El diseño creativo es un aspecto clave del marketing en redes sociales. Desplácese hacia abajo en la página de inicio de sus redes sociales y ¿qué ve?
Además de fragmentos de la vida de las personas, verá ejemplos de publicaciones orgánicas y patrocinadas con diseños llamativos y textos nítidos. Los diseñadores profesionales dedican años a perfeccionar la ciencia del diseño que convierte.
Entonces, si no tiene todo el diseño creativo de marketing resuelto, ¿por dónde empezar?
En este artículo, cubriremos inspiraciones creativas, principios de diseño y algunos consejos adicionales. Para colmo, compartiremos algunas de nuestras mejores plantillas para principiantes y profesionales por igual para comenzar a buscar oro en diseño gráfico.
Inspiración de diseño creativo
El diseño puede parecer simple y, para algunos profesionales, ¡lo es! Pero una vez que el "bolígrafo golpea el papel" o cualquier formato que use, es fácil sentir algo análogo al "bloqueo del escritor".
El objetivo, en pocas palabras, es expresar visualmente una idea que desea comunicar . La dificultad está en los pequeños detalles, que normalmente ocupan grandes cantidades de tiempo.
Como regla general, es mejor comenzar con el panorama general y luego pasar a los elementos. Los elementos del diseño son los bloques de construcción, siendo el "diseño" la representación visual definitiva. Todo lo que falta en esta imagen son los principios , que son las reglas a seguir durante todo el proceso de diseño.
Independientemente de su posición profesional o nivel de experiencia en diseño, los principios del diseño son su hoja de ruta establecida. Sirven para potenciar el éxito (funcionalidad) de sus diseños gráficos.
Principios del diseño creativo
Cada diseño se redacta, completa y edita con un mensaje en mente. Estos cinco principios lo preparan para un proyecto de diseño gráfico efectivo y poderoso de cualquier tamaño.
Desglosados, hay muchos más principios de diseño. Pero estos son los principios que proporcionan a los principiantes una base sólida.
Balance
Balance es un lugar conceptualmente simple para comenzar. El arte en todas sus formas tiene un "peso" por el cual los elementos pesan la pieza de una forma u otra. Sin equilibrio, su diseño creativo aparece de la misma manera que un balancín cuando se envía demasiado peso hacia un lado: un desastre.
El equilibrio en el diseño se trata del centro de gravedad de los ojos de los espectadores. Los ojos de los espectadores deben dirigirse a un determinado centro, o no desviarse de todo el diseño.
El diseño desequilibrado se ha producido cuando los ojos de los espectadores se han desviado demasiado hacia un lado, alejándose de la idea visual que está tratando de comunicar. El resultado es una experiencia desagradable y/o confusa en la que los espectadores pierden la idea significativa del diseño.
Hay 3 tipos de "equilibrio" en el diseño:
- Simetría, donde una línea clara equilibra dos mitades del diseño. Estos diseños son muy agradables a la vista y se les da una apariencia más formal.
- La asimetría, donde no hay una línea intermedia clara, normalmente incorpora "pesos" visuales en extremos opuestos. Entonces, los elementos en realidad no son simétricos, pero todavía hay equilibrio.
- Equilibrio radical, donde se agregan elementos alrededor de un punto focal, pero por lo demás son esporádicos. El resultado es aparentemente más caótico pero equilibrado de una manera que exige el respeto del espectador.
Intenta experimentar con este diseño perfectamente equilibrado con las especificaciones de la portada de YouTube.
Alineación
La alineación es uno de los principios de diseño que más se pasa por alto, pero aún así merece una explicación detallada.
La alineación se refiere a la colocación de elementos en una sola pieza. El propósito de la aplicación de la alineación es tanto organizativo como estético. La alineación proporciona pautas naturales para el diseñador, pero también sirve para mejorar el atractivo visual del producto.
Los tipos de alineación son:
- Izquierda
- Centrado
- Bien
El contexto cultural también es relevante aquí. Por ejemplo, los angloparlantes están acostumbrados a leer de izquierda a derecha y digieren más fácilmente esa alineación en el arte. Pero luego hay ciertas aplicaciones de diseño que pueden exigir una alineación diferente.
La alineación se aplica más intensamente a dos elementos de diseño: tipografía e íconos . Estos elementos, que requieren más atención y pensamiento para procesar, exigen una presentación limpia basada en una alineación consistente.
Intente experimentar con diseños con alineaciones preestablecidas como esta.
Proximidad
La proximidad, en el diseño, significa la cercanía de los elementos del diseño. La proximidad se usa estratégicamente para conectar o separar intencionalmente elementos de diseño y sus implicaciones correspondientes.
La teoría es sencilla. Cuando vemos elementos de diseño colocados más juntos, interpretamos una relación más profunda entre ellos. Por el contrario, una mayor distancia implica una relación más laxa.
Estas consideraciones deben recordarlas bien los diseñadores gráficos y otros (como los profesionales de UX) en marketing. La proximidad es una consideración importante cuando se busca resultados específicos.
Intente mover los elementos de esta plantilla u otras similares.
Repetición
La repetición describe la cantidad de veces que se ven los elementos en un diseño. La repetición se logra copiando los mismos elementos en todo el diseño.
La mayoría de los diseños requieren cierto nivel de repetición entre elementos visuales menores. Pero los elementos más significativos a menudo deberían estar sujetos a repetición.
Entre las marcas comerciales más grandes, la repetición es clave. Pero la mayoría de las empresas se benefician de la repetición. Las representaciones visuales de la imagen de su marca deben ser memorables, con cada vista reavivando la misma idea. Las tarjetas de visita deben hacer mucho uso de la repetición.
La repetición, como se discutió anteriormente, se aplica a los elementos artísticos, pero a veces incluso más a:
- Texto
- Patrones
- Colores
Los intervalos entre cada repetición terminan la práctica. Cuando se aplican adecuadamente, estos intervalos deberían ofrecer una sensación de movimiento o dinamismo.
Contraste
Los elementos contrastan entre sí. Los colores llamativos contrastan con los colores neutros. Las fuentes en negrita contrastan con el texto pequeño y más sutil.
Sin cierto nivel de contraste, los diseños se vuelven aburridos. El contraste es el principio que se emplea para añadir energía al diseño.
El contraste también se aplica a elementos de diseño individuales. Puede usar el contraste para llamar la atención selectivamente sobre ciertos elementos que comunican ciertas ideas. Los colores fuertes en un espacio en blanco, por ejemplo, no son mala idea si necesitas llamar la atención.
Si bien el contraste siempre es importante, es el más difícil de usar de los cinco principios para los diseñadores novatos. Antes de que pueda pensar en el contraste, debe pensar en el equilibrio y la alineación. Después de que se hayan trabajado en su diseño, las decisiones de contraste se vuelven posibles.
También es importante no ir demasiado lejos con el contraste. Las técnicas de arte que son demasiado extremas abrumarán al espectador. Si el contraste llama la atención en todas partes, entonces en realidad no está llamando la atención sobre nada.
¿Cómo se obtienen ideas creativas para el diseño?
Diseños existentes
El primer lugar para mirar es cualquier diseño que usted o su empresa ya posean. Cuanto más visibles sean esos diseños, mejores serán para formar la base de nuevos diseños. Por ejemplo, sus ideas de diseño web pueden tomarse prestadas de sus diseños de tarjetas de presentación. Incluso si apenas ha comenzado, algo tan simple como su logotipo puede brindarle apoyo.
Los profesionales creativos aún suelen comenzar con ilustraciones dibujadas a mano. En los casos en los que tiene poco con qué trabajar, nunca es una mala idea comenzar de manera simple.
Soporte profesional
Algunos diseñadores gráficos profesionales pueden crear nuevos diseños desde cero. Deberá proporcionar una descripción de sus actividades y es probable que le hagan algunas preguntas. En base a eso, puede contratarlos para redactar varios diseños o plantillas de diseño.
Esta es una ruta costosa, especialmente si quieres trabajar con un buen diseñador. Pero a largo plazo, el diseñador gráfico adecuado puede construir los bloques creativos en los que puede basar futuros diseños.
Generadores de imágenes aleatorias
YouTube tiene su propio generador de miniaturas. Hay muchas plataformas con generadores de imágenes integrados.
Estos generadores de imágenes pueden ser especialmente buenos para copiar diseños existentes y crear algo nuevo y ligeramente original. Por lo general, también son gratuitos o económicos.
El problema aquí es que, como ocurre con la mayoría de las actividades creativas, existen fuertes límites en la efectividad de los generadores aleatorios. Los generadores que son de alta calidad cuestan mucho. En general, no pueden ahora, o probablemente pronto , reemplazar a los diseñadores gráficos. Al igual que los generadores de contenido aleatorio y otras tecnologías similares, ahora se utilizan principalmente para acelerar los procesos de los diseñadores gráficos, pero no para reemplazarlos de manera significativa.
Uso de plantillas profesionales
Las plantillas profesionales de diseño de redes sociales logran el equilibrio adecuado. También marcan todos los factores importantes que necesita para su inspiración:
- Diseño profesional de alta calidad.
- Creatividad ilimitada a través de la edición.
- Acceso a miles de elementos de diseño
- Ven con las dimensiones correctas para todas las plataformas de redes sociales (no se requiere formato)
- Alta calidad de imagen predeterminada
- Creación de plantillas propias para basar nuevos diseños
Sin promocionar demasiado nuestro propio cuerno, las plantillas profesionales eliminan gran parte del riesgo y los costos de los métodos alternativos para la redacción de diseños. Si le preocupa redactar un diseño y desea descartarlo después, nuestra biblioteca de plantillas ofrece muchas más alternativas con las que puede comenzar de inmediato.
Las plantillas son una opción especialmente buena cuando se trata de marketing en redes sociales. Los anuncios pagados y las publicaciones orgánicas requieren especificaciones de imagen que cambian de una plataforma a otra. Las plantillas esencialmente eliminan este problema.
Si desea diseñar una imagen de redes sociales desde cero, Design Wizard también le permite abrir un borrador vacío con las especificaciones correctas para la plataforma para la que está diseñando. Luego puede completarlo con nuestros elementos de diseño, imágenes y muchos formularios de texto.
Asistente de diseño Plantillas de redes sociales
Intenta editar esta o cualquiera de nuestras otras plantillas para LinkedIn .
Conclusiones
