Design Gráfico Moderno | 70 Grandes Exemplos

O design gráfico moderno passou por uma quantidade substancial de mudanças para chegar à sua forma atual. No design gráfico, velhas tendências desaparecem, às vezes tão rápido quanto surgem, e novas ideias logo tomam seu lugar. E assim o ciclo continua.

Dito isto, o design gráfico moderno se inspira em muitos estilos de anos passados. Por exemplo, o minimalismo ainda é tão popular hoje quanto era no auge dos anos 1960, mas assumiu novas formas.

Com foco no século 21, analisamos 70 dos melhores exemplos de design gráfico moderno. Examinamos como seus designers foram inspirados pelas tendências do design gráfico moderno e observamos a maneira como eles entrelaçaram esses estilos em seus trabalhos.

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As muitas formas de design gráfico moderno

O design gráfico moderno é extremamente diversificado e assume muitas formas diferentes. Para refletir isso, segmentamos nossa lista em cinco categorias exclusivas: pôsteres, cartões de visita, logotipos, capas de livros e capas de CDs.

Em cada categoria há uma grande variedade de estilos, então você terá muitas ideias para qualquer tipo de design que queira criar.

Obama – Esperança

Apoiado pelo próprio Obama, o pôster 'Esperança' tornou-se um símbolo da campanha eleitoral de 2008 do ex-presidente dos EUA.

O artista Shepard Fairey criou o design em apoio à campanha, que logo se tornou uma sensação viral.

O pôster capturou perfeitamente o apetite da nação por mudanças na época, com o olhar de Obama para o céu encorajando o pensamento avançado e a progressão.

Você pode recriar facilmente o efeito do pôster de Obama usando esta ação gratuita do Photoshop.

Este pôster apresenta um Jesse Eisenberg de aparência séria olhando atentamente para a câmera em seu papel como Mark Zuckerberg em A Rede Social de 2010.

O atributo de destaque deste pôster é a tipografia ampliada. Esta é uma das primeiras instâncias desse estilo de design sendo usado em um pôster de filme, mas muitos outros se seguiram. Foi imitado em pôsteres de The King's Speech , Salt , Thor e ironicamente, The Imitation Game.

O texto conflitante, “Você não chega a 500 milhões de amigos sem fazer alguns inimigos”, é sedutor e instigante. Faz até mesmo um espectador casual querer saber mais sobre o filme.

Esse belo uso do espaço negativo no pôster de A Lagosta simboliza perfeitamente a ausência de conexão romântica na vida do personagem principal.

No filme, pessoas solteiras são enviadas para encontrar o amor e, se não o fizerem em 45 dias, são transformadas em animais.

Não é sempre que os pôsteres de filmes têm tanto espaço para serem criativos. Normalmente, citações críticas e créditos ocupam a maior parte do espaço vazio.

Todos os pôsteres criados para o horror psicológico de Nicolas Winding Refn, O Demônio Neon, estão incríveis, mas infelizmente tivemos que escolher apenas um!

Esta imagem assombrosa do personagem principal Jesse encapsula a combinação de beleza e terror que o filme traz.

O design roxo pingando pode ser interpretado tanto como sangue quanto como roupa de Jesse. Além disso, os acessórios cintilantes contrastam com o visual preto e branco do resto do rosto.

Os filmes de Nicolas Cage podem dividir opiniões, mas é difícil negar a qualidade da composição deste cartaz.

As balas se espalham pelo design e são usadas em estilo de mosaico para criar uma imagem de Yuri Orlov, de Cage, que passou muitos anos operando como traficante de armas. Filmes que usam um estilo semelhante para seus pôsteres incluem The Truman Show e Che.

Este pôster do filme sugere as consequências da guerra no filme e a expressão taciturna de Cage serve apenas para enfatizar isso.

O puro terror transmitido pelo vilão em No Country for Old Men é brilhantemente representado em seu pôster do filme.

A sinistra representação de Anton Chigurh (Javier Bardem) lançando seus olhos sobre um Llewelyn Moss (Josh Brolin) correndo é uma imagem verdadeiramente assustadora.

Ao longo de todo o filme, Chigurh está constantemente perseguindo Moss e o pôster do filme resume isso muito bem.

A excelente Moon de Duncan Jones tem um pôster hipnotizante para combinar com sua configuração da era espacial e temas alucinantes.

Os círculos preto e branco que cercam o personagem principal criam um efeito quase hipnótico.

Este estilo é uma excelente combinação de design gráfico moderno e estilos de design mais antigos de pôsteres de filmes do passado.

O filme de 2014 Inherent Vice tinha uma estética muito distinta que se manifestou no material promocional do filme.

Embora o filme em si possa ter dividido opiniões, é difícil debater o apelo visual de alguns de seus pôsteres.

A combinação luminosa de rosa, amarelo e verde aqui é um reflexo da popularidade das cores vivas e neon no design gráfico moderno.

A comédia sombria Burn After Reading é uma peça de cinema maravilhosamente trabalhada, por isso é justo que tenha um pôster para combinar.

A tipografia única é extremamente marcante, chamando imediatamente a atenção para o elenco de primeira linha que está em exibição.

O pôster remonta ao estilo do lendário designer gráfico Saul Bass. Bass criou pôsteres icônicos para filmes clássicos como The Shining , Anatomy of a Murder e Vertigo.

O estilo distorcido do pôster de Fear and Loathing in Las Vegas é muito adequado para um filme tão bizarro.

Baseado no livro homônimo de Hunter S. Thompson, Fear and Loathing é um relato psicodélico das aventuras de dois homens em Las Vegas.

O pôster é um resumo perfeito da natureza surreal e acelerada do filme. É um exemplo intenso e atraente de design gráfico moderno.

O pôster de Wolverine mostra uma ilustração do personagem titular em uma pose determinada e confiante.

Devido ao fato de o filme ter sido ambientado no Japão, é apropriado que o pôster do filme tenha usado obras de arte de inspiração japonesa.

É um design gráfico moderno, simples e direto ao ponto, ao mesmo tempo em que contém detalhes suficientes para intrigar os espectadores.

Drive adota uma estética distintamente 'neon-noir' em todos os aspectos do filme. Se rosa é a sua cor, você veio ao lugar certo.

O design é inspirado na estética do estilo dos anos 80, que pode ser visto em shows como Miami Vice .

Como The Neon Demon , Drive é um filme da mente de Nicolas Winding Refn, e há muitas semelhanças entre os dois. Ambos os filmes buscam combinar o visualmente atraente com o visualmente perturbador.

Aqui vemos outro uso brilhante do espaço negativo no design gráfico moderno. Os recessos escuros de Gotham City dão lugar ao icônico 'símbolo do morcego' no céu.

O temperamental céu branco-acinzentado e os edifícios em colapso contribuem para criar um clima sombrio. No entanto, a presença do símbolo do morcego deixa espaço para otimismo.

Somos levados a acreditar que haverá sofrimento no filme, mas também esperançosos de que haverá redenção.

Raramente um pôster de filme apresenta diretamente os personagens de um novo filme. Normalmente, o máximo que você consegue é uma imagem deles.

O texto, “Este é o cartaz onde você se encontra”, fala diretamente com o público e o estimula a descobrir mais sobre os personagens.

A tipografia interage diretamente com objetos do mundo real aqui, o que é uma tendência popular no design gráfico moderno.

O thriller tenso 10 Cloverfield Lane tem um pôster que usa metáforas de maneira brilhante para sugerir os eventos do filme.

A tipografia interage sem esforço com os objetos do mundo real no design. O 'L' na pista é usado para representar a descida do protagonista no bunker que serve como cenário principal do filme.

Vai direto ao ponto, e para quem não conhece o enredo do filme, desperta curiosidade sobre o que isso pode significar.

Esta representação do macaco lendário o mostra elevando-se acima de um grupo de soldados que se aproximam em um cenário tropical.

O tamanho épico de Kong é capturado de forma brilhante nesta imagem, onde ele claramente supera tanto os soldados quanto o terreno ao redor.

O uso da cor realmente se destaca aqui e a descida do sol da tarde fica linda contra um céu vermelho-sangue.

O designer deste pôster de Proud Mary usa brilhantemente o penteado de Mary para nos dar uma prévia do que é o filme.

A assassina profissional exibe um barnet cheio de maldade, que exibe imagens de vários personagens armados com revólveres.

É um exemplo extremamente inteligente de design gráfico moderno. O layout do pôster permite que o designer condense uma grande quantidade de imagens em um pequeno espaço.

O texto cobrindo os olhos de um personagem costumava ser uma característica incomum do design de pôsteres de filmes. Isso foi antes desta criação de Eternal Sunshine of the Spotless Mind .

O designer fez o pôster parecer que partes dele foram fisicamente rasgadas para revelar o conteúdo oculto abaixo dele.

A expressão sorridente de Jim Carrey imita o sentimento por trás das palavras que cobrem seus olhos.

Este pôster eclético do filme Rock the Kasbah de 2015 apresenta um close do rosto sorridente de Bill Murray em cores vivas.

Embora o filme em si possa não ter sido bem recebido, o laranja brilhante e o rosa instantaneamente chamam a atenção.

O pôster certamente impressiona, mantendo o ritmo das populares cores neon do design gráfico moderno.

Os críticos de cinema podem ter criticado universalmente o The Spirit, mas o pôster do filme é algo de se ver.

É uma espécie de reencarnação moderna de um dos pôsteres de Metropolis, que foi um filme pioneiro no design de pôsteres de filmes.

Os blocos de construção se juntam para formar a tipografia do design e o personagem principal pode ser encontrado em cima dele.

Chomp

O corte literal do cartão de visita desta agência de design não é apenas uma brincadeira inteligente com seu nome, mas uma peça bem pensada de design gráfico moderno.

A combinação de azul celeste e branco transmite uma sensação de honestidade e confiabilidade, o que garante aos clientes da Chomp que estão escolhendo a agência certa.

É um design memorável que deixará uma impressão em qualquer um que o pegar. Além disso, garante que Chomp estará afundando seus dentes em novos projetos de design nos próximos anos.

O tom roxo profundo dos cartões de visita da agência de design Nymbl é adequado para uma empresa tão experiente em design.

O design gráfico moderno muitas vezes tem a satisfação do cliente em sua lista de prioridades. O cartão de visita de Nymbl ajuda a convencer clientes em potencial de que eles serão capazes de fazer isso.

O roxo real é frequentemente associado ao luxo e à criatividade, por isso é uma escolha apropriada para uma agência de design como a Nymbl.

Criar um ralador de queijo embutido acabou sendo um golpe de gênio dos designers do cartão de visita da empresa de queijos Bon Vivant.

É instantaneamente memorável e esse deve ser um dos principais objetivos de qualquer designer de cartão de visita. Se um cliente se lembrar do cartão mesmo alguns dias depois de retirá-lo, você saberá que está fazendo seu trabalho corretamente.

Teve até um pequeno vídeo que acompanhava o cartão de visitas e a campanha acabou ampliando significativamente o alcance da empresa brasileira.

Embora não seja um cartão de visita em si, esses cartões 'Friend of St. Bride' são uma visão gloriosa do estilo.

Criado para ajudar a arrecadar fundos para a histórica Fundação St. Bride, os cartões são certamente impressionantes. O esquema de cores rosa forte exige atenção.

Ele contrasta brilhantemente com o fundo cinza frio. Também há espaço para os portadores de cartão anotarem seu nome e número da biblioteca.

Assim como o Bon Vivant, o cartão de visita da San Fran Bakery se inspira nos produtos que a empresa vende.

O cartão em forma de pão é um toque encantador e seu design inteligente facilita o manuseio. Para aumentar a novidade, colocar todos esses cartões juntos parece um pão cheio.

A San Fran Bakery sabia que poderia atrair a atenção de um público mais amplo, colocando seu próprio toque exclusivo no formato tradicional de cartão de visita.

Este exemplo metafórico de design gráfico moderno é ideal para o cartão de visita deste advogado de divórcio.

O cartão é um jogo inteligente na área de especialização do advogado e separa-se perfeitamente em duas partes. Assim como o resultado final que seu cliente esperava.

Embora designs como esses possam parecer enigmáticos, eles atingem o objetivo número um de qualquer cartão de visita. Ajudar a conscientizar as pessoas sobre o negócio.

O design do cartão de visita para The Learning Community é firmemente comercial na frente e festa no verso.

O lado de negócios exibe claramente todas as informações necessárias. Mas o outro lado mostra alguns círculos azuis de vários tons e tamanhos.

Esses círculos parecem bolhas e a maneira como são dispostos é divertida e envolvente.

O Estúdio Triciclo tem uma abordagem pessoal para seus cartões de visita. Em um estilo único, os cartões exibem imagens dos próprios designers.

Um elemento de mistério é criado ao esconder a metade superior do rosto de cada designer, oferecendo uma alternativa inteligente a um retrato normal.

Esse estilo de design gráfico moderno não é apenas muito intrigante, mas todas as informações que um cliente em potencial pode precisar estão visíveis no cartão.

O design brilhante e multicolorido do cartão de visita do Youth Theatre Ireland destaca a energia vibrante da expressão juvenil.

O movimento ascendente no design significa progressão e o efeito benéfico do teatro juvenil.

A barra horizontal que aparece entre o texto foi projetada para se parecer com um palco. Isso destaca como o teatro dá aos jovens uma plataforma para falar.

Estes cartões de visita do estúdio criativo francês L'Atelier Irradié exibem um impressionante gradiente de várias cores.

O estúdio usa o verso do cartão para compartilhar informações sobre si mesmo, mas a frente deslumbrante é o verdadeiro atrativo do design.

Existem diferentes versões de cada cartão de visita, tornando-os ainda mais marcantes quando justapostos.

Projetado por Spellbrand, muitos tons de cores compõem este cartão de visita vibrante.

Esta pequena fatia de arco-íris em seu bolso é uma peça memorável de design gráfico moderno. Ele também usa bem o espaço em branco para exibir informações importantes.

A variedade de cores revigora a marca e dá à IQubed uma melhor chance de alcançar uma imagem positiva para sua empresa.

SYFY

A revisão de 2017 do SYFY foi um exemplo fantástico de como fazer uma reformulação de marca bem-sucedida. A nova forma de letra e esquema de cores consegue capturar habilmente a essência da identidade da marca SYFY.

O logotipo anterior não era ruim, mas não era algo que você pudesse associar instantaneamente a um canal de ficção científica.

A nova tipografia amarela brilhante tem uma aparência robótica e futurista que se encaixa perfeitamente no logotipo do SYFY.

A reformulação da marca do Instagram em 2016 pode ter causado descontentamento entre os usuários do aplicativo na época, mas desde então a percepção mudou drasticamente.

A paleta de cores do logotipo é aquela que se destaca no design gráfico moderno. É jovem, vibrante e funciona bem quando usado na própria plataforma.

Muitas outras empresas usaram gradientes em seus próprios logotipos e o esforço do Instagram agora parece mais um criador de tendências do que um desastre.

O elegante 'a' em Elevatr simboliza o impulso ascendente associado ao nome da empresa.

A fonte é facilmente legível e o logotipo pode ser usado em várias plataformas on-line, tornando-o um design que servirá bem à Elevatr por muitos anos.

Elevatr fornece acesso fácil a profissionais de saúde mental. O layout positivo do logotipo faz alusão a como as pessoas podem melhorar seu bem-estar usando o serviço.

O Mailchimp procurou enfatizar sua estranheza quando lançou seu novo logotipo em 2017. O amarelo se tornou sua cor principal e o logotipo apresenta seu adorável mascote Freddie.

Muitas empresas estão simplificando seus logotipos atualmente e, embora o Mailchimp tenha descartado a intrincada fonte de script, eles se recusaram a optar por uma alternativa branda.

O novo logotipo é divertido e a marca nominativa tem uma aparência divertida. O Mailchimp também exibiu um Freddie piscando em certas situações para animar o logotipo.

O rebrand do Airbnb em 2014 teve um impacto muito alto. Seu novo logotipo fez as pessoas falarem sobre o design e aumentou a conscientização sobre o Airbnb.

A controvérsia inicial sobre a aparência do logotipo logo diminuiu e ajudou a expandir os negócios do Airbnb.

O novo esquema de cores coral também provou ser um grande sucesso, e o antigo logotipo azul se tornou uma coisa do passado.

O logotipo do pássaro laranja da Reesio se destaca da multidão e dá a esta empresa relativamente nova uma forte imagem de marca.

A fonte clara e facilmente legível complementa bem a imagem e duas podem ser usadas de forma intercambiável.

O laranja é frequentemente usado em branding para mostrar calor, confiança e entusiasmo. O objetivo da Reesio é substituir o gerenciamento de transações tradicional e o laranja é uma ótima cor para vender seu novo e empolgante formato.

Muitas marcas evitam fontes cursivas, pois podem ser difíceis de ler e exibir de forma consistente em diferentes plataformas.

As tendências modernas de design gráfico favorecem logotipos planos com fontes sem serifa, mas o logotipo da Populr contraria essa tendência em favor de algo um pouco mais original.

A marca script atraente flui bem em páginas da web ou marca física e é complementado pelo sublinhado laranja rápido.

O design inteligente do logotipo da Orquestra Sinfônica de Londres apresenta o acrônimo da orquestra e um compositor em ação.

O design do logotipo maximiza o impacto do espaço negativo. Apesar do mínimo detalhe, é uma excelente peça de design gráfico moderno.

Foi lançado em 2004 e o fato de permanecer na moda hoje é uma prova do designer e de sua visão do futuro.

Este design simples de chama em estilo gradiente do Tinder representa com precisão a imagem da marca da empresa.

A chama encoraja os usuários do aplicativo de que o Tinder tem potencial para gerar uma faísca entre duas pessoas.

É um design gráfico elegante e moderno que é instantaneamente reconhecível e dá um passo adiante em relação ao logotipo anterior da empresa.

Esse excelente uso do espaço negativo ajuda a dar ao Pittsburgh Zoo & Aquarium uma imagem de marca memorável e distinta.

Um gorila, uma leoa e alguns peixes saltitantes são habilmente tecidos no design, onde a árvore é a peça central.

O logotipo garante que qualquer pessoa que o veja saiba exatamente do que se trata o Pittsburgh Zoo & Aquarium.

Hideo Yokoyama – Dezessete

A imagem da capa de Seventeen de Hideo Yokoyama foi projetada para aparecer tanto como uma montanha quanto a cauda de um avião.

O esquema de cores é requintado, com o vermelho e o azul se fundindo sem esforço por meio de um gradiente suave.

A capa transmite uma sensação de urgência, que se encaixa neste emocionante thriller de desastre aéreo.

O cenário de The Removes, de Tatjana Soli, é bem retratado na capa do livro, pois instantaneamente temos um vislumbre da natureza dura da fronteira americana.

Um delicioso padrão multicolorido aparece como se estivesse pintado na paisagem e oferece um contraste bem-vindo à cena violenta diante de nós.

Os antigos padrões nativos americanos servem de inspiração para esta capa, mas ainda parecem em casa no design gráfico moderno.

Esta peça imersiva de design gráfico moderno adorna a capa de Cherry, um romance que o autor Nico Walker escreveu enquanto estava preso por assalto a banco.

Estrelas brancas aparecem em um fundo vermelho cereja vívido e, se você olhar de perto, verá uma caveira entre as estrelas.

Segundo a designer Janet Hansen, o crânio oculto é como a escuridão do romance, que parece ter surgido como "algum erro ingênuo".

Um mosaico bem pensado compõe a capa de A Selfie as Big as the Ritz. Esta coleção fictícia de histórias nos dá uma visão sobre a vida de 21 mulheres e as lutas pelas quais estão passando.

A capa simboliza que, embora cada uma das mulheres (todas na faixa dos 20 anos) seja diferente, também há muitas semelhanças entre elas.

Quando uma peça individual de um mosaico é vista sozinha, ela parece única, mas quando combinadas, elas se misturam sem esforço.

Visto por muitos como uma das melhores agências de design do mundo, os designers da Pentagram têm um nome muito alardeado para cumprir.

Essa abordagem colorida dá vida às capas das ruas de Londres que Overlooked apresenta, iluminando o que de outra forma poderia ser um assunto escuro e monótono.

Vemos em detalhes como esses objetos industriais podem ser muito mais atraentes visualmente do que normalmente os percebemos.

A capa do exploratório The Psychopath Test, de Jon Ronson, traz uma cena verdadeiramente memorável.

Do lado esquerdo da capa, vemos uma inocente lebre, enquanto do lado direito, um feroz leopardo se aproxima dela.

Para aumentar o contraste, o lado esquerdo tem tipografia serif formal e um esquema de cores preto e branco. Mas o lado direito usa um estilo de fonte mais frenético e uma mistura vibrante de amarelo e rosa.

O efeito ondulante na capa de Voices in the Night dá a este livro uma aparência misteriosa e intrigante antes que o leitor o abra.

As linhas retas e calmas funcionam bem ao lado das ondulações sinistras. Eles representam as forças do livro que ameaçam subjugar a lógica e a lógica a cada passo.

Também parece que a página do livro está sendo parcialmente dobrada ou virada, convidando o leitor a descobrir o que está por trás dela.

A capa vívida de Black Moses, de Alain Mabanckou, é distintamente africana por natureza e evoca imagens da vibrante e diversificada cultura do continente.

O livro conta a história do órfão congolês Moses e a história é tão envolvente quanto a capa atraente.

Os redemoinhos intrincados no rosto podem ser vistos como um símbolo do movimento constante da vida complexa e em constante mudança de Moisés.

Esta ilustração colorida retrata tigres fantasticamente ilustrados em forma humanóide, como se estivessem prestes a participar de atos violentos.

De fato, os temas sinistros que a capa apresenta são reflexo do livro, no qual nenhum personagem é confiável e ninguém é o que parece.

As folhas e flores no design fornecem outra camada para esses tigres intrigantes se esconderem e encobrirem ainda mais suas motivações em mistério.

Apesar de sua capa alegre, o romance de Brit Bennett, The Mothers, trata de temas pesados como aborto, suicídio e abandono.

Sua frente colorida é, no entanto, um contraste bem-vindo com a história cansativa e oferece uma peça envolvente de design gráfico moderno.

Como esse foi o esforço de estreia do autor, uma capa tão brilhante e atraente foi uma maneira adequada de chamar a atenção para o livro.

A arte está no centro de tudo em An Object of Beauty , e a capa do livro reflete isso, onde uma pintura oculta é revelada através do texto do desenho.

A tipografia personalizada é uma tendência popular no design gráfico moderno e esse estilo funciona particularmente bem aqui.

O texto é aprimorado por seus arredores totalmente brancos, o que garante que o olho não seja distraído.

O designer da capa deste livro usa uma metáfora visual brilhante para perseguição online, mostrando uma vasta faixa de cursores apontando para um objeto cercado.

Give Me Everything You Have: On Being Stalked é a verdadeira história da experiência do escritor James Lasdun de ser perseguido por um ex-protegido.

A capa dá o tom do livro e dá ao leitor um vislumbre de sua atmosfera tensa e muitas vezes enervante.

A tipografia se funde sem esforço com o ambiente na capa de Wolf in White Van, de John Darnielle.

O título do livro é habilmente colocado em meio a um labirinto azul e reflete os mundos intrincados que seu personagem principal de design de jogos cria.

Ele cria um estilo de design bastante distinto e é uma capa muito bem escolhida para um livro que é incrivelmente enigmático por natureza.

Apesar do título do livro, uma colagem de asas de borboleta, e não de pássaros, adorna a capa da coletânea de contos de Samanta Schweblin.

Esta bela peça de design gráfico moderno chama a atenção com suas cores neon e tipografia marcante.

O lettering branco é amplo e impactante, destacando-se claramente contra o fundo luminoso.

Tame Impala – Currents

A arte do álbum Currents se inspira nas tendências de design do passado e as atualiza para um público moderno.

O conceito desta capa intrigante é baseado no fluxo turbulento, que é a forma como um líquido ou gás se move em torno de um objeto.

O designer Robert Beatty disse sobre o design : “Acho que tanto Tame Impala quanto eu usamos elementos de coisas que gostamos do passado e os personalizamos sem fazer arte que seja um pastiche ou retrô”.

A capa de The 2nd Law, de Muse, é mais do que apenas uma peça esteticamente agradável de design gráfico moderno. Na verdade, o design mostra caminhos cerebrais mapeados em cores neon.

O design de cores vivas, retirado do Human Connectome Project, destaca-se facilmente contra um fundo preto como breu.

O design da capa reflete alguns dos temas científicos que permeiam o álbum. De fato, seu título é uma referência à segunda lei da termodinâmica.

A cena escura e tempestuosa mostrada na capa do álbum The Eraser, de Thom Yorke, é apenas uma parte de toda a imagem.

O designer de arte do álbum de longa data do Radiohead, Stanley Donwood, criou a ilustração, que se desdobra para revelar um retrato de Londres sendo destruída por incêndios e inundações.

A inundação de Boscastle em 2004 e a lenda do rei Canuto e da maré serviram de inspiração para o projeto.

Assim como a própria Planningtorock, este luminoso design de capa rosa brinca com o experimental.

All Love's Legal usa um esquema de cores neon para chamar a atenção instantaneamente. À primeira vista, o olhar é atraído pela aparência incomum do rosto da mulher.

Isso pode ser uma referência ao gosto de Planningtorock de cobrir o rosto com várias máscaras e próteses.

Rica em tipografia detalhada, a arte do álbum Laughing at the System  pode parecer incompreensível a princípio, mas um olhar mais atento revelará que ele explica o título do álbum.

No entanto, mesmo que você não consiga ler a princípio, a excelência da peça não passará despercebida. Os traços delicados que se acumulam para formar cada letra ainda criam um design marcante.

O caos organizado no show é digno de uma banda que invoca uma variedade de emoções diferentes para moldar sua música muitas vezes eclética.

Desenhada pelo artista Eric White, com a contribuição do próprio Tyler, a capa de Flower Boy é uma peça impressionante de design gráfico moderno.

Tyler, The Creator fez alguns de seus próprios desenhos no passado, mas procurou White para dar vida a essa ideia em particular.

Apesar do cenário aparentemente despreocupado e alegre, há tensão na imagem, com a presença de um sinistro céu vermelho e um enxame de abelhas gigantes cujos motivos não são claros.

A arte do Congratulations do MGMT foi uma tentativa do designer Anthony Ausgang de “usar cores vivas para transmitir ideias que são um pouco sombrias”.

As capas mostram um grande gato com uma boca ondulada na qual outra criatura incomum surfa.

Inicialmente, o design pode parecer divertido e pateta, mas podemos ver que a criatura menor logo pode ser engolida pela onda que se aproxima.

Poucos artistas usam apenas um símbolo como título do álbum, mas Justice abriu mão de um título tradicional e escolheu † (ou cruz).

Este exemplo minimalista de design gráfico moderno provou ser tão popular quanto o próprio álbum, e uma adaptação dele apareceu em seu próximo LP Audio, Video, Disco .

Justice pegou o símbolo da cruz e deixou completamente de lado seu significado tradicional para a capa do álbum.

O fato de os Gorillaz serem uma banda virtual significa que grande parte de sua aparência gira em torno de um design gráfico de alta qualidade.

O membro da banda e artista Jamie Hewlett cria um mundo atraente para os personagens únicos da banda viverem, e Plastic Beach mostra parte desse mundo.

A ilha peculiar no design é complementada por uma fonte ondulada, que é perfeitamente adequada para o fundo do mar em que é exibida.

Esta imagem surreal da capa de Exo's Sing for You mostra um encontro entre um astronauta e uma baleia no espaço.

Para aumentar a situação improvável, parece que neve ou cinzas estão caindo entre as estrelas do design.

Não apenas o conteúdo incomum da arte deste álbum atrai a atenção, mas seus personagens também são fantasticamente ilustrados.

O texto na capa de Soulwax's Nite Versions está sutilmente escondido atrás de um hipnotizante padrão de linha rosa e branco.

A peça projetada por Trevor Jackson foi uma das capas de álbum de destaque de 2005 e ainda mantém seu apelo hoje.

A simplicidade do design funciona muito bem. É livre de imagens perturbadoras que certamente tirariam seu impacto.

Esta obra de arte única do designer A Hidden Place tem muitos elementos intrigantes em exibição.

O animal místico que aparece como peça central do design também aparece no videoclipe de NEW DORP do SBTRKT. NOVA YORK .

A combinação desta criatura misteriosa, a palma metálica aberta e o fundo vermelho brilhante nos dá uma peça incomum, mas envolvente, de design gráfico moderno.

O texto rosa brilhante neste álbum é um bom exemplo de como uma tipografia forte pode chamar a atenção.

Ele complementa o cenário idílico ao lado da piscina, que mostra Gaz Coombes deitado e olhando para o céu.

Um dos temas que Coombes discute no álbum é o efeito adverso que os papéis de gênero têm sobre os homens. É por isso que um rosa feminino pode ter sido escolhido para subverter as expectativas de um título como world's strongest man.

Criada em estilo mosaico, a arte do álbum Day & Age pinta uma linda imagem do céu de uma noite no deserto.

O designer desta capa, Paul Normansell, usa seu estilo de marca registrada para obter a aparência de um mosaico da vida real. As cores pastéis da composição também são muito bem escolhidas.

O logotipo do Killers já foi criado usando pontos, então o estilo mosaico foi um ajuste natural para a arte deste álbum.

Esta capa exclusiva para o Merriweather Post Pavilion do Animal Collective   faz uso de técnicas de ilusão visual.

A arte do álbum é baseada no trabalho do psicólogo japonês Akiyoshi Kitaoka, especialista no assunto.

É uma peça estimulante e envolvente de design gráfico moderno que se encaixa no estilo experimental da banda.

Agora que você leu alguns dos melhores exemplos de design gráfico moderno, pode começar a criar seus próprios designs e usar seus favoritos desta lista como inspiração.

Obviamente, qualquer seleção dos melhores exemplos de design gráfico moderno é completamente subjetiva e existem muitos outros exemplos impressionantes de design gráfico moderno por aí.