Les 100 idées de couvertures de livres les plus créatives

Imaginer des idées de couverture de livre parfaitement adaptées à un livre peut être une tâche ardue. Pour créer une couverture que les lecteurs adoreront, les graphistes doivent penser en dehors des sentiers battus.

Notre liste des 100 idées de couvertures les plus créatives examine les couvertures de livres qui se démarquent vraiment de la foule. Des couvertures minimalistes aux couvertures complexes et extravagantes, cette liste a tout ce qu'il faut.

Chacune de ces couvertures a été choisie pour ce qu'elle apporte aux livres qu'elle orne. Les designs de couverture de livre devraient être plus qu'une simple couverture pour ses pages, mais plutôt des designs réfléchis qui vous racontent quelque chose sur l'histoire.

Ces idées proviennent de titres dans plusieurs genres, y compris le drame, les thrillers, l'art, le crime, la romance, la science et bien plus encore.

Les designs de couverture de notre liste sont tout aussi divers que ces genres. Ils méritent tous leur place et vous donneront beaucoup d'inspiration pour imaginer vos propres idées de couverture.

La couverture de Exile and the Kingdom utilise l'asymétrie pour créer un impact visuel fort. Le designer de la couverture expérimente avec les rectangles noirs et blancs pour créer un aspect disjointé.

Les couleurs contrastées du motif sont une métaphore appropriée pour les personnages du livre, qui sont constamment en désaccord avec le monde dans lequel ils vivent.

Ils se sentent seuls et ostracisés de la société, et l'apparence irrégulière de la couverture est une bonne représentation de la nature instable de leurs vies.

Le fond uni et la typographie manuscrite sont des choix appropriés pour un livre sur le mouvement punk.

Le dessin d'un homme avec un vinyle sur le visage est unique et captivant. C'est une illustration alternative qui correspond très bien au sujet du livre.

Le mot « punk » est souligné pour mettre en évidence le sujet du livre et attirer l'œil du lecteur vers le texte.

Le ciel étoilé de la nuit grimpe lentement sur la main sur la couverture de All We Saw: Poems. C'est une pièce de design abstrait accrocheuse qui est à la fois minimaliste et expansive.

Elle capture l'imagination et l'espoir du livre, qui explore ce que l'amour nous permet de faire et ce que l'amour nous empêche de faire.

Le texte est petit et réservé au bas de la couverture, permettant aux lecteurs de se concentrer sur l'image dans le design.

La couverture en 3D de Boring Formless Nonsense est tout sauf ennuyeuse. Le livre traite de musique expérimentale et avant-gardiste et la couverture est une bonne représentation de son style décalé.

Nous voyons une partition, mais elle est inclinée vers le haut, nous donnant l'occasion de la voir sous un angle complètement nouveau.

La police de caractères épurée est facile à lire et s'harmonise bien avec le reste de la couverture. La partie principale du titre est mise en évidence par l'utilisation d'un texte plus grand.

La couverture de Brown Poems utilise une texture de style années 80 et une technique de collage pour créer un look très artistique.

Il y a aussi des influences Dada dans ce livre qui partage les souvenirs d'une enfance noire au Kansas.

Si vous cherchez des idées de couvertures de livres uniques qui utilisent des styles de design inhabituels, alors Brown Poems serait une bonne source d'inspiration pour vous.

Dog Ear se distingue instantanément de la foule grâce à sa typographie inventive. Le style de découpe de papier est accrocheur et suscite la curiosité quant au contenu du livre.

Le fond noir permet au texte de ressortir et attire vraiment l'attention du lecteur.

Le titre fait référence aux plis que nous faisons sur une page pour marquer notre place dans un livre. De même, nous laissons nos marques dans un monde en perpétuel changement.

Le texte sur la couverture de How to See utilise une police simple, mais il est incroyablement frappant. Non seulement à cause du schéma de couleurs vif, mais aussi de l'ordre des mots.

Au lieu de placer « How » en haut de la couverture, le designer l'a inséré entre les mots « To » et « See ». Cela pousse le lecteur à s'arrêter momentanément pour regarder de plus près.

Ce choix de mise en page est parfait pour un livre qui questionne comment nous devrions voir l'art et examine l'effet qu'il a sur nous.

Créée par Vibeke Illevold, la couverture de Little Spines est un design unique et captivant. Une couverture partielle est utilisée pour créer l'effet d'un arbre avec une moitié pleine de feuilles et une autre moitié sans elles.

L'apparence terreuse de l'arrière-plan met encore plus en valeur les feuilles vertes, tandis que le fond blanc éclatant du côté sans feuilles souligne sa nudité.

Little Spines est une anthologie d'écrits créatifs par des étudiants de l'Université RMIT, et la couverture était un choix approprié pour un tel livre.

La couverture de Skulduggery utilise plusieurs gestes de la main différents pour créer un motif intrigant.

Le schéma de couleurs blanc et noir permet au design de se démarquer facilement et il est tentant de parcourir la couverture pour examiner de près chaque geste de la main.

Collection de poèmes, Skulduggery avertit le lecteur de ne rien croire. Les multiples tours de passe-passe exposés sont une imagerie appropriée pour cet avertissement.

Liar, du romancier Robert Roberge, est une histoire qui aborde des sujets tels que la mémoire et la maladie mentale.

Le trou brûlé dans la couverture a été commodément placé au-dessus de la tête de Roberge. C'est une métaphore de sa mémoire, qui s'est lentement désintégrée.

La typographie interagissant avec des objets du monde réel est très populaire en ce moment et nous pouvons voir l'homme sur la couverture utilisé comme le 'I' dans Liar.

Cette image classique en noir et blanc de Steve Jobs figure sur la biographie éponyme de Walter Isaacson.

Le photographe Albert Watson est connu pour ses photos emblématiques de personnalités célèbres, et il a parfaitement capturé la personnalité de Jobs dans cette image.

Bien que la séance photo n'ait duré que 20 minutes, Jobs a déclaré que c'était peut-être la meilleure photo jamais prise de lui.

Les fines lignes noires et blanches de la couverture de There Will Be No Miracles Here apparaissent presque comme si elles étaient les rayons du soleil sur le point de se révéler.

La bande noire en bas de la couverture agit comme l'horizon et sert à afficher le nom de l'auteur.

Le livre lui-même éclaire le rêve américain, montrant comment l'élite empêche ceux qui sont en dessous d'eux de monter au pouvoir. 

Une ampoule pend bas et éclaire à peine la couverture de An Ethics of Interrogation de Michael Skerker. Le manque de lumière est approprié pour un sujet aussi sombre et trouble.

L'interrogatoire est sombre et inconfortable, il est donc normal que l'imagerie de la couverture du livre soit présentée de manière discrète.

Le livre aborde tous les aspects d'un problème aussi complexe et va au-delà de la représentation standard de la torture que nous voyons dans les films.

Pour souligner le message du titre, des coups de pinceau rouges sont utilisés pour obscurcir partiellement le texte de cette couverture.

Le rouge est un bon choix pour censurer le texte dans ce cas, car il attire naturellement l'attention. Le fond uni aide à mettre en valeur la force du rouge.

Si vous cherchez des designs de couvertures de livres basés sur du texte, alors Trust Me, PR is Dead est un bon exemple à suivre.

Une assiette cassée sur la couverture de How the Dead Live laisse entrevoir la violence à laquelle le lecteur peut s'attendre à l'intérieur.

L'espace négatif est utilisé pour représenter une image de crâne sur les assiettes, et un fond orange sert à l'accentuer.

Le texte dans le design permet à l'image d'occuper le devant de la scène. Il est clair et facilement lisible, utilisant une police simple qui ne cause pas de distraction.

L'inutilité d'un bouclier de paille est clairement mise en évidence sur la couverture des livres de Kazuhiro Kiuchi. Malgré les pailles couvrant le texte, celui-ci reste clairement visible.

Les couvertures de livres comme celle-ci sont simples, mais efficaces. La couverture transmet brillamment le message du titre.

Les pailles sont blanches, contrastant avec la typographie noire stylisée et le fond vert foncé.

Apparaissant comme s'il s'agissait d'un tableau noir, la couverture de All Our Names fait référence au cadre initial de cette histoire.

Deux jeunes hommes sont attirés hors de leur campus universitaire et dans une révolution qui change complètement qui ils sont.

Le fait que le texte soit barré sur la couverture pourrait signifier que les anciennes vies des deux hommes ont été barrées et irréparablement changées.

Lors de la création d'idées de couverture, choisir les bonnes couleurs peut être essentiel pour faire ressortir votre design. At Night We Walk in Circles en est un excellent exemple.

Le design torsadé violet et blanc est extrêmement frappant et constitue une bonne métaphore visuelle de la descente du personnage principal dans une vie de chaos.

Bien qu'elle soit répétée quatre fois, la typographie en majuscules n'est pas gênante pour le lecteur.

Le mystère du Livre des Nombres de Joshua Cohen est très bien transmis par sa couverture. Le visage d'un homme est partiellement révélé, nous amenant à nous demander qui il pourrait être et quel rôle il joue dans le roman. 

Le code binaire et les circuits informatiques apparaissent sur la couverture, suggérant le rôle omniprésent de la technologie dans l'histoire.

Le rouge, le jaune et le bleu sont choisis comme couleurs de fond pour chaque section de texte, ce qui les fait ressortir sur le fond noir.

Une vue d'ensemble est utilisée ici pour montrer une voiture se déplaçant dans la nuit. Sa lumière illumine le slogan du livre, « un mensonge le libérera ».

C'est une phrase alléchante, même sans aucun contexte, mais elle devient encore plus intéressante lorsque vous découvrez l'intrigue du livre.

Le titre est disposé de manière désordonnée et la police est fine et striée. Le « t » dans conviction est affiché comme une croix en référence à certains des thèmes religieux du livre.

Cette couverture minimaliste de Hamlet de Shakespeare utilise brillamment l'espace négatif pour afficher l'épée empoisonnée qui joue un rôle si important dans son intrigue.

Nous pouvons également voir la lettre « H » dans le design, qui occupe le reste de l'espace de la couverture du livre.

Les couvertures de livres qui affichent des dispositifs de l'intrigue sous une perspective nouvelle et unique peuvent très bien fonctionner.

Des lignes de texte sont utilisées ici pour créer un fond coloré. Des mots rouges et bleus sont griffonnés de manière désordonnée sur une toile orange.

Les divagations incohérentes sont censées être difficiles à lire et leur principal objectif est de créer l'esthétique unique de la couverture.

Le titre blanc transparent se détache au-dessus de tout. C'est une police de grande taille, en majuscules, et facilement repérable.

Le lettrage irrégulier de Infidelities fonctionne très bien ici contre un fond de plan d'étage qui montre le cadre du livre.

Mettre en évidence chaque lettre ‘I’ en rouge ajoute un sentiment de danger et d'urgence à la couverture, tout en fournissant une structure au titre.

Infidelities est une série de nouvelles sur la luxure, la tromperie et le regret qui se chevauchent. La couverture suggère une atmosphère tendue et claustrophobe.

Playing Dead est un livre qui enquête sur tout ce qui concerne la fraude liée à la mort, ce qui rend l'image de couverture un choix très approprié.

C'est une excellente métaphore visuelle qui montre un homme qui n'existe pas, mais qui continue à vivre sa vie. L'espace négatif est utilisé de manière brillante pour transmettre cette idée.

Le texte dans le design est bien disposé et est facile à lire sur un fond rouge segmenté.

Le thème du silence dans ce roman est habilement représenté ici par la signature de l'auteur couvrant l'endroit où devrait se trouver la bouche de l'homme.

C'est l'une de ces idées de couverture simples mais efficaces qui impressionnent instantanément lorsqu'on la voit.

Bien que ne montrant que les yeux et le nez de l'homme, le designer parvient à créer une expression faciale très émotive.

Pour Lisa Brennan-Jobs, la fille de Steve Jobs et de sa petite amie du lycée, les choses ne se sont pas toujours bien passées.

Jobs n'était pas toujours là pour s'occuper d'elle et cela se reflète sur la couverture du livre, qui montre une silhouette de Lisa, une enfant souvent invisible.

Sa silhouette est composée de plantes en fleurs, ce qui fait référence au champ dans lequel Lisa est née.

Des éclats de couleur vifs sont utilisés pour représenter de petites bombes cachées entre les lettres du titre de ce livre.

Toutes les personnes impliquées dans les retombées d'une explosion sont présentées dans cette histoire, des victimes aux auteurs.

Les liens entre les bombes sur la couverture servent de représentation du lien entre toutes les personnes affectées par une bombe.

La couverture de The Dinner est l'une des nombreuses idées de cette liste qui capture parfaitement l'esprit de son histoire.

L'image de couverture montre une nappe brûlée, symbolisant la tension latente entre les deux couples mariés de l'histoire qui se retrouvent pour dîner ensemble.

Nous savons dès le départ que le dîner en question ne va pas être simple et la couverture aide à créer une anticipation de ce qui va suivre.

La couverture de The Smallest Thing de Lisa Manterfield présente un mélange extrêmement créatif d'un homme portant un masque à gaz et d'une forêt.

L'espace négatif est utilisé pour créer l'effet des arbres, et les oiseaux s'envolant ajoutent une touche finale merveilleuse au design.

À part le titre du livre et le nom de l'auteur, le reste de la couverture est laissé vide, probablement pour ne pas détourner l'attention de l'image.

Une couverture très simple orne The Story of a Brief Marriage d'Anuk Arudpragasam, rompant sans effort le texte dans le design.

Il n'est pas nécessaire que toutes les bonnes couvertures de livres soient complexes et le design de The Story of a Brief Marriage en est la preuve.

Les deux ficelles peuvent être interprétées comme les deux personnages du livre qui se marient. Les ficelles se chevauchent brièvement, mais reprennent ensuite leurs chemins séparés.

Une image sombre et inquiétante d'une jeune femme regardant au loin est la couverture de Thus Bad Begins de Javier Marías.

L'image est entourée d'une bordure blanche qui la cadre joliment. Le texte est affiché à divers intervalles le long de cette bordure et le choix de la police est bien adapté.

Le schéma de couleurs noir et blanc est un choix approprié pour un livre qui ne contient pas beaucoup de joie. 

Une scène vive et magnifiquement peinte capte notre attention instantanément et nous plonge directement dans Tiny de Kim Hopper.

De larges coups de pinceau sont utilisés pour peindre le ciel, lui donnant un aspect chaleureux et paisible. Au contraire, des lignes fines sont utilisées sur la route pour représenter la vitesse.

Le texte du titre en blanc audacieux complète le design et renforce son impact sur le lecteur.

Interior de Thomas Clerc, qui explore le matérialisme, l'auto-obsession et la sociologie, est tout aussi impressionnant à l'extérieur.

Une figure humanoïde est créativement construite à partir d'objets aléatoires qui apparaissent dans la demeure urbaine parisienne de Clerc.

Dans le livre, tous les objets que nous voyons sont scrutés et leur valeur est remise en question. Lorsqu'ils sont combinés pour former un bonhomme allumette, ces objets se révèlent être assez inutiles.

L'infâme Orange mécanique d'Anthony Burgess est peut-être déjà bien connu, mais cette couverture l'aide certainement à attirer encore plus d'attention.

Le texte jaune fonctionne bien sur un fond rouge et l'œil hypnotique du personnage illustré aide à vous attirer.

Lorsque vous réfléchissez à des idées pour la couverture de votre livre, il peut être bon de considérer des couleurs primaires vives qui se démarquent pour votre design.

Le designer de la couverture de Black Hole Blues and Other Songs from Outer Space réalise ici l'une des idées de couverture les plus appropriées.

En utilisant les thèmes du son et de l'espace, un design est créé qui apparaît à la fois comme un vinyle et l'espace extérieur.

Les lignes d'orbite sont similaires aux lignes et aux rainures présentes sur un vinyle également. La lune peut aussi être comparée au trou central du vinyle.

Rien n'empêche une idée de couverture d'être interactive, comme le prouve cette itération du roman dystopique classique de Ray Bradbury, Fahrenheit 451.

Bien que donner aux lecteurs une allumette pour mettre le feu à leur livre ne soit peut-être pas l'idée la plus conventionnelle, cela convient parfaitement à l'histoire de ce livre. Après tout, peu de gens mettront réellement le feu au livre !

Grâce à des ajouts astucieux comme celui-ci, les ventes d'un livre peuvent augmenter et plus de gens pourraient en entendre parler.

La figure mystérieuse sur la couverture de Fantasy alimente le sentiment général d'incertitude dans ces poèmes, qui remettent en question de nombreux éléments de la société.

Le rose, le bleu et le gris se combinent pour créer une palette de couleurs intéressante et discrète pour le design.

La police est en majuscules, mais de petite taille, permettant à l'image du design de prendre le devant de la scène.

Des formes et motifs bleu vif composent une image semblable à une machine sur la couverture d'Infomocracy de Malka Ann Older.

La politique joue un rôle important dans l'histoire et cette machine aux nombreuses pièces est une bonne métaphore visuelle pour la micro-démocratie mondiale dans le livre.

Les images sur la couverture, comme des hommes en train de courir et des panneaux d'avertissement, suggèrent le danger à venir.

Cette illustration de tigre dessinée à la hâte est liée à l'une des nouvelles de ce livre, qui implique un toxicomane en rétablissement volant un tigre.

Si vous pensez que c'est une histoire bizarre, il y a des récits encore plus fous dans ce livre. La nature désordonnée du dessin reflète bien le caractère déjanté de cette collection.

Le texte dans le design ajoute à cet aspect. Il est écrit à la main de manière lâche dans une police qui ressemble à de la craie.

Ce design pour la couverture de Lolita de Vladimir Nabokov semble presque avoir l'apparence d'une lettre d'amour.

Le texte est manuscrit, comme si c'était Nabokov lui-même qui l'avait écrit, et cela ajoute une touche personnelle à la couverture.

Des lèvres rouges au centre de la page unissent le design et suggèrent la romance dans l'histoire.

Utiliser un design géométrique pour vos livres peut vous aider à créer des couvertures uniques et intéressantes .

Cela peut être observé sur O que nós vemos, O que nos olha (Imago) de Georges Didi-Huberman, qui met en valeur son design géométrique bien agencé avec un choix de couleur jaune frappant.

Le texte de la couverture est affiché en angle, lui permettant de s'intégrer parfaitement avec le reste du design.

La couverture de ce livre vous interpelle et vous fait savoir qu'elle est là. Ohey! utilise un texte extra large pour mettre en avant le titre du livre.

Le fond est un enchevêtrement de longs cheveux blonds qui est probablement une visualisation de la protagoniste féminine de l'histoire.

C'est l'une des couvertures de cette liste qui utilise vraiment le contraste à son avantage, en utilisant de manière créative du texte noir sur un fond plus clair.

Le livre de l'expert en langues David J. Peterson sur la création de langues a une couverture qui correspond parfaitement au contenu du livre.

La phonétisation du titre du livre est représentée sur la couverture en grandes lettres bleues. Entre celles-ci, le titre est écrit normalement.

Créer un design comme celui-ci offre quelque chose avec lequel un lecteur peut interagir immédiatement. Par exemple, si nous voyons un texte qui n'est pas instantanément lisible, nous sommes enclins à essayer de le déchiffrer.

La couverture de The Name of the Rose est simple et minimaliste, mais cela en fait un design très intrigant.

Nous voyons un oiseau solitaire à côté d'une chaise et nous sommes enclins à nous demander quelle est la signification des deux. Dans le titre du livre, le mot « rose » est barré, ajoutant au sentiment de mystère.

La combinaison de couleurs fonctionne bien ici aussi. Une couleur bleu doux qui constitue la majeure partie de l'arrière-plan est accompagnée d'une bordure gris clair.

Cette composition géométrique est constituée de triangles à l'intérieur de carrés qui se combinent pour former un collage non conventionnel.

Les différentes formes du design peuvent représenter les histoires individuelles de ce livre qui se réunissent pour former un tout.

Les histoires de ce livre sont différentes les unes des autres, mais il y a aussi de nombreuses similitudes entre elles. 

La grande typographie domine la couverture de White Tears par Hari Kunzru, résultant en un design accrocheur.

Il n'y a pas d'images sur la couverture, ce qui permet au texte audacieux de s'épanouir. Toutes les lettres sont placées à des hauteurs différentes, créant une apparence irrégulière.

Entre les espaces de ce texte, le titre est écrit en plus petit, accompagné du nom de l'auteur. 

Si c'est bien fait, les couvertures qui utilisent un design minimaliste sont souvent des créations mémorables qui donnent un subtil indice sur le contenu du livre.

Ici, il n'y a rien de subtil. Un livre intitulé Egg est doté d'une couverture qui fait directement référence à son titre. Malgré le sujet modeste d'un simple œuf, le design reste très impressionnant.

Il y a un trou dans la couverture qui permet au jaune vif de la page intérieure d'apparaître comme le jaune d'œuf et d'illuminer le design.

Le récit sombre de Paul Roberts sur les énormes problèmes auxquels est confrontée l'industrie alimentaire mondiale a une couverture très appropriée : un plateau repas vide.

L'étiquette du plateau est astucieusement utilisée pour afficher des informations sur le livre, telles que le titre, le nom de l'auteur et ses œuvres précédentes.

Les polices choisies dans ce design pourraient en fait être utilisées sur un emballage comme celui-ci, le rendant très réaliste.

American Fun: Four Centuries of Joyous Revolt examine ce que signifie le plaisir pour les Américains et comment il a façonné leur histoire.

La couverture elle-même est dans le domaine du plaisir et s'inspire des étoiles et des rayures du drapeau américain.

Le mot « Fun » est peint à la bombe sur le reste du texte, symbolisant une réticence à se conformer et un désir d'expression.

Une couverture où tout est à l'envers est une métaphore visuelle appropriée pour But What If We’re Wrong? de Chuck Klosterman.

Klosterman tente de prédire ce que les générations futures penseront du monde dans lequel nous vivons aujourd'hui. Il se demande si les choses seront perçues de manière complètement différente de ce qu'elles sont maintenant.

Le texte à l'envers nous permet de voir les choses sous un nouvel angle immédiatement. Le texte noir sur un fond blanc met en évidence le message.

La Richesse des Nations est un livre classique qui a eu de nombreuses couvertures, mais celle-ci en particulier se distingue des autres.

Une vue panoramique surplombe une vaste vallée couverte de champs labourés, tandis qu'un vol d'oies passe gracieusement.

En utilisant l'espace négatif, une main perce la composition et porte le nom du livre et de l'auteur.

La couverture de Super Mario: How Nintendo Conquered America utilise une typographie simple et pixelisée aux côtés d'une image du personnage emblématique de Nintendo, Super Mario, sur un fond bleu ciel.

Pour les nombreuses personnes qui ont joué aux jeux Super Mario, cette image de couverture est instantanément reconnaissable.

En utilisant le familier, le designer exploite le sentiment de nostalgie du lecteur, le rendant plus susceptible de prendre le livre.

La couverture de The Art of Immersion utilise de manière fantastique l'espace négatif, représentant une tête humaine entourée de rayures noires et blanches se déplaçant vers l'extérieur dans un mouvement ondulatoire.

Le livre documente comment nous sommes passés de simples consommateurs de médias à devenant les médias. Il explore comment le divertissement devient rapidement une rue à double sens.

Les vagues semblent presque être une extension de la conscience de la tête. Lorsqu'on le prend dans le contexte du livre, cela pourrait être vu comme une représentation visuelle de la quantité d'informations que nous sommes maintenant capables d'obtenir et de partager avec le monde.

Suivant les histoires de 8 familles dans certaines des zones les plus pauvres de Milwaukee, Evicted: Poverty and Profit in the American City met en lumière l'inégalité dans l'Amérique moderne.

L'idée derrière la couverture de ce livre est simple, mais poignante. Nous voyons un mur marqué par des cadres photo qui ont été enlevés après une expulsion.

Cela nous fait penser aux souvenirs qu'une famille a partagés dans cette maison et comment une expulsion peut les dépouiller de tout ce qui leur est cher.

Fariña raconte l'histoire du trafic de drogue à travers la Galice, dans le nord de l'Espagne, avec des témoignages de barons de la drogue, de pilotes, de familles affectées, de policiers et de journalistes.

La couverture, une balle de cocaïne ouverte, est une pièce de design astucieuse et très pertinente pour l'histoire. Elle ne perd pas de temps à entrer directement dans ce que Fariña représente.

Pour un livre comme celui-ci, le designer savait qu'il devait créer une couverture percutante qui rende justice aux histoires à l'intérieur.

Cette collection d'essais du journaliste Brian Phillips a une couverture qui attire instantanément votre attention.

Une image d'une jeune reine est partiellement obscurcie par une image d'un hibou et d'un tigre. La bouche du tigre remplace celle de la femme et le hibou fait partie de sa tête. Les tentatives de Phillips de trouver des tigres en Inde ne sont qu'une des histoires intéressantes enregistrées dans cette collection.

Les idées de couverture n'ont pas besoin d'être conventionnelles. Ici, le designer s'inspire d'éléments uniques du livre et crée un design inattendu.

La page déchirée sur la couverture de Kiss the Wave offre une analogie appropriée pour l'éthos du livre, qui dit que nous devrions traverser la douleur et non simplement chercher un soulagement instantané.

La page peut être déchirée, mais elle peut toujours former une couverture complète. Elle n'a pas besoin d'être instantanément réparée pour former quelque chose de valeur.

Les déchirures dans le design ressemblent également à des vagues. Le titre fait référence à une citation du prédicateur Charles Spurgeon, « J'ai appris à embrasser la vague qui me jette contre le Rocher des Âges. »

Le papier déchiré est à nouveau utilisé dans ce design pour la couverture de Not What You Think. Cette fois, il est utilisé pour mettre en évidence des passages de la Bible qui peuvent être utiles à la société moderne.

Ces coupures de papier sont placées sur un fond turquoise clair. Cependant, il est difficile d'empêcher le texte fort du titre de dominer cette couverture.

Cela montre que lorsqu'on cherche des idées, rien n'est interdit, même si cela signifie utiliser des découpages de votre propre livre !

Après avoir parcouru le sentier des Appalaches, Robert Moor a commencé à réfléchir à l'origine de tous les sentiers et au rôle qu'ils jouent dans nos vies. Cette question l'a ensuite conduit à explorer des questions encore plus grandes sur la vie.

La couverture de son livre reflète son intérêt pour les sentiers. Un long sentier sinueux serpente sur le livre, traversant différentes lettres au fur et à mesure de son passage.

La police dorée a un bel éclat et se détache clairement sur le fond noir. Une bordure argentée est utilisée pour encadrer le design.

Smoke Gets in Your Eyes raconte l'histoire d'une fille qui travaille dans un crématorium et comment ses expériences là-bas façonnent son attitude envers la mort.

Le plateau utilisé pour collecter les cendres du corps incinéré est utilisé comme couverture. C'est une image frappante qui peut choquer certains, mais elle est cohérente avec l'esprit du livre. Parfois, vos idées de couverture de livre ne plairont pas à tout le monde.

Le texte sur la couverture est affiché sur des étiquettes placées dans les cendres et les polices utilisées sont adaptées au design.

La conception de la couverture de The Hole utilise astucieusement son texte pour former quelque chose qui représente l'histoire. Le ‘o’ dans hole est agrandi de sorte qu'il ressemble réellement à un trou.

La police est réalisée dans un style simple, manuscrit et, dans l'ensemble, la conception est de nature minimaliste.

Ce pourrait être l'une des couvertures les plus simples de cette liste, mais la conception remplit son objectif en suggérant habilement de quoi parlera le livre.

Une typographie alternative sur un fond annelé est utilisée dans ce design pour la couverture de The Silent History par Eli Horowitz.

Le livre raconte l'histoire d'enfants nés sans la capacité de parler et les luttes qu'ils traversent.

Étant donné que les enfants ne peuvent pas parler, ils doivent communiquer d'une manière différente. Le fait que la police soit très différente est approprié à cet égard. Cela représente le fait qu'il existe des moyens alternatifs de communication.

L'histoire fascinante du complot pour tuer Hitler est dévoilée dans Valkyrie de Philipp Freiherr von Boeselager.

L'image choisie capture parfaitement la gravité de la mission. Nous voyons une figure bien connue, Adolf Hitler, avec un point rouge sur sa tête indiquant qu'il est la cible. 

Le point rouge est accentué par le fait que le reste de la couverture est en noir et blanc. 

Une seule goutte blanche coule sur la couverture rouge unie de Wet Apples, White Blood par Naomi Guttman.

Le design est très minimaliste et très stimulant, incitant le lecteur à ouvrir le livre pour découvrir de quoi il s'agit.

Wet Apples, White Blood est une collection de poèmes inspirée par le rôle que l'allaitement a joué dans l'évolution et la culture humaines.

A Whole Life est l'histoire fictive de la relation d'un homme avec la vallée montagneuse où il a passé toute sa vie.

La couverture du livre illustre cela en représentant un homme solitaire marchant à travers une vallée d'arbres. Elle semble dessinée à la main, ce qui correspond aux motifs humbles de ce roman.

Une grande taille de police et une couleur dorée sont utilisées pour faire ressortir le texte, mais cela ne détourne pas l'attention de l'illustration.

La collection de 13 nouvelles de David Means, Assorted Fire Events, a une couverture qui convient parfaitement au livre.

13 allumettes sont disposées en rangée, chacune représentant une des nouvelles du livre. 

Le livre ne traite pas seulement des événements liés au feu. Il offre une exploration profonde de la fragilité de toutes les choses que nous chérissons le plus.

Les couvertures de livres peuvent aussi être cryptiques, comme nous pouvons le voir avec la couverture de Dept. of Speculation de Jenny Offill.

Faire de l'ensemble du design un puzzle incite le lecteur à se demander de quoi le livre va parler.

Un des morceaux du puzzle est retiré pour afficher le titre du livre, ajoutant ainsi une certaine asymétrie au design.

Fabulous Nobodies présente la silhouette d'une fille sur un fond rouge. Le titre du livre est écrit en boucle à l'intérieur de la silhouette.

On peut imaginer que la fille est fabuleuse, mais comme nous ne pouvons pas vraiment la voir, elle est une inconnue pour nous.

Un coin de page est replié en haut à droite de la couverture pour inciter les lecteurs à tourner la page et lire le livre.

La palette de couleurs de la couverture de Little Labors de Rivka Galchen la fait instantanément ressortir de la foule.

Le rouge, le rose et le jaune ne sont peut-être pas la combinaison de couleurs la plus naturelle, mais cela fonctionne très bien dans ce cas.

Le style de design est simple mais percutant. Le texte est créé en utilisant une police sans empattement en majuscules et l'arrière-plan ne comporte aucune image.

Les néons ternes et éteints qui forment le texte sur la couverture de Love Me Back de Merritt Tierce peuvent être vus comme une métaphore visuelle de la nature insatisfaisante de la vie du personnage principal.

Marie est une jeune serveuse en pleine descente aux enfers, qui perd son identité dans un monde où elle doit être une version fausse d'elle-même.

Comme les néons sur la couverture, il n'y a aucune luminosité à trouver pour Marie. Seulement une descente vers l'autodestruction.

Cette couverture de livre instantanément mémorable montre un homme avec son visage fermement appuyé contre une vitre.

C'est une image étrange et inattendue qui s'accorde bien avec la collection d'histoires bizarres qui attendent le lecteur de ce livre.

*Le texte dans le design est en miroir, donnant l'impression qu'il est tourné vers l'homme plutôt que vers le lecteur.

Comme le montre cette couverture, le bourdonnement constant des abeilles peut être comparé à la lutte incessante d'un esprit aux prises avec le TOC.

L'illustration dessinée à la main représente comment la vie normale du jeune adolescent dans ce livre a été bouleversée par le trouble.

Le mot "obsédé" est écrit dans une police claire et audacieuse qui souligne la prise puissante que le TOC a sur Allison.

Les lettres rose vif sur la couverture de The Bed Moved sont déplacées de manière aléatoire comme si un lit avait réellement été déplacé.

Bien que les lettres soient de travers, le texte est facile à lire et le design global finit par se démarquer davantage.

Le rose et le noir forment toujours une excellente combinaison de couleurs et le designer l'utilise efficacement sur cette couverture.

Certaines couvertures de livres se composent de visuels très réfléchis, et cette couverture du classique de F. Scott Fitzgerald a tout pour plaire.

L'espace négatif est utilisé pour créer ce qui serait la chaise de Jay Gatsby et un verre à cocktail fait office de 'y' dans Gatsby.

Le noir et le jaune sont connus pour être l'une des combinaisons de couleurs les plus accrocheuses et cette couverture en est la preuve.

Une pierre peut généralement être un objet assez inintéressant, mais sur la couverture de L'Idiot, elle est l'élément central du design.

C'est un choix curieux, mais cela fonctionne. Le fond rose ajoute de l'énergie à la couverture et contraste avec le gris de la pierre.

La police choisie pour cette couverture est une police à empattement formelle qui ajoute de la structure au design.

La silhouette assombrie d'un homme est remplie ici par une ligne d'horizon de la ville la nuit pour créer un design énigmatique.

Une typographie rouge vif est utilisée pour ajouter un sentiment de danger qui imprègne ce livre du début à la fin.

Publié pour la première fois en 1905, le roman classique d'Upton Sinclair, The Jungle, raconte l'histoire d'un immigrant lituanien essayant de survivre dans un Chicago chaotique.

Le livre The Mothers de Brit Bennett peut avoir une couverture inspirante, mais l'histoire à l'intérieur traite de sujets tels que l'avortement, le suicide et l'abandon.

Le design de la couverture présente une pléthore de couleurs vives, combinant des bleus, des verts et des oranges avec un grand effet.

Les idées de couverture de livre ne correspondent pas toujours à l'histoire. Dans ce cas, le design de The Mothers se distingue par lui-même.

Des formes variées se fusionnent pour former un design intrigant de style origami sur la couverture de Your Face in Mine de Jess Row.

On dirait que nous voyons la couverture d'en haut et qu'il y a une ouverture révélant le nom de l'auteur.

Les tons de couleur sont désaturés et donnent l'impression que la couverture a été conçue il y a de nombreuses années.

La couverture de Bir Bar Filozofu est extrêmement inventive dans son design. Elle utilise des gros plans de deux visages pour créer l'apparence d'une gorge. 

Entre les têtes qui s'embrassent se tient un homme regardant vers le haut, qui semble observer la scène.

L'effet de cette couverture est renforcé par le fait que l'image apparaît comme si elle était réelle.

Deux mains s'entrelacent, formant une petite ligne qui serpente à travers la couverture de Cannibals in Love.

Dans une technique typographique inhabituelle, la peau de chaque main est partiellement utilisée pour créer les lettres sur la couverture.

C'est finalement un design très engageant, aidé par son titre accrocheur, qui incite le lecteur à se demander de quoi parle le livre.

L'amour moderne est souvent rapide, insincère et corrompu par la technologie, ce qui fait de la couverture de Modern Romance d'Aziz Ansari un symbole approprié.

Nous voyons un homme en costume avec des cœurs dans les yeux tenant un téléphone, mais avec un air déçu sur son visage.

Ansari lui-même est l'homme sur la couverture, et en tant que comique, il ne cherche peut-être pas à transmettre un message profond ici. Cependant, les idées de couverture de livre peuvent être interprétées de nombreuses façons différentes.

L'espace négatif est utilisé sur la couverture de Never Love a Gambler pour créer l'apparence de deux dés.

Il y a une structure vraiment agréable sur cette couverture. Le texte et les images sont bien équilibrés et se complètent sans effort.

Des idées de couvertures de livres minimalistes comme celle-ci sont suffisamment intrigantes pour attirer l'œil d'un lecteur sans être intrusives.

Une image d'un véritable corbeau est utilisée ici pour remplacer le mot corbeau sur Le Vœu du Corbeau de Susan Briscoe.

C'est une pièce de design innovante qui attire l'œil vers le livre. Le corbeau noir se détache bien sur le fond rose pâle.

Le texte choisi par le designer est propre et net, complétant subtilement le reste de la couverture.

Stuart Dybek, maître de la nouvelle, obtient une couverture digne de son talent avec ce design unique.

Comme un chef montrant tous les ingrédients qui sont entrés dans sa recette, Dybek montre tous les crayons usés qui ont été utilisés pour écrire son livre.

Les crayons sont soigneusement disposés de manière à permettre d'écrire le titre du livre le long d'eux.

Une couverture jaune vif pourrait sembler trahir un titre comme Against Happiness, mais à y regarder de plus près, ce n'est pas le cas.

La courbure du texte peut être vue comme une bouche tournée vers le bas et fait apparaître la couverture comme un visage triste.

C'est une couverture facilement remarquable qui est destinée à se démarquer de la foule sur n'importe quelle étagère où elle se trouve.

‘Brûlez ce livre’ est certainement un message inhabituel à lire lorsque vous prenez un nouveau livre dans une librairie.

Cependant, pour une collection d'essais qui explorent la signification de la censure, c'est une couverture ironiquement appropriée.

Le schéma de couleurs noir et blanc aide à accentuer le texte et aucune image n'est nécessaire pour transmettre un message aussi frappant.

Un chimpanzé regarde depuis la couverture d'Evolution avec une expression significative sur son visage.

C'est un design approprié pour un tel livre, après tout, il est largement admis que tous les êtres humains ont évolué à partir des singes.

Les meilleures idées de couverture de livre peuvent souvent consister en une seule image puissante qui offre une bonne représentation de ce que le livre va traiter.

Ce que la gravité fait aux lettres de sa couverture, c'est ce que la gravité fait à tout, elle les entraîne impitoyablement vers le bas.

Heureusement, la disposition désordonnée de ces lettres est le design parfait pour ce superbe livre de science.

Le fond est complètement blanc, mais le texte est en police noire et audacieuse. Cela crée un contraste fort qui rend la couverture encore plus remarquable.

Nous voyons ici une brillante pièce de design géométrique utilisée sur la couverture de "Structural Analysis" de Jack C. McCormac.

Nous voyons une structure simplifiée, composée de lignes noires épaisses, absorbant le poids d'une balle rouge. C'est un design simple et une manière fantastique de montrer l'idée derrière le livre.

Le schéma de couleurs fonctionne très bien aussi, avec la balle rouge se détachant sur le noir et blanc.

Une structure cellulaire ou une tache de peinture ? La couverture de The Doctor Stories de William Carlos Williams est ouverte à l'interprétation.

Chacune de ces options conviendrait à quelqu'un comme Williams, qui était à la fois un médecin estimé et un écrivain.

Le texte dans le design change de couleur au fur et à mesure que la couleur de l'arrière-plan change, créant une esthétique intéressante.

Information est le nom de ce livre et la couverture est à la hauteur de son nom en nous en fournissant beaucoup.

Cette technique de design intrigante répète le titre du livre encore et encore jusqu'à ce qu'il remplisse toute la couverture.

Une partie du texte est surlignée en rouge, et cela est destiné à être lu, mais le reste du texte peut être considéré comme un arrière-plan.

Un livre aussi emblématique mérite une couverture emblématique. Heureusement, c'est exactement ce que reçoit le 1984 de George Orwell.

Les idées de couverture de livre qui peuvent en dire autant avec si peu sont très rares, mais cette couverture parvient à transmettre beaucoup sur ce que raconte cette histoire.

Les apostrophes dans le design ont deux fonctions : elles représentent l'œil omniprésent de Big Brother et l'une d'elles est utilisée pour créer le 9 dans 1984.

Les tigres dansants sont illustrés de manière vive dans ce design énergique. Les tigres semblent prêts, comme s'ils étaient sur le point d'attaquer.

Dans le livre, aucun personnage ne peut être digne de confiance, et la couverture le reflète. Certains des tigres portent des armes, soulignant leurs intentions sournoises.

Le feuillage dans le design offre une autre couche pour ces tigres intrigants afin de se cacher et de dissimuler davantage leurs motivations dans le mystère.

Une simple raie sur le côté et une moustache suffisent pour reconnaître l'une des figures les plus méprisables de l'histoire humaine.

Il n'y a pas beaucoup de détails dans le design de cette couverture, mais ce qui est présent est utilisé de manière astucieuse pour créer une image d'Adolf Hitler.

Le titre du livre fait office de moustache d'Hitler et l'espace vide nous laisse tirer nos propres conclusions sur l'emplacement du reste de son visage.

Modern Man in Search of a Soul de Carl Jung a une couverture expansive qui correspond à un titre aussi ambitieux.

De multiples cercles composent un design qui semble être constamment en mouvement. Ces cercles ont un aspect dessiné à la main.

Les cercles pourraient être interprétés comme la trajectoire de l'orbite d'une planète ou comme des lignes sur un graphique mathématique.

Des mains pâles ouvrent un trench-coat, mais il n'y a personne à l'intérieur, symbolisant que cette personne est décédée.

La coloration en niveaux de gris met en avant les thèmes du livre, qui est un roman explorant la vie, la mort et tout ce qui se trouve entre les deux.

Le titre du livre est affiché à l'intérieur du manteau et est mis en évidence par une grande police blanche en majuscules.

Les idées de couvertures de livres qui montrent la typographie interagissant avec des objets du monde réel sont généralement des conceptions très bien pensées.

Un homme passe à travers le ‘o’ de room comme s'il s'agissait d'une porte menant à une pièce réelle. Dans le roman, le personnage principal prétend avoir découvert une pièce secrète dans le bureau où il travaille.

La typographie domine la majeure partie de la couverture et est subtilement ombrée, lui donnant une apparence 3D.

Le designer de la couverture de Voices in the Night a ajouté un effet ondulant unique qui donne à la couverture une apparence énigmatique.

Les ondulations contrastent avec les lignes droites du design. Les lignes droites peuvent être interprétées comme une pensée logique et rationnelle, et les ondulations peuvent être vues comme les forces dans le livre qui menacent constamment de les submerger.

La couverture du livre ressemble presque à une page que l'on tourne, ce qui encourage l'action d'ouvrir le livre et de découvrir ce qu'il contient.

Une silhouette de colombe lie ce design ensemble. Elle aide à fusionner harmonieusement les deux photos sur la couverture.

Une photo est prise dans un style sépia ancien, mais la photo en arrière-plan semble plus récente.

La combinaison des deux hommes tournés dans des directions opposées crée une apparence unique et accrocheuse.

Dans cette collection de guides de voyage, certaines des icônes classiques de chaque ville sont affichées sur leurs couvertures.

Les lettres de chaque design sont brillamment utilisées pour créer la Tour de Pise, la Tour Eiffel et un bus londonien.

C'est une manière astucieuse de montrer des images des villes choisies tout en gardant un design complètement minimaliste.

Maintenant que vous avez jeté un coup d'œil à toutes les idées de couvertures de notre liste, il est temps de commencer à trouver vos propres idées. Tous ces designs utilisent une variété de techniques de conception impressionnantes que vous pouvez intégrer dans votre propre travail. Une fois que vous avez choisi votre source d'inspiration, vous pouvez commencer à créer vos propres designs.

Partagez vos pensées sur ces idées de couvertures de livres en tweetant @getdesignwizard. Faites-nous savoir lesquelles sont vos préférées ou parlez-nous de toutes les superbes couvertures que nous n'avons pas incluses dans la liste.