Les 100 idées de couverture de livre les plus créatives

Trouver des idées de couverture de livre parfaitement adaptées à un livre peut être une tâche difficile. Pour créer une couverture que les lecteurs vont adorer, les graphistes doivent sortir des sentiers battus.

Notre liste des 100 idées de couverture les plus créatives examine les couvertures de livres qui se démarquent vraiment de la foule. Des couvertures de livres minimalistes aux couvertures complexes et extravagantes, cette liste couvre tout.

Chacune de ces couvertures a été choisie en raison de ce qu'elle ajoute aux livres sur lesquels elle figure. Les conceptions de couverture de livre doivent être plus qu'une simple couverture pour ses pages, mais plutôt des conceptions soigneusement créées qui vous racontent quelque chose sur l'histoire.

Ces idées proviennent de titres dans un certain nombre de genres, y compris le drame, les thrillers , l'art, le crime , la romance, la science et bien plus encore.

Les conceptions de couverture de notre liste sont tout aussi diverses que ces genres. Ils valent tous leur place et vous donneront beaucoup d'inspiration pour imaginer vos propres idées de couverture.

La couverture de Exile and the Kingdom utilise l'asymétrie pour avoir un fort impact visuel. Le concepteur de la couverture expérimente les rectangles noirs et blancs pour créer un look décousu.

Les couleurs contrastées du motif sont une métaphore appropriée pour les personnages du livre, qui sont constamment en désaccord avec le monde dans lequel ils vivent.

Ils se sentent seuls et exclus de la société, et l'apparence inégale de la couverture est une bonne représentation de la nature instable de leur vie.

Le fond uni et la typographie griffonnée à la main sont des choix appropriés pour un livre sur le mouvement punk.

Le dessin d'un homme avec un vinyle sur son visage est unique et engageant. C'est une illustration alternative qui correspond très bien au sujet du livre.

Le mot « punk » est souligné pour souligner le sujet du livre et attire le regard du lecteur vers le texte.

Le ciel étoilé monte lentement le long de la main sur la couverture de All We Saw: Poems. C'est une pièce accrocheuse de conception abstraite qui est à la fois minimale et expansive.

Il capture l'imagination et l'espoir du livre, qui examine ce que l'amour nous permet de faire et ce que l'amour nous empêche de faire.

Le texte est petit et réservé au bas de la couverture, permettant aux lecteurs de se concentrer sur l'image dans la conception.

La couverture 3D de Boring Formless Nonsense est tout sauf ennuyeuse. Le livre traite de la musique expérimentale et d'avant-garde et la couverture est une bonne représentation de son style décalé.

Nous voyons une partition de musique, mais elle est inclinée vers le haut, ce qui nous donne une chance de la voir sous un angle complètement nouveau.

La police propre est facile à lire et fonctionne bien avec le reste de la couverture. La partie principale du titre est mise en évidence grâce à l'utilisation d'un texte plus long.

La couverture de Brown Poems utilise une texture de style années 80 et une technique de collage pour créer un look très artistique.

Il y a aussi des vibrations Dada en jeu ici dans un livre qui partage avec nous un souvenir d'une enfance noire du Kansas.

Si vous essayez de trouver des idées de couverture de livre uniques qui utilisent des styles de conception inhabituels, alors Brown Poems constituerait une bonne source d'inspiration pour vous.

Dog Ear se démarque instantanément grâce à sa typographie inventive. Le style de coupure de papier est accrocheur et suscite la curiosité quant au contenu du livre.

Le fond noir permet au texte de ressortir et fait vraiment remarquer le lecteur.

Le titre fait référence aux plis que nous faisons sur une page pour marquer où nous en sommes dans un livre. De même, nous laissons nos marques sur un monde en constante évolution.

Le texte sur la couverture de How to See utilise une police simple, mais c'est incroyablement frappant. Pas seulement à cause de la palette de couleurs vives, mais aussi de l'ordre des mots.

Au lieu de placer « Comment » en haut de la couverture, le concepteur l'a inséré entre les mots « À » et « Voir ». Cela amène le lecteur à s'arrêter momentanément pour regarder de plus près.

Ce choix de mise en page est parfait pour un livre qui interroge la façon dont nous devrions voir l'art et examine l'effet qu'il a sur nous.

Créée par Vibeke Illevold, la couverture de Little Spines est un design unique et captivant. Une couverture partielle est utilisée pour créer l'effet d'un arbre avec une moitié pleine de feuilles et une autre moitié sans elles.

L'aspect terreux de l'arrière-plan met encore plus en valeur les feuilles vertes, tandis que le fond blanc du côté sans feuilles souligne sa nudité.

Little Spines est une anthologie d'écriture créative par des étudiants de l'Université RMIT, et la couverture était un choix approprié pour un tel livre.

La couverture de Skulduggery utilise plusieurs gestes de la main différents pour créer un motif intrigant.

La palette de couleurs blanche et noire permet au design de se démarquer facilement et il est tentant de parcourir la couverture pour examiner de près chaque geste de la main.

Un recueil de poèmes, Skulduggery avertit le lecteur de ne faire confiance à rien. Les multiples tours de passe-passe affichés sont des images appropriées pour cet avertissement.

Menteur, du romancier Robert Roberge, est une histoire qui parle de sujets tels que la mémoire et la maladie mentale.

Le trou brûlé dans la couverture a été commodément placé au-dessus de la tête de Roberge. C'est une métaphore de sa mémoire, qui se désintègre lentement.

La typographie interagissant avec des objets du monde réel est très populaire en ce moment et nous pouvons voir l'homme sur la couverture être utilisé comme "I" dans "Liar".

Cette image classique en noir et blanc de Steve Jobs figure sur la biographie éponyme de Walter Isaacson.

Le photographe Albert Watson est connu pour ses images emblématiques de personnages célèbres, et il a parfaitement capturé la personnalité de Jobs dans cette image.

Malgré le fait que l'ensemble du tournage n'a duré que 20 minutes, Jobs a déclaré que c'était peut-être la meilleure photo jamais prise de lui.

Les fines lignes noires et blanches de la couverture de There Will Be No Miracles Here apparaissent presque comme si elles étaient les rayons du soleil sur le point de se révéler.

La bande de couleur noire au bas de la couverture fait office d'horizon et sert à afficher le nom de l'auteur .

Le livre lui-même met en lumière le rêve américain, montrant comment l'élite empêche ceux qui sont en dessous d'eux d'accéder au pouvoir.

Une ampoule pend bas et éclaire à peine la couverture de An Ethics of Interrogation de Michael Skerker. Le manque de lumière convient à un sujet aussi sombre et trouble.

L'interrogatoire est sombre et inconfortable, il est donc normal que l'imagerie de la couverture du livre soit affichée de manière discrète.

Le livre aborde tous les aspects d'un problème aussi complexe et dépasse la représentation standard de la torture que nous voyons dans les films.

Pour souligner le message du titre, des coups de pinceau rouges sont utilisés pour masquer partiellement le texte de cette couverture.

Le rouge est un bon choix pour rédiger le texte dans ce cas, car il attire l'attention par nature. Le fond uni permet de mettre en valeur la force du rouge.

Si vous recherchez des conceptions de couverture de livre pour des conceptions basées sur du texte, alors Trust Me, PR is Dead est un bon exemple à suivre.

Une plaque cassée sur la couverture de How the Dead Live fait allusion à la violence qu'un lecteur peut s'attendre à rencontrer à l'intérieur.

L'espace négatif est utilisé pour représenter une image d'un crâne sur les assiettes, et un fond orange sert à le mettre en valeur.

Le texte dans la conception permet à l'image d'occuper le devant de la scène. C'est clair et facilement lisible, en utilisant une police simple qui ne cause pas de distraction.

L'inutilité d'un bouclier de paille est mise en évidence sur la couverture des livres de Kazuhiro Kiuchi. Malgré des pailles couvrant le texte, il est toujours clairement visible.

Les couvertures de livres comme celle-ci sont simples, mais efficaces. La couverture transmet avec brio le message du titre.

Les pailles sont blanches, contrastant avec la typographie noire stylisée et le fond vert foncé.

Apparaissant comme s'il s'agissait d'un tableau noir, la couverture de All Our Names fait référence au cadre initial de cette histoire.

Deux jeunes hommes sont entraînés hors de leur campus universitaire et dans une révolution qui change complètement qui ils sont.

Le fait que le texte soit barré sur la couverture pourrait signifier que les anciennes vies des deux hommes ont été barrées et irrémédiablement changées.

Lorsque vous proposez des idées de couverture, le choix des bonnes couleurs peut être essentiel pour que votre design se démarque. At Night We Walk in Circles en est un excellent exemple.

Le design tordu violet et blanc est extrêmement frappant et constitue une bonne métaphore visuelle de la descente du personnage principal dans une vie chaotique.

Bien qu'elle soit répétée quatre fois, la typographie en majuscule ne gêne pas le lecteur.

Le mystère du Livre des Nombres de Joshua Cohen est très bien véhiculé par sa couverture. Le visage d'un homme est partiellement révélé, ce qui nous amène à nous demander qui il pourrait être et quel rôle il joue dans le roman.

Le code binaire et les circuits informatiques apparaissent sur la couverture, faisant allusion au rôle omniprésent de la technologie dans l'histoire.

Le rouge, le jaune et le bleu sont choisis comme couleurs d'arrière-plan pour chaque section de texte, ce qui le fait ressortir sur le fond noir.

Une vue à vol d'oiseau est utilisée ici pour montrer une voiture se déplaçant dans la nuit. Sa lumière illumine le slogan du livre, "un mensonge le rendra libre".

C'est une ligne alléchante, même sans aucun contexte, mais c'est encore plus intéressant quand on découvre l'intrigue du livre.

Le titre est disposé de manière désordonnée et la police est fine et striée. Le 't' de conviction est affiché comme une croix en un clin d'œil à certains des thèmes religieux du livre.

Cette couverture minimaliste de Hamlet de Shakespeare utilise brillamment l'espace négatif pour afficher l'épée empoisonnée qui joue un rôle si important dans son intrigue.

Nous pouvons également voir la lettre «H» dans le dessin, qui occupe le reste de l'espace de couverture du livre.

Les couvertures de livres qui affichent des dispositifs d'intrigue en utilisant une perspective nouvelle et unique peuvent très bien fonctionner.

Des lignes de texte sont utilisées ici pour créer un arrière-plan coloré. Des mots rouges et bleus sont griffonnés au hasard sur une toile orange.

Les divagations incohérentes sont destinées à être difficiles à lire et leur objectif principal est de créer l'esthétique unique de la couverture.

Le titre blanc transparent se démarque par-dessus tout. C'est une grande police tout en majuscules et elle est facilement perceptible.

Le lettrage irrégulier des infidélités fonctionne très bien ici sur un fond de plan d'étage qui montre le cadre du livre.

Mettre en surbrillance chaque lettre "I" en rouge ajoute un sentiment de danger et d'urgence à la couverture, tout en fournissant une structure au titre.

Infidélités est une série d'histoires courtes sur la luxure, la tromperie et le regret qui se chevauchent. La couverture fait un travail de allusion à l'atmosphère tendue et claustrophobe.

Playing Dead est un livre qui enquête sur tout ce qui concerne la fraude à la mort, faisant de l'image de couverture un choix très approprié.

C'est une grande métaphore visuelle qui montre un homme qui n'existe pas, mais qui vit toujours sa vie. L'espace négatif est utilisé avec brio pour transmettre cette idée.

Le texte de la conception est bien présenté et facile à lire sur un fond rouge segmenté.

Le thème du silence dans ce roman est habilement représenté ici par la signature de l'auteur couvrant l'endroit où la bouche de l'homme devrait être.

C'est l'une de ces idées de couverture simples, mais efficaces, qui font instantanément impression lorsque vous la voyez.

Bien qu'il ne montre que les yeux et le nez de l'homme, le designer parvient à créer une expression faciale très émotive.

Pour Lisa Brennan-Jobs, la fille de Steve Jobs et de sa petite amie du lycée, les choses ne se sont pas toujours bien passées.

Jobs n'était pas toujours là pour s'occuper d'elle et cela se reflète dans la couverture du livre, qui montre une silhouette de Lisa, une enfant souvent invisible.

Sa silhouette est composée de plantes en fleurs, qui font référence au domaine dans lequel Lisa est née.

Des touches de couleurs vives sont utilisées pour représenter de petites bombes cachées entre les lettres du titre de ce livre.

Toutes les personnes impliquées dans les retombées d'une explosion sont présentées dans cette histoire, des victimes aux auteurs.

Les liens entre les bombes sur la couverture servent de représentation du lien entre toutes les personnes touchées par une bombe.

Le devant de The Dinner est l'une des nombreuses idées de cette liste qui capture parfaitement l'esprit de son histoire.

L'image de couverture montre une nappe brûlée, symbolisant la tension frémissante entre les deux couples mariés de l'histoire qui s'assoient pour dîner ensemble.

Nous savons dès le départ que le dîner en question ne sera pas simple et la couverture aide à anticiper ce qui va arriver.

La couverture de The Smallest Thing de Lisa Manterfield présente un mélange extrêmement créatif d'un homme portant un masque à gaz et d'une forêt.

L'espace négatif est utilisé pour créer l'effet des arbres, et les oiseaux qui s'en éloignent ajoutent une finition merveilleuse au design.

Outre le titre du livre et le nom de l'auteur, le reste de la couverture est laissé en blanc, probablement pour ne pas enlever l'image.

Une couverture très simple orne The Story of a Brief Marriage d'Anuk Arudpragasam, brisant sans effort le texte dans la conception.

Toutes les bonnes couvertures de livre ne doivent pas nécessairement être complexes et la conception de L'histoire d'un bref mariage en est la preuve.

Les deux chaînes peuvent être interprétées comme les deux personnages du livre qui se marient. Les cordes se chevauchent brièvement, puis se séparent à nouveau.

Une image sombre et inquiétante d'une jeune femme regardant au loin est la couverture de Javier Marías' Thus Bad Begins.

L'image est entourée d'une bordure blanche qui l'encadre joliment. Le texte est affiché à divers intervalles le long de cette bordure et le choix de la police convient bien.

La palette de couleurs noir et blanc est un choix approprié pour un livre qui ne contient pas beaucoup de joie.

Une scène vivante et magnifiquement peinte capte instantanément notre attention et nous entraîne directement dans Tiny de Kim Hopper.

De larges coups de pinceau sont utilisés pour peindre le ciel, lui donnant un aspect chaleureux et paisible. Au contraire, des lignes fines sont utilisées sur la route pour représenter la vitesse.

Le texte blanc et gras du titre complète le design et sert à renforcer son impact sur le lecteur.

Interior de Thomas Clerc, qui explore le matérialisme, l'obsession de soi et la sociologie, est tout aussi impressionnant à l'extérieur.

Une figure humanoïde est construite de manière créative à partir d'objets aléatoires qui apparaissent dans l'habitation urbaine parisienne de Clerc.

Dans le livre, tous les objets que nous voyons sont passés au crible et leur valeur est remise en question. Lorsqu'ils sont combinés pour former un homme bâton, ces objets se révèlent tout à fait inutiles.

Le tristement célèbre A Clockwork Orange d'Anthony Burgess est peut-être déjà bien connu, mais cette couverture l'aide certainement à attirer encore plus l'attention.

Le texte jaune fonctionne bien sur un fond rouge et l'œil hypnotique du personnage illustré aide à vous attirer.

Lorsque vous réfléchissez à des idées pour la couverture de votre livre, il peut être judicieux d'envisager des couleurs primaires vives qui se démarquent pour votre conception.

Le concepteur de la couverture de Black Hole Blues et d'autres chansons de l'espace extra-atmosphérique propose ici l'une des idées de couverture les plus appropriées.

En utilisant les thèmes du son et de l'espace, un design est créé qui apparaît à la fois comme un vinyle et un espace extra-atmosphérique.

Les lignes d'orbite sont également similaires aux lignes et aux rainures présentes sur un vinyle. La lune peut également être comparée au trou central du vinyle.

Rien n'empêche une idée de couverture d'être interactive, comme le prouve cette itération du roman dystopique classique de Ray Bradbury Fahrenheit 451.

Bien que donner aux lecteurs une allumette pour allumer leur livre en feu ne soit peut-être pas l'idée la plus conventionnelle, cela convient parfaitement à l'histoire de ce livre. Après tout, peu de gens mettront le feu au livre !

Grâce à des ajouts intelligents comme celui-ci, les ventes d'un livre peuvent augmenter et davantage de personnes pourraient le découvrir.

La figure mystérieuse de la couverture de Fantasy alimente le sentiment général d'incertitude de ces poèmes, qui interrogent de nombreux éléments de la société.

Le rose, le bleu et le gris se combinent pour créer une palette de couleurs intéressante et discrète pour le design.

La police est entièrement en majuscules, mais de petite taille, ce qui permet à l'image du dessin d'occuper le devant de la scène.

Des formes et des motifs bleu vif forment une image semblable à une machine sur la couverture d'Infomocracy de Malka Ann Older.

La politique joue un grand rôle dans l'histoire et cette machine en plusieurs parties est une bonne métaphore visuelle de la micro-démocratie mondiale dans le livre.

Les images sur la couverture, telles que des hommes qui courent et des panneaux d'avertissement, font allusion au danger à venir.

Cette illustration dessinée à la hâte d'un tigre est liée à l'une des nouvelles de ce livre, qui implique un toxicomane en convalescence qui vole un tigre.

Si vous pensez que c'est une histoire bizarre, il y a encore plus d'histoires folles dans ce livre. La nature aléatoire du dessin est un reflet approprié de la nature déséquilibrée de cette collection.

Le texte dans la conception ajoute à ce look. C'est vaguement écrit à la main dans une police qui ressemble à de la craie.

Ce dessin pour la couverture de Lolita de Vladimir Nabokov ressemble presque à une lettre d'amour.

Le texte est écrit à la main, comme par Nabokov lui-même, ce qui ajoute une touche personnelle à la couverture.

Les lèvres rouges au centre de la page rassemblent le design et font allusion à la romance de l'histoire.

L'utilisation d'un design géométrique pour vos livres peut vous aider à créer des couvertures uniques et intéressantes.

Cela se voit sur O que nós vemos, O que nos olha (Imago) de Georges Didi-Huberman, qui met l'accent sur son design géométrique bien ficelé avec un choix de couleur jaune saisissant.

Le texte de la couverture est affiché sous un angle, ce qui lui permet de s'intégrer parfaitement au reste du design.

Cette couverture de livre vous crie dessus et vous fait savoir qu'elle est là. Ohé ! utilise un texte extra large pour souligner le titre du livre.

La toile de fond est un gâchis de longs cheveux blonds qui est probablement une visualisation de la protagoniste féminine de l'histoire.

C'est l'une des couvertures de cette liste qui utilise vraiment le contraste à son avantage, en utilisant de manière créative du texte noir sur un fond plus clair.

Le livre de l'expert linguistique David J. Peterson sur la création du langage a une couverture parfaitement adaptée au contenu du livre.

La phonétisation du titre du livre est représentée sur la couverture en gros caractères bleus. Entre cela, le titre est écrit normalement.

Créer un design comme celui-ci offre quelque chose avec lequel un lecteur peut s'engager immédiatement. Par exemple, si nous voyons un morceau de texte qui n'est pas immédiatement lisible, nous sommes enclins à essayer de le déchiffrer.

La couverture de The Name of the Rose est simple et minimaliste, mais cela donne un design très intrigant.

Nous voyons un oiseau solitaire à côté d'une chaise et nous sommes enclins à nous demander quelle est la signification des deux. Dans le titre du livre, le mot « rose » est barré, ajoutant au sens du mystère.

La combinaison de couleurs fonctionne bien ici aussi. Une couleur bleu doux qui compose la majeure partie de l'arrière-plan est accompagnée d'une bordure gris clair.

Cette composition géométrique est composée de triangles dans des carrés qui se combinent pour former un collage non conventionnel.

Les différentes formes de la conception peuvent représenter les histoires individuelles de ce livre qui se réunissent pour former l'ensemble.

Les histoires de ce livre sont différentes les unes des autres, mais elles présentent également de nombreuses similitudes entre elles.

La grande typographie domine la couverture de White Tears de Harry Kunzru, ce qui donne un design accrocheur.

Il n'y a pas d'images sur la couverture, ce qui permet au texte en gras de s'épanouir. Toutes les lettres sont placées à différentes hauteurs, créant un aspect irrégulier.

Entre les espaces de ce texte, le titre est écrit dans une police plus petite à côté du nom de l'auteur.

Si elles sont bien faites, les couvertures qui utilisent un design minimaliste sont souvent des créations mémorables qui donnent un indice subtil sur le sujet du livre.

Ici, il n'y a rien de subtil. Un livre intitulé Egg reçoit une couverture qui fait directement référence à son titre. Bien que le sujet soit un humble œuf, le design est toujours très impressionnant.

Il y a un trou dans la couverture qui permet au jaune vif de la page intérieure d'apparaître comme le jaune et d'illuminer le dessin.

Le sombre récit de Paul Roberts sur les énormes problèmes auxquels est confrontée l'industrie alimentaire mondiale a une couverture très appropriée; un plateau alimentaire vide.

L'étiquette du plateau est astucieusement utilisée pour afficher des informations sur le livre, telles que le titre, le nom de l'auteur et son travail précédent.

Les polices choisies dans cette conception pourraient en fait être utilisées sur des emballages comme celui-ci, ce qui les rend très réalistes.

American Fun: Four Centuries of Joyous Revolt examine ce que le plaisir signifie pour les Américains et comment il a façonné leur histoire.

La couverture elle-même est dans le domaine du plaisir et s'inspire des étoiles et des rayures du drapeau américain.

"Fun" est peint à la bombe sur le reste du texte, symbolisant une réticence à se conformer et un désir d'expression.

Une couverture où tout est bouleversé est une métaphore visuelle appropriée pour But What If We're Wrong? de Chuck Klosterman.

Klosterman tente de prédire ce que les générations futures penseront du monde dans lequel nous vivons aujourd'hui. Il se demande si les choses seront perçues complètement différemment de ce qu'elles sont maintenant.

Le texte à l'envers nous permet de voir immédiatement les choses sous un nouvel angle. Le texte noir et sur fond blanc accentue le message.

La richesse des nations est un livre classique qui a eu de nombreuses couvertures, mais celui-ci en particulier se démarque de la foule.

Une vue panoramique à vol d'oiseau surplombe une vaste vallée couverte de champs labourés, tandis qu'un troupeau d'oies vole gracieusement.

Utilisant l'espace négatif, une main traverse la composition et porte le nom du livre et de l'auteur.

La couverture de Super Mario: How Nintendo Conquered America utilise une typographie simple et pixélisée à côté d'une image du personnage emblématique de Super Mario de Nintendo sur un fond bleu ciel.

Pour les nombreuses personnes qui ont joué aux jeux Super Mario, cette image de couverture est immédiatement reconnaissable.

En utilisant le familier, le concepteur puise dans le sentiment de nostalgie d'un lecteur, ce qui le rend plus susceptible de prendre le livre.

La couverture de The Art of Immersion fait un usage fantastique de l'espace négatif, représentant une tête humaine entourée de rayures noires et blanches se déplaçant vers l'extérieur dans un mouvement ondulatoire.

Le livre documente comment nous sommes passés de la simple consommation de médias à être les médias. Il explore comment le divertissement devient rapidement une rue à double sens.

Les vagues semblent presque être une extension de la conscience de la tête. Pris dans le contexte du livre, cela pourrait être considéré comme une représentation visuelle de la quantité d'informations que nous sommes maintenant en mesure de mettre la main sur et de partager avec le monde.

Après les histoires de 8 familles dans certaines des zones les plus pauvres de Milwaukee, Expulsé : pauvreté et profit dans la ville américaine met en lumière l'inégalité dans l'Amérique moderne.

L'idée derrière la couverture de ce livre est simple, mais poignante. Nous voyons un mur laissé marqué par des cadres qui ont été démontés après une expulsion.

Cela nous fait penser aux souvenirs qu'une famille a partagés dans cette maison et comment une expulsion peut les priver de tout ce qui leur est cher.

Fariña raconte l'histoire du trafic de drogue à travers la Galice dans le nord de l'Espagne avec des témoignages de barons de la drogue, de pilotes, de familles touchées, de policiers et de journalistes.

La couverture, une balle de cocaïne ouverte, est une pièce de conception astucieuse très pertinente pour l'histoire. Il ne perd pas de temps pour entrer dans le vif du sujet de Fariña.

Pour un livre comme celui-ci, le designer aurait su qu'il devait créer une couverture percutante qui rende justice aux histoires à l'intérieur.

Cette collection d'essais du journaliste Brian Phillips a une couverture qui attire instantanément votre attention.

Une image d'une jeune reine est partiellement obscurcie par une image d'un hibou et d'un tigre. La gueule du tigre remplace celle de la femme et la chouette fait partie de sa tête. Les tentatives de Phillips pour trouver des tigres en Inde ne sont qu'une des histoires intéressantes enregistrées dans cette collection.

Les idées de couverture ne doivent pas nécessairement être conventionnelles. Ici, le designer s'inspire d'éléments uniques du livre et crée un design inattendu.

La page déchirée sur la couverture de Kiss the Wave offre une analogie appropriée pour l'éthos du livre, qui dit que nous devons surmonter la douleur et non simplement en chercher un soulagement instantané.

La page peut être déchirée, mais ils peuvent toujours former une couverture complète. Il n'a pas besoin d'être réparé instantanément pour former quelque chose de valeur.

Les déchirures du dessin ressemblent également à des vagues. Le titre fait référence à une citation du prédicateur Charlie Spurgeon, "J'ai appris à embrasser la vague qui me jette contre le Rocher des Âges."

Le papier déchiré figure à nouveau dans cette conception pour la couverture de Not What You Think. Cette fois, il est utilisé pour mettre en évidence des passages de la Bible qui peuvent être utiles à la société moderne.

Ces coupures de papier sont placées sur un fond turquoise clair. Cependant, il est difficile d'empêcher le texte fort du titre de dominer cette couverture.

Cela montre que lorsqu'il s'agit d'idées, rien n'est interdit ; même si cela signifie utiliser des découpes de votre propre livre !

Après avoir parcouru le Sentier des Appalaches, Robert Moor a commencé à réfléchir à l'origine de tous les sentiers et au rôle qu'ils jouent dans nos vies. Cette question l'a ensuite amené à explorer des questions encore plus importantes sur la vie.

La couverture de son livre reflète son accent sur les sentiers. Un long sentier sinueux serpente le long du livre, se frayant un chemin à travers différentes lettres au fur et à mesure de son passage.

La police dorée a un bel éclat et se détache clairement sur le fond noir. Une bordure argentée est utilisée pour encadrer le dessin.

Smoke Gets in Your Eyes raconte l'histoire d'une fille qui travaille dans un crématorium et comment ses expériences là-bas façonnent son attitude envers la mort.

Le plateau utilisé pour recueillir les cendres du corps incinéré sert de couvercle. C'est une image austère qui peut choquer certains, mais elle est cohérente avec l'éthos du livre. Parfois, vos idées de couverture de livre ne plairont pas à tout le monde.

Le texte de la couverture est affiché sur des étiquettes qui sont placées dans les cendres et les polices utilisées sont adaptées au design.

La conception de la couverture de The Hole utilise intelligemment son texte pour former quelque chose qui représente l'histoire. Le « o » dans le trou est agrandi de sorte qu'il ressemble réellement à un trou.

La police est réalisée dans un style simple et manuscrit et, dans l'ensemble, le design est de nature minimaliste.

C'est peut-être l'une des couvertures les plus simples de cette liste, mais la conception remplit son objectif en faisant intelligemment allusion au sujet du livre.

Une typographie alternative sur un fond annelé est utilisée dans cette conception pour la couverture de The Silent History d'Eli Horowitz.

Le livre raconte l'histoire d'enfants qui sont nés sans la capacité de parler et les luttes qu'ils traversent.

Puisque les enfants ne peuvent pas parler, ils doivent communiquer d'une manière différente. Le fait que la police soit très différente convient à cet égard. Il représente le fait qu'il existe d'autres façons de communiquer.

L'histoire fascinante du complot visant à tuer Hitler est mise à nu dans Valkyrie de Philipp Freiherr von Boeselager.

L'image choisie rend parfaitement compte de la gravité de la mission. Nous voyons un personnage bien connu, Adolf Hitler, et un point rouge au-dessus de sa tête qui indique qu'il est la cible.

Le point rouge est accentué par le fait que le reste de la couverture est laissé en noir et blanc.

Une seule gouttelette blanche coule sur la couverture rouge unie de Wet Apples, White Blood de Naomi Guttman.

Le design est très minimaliste et très stimulant, incitant le lecteur à ouvrir le livre pour découvrir de quoi il s'agit.

Wet Apples, White Blood est un recueil de poèmes inspirés par le rôle que les soins infirmiers ont joué dans l'évolution et la culture humaines.

A Whole Life est l'histoire fictive de la relation d'un homme avec la vallée de montagne où il a passé toute sa vie.

La couverture du livre illustre cela en représentant un homme solitaire marchant dans une vallée d'arbres. Il apparaît dessiné à la main, ce qui serait dans la lignée des humbles motifs de ce roman.

Une grande taille de caractères et une couleur dorée sont utilisées pour faire ressortir le texte, mais cela n'enlève rien à l'illustration.

Le recueil de 13 nouvelles de David Means, Assorted Fire Events, a une couverture très adaptée au livre.

13 allumettes sont disposées en ligne, chacune représentant l'un des courts

histoires dans le livre.

Le livre ne se limite cependant pas aux incendies. Il offre une exploration approfondie de la fragilité de toutes les choses que nous chérissons le plus.

Les grandes couvertures de livres peuvent aussi être énigmatiques, comme nous pouvons le voir sur la couverture du Dept. of Speculation de Jenny Offill.

Faire de toute la conception un puzzle amène le lecteur à se demander de quoi va parler le livre.

L'une des pièces du puzzle est supprimée pour afficher le titre du livre, ajoutant une certaine asymétrie au design.

Fabulous Nobodies présente la silhouette d'une fille sur fond rouge. Le titre du livre est écrit à l'infini dans la silhouette.

Nous pouvons imaginer que la fille est fabuleuse, mais parce que nous ne pouvons pas la voir, elle n'est personne pour nous.

Une oreille de chien est ajoutée dans le coin supérieur droit de la couverture pour encourager les lecteurs à tourner la page et à lire le livre.

La palette de couleurs de la couverture de Little Labors de Rivka Galchen la distingue instantanément de la foule.

Le rouge, le rose et le jaune ne sont peut-être pas la combinaison de couleurs la plus naturelle, mais cela fonctionne très bien dans ce cas.

Le style de conception est simple mais percutant. Le texte est créé à l'aide d'une police entièrement en majuscules, sans empattement et l'arrière-plan ne contient aucune image.

Les néons ternes et éteints qui forment le texte sur la couverture de Love Me Back de Merritt Tierce peuvent être considérés comme une métaphore visuelle de la nature insatisfaisante de la vie du personnage principal.

Marie est une jeune serveuse dans une spirale infernale, qui perd qui elle est dans un monde où elle doit être une fausse version d'elle-même.

A l'instar des néons de la couverture, il n'y a pas de luminosité à trouver pour Marie. Seulement une descente vers l'autodestruction.

Cette couverture de livre immédiatement mémorable montre un homme avec son visage fermement placé contre une vitre.

C'est une image étrange et inattendue qui correspond bien à la collection d'histoires étranges qui attendent un lecteur de ce livre.

* Le texte du dessin est en miroir, ce qui donne l'impression qu'il est tourné vers l'homme au lieu du lecteur.

Comme le montre cette couverture, le bourdonnement constant des abeilles peut être comparé à la lutte incessante d'un esprit aux prises avec le TOC.

L'illustration dessinée à la main représente comment la vie normale du jeune adolescent dans ce livre a été bouleversée par le trouble.

Le mot obsédé est écrit dans une police claire et en gras qui met l'accent sur la puissante emprise du TOC sur Allison.

Les lettres rose vif sur la couverture de The Bed Moved sont déplacées au hasard comme si un lit avait été déplacé.

Malgré le fait que les lettres soient de travers, le texte est facile à lire et la conception globale finit par se démarquer davantage.

Le rose et le noir sont toujours une excellente combinaison de couleurs et le designer l'utilise efficacement dans cette couverture.

Certaines couvertures de livres sont composées de visuels très réfléchis, et cette couverture du classique de F. Scott Fitzgerald a tout pour plaire.

L'espace négatif est utilisé pour créer ce qui serait la chaise de Jay Gatsby et un verre à cocktail se double du « y » de Gatsby.

Le noir et le jaune sont connus pour être l'une des combinaisons de couleurs les plus accrocheuses et il est à la hauteur de sa réputation sur cette couverture.

Une pierre peut généralement être un objet assez inintéressant, mais sur la couverture de The Idiot, c'est l'élément central du design.

C'est un choix curieux, mais il parvient à fonctionner. Le fond rose dynamise la couverture et contraste avec le gris de la pierre.

La police qui a été choisie pour cette couverture est une police serif formelle qui ajoute de la structure au design.

La silhouette assombrie de l'homme est remplie ici par une ligne d'horizon de la ville la nuit pour créer un design énigmatique.

La typographie rouge vif est utilisée pour ajouter un sentiment de danger et cela imprègne ce livre du début à la fin.

Publié pour la première fois en 1905, le roman classique d'Upton Sinclair, The Jungle, raconte l'histoire d'un immigrant lituanien essayant de survivre dans un Chicago chaotique.

The Mothers de Brit Bennett a peut-être une couverture édifiante, mais l'histoire à l'intérieur traite de questions telles que l'avortement, le suicide et l'abandon.

Le design de la couverture a une pléthore de couleurs vives, combinant des bleus, des verts et des oranges avec un grand effet.

Les idées de couverture de livre ne correspondent pas toujours à l'histoire. Dans ce cas, le design de The Mothers se démarque à part entière.

Des formes variées fusionnent pour former un design intrigant de style origami sur la couverture de Your Face in Mine de Jess Row.

On dirait que nous regardons la couverture d'en haut et qu'il y a une ouverture pour révéler le nom de l'auteur.

Les tons de couleur sont désaturés et donnent l'impression que la couverture a été conçue il y a de nombreuses années.

La couverture de Bir Bar Filozofu est résolument inventive dans sa conception. Il utilise des gros plans de deux visages pour créer l'apparence d'une gorge.

Entre les têtes qui s'embrassent se tient un homme regardant vers le haut, qui semble observer la scène.

L'effet de cette couverture est renforcé par le fait que l'image apparaît comme si elle était réelle.

Deux mains s'emboîtent, formant une petite ligne qui serpente à travers la couverture de Cannibals in Love.

Dans une technique typographique inhabituelle, la peau de la main de chaque personne est partiellement utilisée pour créer les lettres sur la couverture.

C'est finalement une conception très engageante qui est aidée par son titre accrocheur, qui incite un lecteur à se demander de quoi pourrait parler le livre.

L'amour moderne est souvent rapide, hypocrite et corrompu par la technologie, ce qui fait de la couverture de Modern Romance d'Aziz Ansari un symbole approprié.

Nous voyons un homme en costume avec des cœurs dans les yeux tenant un téléphone, mais avec un air déçu sur le visage.

Ansari lui-même est l'homme sur la couverture, et en tant que comique, il n'essaie peut-être pas de transmettre ici un message profond. Cependant, les idées de couverture de livre peuvent être interprétées de différentes manières.

L'espace négatif est utilisé sur la couverture de Never Love a Gambler pour créer l'apparence de deux dés.

Il y a une très belle structure à cette couverture. Le texte et les images sont bien équilibrés et se complètent sans effort.

Des idées de couverture de livre minimalistes comme celle-ci sont suffisamment intrigantes pour attirer l'attention d'un lecteur sans être intrusives.

Une image d'un vrai corbeau est utilisée ici pour remplacer le mot corbeau dans The Crow's Vow de Susan Briscoe.

C'est une pièce de design innovante qui attire l'attention sur le livre. Le corbeau noir se détache bien sur le fond rose tendre.

Le texte que le designer a choisi est propre et net, complétant subtilement le reste de la couverture.

Stuart Dybek, un maître de la nouvelle, obtient une couverture digne de son talent avec ce design unique.

Comme un chef montrant tous les ingrédients qui entrent dans sa recette, Dybek montre tous les crayons usés qui ont servi à écrire son livre.

Les crayons sont soigneusement disposés de manière à permettre d'écrire le titre du livre le long d'eux.

Une couverture jaune vif pourrait sembler trahir un titre comme Against Happiness, mais en y regardant de plus près, on peut voir que ce n'est pas le cas.

La courbure du texte peut être vue comme une bouche tournée vers le bas et fait apparaître la couverture comme un visage triste.

C'est une couverture facilement perceptible qui ne manquera pas de se démarquer de la foule sur n'importe quelle étagère sur laquelle elle se trouve.

« Burn This Book » est certainement un message inhabituel à lire lorsque vous prenez un nouveau livre dans une librairie.

Cependant, pour une collection d'essais qui explorent le sens de la censure, c'est une couverture convenablement ironique.

La palette de couleurs noir et blanc aide à accentuer le texte et aucune image n'est nécessaire pour transmettre un message aussi clair.

Un chimpanzé regarde depuis la couverture d'Evolution avec une expression significative sur son visage.

C'est une conception appropriée pour un tel livre, après tout, c'est une croyance largement répandue que tous les êtres humains ont évolué à partir des singes.

Les meilleures idées de couverture de livre peuvent souvent consister en une seule image puissante qui offre une bonne représentation de ce que sera le livre.

Sur Gravity fait aux lettres de sa couverture ce que la gravité fait à tout, elle les entraîne sans pitié vers le bas.

Heureusement, la disposition confuse de ces lettres est la conception parfaite pour ce superbe livre scientifique.

L'arrière-plan est laissé entièrement blanc, mais le texte est une police noire et grasse. Cela crée un fort contraste qui rend la couverture encore plus visible.

Ici, nous voyons une brillante pièce de conception géométrique utilisée sur la couverture de l'analyse structurelle de Jack C. McCormac.

On y voit une structure simplifiée, composée de lignes noires épaisses, absorbant le poids d'une boule rouge. C'est un design simple et une façon fantastique de montrer l'idée derrière le livre.

La palette de couleurs fonctionne également très bien, la boule rouge se détachant sur le noir et blanc.

Une structure cellulaire ou une goutte de peinture ? La couverture de The Doctor Stories de William Carlos Williams est ouverte à l'interprétation.

L'une ou l'autre de ces options conviendrait à quelqu'un comme Williams, qui était à la fois un médecin et un écrivain estimé.

Le texte de la conception change de couleur à mesure que la couleur de l'arrière-plan change, créant une esthétique intéressante.

L'information est le nom de ce livre et la couverture porte bien son nom en nous en fournissant beaucoup.

Cette technique de conception intrigante répète le titre du livre encore et encore jusqu'à ce qu'il remplisse toute la couverture.

Une partie du texte est surlignée en rouge et est destinée à être lue, mais le reste du texte peut être visualisé en arrière-plan.

Un livre aussi emblématique mérite une couverture emblématique. Heureusement, c'est exactement ce que 1984 de George Orwell obtient.

Les idées de couverture de livre qui peuvent en dire autant en utilisant si peu sont très rares, mais cette couverture parvient à en dire long sur ce qu'est cette histoire.

Les apostrophes du dessin servent à deux fins : elles représentent l'œil qui voit tout de l'omniprésent Big Brother et l'une d'entre elles est utilisée pour créer le 9 en 1984.

Les tigres dansants sont clairement illustrés dans cette conception énergique. Les tigres semblent prêts, comme s'ils étaient prêts à attaquer.

Dans le livre, on ne peut faire confiance à aucun personnage, et la couverture en est le reflet. Certains des tigres portent des armes, soulignant leurs intentions sournoises.

Le feuillage dans la conception fournit une autre couche pour que ces tigres intrigants se cachent derrière et cachent davantage leurs motivations dans le mystère.

Un simple combover et une moustache suffisent pour reconnaître l'une des figures les plus méprisables de l'histoire de l'humanité.

Il n'y a pas beaucoup de détails dans le design de cette couverture, mais ce qu'il y a est utilisé pour créer intelligemment une image d'Adolf Hitler.

Le titre du livre se double de la moustache d'Hitler et l'espace vide nous laisse tirer nos propres conclusions sur l'endroit où se trouverait le reste de son visage.

L'homme moderne à la recherche d'une âme de Carl Jung a une couverture étendue qui correspond à un titre aussi noble.

Plusieurs cercles composent un dessin qui semble constamment en mouvement. Ces cercles ont un aspect dessiné à la main.

Les cercles pourraient être interprétés comme la trajectoire de l'orbite d'une planète ou comme des lignes sur un graphique mathématique.

Des mains pâles tirent un trench-coat ouvert, mais il n'y a personne à l'intérieur, symbolisant que cette personne est décédée.

La coloration en niveaux de gris met l'accent sur les thèmes du livre, qui est un roman qui se penche sur la vie, la mort et tout ce qui se trouve entre les deux.

Le titre du livre est affiché à l'intérieur du manteau et est mis en évidence par une grande police blanche en majuscule.

Les idées de couverture de livre qui montrent que la typographie interagit avec des objets du monde réel sont généralement des conceptions très bien pensées.

Un homme traverse le « o » dans la pièce comme s'il s'agissait d'une porte d'entrée dans une pièce réelle. Dans le roman, le personnage principal prétend avoir découvert une pièce secrète dans le bureau où il travaille.

La typographie domine la majeure partie de la couverture et est subtilement ombrée, lui donnant un aspect 3D.

Le concepteur de la couverture de Voices in the Night a ajouté un effet d'ondulation unique qui donne à la couverture un aspect énigmatique.

Les ondulations contrastent avec les lignes droites du dessin. Les lignes droites peuvent être interprétées comme une pensée logique et rationnelle, et les ondulations peuvent être considérées comme les forces du livre qui menacent constamment de les submerger.

La couverture du livre ressemble presque à une page tournée, ce qui encourage l'action d'ouvrir le livre et de découvrir ce qu'il contient.

Une silhouette d'une colombe lie cette conception ensemble. Cela aide à fusionner de manière transparente les deux photos sur la couverture.

Une photo est prise dans un style sépia plus ancien, mais la photo en arrière-plan semble être plus récente.

La combinaison des deux hommes faisant face à des directions opposées crée une apparence unique et accrocheuse.

Dans cette collection de guides de voyage, certaines des icônes classiques de chaque ville sont affichées sur leurs couvertures .

Les lettres de chaque dessin sont brillamment utilisées pour créer la tour penchée de Pise, la tour Eiffel et un bus londonien.

C'est une façon intelligente de montrer des images des villes choisies tout en gardant le design complètement minimaliste.

Maintenant que vous avez jeté un coup d'œil à toutes les idées de couverture de notre liste, il est temps de commencer à proposer vos propres idées. Toutes ces conceptions utilisent une variété de techniques de conception impressionnantes que vous pouvez intégrer à votre propre travail. Une fois que vous avez choisi votre source d'inspiration, vous pouvez commencer à créer vos propres designs.

Partagez vos réflexions sur ces idées de couverture de livre en tweetant @getdesignwizard. Faites-nous savoir quels sont vos favoris ou parlez-nous de toutes les grandes couvertures que nous n'avons pas incluses dans la liste.