Die 50 besten Zitate über Grafikdesign aller Zeiten

Großartige Grafikdesign-Zitate dienen nicht nur als Quelle der Weisheit, sondern auch als Quelle der Inspiration. Sie können uns dazu bringen, Design auf neue Weise zu betrachten und mit neuen Designtechniken zu experimentieren.

Unsere Liste der 50 besten Grafikdesign-Zitate aller Zeiten enthält Zitate von einigen der Ikonen der Designbranche. Ihre Worte geben uns Einblick in das, was sie angetrieben hat, und zeigen uns ihre Perspektive auf bestimmte Aspekte des Designs.

Während viele dieser Zitate zum Grafikdesign von berühmten Grafikdesignern stammen, gibt es auch Zitate von Malern, Automobildesignern, Finanziers, Autoren, Unternehmern und sogar fiktiven TV-Charakteren.

Die große Vielfalt der Zitate zum Grafikdesign in dieser Liste zeigt uns eine Reihe von Meinungen und Überzeugungen darüber, was der richtige Weg ist, Dinge in der Welt des Designs zu tun. Jeder Designer hat seine eigenen Methoden, aber wenn Sie ein bedeutungsvolles Design schaffen möchten, halten Sie sich an die Techniken, die Ihnen am besten liegen.

Der Designer des berühmten I ❤ NY-Logos, Milton Glaser, ist ein Mann, der weiß, wovon er spricht, wenn es um Grafikdesign geht. Dieses Zitat hebt hervor, was jeder Designer anstreben sollte, wenn er an einem Design arbeitet – etwas, das die Menschen zum Staunen bringt.

Glaser glaubt, dass ein einfaches Ja nicht gut genug ist, da es nicht die Art von Emotion hervorruft, die großartiges Design hervorrufen sollte.

Design-Legende Paula Scher lindert die Sorgen vieler kämpfender Designer, indem sie zugibt, dass Fehler dazu beitragen können, das eigene Handwerk zu verbessern. Sie betont, dass Fehler als Werkzeug zur Selbstverbesserung und nicht zur Selbstgeißelung genutzt werden sollten.

Von jemandem mit so umfangreicher Erfahrung im Design ist dies ein wertvoller Ratschlag, den man beherzigen sollte. Scher begann ihre Karriere als Layout-Künstlerin bei Random House und arbeitete sich allmählich zur ersten weiblichen Partnerin von Pentagram hoch.

In diesem Zitat preist der Surrealist Salvador Dalí den Wert harter Arbeit im Bereich Design und Kunst. Laut Dalí hat ein fauler Künstler niemals ein Meisterwerk geschaffen.

Dalí selbst konnte niemals beschuldigt werden, ein fauler Künstler zu sein. Er verfolgte Malerei, Film, Skulptur und Fotografie neben einer Vielzahl anderer Unternehmungen.

Wenn das Design so gut ist, dass andere Designer sich dumm fühlen, weil sie nicht daran gedacht haben, wissen Sie, dass Sie einen Gewinner haben. Das sagt der in New York ansässige Grafikdesigner Frank Chimero, dessen Projekte in der New York Times, dem Time Magazine, Slate und dem New Yorker vorgestellt wurden.

Dieses Zitat von Chimero ermutigt Designer, zu versuchen, andere dazu zu bringen, sich zu wünschen, sie hätten das Design geschaffen, das Sie gemacht haben, und sie gleichzeitig dazu zu inspirieren, sich kreativ zu verbessern.

Eines der am häufigsten zitierten Zitate im Grafikdesign ist dieses Juwel von Designer, Autor und Unternehmer Jeffrey Zeldman.

Zeldman stellt fest, dass der Inhalt dem Design vorausgeht und für dessen Wert entscheidend ist. Er sagt, dass Grafikdesign ohne Inhalt nur eine Hülle seines Potenzials ist und nichts Substanzielles bietet. Es mag gut aussehen, aber ohne Inhalt ist es nur Dekoration.

Der Designer Saul Bass ist am bekanntesten für die Erstellung unvergesslicher Filmplakate, Vorspänne und Logos. Einige seiner berühmten Plakate beinhalten Designs für The Shining, Anatomie eines Mordes, Vertigo und Der Mann mit dem goldenen Arm.

Bass glaubt, dass Design sichtbar gemachtes Denken ist. Sein Geist war sicherlich etwas Besonderes und seine Gedanken produzierten atemberaubende Designs.

Der Wert der Kritik wird in diesem Zitat des ehemaligen Kreativdirektors von Saatchi und Saatchi, Paul Arden, hervorgehoben.

Lob ist oft trivial und führt zu nichts Bedeutendem. Kritik hingegen bietet die Möglichkeit, zu lernen und zu wachsen. Während Kritik manchmal unhilfreich sein kann, kann konstruktive Kritik äußerst vorteilhaft sein.

Hier sehen wir Paola Antonelli, die ihre Überzeugung teilt, dass Designer die wahren Intellektuellen der Zukunft sein könnten. In einer Welt, in der visuelle Kommunikation so wichtig geworden ist, besteht die Möglichkeit, dass ihre Worte letztendlich Gehör finden.

Antonelli ist eine sehr zukunftsorientierte Kunstkuratorin und hat in ihren Ausstellungen Videospiele und Emojis verwendet.

Die Macht der Farbe im Design kann nicht unterschätzt werden, und Pierre Bonnard betont dies in diesem Zitat. Bonnard war ein äußerst talentierter Maler, Illustrator und Druckgrafiker, der seine Behauptungen in seinen Werken untermauerte.

Farbe ist nicht nur dazu da, ein Design gut aussehen zu lassen, sondern um seine Botschaft zu verstärken. Ihre Präsenz sollte nicht als nachträglicher Gedanke betrachtet werden, sondern als grundlegendes Element jedes Designs.

Professor Adrian Forty sagt, dass funktionales Design ein Publikum haben muss, das in der Lage ist, darauf zu reagieren. Wenn die Menschen, die mit einem Design interagieren, keine Art von Gemeinsamkeit mit dem Stück finden, ist das Design letztendlich ein Fehlschlag.

Fortys Fachgebiet ist die Architektur, daher ist er es gewohnt, Gebäude und Räume zu entwerfen, die für bestimmte Zwecke geschaffen wurden.

Möglicherweise eines der umstrittensten und zum Nachdenken anregendsten Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste stammt vom Designer und Technologen John Maeda.

Maeda behauptet, dass Design zwar Lösungen für Probleme bietet, Kunst das Problem jedoch nur verschärft, indem sie mehr Fragen stellt. Während viele Menschen Maeda zustimmen könnten, gibt es viel zu sagen über die Fragen, die uns die Kunst zu allen Facetten des Lebens stellt.

Design sollte auch nicht nur als Lösung für ein Problem betrachtet werden, sondern als etwas, das begeistert und erstaunt.

Hier haben wir ein weiteres Zitat von Jeffrey Zeldman, diesmal zum Thema Ideenklau. Zeldman ermutigt uns, dass wir uns keine Sorgen darüber machen sollten, dass unsere Ideen gestohlen werden, sondern vielmehr darüber, dass die Leute sie vielleicht nicht stehlen wollen.

Zeldman scheint zu glauben, dass das Zeichen eines wirklich großartigen Designs darin besteht, dass die Leute es kopieren und als ihre eigene Idee verwenden wollen.

Die Qualität des Designs kann eine Marketingkampagne machen oder brechen. Designer und Illustrator Mark King sagt, dass Design in der Tat die Körpersprache des Marketings ist und dass ein schlechter Auftritt sich negativ auf Ihre Marke auswirken wird.

Dieses Zitat über Grafikdesign ermutigt Designer und Vermarkter gleichermaßen, sich Gedanken über ihre Arbeit zu machen und keine Abkürzungen zu nehmen.

Der amerikanische Grafikdesigner Paul Sahre teilt ungeniert seine Gedanken über Designer, die nicht egoistisch sind, mit dieser vernichtenden Bemerkung.

Sahre scheint zu glauben, dass Designer ein gewisses Maß an Egoismus haben müssen, um etwas Bemerkenswertes zu schaffen. Ohne dies denkt Sahre, dass ihre Arbeit schrecklich sein wird.

Sahre fühlt wahrscheinlich, dass einige seiner Kollegen den Kunden nach dem Mund reden und dass ihr eigener einzigartiger Stil sich nicht in ihren Kreationen widerspiegelt.

Dieses berühmte Zitat des Automobildesigners Thomas C. Gale besagt, dass Investitionen in Design eine sehr lohnende Unternehmung sind. Er glaubt, dass der Wert eines Autos nur durch Design gesteigert wird und dass es letztendlich die Kosten wert sein wird.

Das Gleiche gilt für jedes Projekt, bei dem Design eine Rolle spielt. Design wird es verbessern, mehr Funktionen hinzufügen und seine Attraktivität erhöhen.

Design ist mehr als nur das Aussehen, es hat das Potenzial, Kultur zu schaffen. Es beeinflusst das Verhalten der Menschen und formt ihre Werte.

Der kanadische Grafikdesigner Robert L. Peters erkennt die Bedeutung dessen, was Design bewirken kann, und seine Fähigkeit, die Zukunft nach seinem eigenen Bild zu gestalten.

Design kann als viele verschiedene Dinge interpretiert werden, sagt Paul Rand. Es kann als komplex und künstlerisch oder als einfach und funktional betrachtet werden.

Die Einfachheit des Designs ermöglicht es, viele verschiedene Formen anzunehmen, und diese Vielseitigkeit erlaubt es ihm auch, komplex zu sein.

Eines der berühmtesten Zitate über Grafikdesign stammt von dem angesehenen Antoine de Saint-Exupéry.

Saint-Exupéry sagte im Grunde, dass Perfektion nicht durch das Ansammeln von Elementen in Ihrem Design entsteht, sondern durch das Wegnehmen, bis Sie etwas Klareres und Prägnanteres haben.

Als berühmter Dichter, Schriftsteller und Journalist wurde Saint-Exupéry mit vielen der begehrtesten Literaturpreise Frankreichs ausgezeichnet.

Joe Sparano zufolge muss ein Designer, um wirklich großartiges Design zu schaffen, eine nahtlose und unauffällige Komposition erstellen.

Das Design muss perfekt mit dem Thema harmonieren und darf dessen Nützlichkeit nicht beeinträchtigen oder seine Bedeutung in irgendeiner Weise verbergen.

Der Automobildesigner Henrik Fisker erklärt, was seiner Meinung nach der Unterschied zwischen Design und Kunst ist. Fisker stellt fest, dass ein Design, das keinen Gewinn abwirft, stattdessen als Kunst betrachtet werden sollte.

Er scheint Kunst als Hobby und Design als Geschäft zu sehen. Fiskers Sichtweise ist diskutabel, aber für ihn und andere Unternehmer wie ihn steht der Gewinn oft an erster Stelle.

Der Creative Director Daniel Mall zeigt Weisheit, die über seine Jahre hinausgeht, mit einem der relevantesten Zitate zum Grafikdesign für die moderne Designszene.

Mall erklärt, wie die Bevorzugung von Technologie gegenüber Technik nur Designs hervorbringt, die an Emotionen mangeln und beim Publikum nicht ankommen. Deshalb müssen Designer sehr vorsichtig sein, wenn sie einen Computer für Grafikdesign verwenden. 

Leidenschaftlich und durchdacht konstruierte Designs werden mechanische, fade Alternativen an jedem Tag der Woche überstrahlen.

Obwohl der Finanzier und Tycoon James Goldsmith möglicherweise nicht an Design dachte, als er diese berühmte Bemerkung machte, kann die dahinter stehende Logik auf jeden Beruf angewendet werden.

Die Designbranche zieht viele Freiberufler an, die nicht immer die erforderlichen Fähigkeiten besitzen, um das Design zu erstellen, das ein Kunde wünscht. Um ein gut gemachtes, professionelles Design zu erhalten, müssen Sie dafür bezahlen.

Als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts wusste Pablo Picasso einiges darüber, wie man Farbe verwendet, um Emotionen zu vermitteln.

Picasso diskutierte die Rolle der Farbpsychologie im Design und wie die Farben, die Sie wählen, beeinflussen können, wie Menschen das, was Sie geschaffen haben, wahrnehmen.

Zum Beispiel wird Rot oft als feurig, gefährlich, leidenschaftlich und energisch angesehen, während Blau typischerweise als ruhig, professionell, gefasst und zuverlässig betrachtet wird.

Als sowohl Architekt als auch Psychologe versteht Bryan Lawson den Denkprozess hinter dem Design besser als die meisten anderen.

Lawson sagt, dass Design nicht nur darin besteht, Probleme zu lösen, sondern sie auch zu finden. Innovation muss beim Design eine Priorität sein, und Lawson weiß, wie wichtig es ist, einen Schritt voraus zu sein.

Die Idee, dass die beste Art von Design diejenige ist, die am wenigsten offensichtlich ist, wird in diesem Zitat der Designerin Shane Meendering verstärkt.

Meendering, geboren 1987, hat ein gutes Verständnis von modernem Grafikdesign und weiß, dass Fehler, die zu schlechtem Design führen, schneller als je zuvor bemerkt werden.

Design muss nicht laut und dekorativ sein, um effektiv zu sein, sondern sollte vorzugsweise fließend und unauffällig sein.

Einige weise Worte hier von der fiktiven Comedy-Figur Ron Swanson, der den Wert erkennt, alles in ein Projekt zu investieren.

Anstatt zu versuchen, zwei Designs gleichzeitig zu vervollständigen, sollten Designer all ihre Zeit, Energie und Konzentration auf ein Ziel richten. Letztendlich wird dies zu einem zufriedenstellenderen Ergebnis führen.

Eines der wirklich inspirierenden Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste stammt vom amerikanischen Journalisten Bill Moyers.

Moyers' wunderschön formuliertes Zitat, „Kreativität ist das Durchdringen des Alltäglichen, um das Wunderbare zu finden“, unterstreicht die Bedeutung des kreativen Denkens, um das Leben interessant zu halten und neue Wege zu entdecken, Dinge zu tun.

Wie diese Liste beweist, können Automobildesigner eine großartige Quelle für Zitate zum Grafikdesign sein. Freeman Thomas liefert hier ein weiteres, indem er erklärt, dass gutes Design ehrlich ist und die schwierigen Fragen stellt.

Laut Thomas hat es seine Wurzeln darin, zusammenzuarbeiten und auf sein Bauchgefühl zu hören, wie man das Design angeht.

Thomas hat jahrelange Erfahrung bei der Arbeit für viele große Automobilmarken und hat konsequent dazu beigetragen, einige der ikonischsten Autos der Welt zu entwerfen.

Bob Ross bietet hier einige inspirierende Worte für Designer, die vielleicht daran zweifeln, ob sie das Talent haben, es zu schaffen.

Er sagt, dass Talent eigentlich ein verfolgtes Interesse ist und dass man, wenn man genug übt, die Fähigkeit erlangt, seine Ziele zu erreichen.

Ross war ein großer Befürworter einer Do-it-yourself-Einstellung und moderierte eine sehr erfolgreiche Lehrfernsehsendung namens The Joy of Painting.

Es gibt einige Zitate zum Grafikdesign, die versuchen, den Unterschied zwischen Design und Kunst hervorzuheben. Der deutsche Grafikdesigner Otl Aicher teilt einige einfache, aber zum Nachdenken anregende Worte zu diesem Thema.

Aicher stellt die Auswirkungen von Kunst und Design auf Menschen gegenüber. Seiner Meinung nach ist Kunst etwas, das Inspiration für weitere Kreativität bietet, während Design als Medium für Motivation dient.

Typografie ist ein grundlegender Bestandteil des Grafikdesigns, und die Qualität ihrer Ausführung kann oft über Erfolg oder Misserfolg eines Designs entscheiden.

Wenn die vom Designer gewählte Typografie nicht zum Rest der Komposition passt, kann das Gesamtbild ziemlich störend wirken. Wenn die Typografie jedoch gut funktioniert, werden Worte zu Bildern.

Der Mann hinter dem Zitat, Shawn Lukas, ist ein erfahrener Designer, der daran arbeitet, visuell beeindruckende und inspirierende Designs zu schaffen.

Wie Viran Anuradha Dayaratne sagt, macht Design allein kein Produkt aus, aber es kann sicherstellen, dass ein Produkt optimale Funktionalität erreicht. Ein schlecht gestaltetes Produkt sieht nicht nur schlecht aus, sondern ist auch schwerer zu benutzen.

Dayaratne ist von Beruf UX Technical Architect, daher ist er es gewohnt, sicherzustellen, dass die Benutzererfahrung eines Produkts so gut wie möglich ist.

Wouter Stokkel erklärt geschickt, was er für den Unterschied zwischen Kunst, Mode und Design hält, in einem der offensten Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste.

Es ist klar, dass Design das Lieblingsgebiet des digitalen Beraters Stokkel ist, aber er kritisiert die anderen Disziplinen auch nicht offen. Kunst kann nicht erklärt werden, und in der Mode fragt niemand nach einer Erklärung.

Dan Rubin stimmt hier der Meinung von Stokkel zu, indem er sagt, dass er glaubt, dass gutes Design sich selbst erklärt. Wenn es sich nicht selbst erklärt, dann funktioniert es nicht.

Das Ziel einer Benutzeroberfläche sollte sein, Dinge für den Benutzer klar zu machen. Wenn die Benutzeroberfläche selbst Anweisungen benötigt, dann ist ihr Zweck verfehlt.

Als Grafikdesigner mit 11 Jahren Erfahrung weiß Santiago Borray, was es braucht, um ein funktionierendes Design zu erstellen.

Hier vergleicht er Design mit einer Mutter. Meistens arbeitet eine Mutter unermüdlich und niemand schenkt ihr Beachtung, aber wenn sie weg ist, werden alle aufhorchen und es bemerken.

Die Markenstrategin Lisa Manson verweist auf die entscheidende Rolle von Grafikdesignern beim Marketing von Produkten. Bevor Grafikdesign ins Spiel kommt, steht ein Produkt für sich allein.

Nachdem jedoch Grafikdesign verwendet wird, um relevante Werbebilder und Verpackungen für das Produkt zu erstellen, wächst ein Produkt über sich hinaus und kann die Vorstellungskraft der Menschen einfangen.

Hier sehen wir eines der Zitate zum Grafikdesign, das darüber spricht, wie schwierig es tatsächlich ist, qualitativ hochwertiges Design zu erstellen.

Softwareentwicklungsingenieur Boning sagt, dass jeder gerne denkt, er könne Webdesign machen, aber wenn sie es tatsächlich versuchen, merken sie, dass sie vielleicht nicht so gut darin sind.

Der Minimalist Donald Judd teilt die Meinung, dass Design funktionieren muss, um seine Ziele zu erreichen. Andererseits glaubt Judd, dass Kunst nicht funktionieren muss.

Kunst ist oft offen für Interpretationen, während Design viel eindeutiger ist. Wenn Design nicht funktioniert, ist es ein Misserfolg. Kunst hat viel mehr Spielraum.

Hier sehen wir einen weiteren Designer, der daran glaubt, dass weniger mehr ist. Zu viele Informationen können einem Design schaden und zu einem überladenen Effekt führen.

Monteiro sagt, dass das, was einen Designer großartig macht, die Fähigkeit ist, seine Kunden davon zu überzeugen, die Hälfte der Dinge loszuwerden, von denen sie dachten, dass sie sie in einem Design benötigen.

Eines der witzigsten und denkwürdigsten Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste stammt von Softwareentwickler und Schriftsteller Mark Pilgrim.

Obwohl er nicht speziell über Design spricht, sagt uns Pilgrim, dass, wenn man seine Standards senkt, man dafür zur Rechenschaft gezogen wird. Auch der eigene Ruf kann leicht durch schlechte Arbeit beeinträchtigt werden.

Wie einige der vorherigen Zitate zum Grafikdesign auf dieser Liste beklagt Martin LeBlancs Analogie schlechte Benutzeroberflächen.

Er glaubt, dass das Ziel jeder Benutzeroberfläche darin bestehen sollte, so nahtlos und intuitiv wie möglich zu sein. Benutzer sollten keine Zeit benötigen, um die Oberfläche zu verstehen, sondern sofort loslegen können.

Eine Welt ohne Design ist ein trostloser Ort, oder wie Douglas Martin es ausdrückt: „Die Alternative zu gutem Design ist schlechtes Design, nicht gar kein Design.“

Selbst wenn das Design, das Sie produzieren, nicht das Beste ist, ist es besser als nichts. Sie sollten Design niemals vollständig ausschließen.

Art Director des Rock-and-Roll-Magazins Ray Gun, David Carson, spricht in diesem Zitat über zwei seiner Lieblingsleidenschaften im Grafikdesign.

Carson wusste besser als die meisten, wie man die beiden miteinander verwebt, und hat seit vielen Jahren auffällige Magazincover gestaltet.

Wenn es ums Kreieren geht, egal welche Art von Kreation du machst, schadet es nicht, sich zu entspannen und ein paar Gläser Wein zu trinken.

Wie Sharon Moore andeutet, entstand nicht jede großartige Idee durch sorgfältiges Nachdenken und Planen, sondern manchmal durch Zufall.

Dem deutschen Grafikdesigner Thomas Manss zufolge muss ein Design, das man erstellt, von etwas inspiriert sein, das an sich schon einprägsam ist, sonst wird dieses Design vergessen.

Der Gedanke, den man als Inspiration für das Design verwendet, sollte ein Gedanke sein, von dem man glaubt, dass das Publikum etwas daraus mitnehmen kann.

Anders zu sein war früher etwas Einzigartiges, aber jetzt ist jeder auf seine eigene Art anders.

Der gefeierte britische Industriedesigner Jonathan Ive betont, dass jeder anders sein kann, aber es viel schwieriger ist, besser zu sein.

Steve Jobs braucht keine Einführung, aber was die Leute vielleicht nicht von ihm wissen, ist dieses Zitat über das Entwerfen von Produkten.

Jobs spricht darüber, wie Menschen oft nicht wissen, was sie wollen, bis man es ihnen zeigt. Es ist eines der Grafikdesign-Zitate auf dieser Liste, das sich auf die Idee konzentriert, dass Designer für sich selbst entwerfen sollten und wenn das Design gut genug ist, werden die Leute es mögen.

Während einige sagen mögen, dass das Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile, sind die Teile für die Gleichung wesentlich.

Charles Eames sagt, dass Details nicht nur kleine Aspekte eines größeren Stücks sind, sondern vielmehr die Bausteine des Designs, das man erstellt.

Die Wahrheit trifft oft hart. Egal in welchem Beruf man tätig ist, Kritik an der eigenen Arbeit zu hören, kann unangenehm sein.

Eines der härtesten Zitate über Grafikdesign auf der Liste stammt von despair.com, der selbsternannten Heimat der Demotivatoren.

Obwohl es größtenteils ein Witz ist, steckt auch ein Körnchen Weisheit darin. Es fordert Designer auf, ihre Methoden zu überdenken und zu prüfen, ob sie Änderungen vornehmen müssen.

Wasserzeichen sind die Quelle vieler Debatten. Sollten Sie das Aussehen Ihrer Arbeit riskieren, um sicherzustellen, dass niemand sie als seine eigene beansprucht? Letztendlich liegt die Wahl beim Designer und hängt davon ab, was er für sein Design möchte.

UX-Designer Thomas Amador ist sicherlich der Meinung, dass Wasserzeichen eine schlechte Idee sind. Er geht so weit, es mit dem Urinieren auf Ihre Besitztümer zu vergleichen.

Nachdem Sie die 50 besten Zitate zum Grafikdesign aller Zeiten gelesen haben, ist es an der Zeit, Ihre Lieblingszitate auszuwählen und etwas daraus mitzunehmen. Hat Dan Rubins Zitat über die Neugestaltung von Elementen Ihrer Benutzeroberfläche, die Anweisungen benötigen, Sie dazu inspiriert, Ihre eigene Benutzeroberfläche zu verbessern? Oder hat Viran Anuradha Dayaratnes Zitat über Produktdesign Sie motiviert, Ihr nächstes Produkt ein wenig besser zu machen?

Für weitere Tipps zum Grafikdesign lesen Sie unser E-Book ‘Kreative Ideen zur Umsatzsteigerung‘.

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