Como aplicar estratégias de comunicação visual ao design

"Uma imagem vale mais que mil palavras". Essa afirmação arcaica pode parecer uma hipérbole, mas dizer que as imagens falam mais alto do que as palavras não é exagero. Somos uma espécie inerentemente visual. A visão é o sentido em que mais confiamos, fato que se reflete na complexidade de nossos olhos em relação a outras criaturas, inclusive nossos melhores amigos caninos...

A verdade é que a sociedade tem se comunicado visualmente desde o início dos tempos. Isso se deve desde as pinturas rupestres pré-históricas e os hieróglifos egípcios antigos até a cultura contemporânea dos memes. Em essência, imagens e vídeos de demonstração de aplicativos são um componente essencial na troca de informações e na transmissão de emoções.

Essa capacidade de envolver o público por meio de imagens é frequentemente usada no mundo comercial. Ao longo da evolução da humanidade, a narrativa visual atuou como uma ferramenta de venda em sociedades estruturadas. Vamos voltar à história novamente, não é?

Embora o termo "design visual" tenha sido cunhado pela primeira vez no início da década de 1920, pelo tipógrafo William A. Dwiggins, o conceito já existia muito antes da Revolução Industrial. A propaganda visual, os pôsteres e as imagens podem ser rastreados até os antigos mercados, desde a ágora grega até os bazares persas.

Esta tendência sobreviveu até a nossa era digital atual e hoje em dia é mais relevante do que nunca. No clima comercial dominado pela Internet em que vivemos, imagens e marketing visual têm sido usados como ferramentas eficazes para vendas por profissionais de marketing digital e empresas de comércio eletrônico.

No século 21, o clima industrial mudou radicalmente. Hoje, as ferramentas mais básicas mencionadas acima assumiram a forma de alternativas digitais e tecnológicas mais complexas.

Hoje em dia, os designers dependem de um aplicativo ou programa de software de colaboração em equipe para compartilhar arquivos e fazer muito do trabalho por eles. Além disso, lojas e marketplaces tradicionais foram substituídos por lojas online e negócios digitais. Como os tempos mudaram, a maneira como fazemos as coisas também mudou.

Como resultado, os fundamentos que tornam a comunicação visual uma estratégia vital para as vendas foram adaptados para atender às novas tecnologias. Embora a era digital tenha mudado muitas coisas, desenvolver uma forte estratégia de comunicação visual é mais importante do que nunca.

Hoje em dia, fornecer um excelente atendimento ao cliente, vender produtos de alta qualidade e desenvolver um plano de vendas robusto é essencial para as empresas que administram um negócio online. Ter um olhar atento para o design do site de comércio eletrônico é outra prioridade para os criadores de sites.

Embora a codificação e as habilidades de TI sejam essenciais para o desenvolvimento da Web, há algumas ideias básicas de design que também devem ser levadas em conta.

Não importa quantos recursos e ferramentas sua página de internet oferece ou quão avançada é a tecnologia por trás dela. Os sites de comércio eletrônico são projetados com o cliente em mente. Os sites devem ser sempre fáceis de navegar.

De acordo com Statista, os smartphones dominam o tráfego de compras online em todos os setores. Independentemente do produto adquirido, mais de 50% dos compradores usam seus telefones como seu dispositivo preferido para fazer compras na internet.

Se pensarmos bem, a implementação de um design responsivo traz muitos pontos fortes, mas nenhum ponto fraco real. Um site projetado para se adaptar a diferentes dispositivos abrirá mais portas e expandirá a presença online de uma empresa.

Outra forma de fazer isso é desenvolver um app exclusivo para cada modelo de negócio.

Embora seja importante estar familiarizado com essas ferramentas e tendências em relação ao design de sites, as ideias básicas que ajudam a criar visuais fortes não mudaram ao longo dos anos. Para desenvolver uma estratégia de comunicação aprimorada, é preciso começar entendendo os fundamentos.

Independentemente das ferramentas com as quais você trabalha ou do meio que usa para vender seus produtos, as mesmas regras de engajamento de visualização se aplicam. Por exemplo, digamos que um designer esteja tentando visualizar um dado. Os infográficos são mais do que meros gráficos de pizza, histogramas ou gráficos de barras. A forma como escolhemos representar os dados pode afetar a capacidade do visualizador de entender o que esses números significam.

Aqui estão algumas teorias básicas que ajudam designers e comunicadores visuais a organizar informações e criar logotipos atraentes, imagens de marcas e ótimos designs em geral.

Existem algumas regras que podem ser aplicadas a qualquer tipo de design visual, e os infográficos não são exceção. Hoje em dia, acredita-se que as teorias populares de design, como a teoria das cores, apenas descrevem como uma escolha cromática faz com que os espectadores se sintam (todo mundo conhece o clássico 'vermelho significa paixão, romance ou raiva', por exemplo).

No entanto, a verdade é que a teoria das cores é uma mistura legítima de ciência e criatividade que explora a harmonia das cores, as cores complementares e muito mais. Se você vai desenhar um infográfico, é prioritário ter em mente quais cores combinam entre si ou quais tons devem representar cada valor ou dado.

Essa teoria também se aplica ao branding. Muitas empresas baseiam a cor de seu logotipo no significado ou valor de cada cor. Empresas como Whole Foods ou Tropicana usam o verde devido à sua associação com a natureza. Outras marcas tentam usar cores atraentes ou exclusivas para se diferenciar de seus concorrentes.

Esses exemplos demonstram como funcionam as cores complementares. Devido à sua natureza complementar, cores como o vermelho e o verde não combinam tão bem, pois não contrastam entre si da mesma forma que o vermelho e o amarelo.

Para desenvolver infográficos claros, também é importante entender a relevância dos dados. Ao lidar com dados complexos, saiba qual é o seu ponto focal. Os designers não devem tentar encapsular todas as informações em uma única imagem. Isso resulta em designs confusos e pouco claros que não conseguem transmitir uma ideia.

É importante escolher cuidadosamente o que você quer dizer ou explicar com uma imagem e descartar todo o resto. No entanto, se um designer decidir optar por uma imagem mais movimentada, é importante estabelecer uma hierarquia visual forte, onde cada bit de dado ou informação seja organizado de acordo com sua importância.

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A proporção áurea é uma ferramenta atemporal e infalível usada por designers para criar visuais satisfatórios, bonitos e envolventes . A proporção áurea é o resultado de fórmulas matemáticas complexas. O número real é 1,61803398875 e é representado pela letra grega “phi” (Φ). Sua história remonta à Grécia Antiga, onde o primeiro estudo relatado de sua aplicação geométrica foi desenvolvido por Euclides.

Embora tudo isso pareça muito complexo, os designers estão em constante contato com a proporção áurea, já que ela está ao nosso redor. Está presente em elementos naturais como conchas, tempestades e até folhas e é amplamente utilizado por marcas e empresas que buscam criar produtos e logotipos visualmente satisfatórios.

Assim como a regra dos terços, a proporção áurea é usada para selecionar proporções e criar imagens com um senso de composição mais forte. Ele pode ser aplicado durante o desenvolvimento do site para determinar o layout de página ideal, por exemplo.

Como resultado, todos os elementos da página parecem proporcionais e o espaço em branco entre eles transmite uma sensação de padrão e composição.

Como explicamos anteriormente, a era digital moldou a forma como os designers desenvolvem estratégias de comunicação visual. O rápido desenvolvimento das tecnologias de comunicação e do software de edição de imagens transformou completamente a indústria do design visual.

No entanto, um aspecto fundamental do marketing e da publicidade não mudou: o design gráfico é, por sua natureza, uma disciplina colaborativa. Ele incorpora habilidades de vários campos. Os redatores criam slogans e tipografias, os ilustradores projetam imagens, ícones e logotipos, e os designers reúnem esses elementos.

Todo comunicador criativo/visual é um membro colaborativo da equipe que agrega valor ao departamento de marketing de uma forma única. Mas a era digital modernizou as ferramentas que os designers têm à sua disposição. Os dias de vários criativos trancados em um escritório e ideias de brainstorming já se foram.

Graças à implementação do teletrabalho e do trabalho remoto, os designers agora podem criar visuais exclusivos e envolventes de qualquer parte do mundo. Como resultado, as equipes internacionais são a nova norma.

O rápido desenvolvimento de tecnologias de videoconferência e software de colaboração em equipe tornou isso possível. Esses aplicativos oferecem recursos essenciais e úteis, como bate-papo por vídeo gratuito , que permite que os supervisores do projeto forneçam atualizações diárias aos designers.

Não é preciso dizer, mas o design é uma arte inerentemente visual devido à sua natureza baseada em imagens. O compartilhamento de tela é um recurso essencial para designers colaborativos e equipes de marketing, pois oferece muitas vantagens para quem deseja colaborar e criar designs atraentes e atraentes. A implementação de um aplicativo de compartilhamento de tela deve, portanto, ser uma prioridade para empresas de design moderno com visão de futuro.

Todos esses serviços e recursos (bate-papos com vídeo, compartilhamento de tela etc.) são fornecidos por empresas de computação em nuvem. Eles vêm com uma série de vantagens exclusivas. Elas não apenas oferecem armazenamento de arquivos mais seguro, mas também são equipadas com processamento mais rápido, e sua natureza baseada na Internet amplia sua escalabilidade e disponibilidade.

Qualquer um que tenha lido até aqui está agora equipado para enfrentar os desafios únicos que acompanham as estratégias de design e comunicação visual. Ao longo deste artigo, aprendemos sobre a importância das imagens e da narrativa visual, bem como sua história e diversas aplicações no mundo moderno em que vivemos.

Além disso, abordamos como a passagem do tempo e a implementação de novas tecnologias moldaram a comunicação visual, lembrando aos designers a importância dos princípios básicos da comunicação visual.

Essas teorias básicas de design – cor, hierarquia e composição – são essenciais para desenvolver uma forte estratégia de comunicação visual. Devido à sua importância, seu histórico e possíveis aplicações também foram incluídos.

Conceitos como narrativa visual, visualização de dados e infográficos também foram examinados, para delinear a importância das telecomunicações e da cultura de trabalho em equipe no atual clima de design. As ferramentas que tornam tais proezas possíveis – aplicativos colaborativos, bate-papos por vídeo e aplicativos de compartilhamento de tela – também foram discutidas.

No final, este artigo deve ajudar os designers a entender a história, a teoria, as ferramentas e as aplicações de uma forte estratégia de comunicação visual. Esse conhecimento é vital para especialistas em marketing e publicidade, mas também pode ser usado em muitos outros campos.

Lembre-se, uma vez que somos seres inerentemente visuais, a narrativa visual e a comunicação visual realmente estão em toda parte.