Modernes Grafikdesign | 70 großartige Beispiele

Das moderne Grafikdesign hat erhebliche Veränderungen erfahren, um seine heutige Form zu erreichen. Im Grafikdesign verschwinden alte Trends manchmal so schnell, wie sie aufgekommen sind, und neue Ideen treten bald an ihre Stelle. Und so geht der Zyklus weiter.

Allerdings lässt sich modernes Grafikdesign von vielen Stilen vergangener Zeiten inspirieren. Beispielsweise ist der Minimalismus heute noch genauso beliebt wie in seiner Blütezeit in den 1960er-Jahren, hat aber neue Formen angenommen.

Wir haben uns auf das 21. Jahrhundert konzentriert und einen Blick auf 70 der besten Beispiele modernen Grafikdesigns geworfen. Wir untersuchen, wie sich ihre Designer von modernen Grafikdesigntrends inspirieren ließen und wie sie diese Stile in ihre Arbeit einflochten.

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Die vielen Formen des modernen Grafikdesigns

Modernes Grafikdesign ist äußerst vielfältig und nimmt viele verschiedene Formen an. Um dies widerzuspiegeln, haben wir unsere Liste in fünf einzigartige Kategorien unterteilt: Poster, Visitenkarten, Logos, Buchcover und CD-Cover.

In jeder Kategorie gibt es eine große Vielfalt an Stilen, sodass Sie viele Ideen für jede Art von Design erhalten, die Sie erstellen möchten.

Obama – Hoffnung

Das von Obama selbst befürwortete „Hope“-Plakat wurde zum Symbol für den Wahlkampf des ehemaligen US-Präsidenten im Jahr 2008.

Der Künstler Shepard Fairey entwarf das Design zur Unterstützung der Kampagne und es wurde bald zu einer viralen Sensation.

Das Plakat spiegelte perfekt den damaligen Wunsch der Nation nach Veränderung wider, wobei Obamas Blick in den Himmel zu vorausschauendem Denken und Fortschritt anregte.

Mit dieser kostenlosen Photoshop-Aktion zum Posterisieren können Sie den Obama-Postereffekt ganz einfach nachbilden.

Dieses Poster zeigt einen ernst aussehenden Jesse Eisenberg, der in seiner Rolle als Mark Zuckerberg in The Social Network aus dem Jahr 2010 aufmerksam in die Kamera blickt.

Das herausragende Merkmal dieses Posters ist die vergrößerte Typografie. Dies ist einer der ersten Fälle, in denen dieser Designstil auf einem Filmplakat verwendet wurde, aber viele weitere folgten. Es wurde auf Postern für „The King's Speech“ , „Salt “, „ Thor “ und ironischerweise „The Imitation Game“ nachgeahmt.

Der widersprüchliche Text „Man erreicht keine 500 Millionen Freunde, ohne sich ein paar Feinde zu machen“ ist sowohl verlockend als auch zum Nachdenken anregend. Es weckt sogar bei Gelegenheitszuschauern den Wunsch, mehr über den Film zu erfahren.

Diese schöne Nutzung des Negativraums im Poster zu „The Lobster“ symbolisiert perfekt das Fehlen einer romantischen Verbindung im Leben der Hauptfigur.

Im Film werden Alleinstehende auf die Suche nach Liebe geschickt, und wenn ihnen dies nicht innerhalb von 45 Tagen gelingt, werden sie in Tiere verwandelt.

Es kommt nicht oft vor, dass Filmplakaten so viel Raum für Kreativität eingeräumt wird. Typischerweise nehmen Zitate und Credits von Kritikern den größten Teil des leeren Raums ein.

Alle Poster , die für Nicolas Winding Refns Psychohorrorfilm „The Neon Demon“ erstellt wurden, sehen großartig aus, aber leider mussten wir uns nur für eines entscheiden!

Dieses eindringliche Bild der Hauptfigur Jesse bringt die Kombination aus Schönheit und Schrecken auf den Punkt, die der Film mit sich bringt.

Das tropfende lila Design kann sowohl als Blut als auch als Jesses Outfit interpretiert werden. Darüber hinaus bilden die funkelnden Accessoires einen Kontrast zum schwarz-weißen Erscheinungsbild ihres restlichen Gesichts.

Über Nicolas Cages Filme mögen die Meinungen geteilt sein, aber die Qualität der Komposition dieses Plakats lässt sich kaum leugnen.

Kugeln verstreuen das Design und werden im Mosaikstil verwendet, um ein Bild von Cages Yuri Orlov zu schaffen, der viele Jahre als Waffenhändler tätig war. Zu den Filmen, die einen ähnlichen Stil für ihre Plakate verwenden, gehören „The Truman Show“ und „Che“ .

Dieses Filmplakat weist auf die Folgen des Krieges im Film hin und Cages düsterer Gesichtsausdruck unterstreicht dies nur.

Der blanke Terror, den der Bösewicht in „No Country for Old Men“ ausstrahlt, wird auf dem Filmplakat hervorragend dargestellt.

Die bedrohliche Darstellung von Anton Chigurh (Javier Bardem), der seinen Blick auf einen rennenden Llewelyn Moss (Josh Brolin) richtet, ist ein wirklich eindringliches Bild.

Während des gesamten Films verfolgt Chigurh Moss ständig und das Filmplakat bringt dies sehr gut auf den Punkt.

Duncan Jones‘ herausragender Film „Moon“ hat ein faszinierendes Poster, das zum Setting des Weltraumzeitalters und den umwerfenden Themen passt.

Die wirbelnden schwarzen und weißen Kreise, die die Hauptfigur umgeben, erzeugen eine fast hypnotische Wirkung.

Dieser Stil ist eine hervorragende Kombination aus modernem Grafikdesign und älteren Designstilen vergangener Filmplakate.

Der Film Inherent Vice aus dem Jahr 2014 hatte eine sehr ausgeprägte Ästhetik, die sich im Werbematerial des Films manifestierte.

Auch wenn die Meinungen über den Film selbst geteilt sein mögen, lässt sich der optische Reiz einiger seiner Filmplakate nur schwer bestreiten.

Die leuchtende Kombination aus Rosa, Gelb und Grün spiegelt die Beliebtheit lebendiger Neonfarben im modernen Grafikdesign wider.

Die düstere Komödie „Burn After Reading“ ist ein wunderbar gemachtes Stück Kino, daher ist es nur passend, dass sie ein passendes Poster bekommt.

Die einzigartige Typografie ist äußerst auffällig und lenkt den Blick sofort auf die ausgestellte Spitzenbesetzung.

Das Poster erinnert an den Stil des legendären Grafikdesigners Saul Bass. Bass schuf ikonische Plakate für Filmklassiker wie The Shining , Anatomy of a Murder und Vertigo .

Der verzerrte Stil des Plakats für „Fear and Loathing in Las Vegas“ passt sehr gut zu einem so unglaublich bizarren Film.

„ Fear and Loathing“ basiert auf dem gleichnamigen Buch von Hunter S. Thompson und ist ein psychedelischer Bericht über die Abenteuer zweier Männer in Las Vegas.

Das Poster ist eine perfekte Zusammenfassung des surrealen, rasanten Charakters des Films. Es ist ein intensives, auffälliges Beispiel für modernes Grafikdesign.

Das Poster zu „The Wolverine“ zeigt eine Illustration der Titelfigur in einer entschlossenen und selbstbewussten Pose.

Aufgrund der Tatsache, dass der Film in Japan spielt, ist es passend, dass das Filmplakat japanisch inspirierte Kunstwerke verwendete.

Es handelt sich um ein modernes Grafikdesign, das einfach und direkt auf den Punkt kommt und dennoch genügend Details enthält, um den Betrachter zu faszinieren.

Drive verfolgt in allen Aspekten des Films eine deutliche „Neon-Noir“-Ästhetik. Wenn Rosa Ihre Farbe ist, sind Sie bei uns genau richtig.

Das Design ist von einer Ästhetik im 80er-Jahre-Stil inspiriert, die in Shows wie Miami Vice zu sehen ist.

Wie „The Neon Demon“ ist „Drive“ ein Film aus der Feder von Nicolas Winding Refn, und es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen den beiden. Beide Filme versuchen, das optisch Reizvolle mit dem visuell Verstörenden zu verbinden.

Hier sehen wir eine weitere brillante Nutzung des Negativraums im modernen Grafikdesign. Die dunklen Winkel von Gotham City weichen dem ikonischen „Fledermaussymbol“ am Himmel.

Der stimmungsvolle grauweiße Himmel und die einstürzenden Gebäude tragen zu einer düsteren Stimmung bei. Das Vorhandensein des Fledermaussymbols lässt jedoch Raum für Optimismus.

Wir glauben, dass der Film Leid beinhalten wird, hoffen aber auch, dass es Erlösung geben wird.

Selten führt Sie ein Filmplakat direkt in die Charaktere eines neuen Films ein. Normalerweise erhalten Sie höchstens ein Bild davon.

Der Text „This is the poster where you meet“ spricht das Publikum direkt an und regt es an, mehr über die Charaktere zu erfahren.

Typografie interagiert hier direkt mit Objekten der realen Welt, was ein beliebter Trend im modernen Grafikdesign ist.

Der spannende Thriller 10 Cloverfield Lane verfügt über ein Poster, das mit brillanten Metaphern auf die Ereignisse im Film hinweist.

Die Typografie interagiert mühelos mit den realen Objekten im Design. Das „L“ in der Spur wird verwendet, um den Abstieg des Protagonisten in den Bunker darzustellen, der als Hauptschauplatz des Films dient.

Es ist auf den Punkt gebracht und weckt bei denjenigen, die mit der Handlung des Films nicht vertraut sind, die Neugier, was sie bedeuten könnte.

Diese Darstellung des legendären Affen zeigt ihn, wie er in einer tropischen Umgebung über einer Gruppe herannahender Soldaten thront.

Die epische Größe von Kong wird in diesem Bild brillant eingefangen, in dem er sowohl die Soldaten als auch das umliegende Gelände deutlich in den Schatten stellt.

Der Einsatz von Farbe sticht hier wirklich hervor und der Untergang der Abendsonne sieht vor einem blutroten Himmel wunderschön aus.

Der Designer dieses Posters für Proud Mary nutzt Marys Frisur auf brillante Weise, um uns einen kleinen Einblick in den Film zu geben.

Die professionelle Auftragsmörderin präsentiert eine Barnet voller Schlechtigkeit, auf der Bilder verschiedener mit Waffen bewaffneter Charaktere zu sehen sind.

Es ist ein äußerst cleveres Beispiel für modernes Grafikdesign. Das Poster-Layout ermöglicht es dem Designer, eine große Menge an Bildern auf kleinem Raum zusammenzufassen.

Früher war Text, der die Augen einer Figur verdeckte, ein ungewöhnliches Merkmal bei der Gestaltung von Filmplakaten. Das war vor dieser Kreation für Eternal Sunshine of the Spotless Mind .

Der Designer ließ das Poster so aussehen, als wären Teile davon physisch auseinandergerissen worden, um verborgene Inhalte darunter freizulegen.

Jim Carreys lächelnder Gesichtsausdruck spiegelt das Gefühl hinter den Worten wider, die seine Augen bedecken.

Dieses vielseitige Poster für den Film „Rock the Kasbah“ aus dem Jahr 2015 zeigt eine Nahaufnahme von Bill Murrays lächelndem Gesicht in lebendigen Farben.

Auch wenn der Film selbst vielleicht nicht gut angekommen ist, fällt das leuchtende Orange und Rosa sofort ins Auge.

Das Poster macht auf jeden Fall Eindruck und hält gleichzeitig mit den beliebten Neonfarben des modernen Grafikdesigns Schritt.

Filmkritiker mögen den Film „The Spirit“ allgemein gelobt haben, aber sein Filmplakat kann sich sehen lassen.

Es ist so etwas wie eine moderne Reinkarnation eines der Plakate für „Metropolis“ , einem Pionierfilm für die Gestaltung von Filmplakaten.

Zusammengefügte Bausteine bilden die Typografie des Entwurfs, auf dem die Hauptfigur steht.

Chomp

Das buchstäbliche Ausknipsen der Visitenkarte dieser Designagentur ist nicht nur eine clevere Anspielung auf ihren Namen, sondern auch ein gut durchdachtes Stück modernes Grafikdesign.

Die Kombination aus Himmelblau und Weiß vermittelt ein Gefühl von Ehrlichkeit und Zuverlässigkeit, was den Kunden von Chomp die Gewissheit gibt, dass sie sich für die richtige Agentur entschieden haben.

Es ist ein unvergessliches Design, das bei jedem, der es in die Hand nimmt, einen Eindruck hinterlässt. Außerdem stellt es sicher, dass Chomp sich auch in den kommenden Jahren in neue Designprojekte stürzen wird.

Der tiefe Lilaton der Visitenkarten der Designagentur Nymbl passt zu einem so designaffinen Unternehmen.

Bei modernem Grafikdesign steht die Zufriedenheit des Kunden oft ganz oben auf der Prioritätenliste. Die Visitenkarte von Nymbl hilft dabei, potenzielle Kunden davon zu überzeugen, dass sie dazu in der Lage sind.

Königsviolett wird oft mit Luxus und Kreativität in Verbindung gebracht und ist daher eine geeignete Wahl für eine Designagentur wie Nymbl.

Die Entwicklung einer eingebauten Käsereibe erwies sich als genialer Geniestreich der Designer der Visitenkarte des Käseunternehmens Bon Vivant.

Es ist sofort einprägsam und das muss eines der Hauptziele eines jeden Visitenkartendesigners sein. Wenn sich ein Kunde auch ein paar Tage nach der Abholung an die Karte erinnert, wissen Sie, dass Sie Ihre Arbeit richtig machen.

Begleitend zur Visitenkarte gab es sogar ein kurzes Video und die Kampagne steigerte am Ende die Reichweite des brasilianischen Unternehmens deutlich.

Diese „Friend of St. Bride“-Karten sind zwar keine Visitenkarte an sich, aber eine herrliche Interpretation dieses Stils.

Die Karten wurden geschaffen, um Gelder für die historische St. Bride Foundation zu sammeln, und sind auf jeden Fall auffällig. Die knallige rosa Farbgebung fordert Aufmerksamkeit.

Es kontrastiert hervorragend mit dem kühlen grauen Hintergrund. Es gibt auch Platz für Karteninhaber, in denen sie ihren Namen und ihre Bibliotheksnummer eintragen können.

Genau wie Bon Vivant ist auch die Visitenkarte der San Fran Bakery von den Produkten inspiriert, die das Unternehmen verkauft.

Die Karte in Brotform ist ein bezaubernder Hingucker und durch ihr durchdachtes Design lässt sie sich leicht festhalten. Um die Neuheit noch zu steigern, sieht das Zusammenlegen aller dieser Karten wie ein voller Brotlaib aus.

Die San Fran Bakery wusste, dass sie die Aufmerksamkeit eines breiteren Publikums auf sich ziehen könnte, indem sie dem traditionellen Visitenkartenformat ihre eigene, einzigartige Note verleiht.

Dieses metaphorische Beispiel für modernes Grafikdesign ist ideal für die Visitenkarte dieses Scheidungsanwalts.

Die Karte ist eine clevere Anspielung auf das Fachgebiet des Anwalts und lässt sich perfekt in zwei Teile zerlegen. Genau wie das Endergebnis, auf das sein Kunde hoffen würde.

Auch wenn solche Designs wie eine Spielerei wirken, erreichen sie doch das wichtigste Ziel jeder Visitenkarte. Um Menschen auf das Unternehmen aufmerksam zu machen.

Das Visitenkartendesign für The Learning Community steht ganz im Zeichen des Geschäfts auf der Vorderseite und der Party auf der Rückseite.

Auf der geschäftsorientierten Seite werden alle notwendigen Informationen übersichtlich dargestellt. Auf der anderen Seite sind jedoch einige blaue Kreise in verschiedenen Farbtönen und Größen zu sehen.

Diese Kreise wirken wie Blasen und die Art und Weise, wie sie angeordnet sind, ist sowohl verspielt als auch ansprechend.

Estúdio Triciclo geht bei seinen Visitenkarten persönlich vor. In einem einzigartigen Stil zeigen die Karten Bilder der Designer selbst.

Durch das Verstecken der oberen Gesichtshälfte jedes Designers entsteht ein mysteriöses Element, was eine durchdachte Alternative zu einem normalen Porträt darstellt.

Dieser Stil des modernen Grafikdesigns ist nicht nur sehr faszinierend, sondern alle Informationen, die ein potenzieller Kunde möglicherweise benötigt, sind auf der Karte sichtbar.

Das helle, mehrfarbige Design der Visitenkarte von Youth Theatre Ireland unterstreicht die lebendige Energie jugendlichen Ausdrucks.

Die Aufwärtsbewegung im Design bedeutet Fortschritt und die wohltuende Wirkung des Jugendtheaters.

Der horizontale Balken, der zwischen dem Text erscheint, ist so gestaltet, dass er wie eine Bühne aussieht. Dies unterstreicht, wie Theater jungen Menschen eine Plattform bietet, sich zu Wort zu melden.

Diese Visitenkarten für das französische Kreativstudio L'Atelier Irradié zeigen einen atemberaubenden Farbverlauf aus mehreren Farben.

Das Studio nutzt die Rückseite der Karte, um Informationen über sich selbst preiszugeben, aber die schillernde Vorderseite ist der eigentliche Reiz des Designs.

Von jeder Visitenkarte gibt es unterschiedliche Versionen, die in der Gegenüberstellung noch eindrucksvoller wirken.

Diese lebendige Visitenkarte wurde von Spellbrand entworfen und besteht aus vielen Farbtönen.

Dieses kleine Stück Regenbogen in Ihrer Tasche ist ein unvergessliches Stück modernes Grafikdesign. Außerdem werden Leerräume gut genutzt, um wichtige Informationen anzuzeigen.

Die Farbpalette belebt das Branding und gibt IQubed eine bessere Chance, ein positives Image für sein Unternehmen zu erzielen.

SYFY

Die Überarbeitung von SYFY im Jahr 2017 war ein fantastisches Beispiel dafür, wie man ein erfolgreiches Rebranding durchführt. Der neuen Buchstabenform und dem neuen Farbschema gelingt es, die Essenz der Markenidentität von SYFY gekonnt einzufangen.

Ihr vorheriges Logo war nicht schlecht, aber man konnte es nicht sofort mit einem Science-Fiction-Kanal in Verbindung bringen.

Die neue leuchtend gelbe Typografie hat ein roboterhaftes, futuristisches Erscheinungsbild, das perfekt zum SYFY-Logo passt.

Das Instagram-Rebranding im Jahr 2016 mag damals bei den Nutzern der App für Unmut gesorgt haben, doch seitdem hat sich die Wahrnehmung dramatisch verändert.

Die Farbpalette des Logos spielt im modernen Grafikdesign eine herausragende Rolle. Es ist jugendlich, lebendig und funktioniert gut, wenn es auf der Plattform selbst verwendet wird.

Viele andere Unternehmen haben Farbverläufe in ihren eigenen Logos verwendet und die Bemühungen von Instagram scheinen mittlerweile eher ein Trendsetter als eine Katastrophe zu sein.

Das stilvoll gestaltete „a“ in Elevatr symbolisiert den Aufwärtstrend, der mit dem Firmennamen verbunden ist.

Die Schriftart ist gut lesbar und das Logo kann auf mehreren Online-Plattformen verwendet werden, sodass dieses Design Elevatr noch viele Jahre lang gute Dienste leisten wird.

Elevatr bietet einfachen Zugang zu Fachkräften für psychische Gesundheit. Die positive Gestaltung des Logos weist darauf hin, wie Menschen durch die Nutzung des Dienstes ihr Wohlbefinden verbessern können.

Mailchimp wollte seine Eigenartigkeit betonen, als sie 2017 ihr neues Logo auf den Markt brachten. Gelb ist zu ihrer Hauptfarbe geworden und das Logo zeigt ihr bezauberndes Maskottchen Freddie.

Viele Unternehmen vereinfachen heutzutage ihre Logos, und obwohl Mailchimp auf die komplizierte Schriftart verzichtet hat, weigerten sie sich, eine langweilige Alternative zu wählen.

Das neue Logo macht Spaß und die Wortmarke wirkt verspielt. Mailchimp zeigte in bestimmten Situationen auch einen zwinkernden Freddie an, um das Logo zu animieren.

Die Umbenennung von Airbnb im Jahr 2014 hatte eine enorme Wirkung. Ihr neues Logo sorgte für Gesprächsstoff über das Design und steigerte das Bewusstsein für Airbnb.

Die anfängliche Kontroverse über das Erscheinungsbild des Logos ließ bald nach und es trug zum Wachstum des Geschäfts von Airbnb bei.

Auch die neue Korallenfarbgebung erwies sich als großer Erfolg und das alte blaue Logo gehört inzwischen der Vergangenheit an.

Das orangefarbene Vogellogo von Reesio sticht aus der Masse hervor und verleiht diesem relativ neuen Unternehmen ein starkes Markenimage.

Die klare, gut lesbare Schriftart ergänzt das Bild gut und zwei können austauschbar verwendet werden.

Orange wird im Branding häufig verwendet, um Wärme, Selbstvertrauen und Begeisterung auszudrücken. Reesios Ziel ist es, das traditionelle Transaktionsmanagement zu ersetzen, und Orange ist eine großartige Farbe, um ihr neues und aufregendes Format zu verkaufen.

Viele Marken vermeiden kursive Schriftarten, da diese schwer zu lesen und auf verschiedenen Plattformen nur schwer konsistent darzustellen sind.

Moderne Grafikdesign-Trends bevorzugen flache Logos mit serifenlosen Schriftarten, aber das Logo von Populr widersetzt sich diesem Trend und setzt auf etwas Originelleres.

Die attraktive Schrift fließt gut über Webseiten oder physisches Branding und wird durch die schnelle orangefarbene Unterstreichung ergänzt.

Das clevere Logodesign des London Symphony Orchestra enthält sowohl das Akronym des Orchesters als auch einen Komponisten in Aktion.

Das Design des Logos maximiert die Wirkung des Negativraums. Trotz der minimalen Details ist es ein hervorragendes Stück modernes Grafikdesign.

Es wurde 2004 eingeführt und die Tatsache, dass es auch heute noch in Mode ist, ist ein Beweis für den Designer und seine Zukunftsvision.

Dieses einfache Flammendesign im Farbverlaufsstil von Tinder spiegelt genau das Markenimage des Unternehmens wider.

Die Flamme macht den Nutzern der App Mut, dass Tinder das Potenzial hat, einen Funken zwischen zwei Menschen zu entfachen.

Es handelt sich um ein elegantes, modernes Grafikdesign, das sofort wiedererkennbar ist und gegenüber dem bisherigen Logo des Unternehmens einen Schritt nach vorn darstellt.

Diese herausragende Nutzung des Negativraums trägt dazu bei, dem Pittsburgh Zoo & Aquarium ein einprägsames, unverwechselbares Markenimage zu verleihen.

Ein Gorilla, eine Löwin und einige springende Fische sind alle meisterhaft in das Design eingewebt, wobei der Baum das Herzstück bildet.

Das Logo stellt sicher, dass jeder, der es sieht, genau weiß, worum es beim Pittsburgh Zoo & Aquarium geht.

Hideo Yokoyama – Siebzehn

Das Titelbild von Hideo Yokoyamas Seventeen soll sowohl als Berg als auch als Heck eines Flugzeugs erscheinen.

Das Farbschema ist exquisit, wobei Rot und Blau durch einen sanften Farbverlauf mühelos miteinander verschmelzen.

Das Cover vermittelt ein Gefühl der Dringlichkeit, das zu diesem packenden Flugzeugkatastrophenthriller passt.

Der Schauplatz von Tatjana Solis „The Removes“ ist auf dem Buchcover gut dargestellt, da wir sofort einen Blick auf die raue Natur der amerikanischen Grenze werfen.

Ein entzückendes mehrfarbiges Muster scheint über die Landschaft gemalt zu sein und bietet einen willkommenen Kontrast zu der gewalttätigen Szene vor uns.

Alte Muster der amerikanischen Ureinwohner dienten als Inspiration für dieses Cover, passen aber dennoch perfekt zu modernem Grafikdesign.

Dieses eindringliche Stück modernen Grafikdesigns ziert das Cover von Cherry, einem Roman, den der Autor Nico Walker schrieb, während er wegen Banküberfalls im Gefängnis war.

Auf einem leuchtend kirschroten Hintergrund sind weiße Sterne zu sehen, und wenn Sie genau hinsehen, erkennen Sie zwischen den Sternen einen Totenkopf.

Laut der Designerin Janet Hansen gleicht der versteckte Schädel der Dunkelheit im Roman, die offenbar durch „einen naiven Fehler“ entstanden ist.

Ein gut durchdachtes Mosaik bildet das Cover von „A Selfie as Big as the Ritz“ . Diese fiktive Geschichtensammlung gibt uns einen Einblick in das Leben von 21 Frauen und die Kämpfe, die sie durchmachen.

Das Cover symbolisiert, dass jede der Frauen (alle Mitte bis Ende 20) zwar unterschiedlich ist, es aber auch viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen gibt.

Wenn man ein einzelnes Mosaikstück einzeln betrachtet, sieht es einzigartig aus, aber wenn man es kombiniert, verschmelzen sie mühelos miteinander.

Von vielen als eine der besten Designagenturen der Welt angesehen, haben die Designer von Pentagram einen viel gepriesenen Namen, dem sie alle Ehre machen müssen.

Dieser farbenfrohe Ansatz erweckt die Straßencover von London, die Overlooked zeigt, zum Leben und erhellt ein ansonsten dunkles und langweiliges Thema.

Wir sehen im Detail, wie diese Industrieobjekte optisch weitaus ansprechender sein können, als wir sie normalerweise wahrnehmen.

Das Cover von Jon Ronsons explorativem Buch „The Psychopath Test“ zeigt eine wirklich denkwürdige Szene.

Auf der linken Seite des Covers sehen wir einen unschuldigen Hasen, während auf der rechten Seite ein wilder Leopard sich ihm nähert.

Um den Kontrast zu verstärken, verfügt die linke Seite über eine formale Serifentypografie und ein Schwarz-Weiß-Farbschema. Aber die rechte Seite verwendet einen frenetischeren Schriftstil und eine lebendige Mischung aus Gelb und Rosa.

Der Welleneffekt auf dem Cover von Voices in the Night verleiht diesem Buch ein geheimnisvolles und faszinierendes Aussehen, bevor ein Leser es jemals öffnet.

Die ruhigen, geraden Linien passen gut zu den bedrohlichen Wellen. Sie stellen die Kräfte im Buch dar, die auf Schritt und Tritt die Logik und das rationale Denken zu überwältigen drohen.

Es sieht auch so aus, als würde die Seite des Buches teilweise gefaltet oder umgedreht, was den Leser dazu einlädt, herauszufinden, was sich dahinter verbirgt.

Das lebendige Cover von Alain Mabanckous Black Moses ist eindeutig afrikanischer Natur und weckt Bilder der lebendigen und vielfältigen Kultur des Kontinents.

Das Buch erzählt die Geschichte des kongolesischen Waisenkindes Moses und die Geschichte ist ebenso fesselnd wie das attraktive Cover.

Die komplizierten Wirbel auf dem Gesicht könnten als Symbol für die ständige Bewegung im sich ständig verändernden und komplexen Leben von Moses angesehen werden.

Diese farbenfrohe Illustration zeigt fantastisch illustrierte Tiger in humanoider Form, als ob sie im Begriff wären, an Gewalttaten teilzunehmen.

Tatsächlich spiegeln die finsteren Themen, die das Cover aufzeigt, das Buch wider, in dem keine Figur vertrauenswürdig ist und niemand so ist, wie er scheint.

Die Blätter und Blüten im Design bieten diesen intriganten Tigern eine weitere Schicht, hinter der sie sich verstecken können, und verhüllen ihre Beweggründe noch geheimnisvoller.

Trotz seines fröhlich wirkenden Covers befasst sich Brit Bennetts Roman „The Mothers“ mit schweren Themen wie Abtreibung, Selbstmord und Verlassenheit.

Die farbenfrohe Vorderseite ist dennoch ein willkommener Kontrast zur anstrengenden Geschichte im Inneren und bietet ein ansprechendes Stück modernes Grafikdesign.

Da es sich um das Erstlingswerk des Autors handelte, war ein derart helles und auffälliges Cover eine geeignete Möglichkeit, um auf das Buch aufmerksam zu machen.

Kunst ist der Kern von allem in An Object of Beauty , und das Buchcover spiegelt dies wider, wo ein verborgenes Gemälde durch den Text des Designs enthüllt wird.

Individuelle Typografie ist ein beliebter Trend im modernen Grafikdesign und dieser Stil funktioniert hier besonders gut.

Der Text wird durch die komplett weiße Umgebung hervorgehoben, sodass das Auge nicht abgelenkt wird.

Der Designer des Covers für dieses Buch verwendet eine brillante visuelle Metapher für Online-Stalking, indem er eine riesige Reihe von Cursorn zeigt, die auf ein umgebenes Objekt zeigen.

„Give Me Everything You Have: On Being Stalked“ ist die wahre Geschichte der Erfahrung des Schriftstellers James Lasdun, als er von einem ehemaligen Schützling gestalkt wurde.

Das Cover gibt den Ton für das Buch vor und gibt dem Leser einen Einblick in die angespannte und oft beunruhigende Atmosphäre.

Auf dem Cover von John Darnielles Wolf in White Van verschmilzt die Typografie mühelos mit ihrer Umgebung.

Der Titel des Buches ist geschickt in einem blauen Labyrinth platziert und spiegelt die komplizierten Welten wider, die die Hauptfigur, die das Spiel gestaltet, erschafft.

Es sorgt für einen ziemlich ausgeprägten Designstil und ist ein sehr gut gewähltes Cover für ein Buch, das von Natur aus unglaublich kryptisch ist.

Trotz des Buchtitels ziert eine Collage aus Schmetterlingsflügeln, nicht aus Vögeln, das Cover von Samanta Schweblins Kurzgeschichtensammlung.

Dieses wunderschön gestaltete Stück modernen Grafikdesigns fällt durch seine Neonfarben und die auffällige Typografie ins Auge.

Der weiße Schriftzug ist breit und wirkungsvoll und hebt sich deutlich vom leuchtenden Hintergrund ab.

Tame Impala – Strömungen

Das Albumcover für Currents lässt sich von Designtrends der Vergangenheit inspirieren und aktualisiert sie für ein modernes Publikum.

Das Konzept dieser faszinierenden Abdeckung basiert auf einer turbulenten Strömung, also der Art und Weise, wie sich eine Flüssigkeit oder ein Gas um ein Objekt bewegt.

Designer Robert Beatty sagte über das Design : „Ich denke, sowohl Tame Impala als auch ich verwenden Elemente von Dingen aus der Vergangenheit, die uns gefallen, und personalisieren sie, ohne Kunst zu schaffen, die eine Pastiche oder Retro ist.“

Das Cover von „Muse's The2nd Law“ ist mehr als nur ein ästhetisch ansprechendes Stück modernen Grafikdesigns. Tatsächlich zeigt das Design Gehirnbahnen, die in Neonfarben eingezeichnet sind.

Das farbenfrohe Design, das dem Human Connectome Project entnommen ist, hebt sich leicht von einem kontrastierenden pechschwarzen Hintergrund ab.

Das Design des Covers spiegelt einige der wissenschaftlichen Themen wider, die das Album durchziehen. Tatsächlich ist der Titel eine Anspielung auf den zweiten Hauptsatz der Thermodynamik.

Die dunkle, stürmische Szene, die auf dem Albumcover von Thom Yorkes „The Eraser“ zu sehen ist, ist nur ein Teil des Gesamtbildes.

Der langjährige Albumcover-Designer von Radiohead, Stanley Donwood, hat die Illustration entworfen, die sich entfaltet und eine Darstellung von London zeigt, das durch Feuer und Überschwemmung zerstört wird.

Als Inspiration für den Entwurf dienten die Überschwemmung von Boscastle im Jahr 2004 und die Legende von König Knut und der Flut.

Genau wie Planningtorock selbst versucht sich dieses leuchtend rosa Coverdesign am Experimentellen.

All Love's Legal verwendet ein Neon-Farbschema, um sofort Aufmerksamkeit zu erregen. Auf den ersten Blick fällt der Blick auf das ungewöhnliche Aussehen des Gesichts der Frau.

Dies könnte ein Hinweis auf Planningtorocks Vorliebe sein, ihr Gesicht mit verschiedenen Masken und Prothesen zu bedecken.

Das Albumcover für „Laughing at the System“ ist reich an detaillierter Typografie   mag auf den ersten Blick unverständlich erscheinen, aber bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass daraus der Titel des Albums hervorgeht.

Doch selbst wenn Sie es zunächst nicht lesen können, wird Ihnen die Qualität des Stücks nicht entgehen. Die zarten Striche, die sich zu jedem Buchstaben zusammenfügen, sorgen dennoch für ein markantes Design.

Das gezeigte organisierte Chaos ist einer Band würdig, die eine Vielzahl unterschiedlicher Emotionen in ihre oft vielseitige Musik einbezieht.

Das Cover von Flower Boy wurde vom Künstler Eric White mit Unterstützung von Tyler selbst entworfen und ist ein markantes Stück modernen Grafikdesigns.

Tyler, der Schöpfer, hat in der Vergangenheit einige seiner eigenen Zeichnungen angefertigt, sich jedoch an White gewandt, um diese besondere Idee zum Leben zu erwecken.

Trotz der scheinbar unbeschwerten und fröhlichen Umgebung herrscht Spannung im Bild, da ein bedrohlicher roter Himmel und ein Schwarm riesiger Bienen zu sehen sind, deren Motive unklar sind.

Das Kunstwerk für „Congratulations“ von MGMT war ein Versuch des Designers Anthony Ausgang, „helle Farben zu verwenden, um etwas dunkle Ideen zum Ausdruck zu bringen“.

Das Cover zeigt eine große Katze mit wellenförmigem Maul, auf der ein weiteres ungewöhnliches Lebewesen surft.

Auf den ersten Blick mag das Design lustig und albern wirken, aber wir können erkennen, dass die kleinere Kreatur bald von der herannahenden Welle verschluckt werden könnte.

Nicht viele Künstler verwenden nur ein Symbol als Albumtitel, aber Justice verzichtete auf einen traditionellen Titel und entschied sich für † (oder Kreuz).

Dieses minimalistische Beispiel modernen Grafikdesigns erwies sich als ebenso beliebt wie das Album selbst und eine Adaption davon erschien auf ihrer nächsten LP Audio, Video, Disco .

Justice nahm das Symbol des Kreuzes und verzichtete vollständig auf seine traditionelle Bedeutung für ihr Albumcover.

Die Tatsache, dass es sich bei den Gorillaz um eine virtuelle Band handelt, bedeutet, dass sich ein großer Teil ihres Auftritts um hochwertiges Grafikdesign dreht.

Bandmitglied und Künstler Jamie Hewlett erschafft eine verführerische Welt, in der die einzigartigen Charaktere der Band leben können, und Plastic Beach präsentiert einen Teil dieser Welt.

Die skurrile Insel im Design wird durch eine wellenförmige Schriftart ergänzt, die perfekt zum Meereshintergrund passt, auf dem sie angezeigt wird.

Dieses surreale Bild vom Cover von Exos Sing for You zeigt eine Begegnung zwischen einem Astronauten und einem Wal im Weltraum.

Um die unwahrscheinliche Situation noch zu verstärken, sieht es so aus, als würde Schnee oder Asche zwischen die Sterne im Design fallen.

Nicht nur der ungewöhnliche Inhalt dieses Albumcovers erregt Aufmerksamkeit, auch seine Charaktere sind fantastisch illustriert.

Der Text auf dem Cover von Soulwax's Nite Versions ist subtil hinter einem faszinierenden rosa-weißen Linienmuster verborgen.

Das von Trevor Jackson entworfene Stück war eines der herausragenden Albumcover des Jahres 2005 und hat auch heute noch seinen Reiz.

Die Einfachheit des Designs funktioniert sehr gut. Es ist frei von ablenkenden Bildern, die seine Wirkung sicherlich beeinträchtigen würden.

Dieses einzigartige Kunstwerk des Designers A Hidden Place weist viele faszinierende Elemente auf.

Das mystische Tier, das als Herzstück des Designs erscheint, ist auch im Musikvideo zu SBTRKTs NEW DORP zu sehen. NEW YORK .

Die Kombination dieser geheimnisvollen Kreatur, der offenen Handfläche aus Metall und dem leuchtend roten Hintergrund ergibt ein ungewöhnliches, aber ansprechendes Stück modernen Grafikdesigns.

Der leuchtend rosa Text auf diesem Album ist ein gutes Beispiel dafür, wie starke Typografie Aufmerksamkeit erregen kann.

Es ergänzt die idyllische Umgebung am Pool, in der sich Gaz Coombes zurücklehnt und in den Himmel blickt.

Eines der Themen, die Coombes auf dem Album diskutiert, ist die negative Auswirkung der Geschlechterrollen auf Männer. Aus diesem Grund wurde möglicherweise ein feminines Rosa gewählt, um die Erwartungen an einen Titel wie „Stärkster Mann der Welt“ zu untergraben.

Das im Mosaikstil erstellte Albumcover von Day & Age zeichnet ein wunderschönes Bild eines Wüstennachthimmels.

Der Designer dieses Covers, Paul Normansell, nutzt seinen typischen Stil, um den Look eines echten Mosaiks zu erreichen. Auch die Pastellfarben der Komposition sind sehr gut gewählt.

Das Logo der Killers besteht bereits aus Punkten, daher passte der Mosaikstil perfekt zu diesem Albumcover.

Dieses einzigartige Cover für den Merriweather Post Pavilion von Animal Collective   nutzt visuelle Illusionstechniken.

Das Albumcover basiert auf der Arbeit des japanischen Psychologen Akiyoshi Kitaoka, der ein Experte auf diesem Gebiet ist.

Es handelt sich um ein anregendes, ansprechendes Stück modernen Grafikdesigns, das zum experimentellen Stil der Band passt.

Nachdem Sie nun einige der besten Beispiele für modernes Grafikdesign gelesen haben, können Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Designs beginnen und sich von Ihren Favoriten aus dieser Liste inspirieren lassen.

Natürlich ist jede Auswahl der besten Beispiele für modernes Grafikdesign völlig subjektiv und es gibt viele andere beeindruckende Beispiele für modernes Grafikdesign.