Los diseñadores gráficos más famosos del mundo en 2021

¡En el mundo en línea de hoy, es difícil arreglárselas sin un buen diseño! Sitios web, blogs, botellas de cerveza, logotipos o portadas de libros; lo que sea, si las imágenes no son convincentes, el atractivo de su producto o servicio sin duda se ve comprometido. Puede ser el punto decisivo o decisivo de muchas cosas. En 2020, sin duda, tendrá un impacto masivo en 2021, ya que fue un año que cambió la norma de muchas maneras. Es muy probable que eso se refleje en el diseño gráfico en 2021. Seguir a quienes lo hacen mejor y observar cómo pueden cambiar o adaptarse a las circunstancias cambiantes es una excelente manera de mantenerse al tanto del juego de diseño y obtener una gran inspiración.

Por lo tanto, no se puede exagerar la importancia de aprender diseño de los mejores. Por esta razón, esta publicación te trae algunos de los mejores artistas de diseño gráfico de 2021.

Las imágenes llaman la atención y se recuerdan fácilmente. La mayoría de las veces, son la primera oportunidad de impresionar a un cliente potencial y mantener su atención el mayor tiempo posible.

Es por eso que se presta tanta atención al trabajo de los diseñadores gráficos en estos días. La industria está creciendo con su demanda, y con tal demanda, la cantidad de diseñadores gráficos que aparecen también se está disparando. Los diseñadores gráficos toman la visión de sus clientes y le dan vida mediante la comunicación visual.

Los diseñadores gráficos usan ilustraciones y texto para crear composiciones visuales, ¡pero sobre todo los diseñadores gráficos resuelven problemas!

La gente usa a los diseñadores para sacar una idea de sus cabezas y llevarla al mundo real. Un diseñador gráfico también es una parte esencial de su equipo interno de creación de contenido .

Pueden ayudarte a tomar esa idea o concepto y ponerlo frente a las personas de una manera atractiva, comunicando de manera efectiva y dando el resultado que buscas lograr.

Usando el concepto de línea, espacio, color, tipo y forma, los diseñadores deben tener una racha creativa con voluntad de aprender.

Más comúnmente, los diseñadores gráficos son conocidos por trabajar en las siguientes industrias:

• Publicidad
• Desarrollo de productos
• Experiencia de usuario
• Interfaz de usuario
• Juegos de vídeo
• Multimedia Arte y Animación
• Diseño web
• Diseño de exhibición

Una de las mejores cosas del diseño gráfico es que no necesariamente necesitas ir a la universidad para convertirte en un gran diseñador gráfico.

Por supuesto, un título en diseño gráfico de una universidad te dará una gran ventaja si puedes obtener uno.

Pero con el desarrollo de algunas herramientas de diseño increíbles, que hacen que el proceso de diseño sea mucho más fácil, así como los miles de blogs y cursos de diseño gráfico disponibles hoy en día a través de Internet, ahora es probablemente el mejor momento para embarcarse en una carrera en diseño gráfico. diseño.

No es fácil ir por la ruta “autodidacta”, pero con trabajo duro, dedicación y pasión por el diseño se puede llegar allí.

Si quieres trabajar en diseño gráfico y, finalmente, convertirte en un diseñador gráfico famoso, antes que nada, deberás aprender los conceptos básicos y una computadora portátil para el diseño gráfico.

Este curso de autoaprendizaje puede ayudarlo a concretarlos.

Otro curso que es útil cuando estás comenzando es Color para diseñadores de Richard Mehl.

Si está constantemente en movimiento y desea aprender diseño gráfico durante esas horas "perdidas", como su viaje diario al trabajo, puede consultar algunos de los podcasts creativos en esta lista.

Sin embargo, no se equivoque, solo porque es fácil embarcarse en una carrera en diseño gráfico, no significa que sea fácil dominarlo. Convertirse en un diseñador gráfico famoso probablemente llevará años de arduo trabajo.

Pero no se preocupe, puede obtener mucha inspiración de los famosos diseñadores gráficos que enumeramos en esta publicación.

El diseño gráfico como profesión realmente creció en el siglo XX. (Piense en Mad Men y anuncios de cigarrillos)

¡No podríamos crear una lista de los diseñadores gráficos más famosos de 2021 sin rendir homenaje a algunos de los diseñadores gráficos más famosos de todos los tiempos! Esos pioneros abrieron un camino para los de hoy.

Los diseñadores gráficos que inspiraron a la cosecha actual para seguir carreras en el campo.

Entonces, antes de consultar nuestra lista de diseñadores gráficos famosos que aún trabajan en 2021, investigue un poco y aprenda de las carreras de los antepasados ​​​​del diseño:

• Saul Bass
• Cipe Pineles
• Massimo Vignelli
• Pablo Rand
• Milton Glaser
• Alan Flecher

Para ser honesto, esta lista de diseñadores gráficos famosos del siglo XX podría haber sido eterna. Probablemente valió la pena ser una publicación completamente diferente en sí misma, así que la he mantenido breve y dulce para brindarte suficiente inspiración antes de que llegues a la lista de 2021.

Entonces, ¿dónde debería buscar inspiración para tus propias obras? ¿Cuáles son los que debe conocer?

¡No busque más! ¡Hemos compilado una lista de algunos de los diseñadores gráficos más famosos del mundo para que puedas seguirlos en las redes sociales y tal vez incluso obtener algo de inspiración para tu próximo proyecto de diseño gráfico! Hay un montón de diseñadores gráficos en Instagram, Twitter y todas las demás redes sociales. Seleccionamos para ti lo mejor de lo mejor para darte tu dosis diaria de inspiración.

¡Cualquiera en esta lista aporta su propio enfoque único al diseño gráfico y su trabajo lo sorprenderá!

No hemos escatimado en costes ni esfuerzos para encontrar los mejores diseñadores gráficos en todas las áreas del oficio. La selección que compartimos con ustedes en esta publicación es una gran representación de esta increíble industria.

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Como la mitad de los renombrados Sagmeister y Walsh de la ciudad de Nueva York, Jessica es una diseñadora que ve a clientes de la lista A como Jay-Z y Levis compitiendo diariamente por sus habilidades de diseño. Sus diseños son retro y vibrantes y tienen fuertes influencias de la década de 1950. Piense en Mad Men, con un toque de color.

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Enumerar todos los títulos que ostenta este influyente diseñador nos llevaría todo el día. Su profundo amor por la tipografía y los elementos impresos tradicionales se ilustran claramente en sus publicaciones en las redes sociales.

Aunque no está activo en Instagram, la cuenta de Twitter de Jason es un gran vistazo a la mente de un brillante diseñador gráfico.

La otra mitad de los anteriormente mencionados Sagmeister & Walsh, este diseñador austriaco cuenta con The Talking Heads y Lou Reed como amigos y clientes personales. En comparación con el brillante trabajo de su socio comercial, el estilo de diseño de Stefan es minimalista y utiliza una paleta de colores más neutral para crear diseños sorprendentes para una increíble variedad de clientes.

Echa un vistazo al feed de Instagram de Steven y verás por qué es aclamado como "el líder de una estética pop psicodélica californiana contemporánea". Su estilo de diseño atrae y distorsiona la perspectiva del espectador y crea sorprendentes puntos de conversación, ya sea en el costado de un zapato o en un lienzo tradicional.

Los diseños brillantes de David a menudo combinan diseños similares a moldes y animaciones llamativas con la fotografía cotidiana. Su humor agudo y años de experiencia en diseño dan como resultado una cuenta de Instagram que seguramente proporcionará un buen estímulo, si no una gran inspiración para el diseño. Si está buscando aprender de un diseñador gráfico famoso que no tiene miedo de usar colores llamativos, David es su chico.

Una de las 'diseñadoras gráficas más influyentes de la actualidad' de Creative Bloom, la tipografía caprichosa pero atractiva de Lauren llena (o más bien marca) todas las casillas de Instagram de su cuenta. Eche un vistazo a su feed y verá por qué clientes como Starbucks, Google y la revista Time se esfuerzan por incluir su intrincada tipografía en sus campañas.

Este influyente diseñador, director de arte y artista de letras tiene todos los acrónimos multinacionales acudiendo a su puerta. MTV, HBO, CNN... tú los nombras y él ha trabajado con ellos. El estilo tipográfico crudo de David se basa en métodos tradicionales y digitales para crear diseños llamativos para los clientes que les da a sus seguidores el placer de ver a través de sus publicaciones en las redes sociales.

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Lotta es una diseñadora gráfica contemporánea, originaria de Helsinki, que ahora ha establecido sus raíces (y un estudio de diseño) en la Gran Manzana. Sus gráficos e ilustraciones muestran sus raíces nórdicas pero con un toque de color que está inequívocamente inspirado en todo lo floral y vegetal. ¡Venga a su Instagram por los gráficos, pero te quedarás por la inspiración del diseño de interiores!

June, diseñadora gráfica, ilustradora y carta de Manila en Filipinas, usa acuarelas y dibujos a lápiz para crear un sistema de publicación de degradados de color en su Instagram. Si está buscando cursos de diseño gráfico en el arte de la acuarela, ¡todo lo que necesita es ver sus lapsos de tiempo para aprender de un profesional!

Ecléctica, influyente y que nunca se apega al status quo, Leta es una diseñadora gráfica que trata de aceptar las peculiaridades para crear diseños únicos para sus clientes. La cuenta de Instagram de Leta es el escaparate perfecto de su personalidad más grande que la vida y su mentalidad creativa con formas escandalosas y combinaciones de colores que son la norma en todo su feed.

Luke es un famoso diseñador gráfico australiano que renunció a su vida para abrazar las influencias del diseño de la buena América. Su estudio, Velvet Spectrum, ahora trabaja en Portland, Oregón, y tiene que ver con el arte de contar historias a través del diseño visual. Los diseños de Luke son increíblemente coloridos e increíblemente acordes con la marca en lo que respecta a la narración visual.

Lo que comenzó como una ilustración de tiza en una fiesta de inauguración acaba de convertir a Dana en una artista de diseño gráfico influyente y reconocida internacionalmente que ha captado la atención de Google, entre muchos otros. Su estilo distintivo de letras y tipografía está lleno de elementos florales y florales que incluso han llegado a la portada de la revista O.

Si alguna vez te has encontrado en un concierto de Deadmau5, entonces el feed de Instagram de Joshua puede resultarte familiar. Joshua no limita su arte a la página y, a menudo, favorece los escenarios de conciertos de artistas de fama mundial para mostrar su trabajo. Sus diseños utilizan "hardware y software para crear imágenes algorítmicas", lo que da como resultado su estilo de diseño futurista casi extraterrestre.

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Mejor conocido por sus diseños basados en texto, puede encontrar algunas de las piezas de A  nthony en exhibición permanente en el Victoria and Albert Museum y el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Los diseños de Anthony son una adición bienvenida al feed de Instagram de cualquier persona; ya sea que esté buscando avanzar en su carrera de diseño gráfico o simplemente apreciar una buena obra de arte.

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Si usted es fanático de Broad City de Comedy Central, conocerá el estilo distintivo de diseño de Mike por su episodio 'Mushrooms' y su logotipo psicodélico. Esto no solo lo colocó en el escenario de los premios Emmy como ganador del 'Premio del jurado de diseño de movimiento', sino que también significa que sus memorables diseños son conocidos en todo el mundo por sus excéntricas ilustraciones y colores.

Como hijo de dos artistas, todos los caminos llevaban al mundo del diseño gráfico desde el día en que Tad cogió su primer lápiz. Ahora dirige Carpenter Creative, un estudio que montó con su socio, y ahora se ha dedicado a crear increíbles ilustraciones para más de 20 libros infantiles y carteles de conciertos.

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Este “tonto profesional” cuenta no solo con Nickelodeon y Converse, sino también con la Casa Blanca como sus clientes pasados ​​y presentes. Sus diseños pueden hacer que su mente regrese a los créditos iniciales de la firma Salvados por la campana, pero tenga la seguridad de que los diseños de Will son obras de una originalidad increíble que no querrá perderse.

Rob, que diseña bajo el nombre de Supermundane, es un famoso diseñador gráfico que está completamente inmerso en todo lo relacionado con el diseño gráfico, llegando incluso a vivir en una comunidad de artistas exclusiva en Havelock Walk. El estilo de diseño de Rob es funky y se define con publicaciones como Anorak y Fire & Knives que le encargan ilustraciones para ellas.

Desde el centro del arte imaginativo en Barcelona hasta las duras calles de la ciudad de Nueva York, Alex es otro diseñador gráfico famoso que constantemente supera los límites cuando se trata de crear diseños con formas y colores extravagantes. Su arte es uno de los favoritos personales de Katy Perry, lo que resultó en que Rob creara la portada de su sencillo Roar, que encabezó las listas de éxitos en 2013.

El estilo de diseño crudo de Jennet se muestra brillantemente en cada publicación en su cuenta de Instagram. Su elección de texturas y marcas de pincel defectuosas crean creaciones increíblemente llamativas y no se fíe solo de nuestra palabra. Sus diseños incluso han obtenido el sello de aprobación de Harper Collins. Todo lo que crea Jennet está brillantemente hecho a mano y es una adición bienvenida a cualquier feed.

Debbie es una influyente diseñadora gráfica que come, duerme y respira con el branding. ¡Tanto es así que cofundó el primer programa de posgrado en branding del mundo en The School of Visual Arts en la ciudad de Nueva York! Cualquiera que busque avanzar en su carrera de diseño gráfico debe estar atento a su cuenta de Twitter donde publica actualizaciones en su podcast, Design Matters.

Kelli se trata de trabajar y crear "cosas simples que no se comportan como se esperaba". Mantenerse dentro de las líneas y las construcciones de diseño normales simplemente no entra en el modus operandi de diseño de Kelli y una mirada a su feed de Instagram mostrará cuán sorprendentes pueden ser los resultados cuando empujas las normas cuando se trata de diseño gráfico.

El lema de Pavlov Designs es "diseño sin fronteras" y con un rápido desplazamiento a través de su Instagram, es claro que es un lema que se enorgullecen de cumplir. ¡Esta visión única del diseño ha llevado a Calvin a empacar sus cosas para abrir un estudio en Amsterdam para estar más cerca de los clientes europeos de Pavlov Designs mientras su socio comercial maneja el barco en Dallas!

David estableció su estudio en 2005 con la misión de crear logotipos e identidades visuales sorprendentes para clientes de todo el mundo. Desde entonces, sus diseños han sido utilizados por Billboard, The Hollywood Reporter y Coors, por nombrar solo algunas marcas que han recurrido a él en su búsqueda de una actualización de sus necesidades de marca.

Este diseñador gráfico italiano usa el humor y perspectivas que invitan a la reflexión para crear ilustraciones coloridas para Ikea y MIND Magazine. Su cuenta de Instagram es un testimonio de su capacidad para crear diseños evocadores que se basan en mensajes a veces evocadores, siempre llamativos para sus seguidores.

Rachel es una periodista convertida en ilustradora que usa colores pastel para crear diseños refrescantes como parte de su estudio, Gold Pony. Su estilo de diseño es femenino con cartas de tarot claras e influencias bohemias. A menudo superpone ilustraciones sobre fotografías recortadas para crear diseños que serían una adición bienvenida a la galería de arte pública o personal de cualquier persona.

Habiendo cambiado recientemente de Harley Quinn and Co. a The DarlingAssembly, la cuenta de Instagram de Erin tiene una paleta de colores rosa pastel que no se puede perder, especialmente si eres un "amante de todo lo escrito a mano" como ella. Como madre ocupada del bebé Leo, Erin dirige The Darling Assembly como asistente de medio tiempo.

Louise fundó su empresa de diseño gráfico en 1989 para brindar a las empresas de alimentos especializados la ventaja que necesitan para capturar los corazones (y estómagos) de sus clientes. Su herencia italoamericana significa que sus diseños pueden transportar al espectador a la ciudad de Nueva York y Florencia de una sola vez y son una gran fuente para cualquiera que busque aprender más sobre diseño gráfico.

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Alex es un diseñador gráfico con sede en Brooklyn que rezuma esa genial escena artística de Nueva York. Habiendo encabezado numerosas campañas de diseño durante su tiempo en The Coca-Cola Company, Alex decidió emprender su propio camino y establecer su propia empresa de diseño llamada CENTER en 2017. Junto con fotografías de sus eventos de oratoria, Alex suele publicar interesantes proyectos gráficos. ha estado trabajando.

Si eres un artista callejero que busca aprender a ser el mejor diseñador gráfico en la escena mural, entonces Ben Johnson es un diseñador que debes seguir en las redes sociales. Su enfoque artesanal de los proyectos tipográficos a gran escala significa que ha recibido el encargo de crear piezas desde Ciudad del Cabo hasta Toronto y todo lo demás.

El estilo de diseño surrealista de Sergi combina la belleza de la naturaleza con "la perfección de las formas geométricas y matemáticas" y los resultados son impresionantes. Actualmente con sede en su estudio en Barcelona, ​​los diseños de Sergi se pueden encontrar repartidos por los diversos escaparates de El Gothic y más allá. Sus diseños son psicodélicos y llamativos y seguramente inspirarán a cualquier diseñador gráfico para su próxima pieza.

Este famoso diseñador gráfico combina elementos históricos y modernos para crear su estilo característico que se puede ver claramente con un vistazo a su cuenta de Instagram. Como amante de los libros retro de tapa dura, podrías imaginarte a L. Frank Baum aprovechando las habilidades tipográficas de Riley si estuviera presente en los días de la publicación temprana de El mago de Oz.

Alguna vez el autor intelectual detrás de Form Fifty-Five, Glenn ha cambiado el nombre de la empresa con Jack Daly para crear Made by Folk: "un mercado y escaparate del trabajo creativo de todo el mundo". Su cuenta de Instagram muestra no solo su propio trabajo brillante, sino también el trabajo de un número creciente de colaboradores de todo el mundo. Es imprescindible para cualquiera que busque inspiración para el diseño.

Si bien su nombre puede no sonar inmediatamente, ¡sus diseños seguramente lo harán! Como diseñador elegido por Wes Anderson, puede encontrar su obra de arte repartida por The Grand Budapest Hotel, Isle of Dogs, junto con numerosos programas de televisión. Su cuenta de Instagram brinda a los seguidores una visión fascinante del mundo de un diseñador gráfico influyente y trotamundos, ¡y seguramente le dará envidia por el diseño gráfico!

Jérémy y su socia Violaine conforman la potencia del diseño parisino que es... ¡lo has adivinado, Violaine et Jérémy! Sus diseños se inspiran en la tipografía y las ilustraciones de la era del art nouveau y su cuenta conjunta de Instagram incluye una amplia variedad de diseños impresos; cada uno más llamativo que el anterior.

Mejor conocido por sus coloridos carteles de viajes, la cuenta de Instagram de Alex es una cuenta obligada para diseñadores gráficos y entusiastas de los viajes por igual. Desde el horizonte de Beijing hasta el horizonte histórico de Angkor Wat, Alex produce increíbles representaciones de lugares icónicos de todo el mundo. ¡Mire su Instagram para ver si su ciudad natal corta!

Lo que comenzó como un pasatiempo en 2009 se convirtió rápidamente en una lucrativa carrera de diseño gráfico para Viktor Hertz. Las publicaciones varían en su feed, desde comentarios ingeniosos hasta piezas encargadas más detalladas, pero si está buscando pruebas de que un pasatiempo puede convertirse en su carrera de por vida, ¡no busque más!