Design com uma pitada de especiarias.

A principal vantagem dos elementos de design gráfico inspirados na arte e na cultura mexicanas é que eles realmente são uma referência à riqueza das tradições passadas e presentes do país. Por um lado, esse tipo de design é quase extravagante e, por outro, há uma profundidade luxuosa que indica o estilo mexicano. A vibração e a diversão inerentes ao design mexicano se prestam a uma variedade de elementos de marca, material de marketing e até mesmo embalagens. A versatilidade aqui é incrível; sem mencionar que a criatividade quando se trata de design mexicano é fora de série. Algumas das representações mais interessantes dessa estética vão além do que as pessoas pensam quando estão trabalhando no contexto do design gráfico.

Olhando para exemplos desse tipo de estilo, você pode identificar instantaneamente de onde vem. O design mexicano é verdadeiramente distinto, não se engane. E talvez seja por isso que é tão amplamente utilizado quando se trata de tudo, desde estampas de tecido a elementos de design relacionados a restaurantes e rótulos de alimentos. Alguns dizem que o design inspirado no México tende mais para um estilo europeu do que americano. E, no entanto, precisamos apenas olhar para o que está envolvido com o design gráfico mexicano para ver que, na verdade, ele tem um estilo e talento próprios!

Design mexicano: algumas das tendências mais populares

Além de sua conexão com uma rica e colorida tradição e passado, além da vivacidade e originalidade do design de inspiração mexicana, há certos elementos que nos últimos anos realmente incorporaram o espírito desse estilo. Desde o uso da tarifa padrão da arte popular mexicana até a ênfase em recursos mais naturais, a sensação e a estética estão tornando esse estilo de design específico tremendamente popular no momento. E a crescente presença do design gráfico mexicano não parece diminuir tão cedo. Abaixo estão alguns dos elementos-chave que definiram o que entendemos como essencialmente mexicano no que diz respeito a um esquema de design.


O uso de imagens de arte popular mexicana

No México, muitas vezes há grande ênfase nas imagens associadas aos mortos. Em vez de lamentar aqueles que se foram, eles abraçam a morte; eles celebram aqueles que seguiram em frente. Dito isso, as representações da morte, como caveiras, por exemplo, são amplamente utilizadas nesse tipo de design gráfico. No entanto, sua representação não é necessariamente misteriosa ou solene. Em consonância com a celebração do Dia dos Mortos, muitos crânios e esqueletos (entre outros emblemas da morte) são retratados de forma colorida e alegre. Com esses tipos de elementos, o design mexicano realmente encontra uma maneira de se divertir.

Além disso, outra das imagens inspiradas na arte popular/folclore que você provavelmente encontrará em alguns desses designs são os matadores. Datando de 1500, as touradas representam mais do que apenas um esporte que moradores e turistas vão assistir. No contexto da cultura do país, simboliza a luta universal. E é por isso que vemos inúmeras representações das touradas na arte gráfica mexicana. Por causa de como conseqüentemente é visto no esquema maior das coisas.


Eles realmente usam a herança para inspirar o design. Os gráficos mexicanos assumem um significado mais profundo precisamente porque são mais do que apenas criar para ter um design “bonito”. Trata-se de conectar esse design com um passado cultural, um presente rico e uma bela compreensão do que é o México.


Arte animal em design gráfico mexicano

Além do uso de imagens folclóricas, vemos muitos animais usados nessa forma de design. Os animais na maior parte do país têm um profundo significado espiritual, além de seu significado físico e mais prático. Por exemplo, com o burro, à luz de quão duro ele trabalha e quão inteligente o animal é considerado, o povo do México realmente celebra esse animal em particular. Tornou-se um símbolo de paz e devoção absoluta. É por isso que vemos muitas iterações de design mexicano com tema de burro. E, claro, eles novamente não têm medo de se divertir com isso. O burro antropomorfizado é geralmente fofo, identificável e muitas vezes bastante caprichoso.


O coelho também é um animal que parece frequentar o design gráfico mexicano. Na verdade, os coelhos datam da cultura asteca e tiveram grande importância nela. Hoje, porque a história associada aos coelhos é tão forte, o animal é frequentemente destacado em elementos de design. E, como no caso do burro, as imagens resultantes costumam ser vibrantes e divertidas.

Alguns outros animais que você pode ver no design mexicano: galos, onças e uma grande variedade de pássaros de cores vivas. Na maioria das vezes, esse tipo de design se inclinará para os animais endêmicos do país e, portanto, mais facilmente reconhecíveis do ponto de vista de marketing.

Elementos Florais do Design Mexicano

As flores – desde orquídeas a girassóis mexicanos – são elementos muito comuns quando se trata do estilo de design gráfico associado ao país. As flores são fundamentais em festivais e celebrações. Novamente, durante o Dia dos Mortos, as flores desempenham um papel importante ao se alinharem nas portas e arcos. Os malmequeres são especialmente usados popularmente durante a celebração. Portanto, é fácil ver por que o design floral é tão prevalente. Além disso, é claro que as flores se prestam ao tipo de paleta brilhante e colorida em que grande parte do design mexicano se concentra.


Eles definitivamente se divertem com flores, como você pode ver olhando para alguns dos designs inspirados em flores que estão por aí. Assim como o uso de animais, as flores - além de sua beleza física - também têm um significado mais profundo no país, especialmente certas flores. Como mencionado, a calêndula, por exemplo, tem um significado importante e é considerada a oferenda mais pura que se pode fazer às divindades mexicanas.

Por causa da localização/clima, o México tem uma abundância de flores. Além da sempre popular calêndula, uma das flores mais proeminentes que você verá no design mexicano é a dália. Na verdade, é a flor nacional.

A importância de usar cores brilhantes e vibrantes

Em geral, quando alguém pensa em um design gráfico representativo do México, imediatamente pensa em cores grandes e ousadas. E certamente não estariam errados. Em qualquer um dos elementos que abordamos até agora, a cor está sempre em jogo. Ela é uma parte essencial desse estilo de design e é o que, em última análise, faz com que ele se destaque de maneira tão incrível.


Muitos desses designers também não são avessos a cores conflitantes. Se bem feitas, as cores que à primeira vista podem parecer discordantes realmente se juntam para criar um efeito que fala ao coração do que é o design de influência mexicana. A cultura aqui é muito baseada na ideia de liberdade, de viver o momento, de arriscar. Você realmente não pode transmitir isso por meio de tons suaves ou cores que se misturam ao fundo, por assim dizer. E assim, o que muitas vezes vemos são momentos de risco quando se trata das combinações de cores utilizadas neste estilo específico.

As cores da bandeira mexicana são muito populares. Quando se trata de projetar com cores vivas e ousadas, talvez não haja nada mais ousado do que as cores da bandeira do país. É por isso que vermelho, verde e branco tendem a aparecer com bastante frequência. Eles são definitivamente atraentes, isso é certo!

Desenhos feitos à mão

De mãos dadas com o aceno de seu passado de arte popular, também temos muitos designs que parecem desenhados à mão e / ou de alguma forma esboçados. Alguns dizem que elementos desenhados à mão dão um toque mais pessoal a materiais de marketing, pôsteres, brochuras, etc. Por exemplo, quando as empresas adotam essa abordagem de design específica, elas estão, de fato, tornando-se mais identificáveis. Outros sugerem que o design gráfico mexicano usa tantos elementos desenhados à mão porque eles querem apontar para um passado mais simples e rústico.


Com este estilo, trata-se realmente de tradição encontrando uma vibe mais casual em alguns sentidos. Isso é precisamente o que aquela aparência desenhada à mão mais texturizada realiza. Ele também se presta a uma estética orgânica que chega ao cerne do que são os esquemas de design inspirados no México.

Aparências esboçadas mais simples se destacam. Sem dúvida, quando feito corretamente, quando há atenção aos detalhes, mesmo com elementos simples, os resultados são impressionantes. E, por sua vez, o design se torna um verdadeiro destaque.

Fontes criativas são usadas nas artes gráficas mexicanas

Eles não têm medo de brincar com a composição e estilos de fonte. Em muitos casos, quanto mais ousado, melhor. Além disso, como no estilo mais esboçado que discutimos, os tipos de letra usados tendem a ter uma sensação mais orgânica e fluir para eles. A união do tradicional, como visto nas antigas formas de escrita maia, por exemplo, com giros mais modernos, resultou em algumas fontes e tipografias únicas e vibrantes.


Mais uma vez, com o estilo de letras, trata-se de se destacar e ao mesmo tempo expressar personalidade. O design mexicano não tem nada senão uma tonelada de personalidade. Mesmo ao considerar a fonte/composição tipográfica do estilo, o próprio design fala do fato de que nenhum detalhe foi esquecido. Na verdade, em muitos desses exemplos de design, o texto está na frente e no centro porque flui tão organicamente; ele consegue realmente lançar uma luz feroz sobre qualquer ideia/produto/promoção que esteja sendo oferecida.


O tipo de letra não deve ser uma reflexão tardia. Se tiramos algo dos designs inspiradores mexicanos, é que tudo conta: cor, textura e sim o estilo das letras usadas.

Quanto mais complexo o design, melhor

A arte mexicana em geral não faz nada pela metade. O design altamente detalhado e intrincado é um elemento básico do que encontramos quando se trata desse estilo específico. Linhas entrelaçadas, florais sobrepostos, interseções de uma variedade de elementos elaborados com ornamentos - essa é uma marca registrada desse tipo de design gráfico. Aqui, novamente, ao falar de coisas intrincadas e ornamentadas, o uso de caveiras certamente também pode se enquadrar nessa categoria. Caveiras por causa de sua associação com o Dia dos Mortos são frequentemente encontradas em todos os tipos de designs dessa natureza. E muitas vezes, eles serão decorados com padrões altamente detalhados, salpicados em uma variedade de cores e, assim, transformados em incríveis obras de arte.


Se você olhar para o azulejo tradicional mexicano, verá padrões complexos. De certa forma, o design gráfico realmente se inspira nessa arte em azulejo. Além dos azulejos, é claro, há a rica complexidade do bordado mexicano, também refletido em inúmeros motivos de arte gráfica. Você vê belos padrões praticamente onde quer que olhe, inspirados neste vibrante e excitante país norte-americano.


As cores da bandeira mexicana também se encaixam em padrões intrincados. O vermelho, verde e branco realmente aparecem bastante neste estilo. Essas cores não são apenas relevantes do ponto de vista nacional, mas também se misturam bem em muitos dos designs de inspiração mexicana que você encontrará.

Influência artística no design gráfico mexicano

O México tem um histórico impressionante na produção de alguns artistas de classe mundial - alguns dos artistas mais famosos de todos os tempos. Os gostos de Frida Kahlo e Diego Rivera entre os mais notáveis . Portanto, não é de admirar que muito do design gerado no México, de fato, utilize influências do mundo das belas artes. E por que não deveria... A arte, afinal, é o que deu origem às artes gráficas de uma maneira geral.

Em uma referência a seus estimados pintores e artistas, você frequentemente verá muitas imagens naturais. Combinando isso com um toque contemporâneo, os resultados são simplesmente incríveis. De certa forma, isso realmente está levando o design gráfico a níveis totalmente novos.

Frida Kahlo talvez seja a artista mexicana mais icônica. Por isso, você verá que muitos dos designs inspirados na mexicana apontam para sua tendência de misturar a natureza com temas mais surrealistas. Ela também foi atraída pelas ideias e pela arte folclórica mexicana, o que se reflete em seu trabalho.

Recentemente, o mundo do design mexicano ganhou destaque no que diz respeito às tendências e ao que, incidentalmente, funciona bem em termos de chamar a atenção do público. Por ser tão intrincado às vezes, simples em outras, original e caprichoso, há muito espaço para interpretação, o que significa que também há muitas maneiras de usar esse estilo de design. Estamos vendo cada vez mais empresas em todo o mundo recorrerem à abordagem centrada no folclore que, em muitos aspectos, cresceu no México.

Estilo mexicano – do seu jeito.

De certa forma, pode-se dizer que há uma autenticidade inerente a essa estética que muitos procuram agora. Especialmente considerando o que o mundo está vivenciando, há algo claramente reconfortante nas ideias de design influenciadas pela cultura mexicana. Esta é uma abordagem de design muito real e honesta que não tem medo de se divertir consigo mesma. Ao mesmo tempo, oferece uma integridade que talvez você não consiga com alguns dos outros estilos de arte gráfica.


Não é de admirar que muitos estejam começando a se levantar e prestar atenção quando se trata de design mexicano. Realmente há algo para todos. E o fato de que até mesmo um simples logotipo inspirado no México pode contar uma história que abrange a história de um país é incrível. Seria difícil fazer isso com qualquer outro estilo de design gráfico, com certeza.

anne carson

anne carson

Anne is a former English professor turned content writer. Holding a PhD in Literature, she spent almost a decade in academia putting that degree to use, until finally realizing it wasn't exactly the best fit. A full-time writer, she's learned a great deal about the numerous subjects. She knows a lot about design trends and design templates. A mom of five (two teenagers and three dogs).