, no entanto, ele se reestruturou e passou para um novo logotipo. O agora icônico esquema de cores roxo também foi introduzido, junto com uma nova fonte e estilo. Este é um exemplo da teoria das cores em ação.

Com relação às combinações de cores, logotipos bicolores e estratégias de branding tendem a ser as mais populares. Empresas multimilionárias como MasterCard, McDonald’s, Lego, Lays, Ferrari, Shell e DHL confiaram nessa estratégia, combinando tons vibrantes de vermelho e amarelo para formar logotipos chamativos.

Esses exemplos demonstram como as cores complementares funcionam. Devido à sua natureza complementar, cores como vermelho e verde não combinam tão bem juntas, pois não contrastam entre si da mesma forma que vermelho e amarelo.

Para desenvolver infográficos claros, também é importante entender a relevância dos dados. Ao lidar com dados complexos, saiba qual é o seu ponto focal. Os designers não devem tentar encapsular todas as informações em uma única imagem. Isso resulta em designs confusos e pouco claros que não conseguem transmitir uma ideia.

É importante escolher cuidadosamente o que você quer dizer ou explicar com uma imagem e, em seguida, descartar todo o resto. No entanto, se um designer decidir optar por uma imagem mais carregada, é importante estabelecer uma forte hierarquia visual, onde cada pedaço de dado ou informação é organizado de acordo com sua importância.

A hierarquia visual também pode ser usada para organizar elementos dentro de um site. Empresas ocidentais tendem a ordenar elementos começando pelo canto superior esquerdo, já que a maioria das línguas ocidentais é lida a partir daí. 

Páginas da web como YouTube, Facebook, LinkedIn e Instagram são exemplos dessa estratégia de hierarquia visual sendo aplicada ao design de sites.

A proporção áurea é uma ferramenta atemporal e infalível usada por designers para criar visuais satisfatórios, bonitos e envolventes. A proporção áurea é o resultado de fórmulas matemáticas complexas. O número real é 1.61803398875, e é representado pela letra grega “phi” (Φ). Sua história remonta à Grécia Antiga, onde o primeiro estudo relatado de sua aplicação geométrica foi desenvolvido por Euclides.

Embora tudo isso pareça muito complexo, os designers estão em constante contato com a proporção áurea, pois ela pode ser encontrada ao nosso redor. Está presente em elementos naturais como conchas, tempestades e até folhas, e é amplamente utilizada por marcas e empresas que buscam projetar produtos e logotipos visualmente satisfatórios.

Assim como a regra dos terços, a proporção áurea é usada para selecionar proporções e criar imagens com um senso mais forte de composição. Pode ser aplicada durante o desenvolvimento de sites para determinar o layout ideal da página, por exemplo. 

Como resultado, todos os elementos da página aparecem proporcionais, e o espaço em branco entre eles transmite um senso de padrão e composição.

Como explicamos anteriormente, a era digital moldou a forma como os designers desenvolvem estratégias de comunicação visual. O rápido desenvolvimento das tecnologias de comunicação e dos softwares de edição de imagem transformou completamente a indústria do design visual.

No entanto, um aspecto central do marketing e dos anúncios não mudou: o design gráfico é, por natureza, uma disciplina colaborativa. Ele incorpora habilidades de várias áreas. Redatores criam slogans e tipografias, ilustradores desenham imagens, ícones e logotipos, e designers juntam esses elementos.

Todo comunicador criativo/visual é um membro colaborativo da equipe que agrega valor ao departamento de marketing de uma maneira única. Mas a era digital modernizou as ferramentas que os designers têm à sua disposição. Os dias de vários criativos trancados em um escritório e brainstormando ideias já se foram.

Graças à implementação do teletrabalho e do trabalho remoto, os designers agora podem criar visuais únicos e envolventes de qualquer parte do mundo. Como resultado, equipes internacionais são a nova norma.

O rápido desenvolvimento das tecnologias de videoconferência e dos softwares de colaboração em equipe tornou isso possível. Esses aplicativos oferecem recursos essenciais e úteis como videochamadas gratuitas, que permitem aos supervisores de projetos dar atualizações diárias aos designers.

É desnecessário dizer, mas o design é uma arte inerentemente visual devido à sua natureza baseada em imagens. O compartilhamento de tela é um recurso essencial para designers colaborativos e equipes de marketing, pois oferece muitas vantagens para aqueles que desejam colaborar e criar designs atraentes e envolventes. Implementar um aplicativo de compartilhamento de tela deve, portanto, ser uma prioridade para empresas de design modernas visionárias.

Todos esses serviços e recursos (videochamadas, compartilhamento de tela, etc.) são fornecidos por empresas de computação em nuvem. Elas vêm com uma série de vantagens únicas. Não apenas oferecem armazenamento de arquivos mais seguro, mas também são equipadas com processamento mais rápido, e sua natureza baseada na internet amplia tanto sua escalabilidade quanto sua disponibilidade.

Qualquer pessoa que leu até aqui está agora equipada para enfrentar os desafios únicos que vêm com estratégias de design e comunicação visual. Ao longo deste artigo, aprendemos sobre a importância das imagens e da narrativa visual, bem como sua história e várias aplicações no mundo moderno em que vivemos.

Além disso, abordamos como a passagem do tempo e a implementação de novas tecnologias moldaram a comunicação visual, enquanto lembramos aos designers o quão importantes são os princípios básicos da comunicação visual.

Essas teorias básicas de design – cor, hierarquia e composição – são essenciais para desenvolver uma estratégia de comunicação visual forte. Devido à sua importância, sua história e possíveis aplicações também foram incluídas.

Conceitos como narrativa visual, visualização de dados e infográficos também foram examinados, para destacar a importância das telecomunicações e da cultura de trabalho em equipe no clima de design atual. As ferramentas que tornam tais feitos possíveis – aplicativos colaborativos, videochamadas e aplicativos de compartilhamento de tela – também foram discutidas.

No final, este artigo deve ajudar os designers a entender a história, teoria, ferramentas e aplicações de uma estratégia de comunicação visual forte. Esse conhecimento é vital para especialistas em marketing e publicidade, mas pode ser usado em muitos outros campos também.

Lembre-se, como somos seres inerentemente visuais, a narrativa visual e a comunicação visual realmente estão em toda parte.