Os 9 melhores livros de design gráfico para ler e se inspirar

Livros de design gráfico que ajudam você a aprimorar

Se você gosta de design, está com sorte. Nunca antes na história os negócios foram tão focados visualmente e esteticamente, o que significa que a necessidade de designers gráficos é mais urgente do que nunca.

 

Não importa se você é um veterano em design, um jovem profissional, um empreendedor ou alguém que está pensando em mudar de carreira, aprimorar sua mente de designer é a maneira de se destacar dos demais e se tornar o melhor designer gráfico que você pode ser.

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Aumente seu potencial de design gráfico através da leitura de um livro

Por razões que veremos em breve, a leitura é uma das maneiras mais eficazes de fazer isso. Na verdade, ajuda você a se tornar um designer gráfico mais criativo, perspicaz e crítico e ajuda a realizar seu potencial em um setor extremamente competitivo.

 

Pronto para ficar preso em um bom livro? Nós também. Vamos!

Pensamentos sobre design de Rand é, para muitos, o avô dos livros de design. Derivado de seu ensaio de 1947 sobre o mesmo assunto, tornou-se o livro que conhecemos hoje em 1970. Rand foi a mente por trás de muitos dos logotipos de empresas que brilharam na década de 1960, como Morningstar, Westinghouse, ABC e NeXT e, para muitos , ele é o designer que melhor representa as glórias da era do design 'Mad Men'.

Depois de escrever o livro, Rand passou a ensinar design em Yale até a década de 1990, quando renunciou em protesto contra o pós-modernismo. Este conflito azedou a memória de muitas pessoas sobre ele, mas "Thoughts on Design" é uma parte de seu legado que continua a exercer influência. Mais um tratado do que uma pasta de trabalho, é, no entanto, uma leitura obrigatória na lista de qualquer designer.

Resumindo: Relativamente breve e fácil de ler, este livro é mais cultural do que instrutivo. Leia-o para entender melhor a história da indústria do design gráfico e os principais players.

Ainda sobre tipografia, mas com uma abordagem muito diferente, Why Fonts Matter é um estudo de como as fontes afetam a emoção, a comunicação e o comportamento humano e como podemos melhor manipulá-las para nossos próprios fins.

O livro é na verdade uma reimpressão de "The Type Taster: How Fonts Influence You" com um novo nome e conteúdo atualizado, mas mantendo a abordagem amigável e acessível que foi descrita como 'democrática' e 'informal'. Se você leu muitos livros densos de design técnico recentemente, Por que as fontes são importantes pode ser a lufada de ar fresco de que você precisa para seguir em frente em sua jornada de aprendizado.

Resumindo: Acessível e esclarecedor, mas ainda um mergulho profundo na teoria e uso de fontes, Why Fonts Matter é um design sofisticado acessível a todos.

Quando estiver familiarizado com o básico da tipografia, dê um salto para o maravilhoso mundo das fontes coloridas com "Tipo e cor: como projetar e usar fontes multicoloridas". Tomando a incrível capa deste livro como ponto de partida, ele ajuda os designers a navegar pela junção entre a teoria das cores e a tipografia.

Oferecendo dicas de como acabar com o preto e branco, sem machucar os olhos do cliente, o livro em si é detalhado e visualmente maravilhoso. É um livro adorável de se ter e navegar, além de ser uma obra educacional indispensável na estante de qualquer designer.

Resumindo: um mergulho profundo em cores e fontes, visualmente atraente e relevante do ponto de vista educacional, este livro aborda um subtópico no qual nenhum designer se arrependerá de ter se especializado.

Se Chroma deixou você ansiando por mais humanidade em seus clássicos de design, então The Secret Lives of Color de Kassia St Clair é uma excelente próxima escolha. Este livro conta as histórias sociais, culturais, industriais, políticas e históricas de 75 cores, matizes e corantes fascinantes. Muitos dos usos significativos da cor na história têm histórias surpreendentes por trás deles, desde o carvão usado para rebocar desenhos antigos nas paredes das cavernas até o amarelo nos girassóis de Van Gogh. O livro vai até te dar uma pista de por que você realmente não precisa matar nenhum dragão para colocar as mãos no sangue de dragão (um vermelho escuro vibrante).

The Secret Lives of Color é uma ótima leitura e você vai gostar, seja em sua mesa ou tomando café em casa. Para um excelente visual extra, confira a conta do Instagram que acompanha o livro – como você pode esperar, é absolutamente lindo.

Resumindo: misture sua lista de leitura com a introdução de um livro sobre cores que investiga a história e a comunicação, deixando temporariamente a teoria para trás.

Sua biblioteca de design está pronta para o movimento Modernista? Um livro fisicamente grande com mais de 6.000 marcas registradas, este catálogo abrange os logotipos corporativos mais importantes e elegantes criados no período de 1940-1980, quando as atitudes modernistas tiveram um grande efeito na identidade corporativa.

Logo Modernism é dividido em três áreas principais, geométrica, efeito e tipográfica, e depois em subseções como alfabeto , sobreposição , pontos e quadrados. Ele também contém perfis de designers influentes e estudos de caso de projetos de logotipos significativos, como os Jogos Olímpicos do México de 1968.

Resumindo: os designers adoram o Logo Modernism como um mergulho profundo e inspirador nos logotipos modernistas. É um excelente lembrete de que os logotipos podem realmente ser uma coisa de beleza artística.

Archaic Modernism é uma continuação de Lord of the Logos, de Christophe Szpajdel, um livro de nicho fantasticamente único de logos para a comunidade black metal. Com este novo livro e seus logotipos atraentes e funcionais, Szpajdel expandiu sua clientela além da cena do metal. Ele se inspira em uma ampla e criativa variedade de fontes, incluindo Art Deco e Art Nouveau.

Mostrando as interações com os clientes e como o artista integra sua pesquisa e inspiração em seu trabalho, Archaic Modernism retrata a jornada artística de Szpajdel. Ele não fez essa jornada sozinho e colaborou com outros artistas, como o ilustrador Stan Dark Art. Se você está procurando um livro que o leve para dentro da visão e filosofia do artista, escolha o Modernismo Arcaico.

Resumindo: se você quer ter um livro de design gráfico exclusivo em sua estante que o leve a uma jornada ao universo do artista, vale a pena conferir a continuação de Christophe Szpajdel de Lord of the Logos Archaic Modernism.

Bruno Munari foi uma lenda do design italiano e, nas décadas de 1960 e 1970, publicou estudos de caso individuais sobre o quadrado, o círculo e, posteriormente, o triângulo. É a partir desses estudos de caso que o Square Circle Triangle emergiu. Usando a história antiga e (relativamente) designers modernos como Le Corbusier como exemplos, Munari acreditava que as formas básicas e atemporais possuíam qualidades únicas – o quadrado representa segurança, o círculo significa o divino e o triângulo é um conector chave.

Square Circle Triangle continua mostrando como as 3 formas aparentemente insignificantes são essenciais para nossa compreensão da vida, do design e da experiência humana. É uma leitura surpreendentemente acessível e divertida, embora soe um pouco excêntrica, e mostra aos designers conexões fascinantes entre as formas que, uma vez vistas, você nunca esquecerá.

Resumindo: este livro despretensioso é ótimo para introduzir alguma introspecção criativa no processo de trabalhar com formas aparentemente mundanas e básicas.

Se você quiser mergulhar no branding de uma maneira imaginativa e criativa, é essencial misturar sua leitura e garantir que você esteja digerindo uma variedade de fontes e inspirações. Jogue Isto não é uma camiseta em sua lista de leitura para manter as coisas interessantes. Mesmo que você nunca tenha ouvido falar da The Hundreds (é uma marca de streetwear), é a história da evolução da marca, contada pelo co-fundador Bobby Kim, também conhecido como Bobby Hundreds.

É uma grande educação sobre paixão e suborno, e contribui para uma leitura interessante, independentemente da sua compreensão do streetwear. Mais importante, como o Chroma, ele fornece uma abordagem não educacional e não instrucional de algo muito relevante para a sua profissão como designer.

Resumindo: mantenha as coisas atualizadas lendo livros que não são necessariamente acadêmicos ou instrutivos. This Is Not a T-Shirt dá uma nova olhada na moda, design e marca.

Se você nunca ouviu falar de Debbie Millman antes, saberá tudo sobre ela neste livro. Ela é uma especialista em design veterana que está no ramo há 25 anos e já é autora de How to Think Like a Great Graphic Designer, que oferece uma boa visão de onde estão seus talentos. É graças a essa carreira ilustre que ela conseguiu reunir os insights de marca de 22 'celebridades' de marca, incluindo Wally Olins, Malcolm Gladwell e Seth Godin.

Não se engane, "Brand Thinking and Other Noble Pursuits" não é um daqueles livros que na verdade são apenas uma coleção de postagens de blog. É um diálogo perspicaz e complexo entre ela e seu entrevistado, seus pensamentos guiados pela sensibilidade de seu designer experiente. Debbie Millman também apresenta um podcast voltado para design, Design Matters, que pode ser uma boa introdução ao seu estilo e abordagem.

Resumindo: Brand Thinking and Other Noble Pursuits é uma série de entrevistas com pessoas cujas opiniões sobre branding são o que molda a indústria. Se você quer ter sucesso, precisa saber o que eles estão dizendo.

Se você ainda não está convencido, temos bons motivos para você escolher um livro – qualquer livro! Como designer, você está no coração da tecnologia. Isso significa que você provavelmente gasta muito tempo lendo trechos, resumos, postagens de blog e artigos. Esse tipo de leitura é conhecido como coleta de informações, mas não é uma leitura profunda.

A leitura profunda é o tipo de leitura que oferece benefícios neurológicos reais. Conforme você se concentra nas informações à sua frente, seu cérebro é forçado a fazer novas conexões entre as informações que já conhece e as novas informações que você está alimentando, porque o que o cérebro humano deseja mais do que tudo é contexto e ordem.

Isso força o cérebro a fazer novas sinapses e fortalecer as que você já possui, e é por isso que os cientistas acham que a leitura profunda pode manter a degeneração cerebral relacionada à idade sob controle. E se um cérebro novo e melhorado não bastasse, a leitura provou oferecer uma série de outros benefícios, desde maior empatia até habilidades de liderança e alívio do estresse até maior criatividade.

Sabemos que nem sempre é fácil encaixar a leitura em uma agenda já lotada. Não tenha medo, porque temos 7 ótimas dicas que devem ajudar.

Ganhe mais dinheiro lendo sobre um tópico, em vez de pular de um assunto para outro. Depois de alguns livros sobre assuntos intimamente relacionados, você terá expandido exponencialmente seu conhecimento.

Não pense que os únicos livros que valem a pena ler são realmente sérios e técnicos. Você vai se esgotar se não misturar os livros de que gosta com os que acha que "deveria" ler.

A vida tem a mania de se expandir para ocupar o espaço que você lhe oferece. Se você quer ler, precisa planejar isso, então esboce um tempo em sua agenda e trate-o tão seriamente quanto qualquer outro compromisso que você tenha lá.

À medida que você encontra livros nos quais está interessado, adicione-os a uma lista 'para ler' para que você nunca fique sem ideias (e mantenha a lista à mão - você nunca sabe quando se encontrará em um livro de segunda mão livraria). Dito isso, não tenha medo de podar a lista ao longo do tempo – não há razão para ler um livro que você não gosta mais só porque está na sua lista há muito tempo.

Se um livro contém informações que você realmente deseja lembrar (o que é bem provável com os livros mais técnicos), considere fazer anotações , como fazia na escola ou faculdade. Há fortes evidências científicas de que a informação que você escreve tem uma chance muito maior de ficar na sua cabeça.

Os clubes do livro não estão mortos – eles acabaram de se mudar para o online! Pense em iniciar um clube do livro de design gráfico . Além de dar mais estrutura à sua leitura, você fará novos amigos e encontrará novas conexões de rede.

Finalmente, considere o método de leitura de James Clear . Ele lê 20 páginas de um livro todos os dias. Demora cerca de 30 minutos e é a chave para ler dezenas de livros que mudam o cérebro todos os anos.

 

A leitura é o que separa o bom do bom. É o que ajuda a criar líderes e visionários e o que permite que os designers se destaquem em todos os departamentos e não apenas quando você está sentado na frente do Photoshop. Quer subir de nível como designer gráfico em 2021? Comece a ler hoje.