50 termos fundamentais de design gráfico para dominar em 2023

Talvez você pense que todos os tipos de design gráfico são um mundo totalmente novo, mas, na realidade, eles existem há anos. Ele até desenvolveu uma linguagem própria.

Se você não está no setor, não se preocupe, sei que esses termos podem ser confusos. Por exemplo, termos como kerning, bowl, creep e muitos outros podem não fazer sentido para você ao conversar com um designer, mas esses são os termos de design gráfico amplamente usados.

Se você é novo no campo do design gráfico ou deseja aumentar seu conhecimento, esta publicação vai ajudá-lo! Elaboramos uma lista com os 50 termos mais usados em design gráfico.

Dê uma olhada nas maiores tendências de design de 2019, você pode pegar um exemplo desta lista. Isso vai te ajudar muito!

Dê uma olhada rápida para aprimorar seu vocabulário de design gráfico.

Um dos elementos-chave do design gráfico é a tipografia. As palavras que você usa em um design são importantes. Você precisa ter certeza de que eles se encaixam corretamente ou se destacam o suficiente! Encontrar o equilíbrio é fundamental. Aqui estão alguns dos termos de design gráfico amplamente usados ​​relacionados a texto e tipografia.

A aparência e o estilo das palavras impressas. Todos os textos visuais exibidos em papel, outdoors e telas incluem tipografia. Em termos simples, é uma arte de organizar as palavras impressas para tornar o design atraente. Um bom designer sabe como usar a tipografia para melhorar a comunicação visual de suas ideias em seus projetos. Confira nosso ebook gratuito para ver quais são os tipos de fonte mais populares de 2021!

A Fonte baseada em estilos de caligrafia tradicionais ou modernos. As fontes script podem ser divididas em dois tipos: Casual e Formal. Pense em pinceladas leves, caracteres arredondados e design decorativo.

As fontes scripts casuais dão a aparência de pinceladas molhadas. Eles se tornaram populares no final do século 19 e são frequentemente apresentados no design gráfico moderno. Muito semelhante à caligrafia.

Essas são as fontes de script tradicionais baseadas nas formas de letras dos séculos 17 e 18. Essas fontes têm uma aparência mais elegante e são muito usadas em certificados, diplomas e outros documentos formais.

O elemento básico de qualquer design com texto. A hierarquia envolve a escolha de qual parte do texto é mais importante. Seu título deve receber maior ênfase e assim por diante, em ordem de importância.

Kerning refere-se ao espaço entre duas letras, números ou quaisquer outros caracteres consecutivos. Também se refere ao processo de ajuste do espaço entre os caracteres para melhorar a forma como o texto é lido. Isso pode fazer com que o espaçamento pareça uniforme em todo o design.

Leading é um daqueles termos de design gráfico que pode ser confuso, refere-se ao espaçamento entre linhas. É o espaço entre duas linhas de base consecutivas de um bloco de texto. Essencialmente, entrelinhas grandes significam mais espaço entre as linhas do texto, tornando-o claro e legível.

O tracking costuma ser confundido com o Kerning, mas acredite, eles são muito diferentes. O tracking refere-se ao espaçamento das palavras ou de um parágrafo inteiro, não apenas às letras da palavra. Designers gráficos famosos usam o tracking para alterar a estrutura ou densidade das palavras, para melhor alinhar e, portanto, melhorar a aparência do design.

Ascendentes são aquelas partes de letras minúsculas que se estendem acima da altura média de uma fonte. Por exemplo, na maioria das fontes, letras como d, h e k são ascendentes.

Sendo opostos aos ascendentes, os descendentes referem-se às partes das letras que se estendem abaixo da linha de base de um tipo de letra. Por exemplo, letras como g, p e y são os descendentes.

Como o próprio termo indica, altura X refere-se à altura real da letra minúscula x em qualquer fonte específica. Geralmente, o termo é usado para indicar a altura média de todas as letras minúsculas de uma fonte.

Órfão refere-se a uma única palavra ou a uma linha curta que geralmente aparece no final de um parágrafo e fica sozinha em uma nova linha, coluna ou página. Isso pode atrapalhar todo o design e, às vezes, um designer precisa usar suas habilidades para ajustá-los para fins estéticos.

Viúvas são as linhas de texto separadas do corpo do texto principal. Essas linhas aparecem no início de um parágrafo que chega ao final de uma página ou no final de um parágrafo que se estende para uma nova página. Pode ser visto como um design gráfico ruim se deixarem muito espaço em branco acima ou abaixo.

Você já deve ter visto o texto ‘Lorem Ipsum’ antes, certo? Esse é o texto fictício usado principalmente para testes. Simplificando, estas são as palavras de preenchimento usadas no lugar do texto para mostrar a localização da cópia final. Você pode ver isso em alguns de nossos modelos no Design Wizard.

Tamanho do ponto é a distância total entre o topo do ascendente mais alto e a parte inferior do descendente mais baixo de qualquer fonte específica. É realmente o tamanho da fonte.

O Design Wizard é um amante de cores. Do pastel ao neon e tudo mais, adoramos cores. É um fator muito importante no design. Aqui estão alguns termos de design gráfico relacionados às cores e sua teoria.

As cores frias incluem azul, verde, roxo claro e outras que são produzidas usando diferentes proporções dessas cores. Todas essas cores tendem a dar um impacto calmante e têm como base um tom frio.

As cores que incluem Vermelho, Amarelo e Laranja, e aquelas que são produzidas com suas diferentes combinações, são denominadas cores Quentes. Eles dão uma vibração animada e amigável. O uso adequado de cores frias e quentes pode ajudar no design eficaz.

Hex se refere a um número composto por dígitos que geralmente é usado em CSS e HTML para identificar cores. Este código de cores também está presente na maioria dos softwares de design. Usamos cores hexadecimais no Design Wizard.

CMYK é um termo de design gráfico que significa quatro cores: ciano, magenta, amarelo e preto. Este modelo de cores é frequentemente usado para designs de impressão onde muitas cores podem ser produzidas apenas usando diferentes quantidades dessas quatro cores.

RGB significa Vermelho Verde Azul. É como o irmão digital do CMYK e é frequentemente usado para criar designs digitais. Toda uma gama de cores pode ser produzida usando essas três cores primárias. Misture um pouco disso com um pouco daquilo e bum, você tem um novo tom!

Relativamente mais vivas que as complementares e análogas, as cores triádicas referem-se às três cores que estão uniformemente espaçadas na roda de cores. Eles têm forte contraste, mas também podem funcionar muito bem juntos.

Análogas são as cores vizinhas presentes na roda de cores. Essas cores podem ser usadas para criar um design bem composto. Por exemplo, Vermelho e Laranja são análogos. Eles se complementam devido às suas cores básicas.

Paleta é um esquema de cores selecionado para um determinado design ou marca. Deve ser selecionado com sabedoria para garantir a criação de um design fantástico utilizando as cores de forma harmoniosa. Você pode criar uma paleta de cores personalizada aqui no Design Wizard.

Dê uma olhada no melhor design de embalagem, eles estão sempre usando as cores mais populares e tentam fazer com que as pessoas se lembrem de seus anúncios.

Para fazer os melhores anúncios, verifique o design da publicidade para dar exemplo e ter novas ideias!

Ao contrário das análogas, as cores complementares são aquelas posicionadas opostas umas às outras no círculo cromático. Por exemplo, Vermelho e Verde são cores complementares. Usar essas cores pode adicionar mais apelo estético aos seus designs.

O sistema de correspondência Pantone é um esquema de cores padrão para impressão e é usado em vários setores, incluindo fabricação e design de produtos. Cada cor recebe um nome e número específicos, o que facilita identificá-las e reproduzi-las posteriormente.

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O termo monocromático é usado para uma paleta composta por diferentes tons de uma cor. Por exemplo, a escala de cinza é um exemplo de monocromático. Ter um matiz de cor única torna o monocromático agradável aos olhos.

Uma mudança gradual de cor é denominada gradiente. É um dos termos de design gráfico mais usados. Os dois tipos de gradiente comumente usados ​​são linear e radial. Os gradientes quase fluem e são lindos de se ver.

Opacidade refere-se ao grau de transparência que um elemento de design possui. A opacidade mais baixa significa alta transparência do elemento. Da mesma forma, os objetos sólidos possuem 100% de opacidade. Pode ser usado para criar efeitos de sombra em designs. Os recursos de design são ilimitados e devem ser utilizados ao máximo!

A tonalidade é um sombreado de uma cor. Por exemplo, a adição de branco a qualquer cor produz as suas tonalidades. Pode dizer-se simplesmente que os diferentes tons de uma cor são as tonalidades dessa cor.

Matiz é apenas um termo simples usado para descrever qualquer cor. Assim, todas as cores que você vê em uma roda de cores são matizes. É tudo uma questão de cor e tonalidade da cor.

Muitas pessoas não sabem a diferença entre logomarca e logotipo. Você sabe? Se não, dê uma olhada nestes termos de design gráfico. Logotipo ou não logotipo, eis a questão!

Para fazer o melhor logotipo, tente aprender como criar desenhos geométricos incríveis! É a melhor maneira de melhorar sua maneira de criar um logotipo e ser criativo no design de logotipos.

A marca do símbolo de uma marca que não inclui o nome da empresa. É um gráfico ou imagem geralmente sem texto. Basta colocar um ícone ou desenho sem palavras.

Um logotipo se refere ao nome de uma empresa que é projetado de forma criativa para ter uma exclusividade visual. Geralmente incorpora ícones, texto e o nome da empresa. Todos os elementos da marca incluídos em um.

Ícones são imagens usadas em designs para representar um objeto ou uma ação. Eles devem ser usados ​​com sabedoria para tornar a mensagem clara para o público.

Várias técnicas diferentes são usadas no design. Para entender melhor as definições de design, você deve conhecer os seguintes termos. Construa uma base sólida de compreensão dos termos e as técnicas seguirão!

As características da superfície de qualquer imagem. Por exemplo, diferentes texturas como alvenaria, couro e muitas outras são usadas em designs diferentes.

Normalmente denominado espaço negativo, é a área deixada em branco em um desenho. Aqui é importante saber que o espaço em branco pode não ser necessariamente branco. Na verdade, pode ser de qualquer cor e refere-se apenas ao espaço vazio.

A técnica knolling é usada para criar uma aparência simétrica e organizada de um design. Envolve a colocação de diferentes objetos em um ângulo de 90 graus entre si contra um fundo contrastante e a captura desses objetos de cima.

O desfoque torna a imagem menos distinta. Esta técnica pode ser usada para destacar texto ou certas partes da imagem, desfocando o resto da imagem. Pode tirar certos elementos do foco para que seu olhar seja atraído para um recurso específico.

A resolução identifica a qualidade de uma imagem. Por exemplo, imagens de alta resolução são mais nítidas quando comparadas às imagens de baixa resolução. Para um design de ótima qualidade, você deve ter conteúdo de alta resolução.

Saturação é a pureza ou intensidade de qualquer cor. A alta saturação faz com que a imagem pareça mais brilhante, enquanto a redução da saturação a torna opaca.

As linhas e colunas igualmente divididas formam uma grade. Ajuda os designers a manter a consistência no design por meio do posicionamento adequado dos elementos.

Cortar refere-se à remoção de partes indesejadas de uma imagem. É uma das técnicas básicas de manipulação de fotos. Através do recorte, você pode simplesmente alterar a direção ou ênfase de qualquer imagem.

O uso de dois elementos diferentes na mesma página cria contraste. Por exemplo, podem ser cores claras ou escuras. Usar contraste em designs pode torná-los mais atraentes.

Um pixel é basicamente a menor unidade de imagem programável exibida em uma tela. Também é conhecido como elemento de imagem. Uma imagem é exibida tendo milhares (talvez até milhões) de pixels conectados entre si para formar um design.

É uma abordagem de design minimalista com foco na usabilidade e simplicidade. Os designs planos geralmente incluem cores brilhantes, bordas nítidas e ilustrações 2D.

Vetor está entre os termos de design gráfico amplamente utilizados. Refere-se às imagens compostas por curvas, linhas e pontos. Essas imagens não perdem qualidade quando dimensionadas.

Imagens raster são aquelas geralmente compostas por uma grade retangular de pixels. Alterar o tamanho dessas imagens pode torná-las desfocadas.

Proporção de aspecto é um termo de design que se refere à proporção entre largura e altura de uma imagem ou tela.

Escala refere-se a qualquer tamanho de objeto em relação a outros objetos presentes em um design. O uso criativo da escala pode ajudar na comunicação eficaz de mensagens visuais. Além disso, a escala auxilia na criação de hierarquia visual nos designs.

É uma teoria que diz que, se uma imagem for dividida por duas linhas horizontais e duas verticais, os pontos de intersecção dessas linhas serão os pontos focais. Esta é uma técnica de design clássica da qual você pode ver exemplos famosos ao longo da história.

O espaço ao redor da borda da página. Adicionar ou reduzir margens pode ajudar na criação de designs calmos e intensos.

É um processo de acabamento que inclui o corte de algumas áreas do desenho impresso em diferentes formatos para produzir efeitos únicos.

Não, não é a miniatura da sua mão. O esboço em miniatura é um desenho aproximado de um conceito de design. Ajuda os designers a visualizar e aprimorar ideias antes de colocá-las na tela.

Então, aí está. Essas 50 palavras de design gráfico certamente irão aumentar o seu conhecimento.

Quer você seja um designer ou trabalhe com um, as coisas serão muito mais fáceis para você agora. Porém, isso não é tudo e há muito mais para você aprender.

A terminologia de design continua mudando com o tempo. Para se manter atualizado com os termos modernos de design gráfico, continue procurando o que há de novo e desenvolva seu vocabulário de design.

Com esses termos de design gráfico em seu vocabulário, você dominará qualquer conversa!