Conception graphique moderne | 70 bons exemples

La conception graphique moderne a subi une quantité substantielle de changements pour atteindre sa forme actuelle. En graphisme, les vieilles tendances disparaissent, parfois aussi vite qu'elles arrivent, et de nouvelles idées prennent rapidement leur place. Et ainsi le cycle continue.

Cela dit, la conception graphique moderne s'inspire de nombreux styles d'antan. Par exemple, le minimalisme est toujours aussi populaire aujourd'hui qu'il l'était à son apogée dans les années 1960, mais il a pris de nouvelles formes.

En nous concentrant sur le 21e siècle, nous avons examiné 70 des meilleurs exemples de design graphique moderne. Nous examinons comment leurs designers se sont inspirés des tendances du design graphique moderne et examinons la manière dont ils ont intégré ces styles dans leur travail.

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Les nombreuses formes de design graphique moderne

La conception graphique moderne est extrêmement diversifiée et prend de nombreuses formes différentes. Pour refléter cela, nous avons segmenté notre liste en cinq catégories uniques : affiches, cartes de visite, logos, couvertures de livres et couvertures de CD.

Dans chaque catégorie, il existe une grande variété de styles, vous aurez donc beaucoup d'idées pour tout type de design que vous souhaitez créer.

Obama - Espoir

Approuvée par Obama lui-même, l'affiche "Hope" est devenue un symbole de la campagne électorale de 2008 de l'ancien président américain.

L'artiste Shepard Fairey a créé le design à l'appui de la campagne, et il est rapidement devenu une sensation virale.

L' affiche a parfaitement capturé l'appétit de changement de la nation à l'époque, avec le regard vers le ciel d'Obama encourageant la réflexion et la progression vers l'avant.

Vous pouvez facilement recréer l'effet d'affiche d'Obama à l'aide de cette action Photoshop gratuite de postérisation .

Cette affiche présente un Jesse Eisenberg à l'air sérieux regardant attentivement la caméra dans son rôle de Mark Zuckerberg dans The Social Network en 2010.

L'attribut qui se démarque de cette affiche est la typographie agrandie. C'est l'un des premiers exemples de ce style de conception utilisé sur une affiche de film, mais beaucoup d'autres ont suivi. Il a été imité dans des affiches pour The King's Speech , Salt , Thor et ironiquement, The Imitation Game .

Le texte contradictoire, "Vous n'obtenez pas 500 millions d'amis sans vous faire quelques ennemis", est à la fois séduisant et stimulant. Cela donne même envie à un spectateur occasionnel d'en savoir plus sur le film.

Cette belle utilisation de l'espace négatif dans l' affiche de The Lobster symbolise parfaitement l'absence de lien amoureux dans la vie du personnage principal.

Dans le film, des célibataires sont renvoyés pour trouver l'amour, et s'ils ne le font pas dans les 45 jours, ils sont transformés en animaux.

Ce n'est pas souvent que les affiches de films ont autant de place pour être créatives. En règle générale, les citations et les crédits des critiques occupent la majeure partie de l'espace vide.

Toutes les affiches créées pour l'horreur psychologique de Nicolas Winding Refn , The Neon Demon, sont superbes, mais malheureusement, nous n'avons dû en choisir qu'une seule !

Cette image obsédante du personnage principal Jesse résume la combinaison de beauté et de terreur que le film apporte.

Le design violet dégoulinant peut être interprété à la fois comme du sang et comme la tenue de Jesse. En plus de cela, les accessoires étincelants contrastent avec l'aspect noir et blanc du reste de son visage.

Les films de Nicolas Cage peuvent diviser les avis, mais il est difficile de nier la qualité de la composition de cette affiche.

Des balles jonchent le dessin et sont utilisées dans un style mosaïque pour créer une image de Yuri Orlov de Cage, qui a passé de nombreuses années à travailler comme marchand d'armes. Les films qui utilisent un style similaire pour leurs affiches incluent The Truman Show et Che .

Cette affiche de film fait allusion aux conséquences de la guerre dans le film et l'expression maussade de Cage ne fait que le souligner.

La pure terreur véhiculée par le méchant dans No Country for Old Men est brillamment représentée dans son affiche de film.

La représentation inquiétante d'Anton Chigurh (Javier Bardem) jetant les yeux sur un Llewelyn Moss (Josh Brolin) en train de courir est une image vraiment obsédante.

Tout au long du film, Chigurh poursuit constamment Moss et l'affiche du film le résume très bien.

L'exceptionnelle Lune de Duncan Jones a une affiche fascinante pour correspondre à son cadre de l'ère spatiale et à ses thèmes hallucinants.

Les cercles noirs et blancs tourbillonnants qui entourent le personnage principal créent un effet presque hypnotique.

Ce style est une superbe combinaison de conception graphique moderne et de styles de conception plus anciens d'affiches de films du passé.

Le film de 2014 Inherent Vice avait une esthétique très distincte qui se manifestait dans le matériel promotionnel du film.

Bien que le film lui-même ait divisé les opinions, il est difficile de débattre de l'attrait visuel de certaines de ses affiches de cinéma.

La combinaison lumineuse de rose, de jaune et de vert reflète ici la popularité des couleurs vives et néon dans la conception graphique moderne.

La comédie noire Burn After Reading est une pièce de cinéma merveilleusement conçue, il est donc normal qu'elle obtienne une affiche assortie.

La typographie unique est extrêmement frappante, attirant immédiatement l'attention sur la distribution de la liste A qui est exposée.

L'affiche rappelle le style du légendaire graphiste Saul Bass. Bass a créé des affiches emblématiques pour des films classiques tels que The Shining , Anatomy of a Murder et Vertigo .

Le style déformé de l'affiche de Fear and Loathing à Las Vegas convient parfaitement à un film aussi incroyablement bizarre.

Basé sur le livre éponyme de Hunter S. Thompson, Fear and Loathing est un récit psychédélique des aventures de deux hommes à Las Vegas.

L'affiche est un résumé parfait de la nature surréaliste et rapide du film. C'est un exemple intense et accrocheur de design graphique moderne.

L'affiche de The Wolverine montre une illustration du personnage titulaire dans une pose déterminée et confiante.

Étant donné que le film s'est déroulé au Japon, il est normal que l'affiche du film utilise des illustrations d'inspiration japonaise.

C'est une conception graphique moderne qui est simple et directe, tout en contenant suffisamment de détails pour intriguer les téléspectateurs.

Drive adopte une esthétique distinctement «néon-noir» dans tous les aspects du film. Si le rose est votre couleur, vous êtes au bon endroit.

Le design s'inspire d'une esthétique de style années 80, que l'on peut voir dans des émissions telles que Miami Vice .

Comme The Neon Demon , Drive est un film de l'esprit de Nicolas Winding Refn, et il y a beaucoup de similitudes entre les deux. Les deux films cherchent à combiner le visuel attrayant avec le visuellement dérangeant.

Ici, nous voyons une autre utilisation brillante de l'espace négatif dans la conception graphique moderne. Les recoins sombres de Gotham City cèdent la place à l'emblématique "symbole de la chauve-souris" dans le ciel.

Le ciel gris-blanc maussade et les bâtiments qui s'effondrent contribuent tous à créer une ambiance sombre. Cependant, la présence du symbole de la chauve-souris laisse place à l'optimisme.

Nous sommes amenés à croire qu'il y aura de la souffrance dans le film, mais aussi à espérer qu'il y aura une rédemption.

Il est rare qu'une affiche de film vous présente directement les personnages d'un nouveau film. Habituellement, le plus que vous obtiendrez est une image d'eux.

Le texte, "C'est l'affiche où vous vous rencontrez", s'adresse directement au public et l'incite à en découvrir plus sur les personnages.

La typographie interagit directement avec les objets du monde réel ici, ce qui est une tendance populaire dans la conception graphique moderne.

Le thriller tendu 10 Cloverfield Lane a une affiche qui utilise brillamment la métaphore pour faire allusion aux événements du film.

La typographie interagit sans effort avec les objets du monde réel dans la conception. Le «L» dans la voie est utilisé pour représenter la descente du protagoniste dans le bunker qui sert de décor principal au film.

C'est au point, et pour ceux qui ne connaissent pas l'intrigue du film, cela éveille la curiosité quant à ce que cela pourrait signifier.

Cette représentation du singe légendaire le montre dominant un groupe de soldats qui approchent dans un décor tropical.

La taille épique de Kong est brillamment capturée dans cette image, où il éclipse clairement à la fois les soldats et le terrain environnant.

L'utilisation de la couleur se démarque vraiment ici et la descente du soleil du soir est magnifique sur un ciel rouge sang.

Le concepteur de cette affiche pour Proud Mary utilise brillamment la coiffure de Mary pour nous donner un aperçu du sujet du film.

La tueuse à gages professionnelle montre un barnet plein de méchanceté, qui affiche des images de divers personnages armés de fusils.

C'est un exemple extrêmement intelligent de conception graphique moderne. La mise en page de l'affiche permet au concepteur de condenser une grande quantité d'images dans un petit espace.

Le texte couvrant les yeux d'un personnage était une caractéristique inhabituelle de la conception d'affiches de films. C'était avant cette création pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind .

Le concepteur a fait en sorte que l'affiche donne l'impression que certaines parties de celle-ci ont été physiquement déchirées pour révéler le contenu caché en dessous.

L'expression s

ouriante de Jim Carrey imite le sentiment derrière les mots qui couvrent ses yeux.

Cette affiche éclectique du film Rock the Kasbah de 2015 présente un gros plan du visage souriant de Bill Murray dans des couleurs vives.

Bien que le film lui-même n'ait peut-être pas été bien accueilli, l'orange vif et le rose attirent instantanément le regard.

L'affiche fait certainement bonne impression, tout en suivant le rythme des couleurs néon populaires du graphisme moderne.

Les critiques de cinéma ont peut-être universellement critiqué The Spirit , mais son affiche de film est quelque chose à voir.

C'est en quelque sorte une réincarnation moderne de l'une des affiches de Metropolis , qui était un film pionnier pour la conception d'affiches de films.

Les blocs de construction se rejoignent pour former la typographie du dessin et le personnage principal se trouve debout dessus.

Chomp

Le mot littéral de la carte de visite de cette agence de design n'est pas seulement un jeu intelligent sur leur nom, mais un élément bien pensé de la conception graphique moderne.

La combinaison bleu ciel et blanc transmet un sentiment d'honnêteté et de fiabilité, ce qui garantit aux clients de Chomp qu'ils choisissent la bonne agence.

C'est un design mémorable qui laissera une impression sur tous ceux qui le prendront. En outre, cela garantit que Chomp se lancera dans de nouveaux projets de conception pour les années à venir.

Le ton violet foncé des cartes de visite de l'agence de design Nymbl convient parfaitement à une entreprise aussi avisée en matière de design.

La conception graphique moderne a souvent la satisfaction du client dans sa liste de priorités. La carte de visite de Nymbl aide à convaincre les clients potentiels qu'ils seront en mesure de le faire.

Le violet royal est souvent associé au luxe et à la créativité, c'est donc un choix approprié pour une agence de design comme Nymbl.

La création d'une râpe à fromage intégrée s'est avérée être un coup de génie de la part des concepteurs de la carte de visite de la fromagerie Bon Vivant.

C'est instantanément mémorable, et cela doit être l'un des principaux objectifs de tout concepteur de cartes de visite . Si un client se souvient de la carte même quelques jours après l'avoir récupérée, vous savez que vous faites bien votre travail.

Il y avait même une courte vidéo qui accompagnait la carte de visite et la campagne a fini par élargir considérablement la portée de l'entreprise brésilienne.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'une carte de visite en soi, ces cartes "Friend of St. Bride" sont une version glorieuse du style.

Créé pour aider à collecter des fonds pour la Fondation historique St. Bride, les cartes sont certainement frappantes. La palette de couleurs rose vif demande de l'attention.

Il contraste brillamment avec le fond gris froid. Il y a aussi de la place pour que les titulaires de carte écrivent leur nom et leur numéro de bibliothèque.

Tout comme Bon Vivant, la carte de visite de San Fran Bakery s'inspire des produits que l'entreprise vend.

La carte en forme de pain est une touche charmante et sa conception réfléchie la rend facile à tenir. Pour ajouter à la nouveauté, placer toutes ces cartes ensemble ressemble à une miche de pain complète.

San Fran Bakery savait qu'elle pouvait attirer l'attention d'un public plus large en apportant sa propre touche unique au format de carte de visite traditionnel.

Cet exemple métaphorique de conception graphique moderne est idéal pour la carte de visite de cet avocat spécialisé en divorce.

La carte est un jeu astucieux sur le domaine d'expertise de l'avocat et se sépare parfaitement en deux morceaux. Tout comme le résultat final que son client espère.

Bien que de tels designs puissent sembler fantaisistes, ils atteignent l'objectif numéro un de toute carte de visite. Pour aider à faire connaître l'entreprise.

Le design de la carte de visite pour The Learning Community est résolument professionnel à l'avant et festif à l'arrière.

Le côté orienté business affiche clairement toutes les informations nécessaires. Mais l'autre côté présente des cercles bleus de différentes nuances et tailles.

Ces cercles ressemblent à des bulles et leur disposition est à la fois ludique et attrayante.

Estúdio Triciclo adopte une approche personnelle de ses cartes de visite. Dans un style unique, les cartes affichent des images des designers eux-mêmes.

Un élément de mystère est créé en cachant la moitié supérieure du visage de chaque designer, offrant une alternative réfléchie à un portrait ordinaire.

Non seulement ce style de conception graphique moderne est très intrigant, mais toutes les informations dont un client potentiel peut avoir besoin sont visibles sur la carte.

Le design lumineux et multicolore de la carte de visite de Youth Theatre Ireland met en évidence l'énergie vibrante de l'expression juvénile.

Le mouvement vers le haut dans la conception signifie la progression et l'effet bénéfique du théâtre pour les jeunes.

La barre horizontale qui apparaît entre le texte est conçue pour ressembler à une scène. Cela met en évidence la façon dont le théâtre offre aux jeunes une plate-forme pour s'exprimer.

Ces cartes de visite pour le studio de création français L'Atelier Irradié affichent un superbe dégradé de plusieurs couleurs.

Le studio utilise le verso de la carte pour partager des informations sur lui-même, mais le devant éblouissant est le véritable attrait du design.

Il existe différentes versions de chaque carte de visite, ce qui les rend encore plus frappantes lorsqu'elles sont juxtaposées.

Conçu par Spellbrand, de nombreuses nuances de couleurs composent cette carte de visite vibrante.

Cette petite tranche d'arc-en-ciel dans votre poche est une pièce mémorable de design graphique moderne. Il utilise également bien les espaces blancs pour afficher des informations importantes.

La gamme de couleurs revigore l'image de marque et donne à IQubed une meilleure chance d'obtenir une image positive pour leur entreprise.

SYFY

La refonte de SYFY en 2017 était un exemple fantastique de la façon de réussir un changement de marque. La nouvelle forme de lettre et la nouvelle palette de couleurs parviennent à capturer de manière experte l'essence de l'identité de la marque SYFY.

Leur logo précédent n'était pas mauvais, mais ce n'était pas quelque chose que vous pouviez associer instantanément à une chaîne de science-fiction.

La nouvelle typographie jaune vif a une apparence robotique et futuriste qui s'intègre parfaitement dans le logo de SYFY.

Le changement de nom d'Instagram en 2016 a peut-être provoqué le mécontentement des utilisateurs de l'application à l'époque, mais depuis lors, la perception a radicalement changé.

La palette de couleurs du logo est celle qui figure en bonne place dans la conception graphique moderne. Il est jeune, dynamique et fonctionne bien lorsqu'il est utilisé sur la plate-forme elle-même.

De nombreuses autres entreprises ont utilisé des dégradés dans leurs propres logos et l'effort d'Instagram semble maintenant plus un créateur de tendances qu'un désastre.

Le « a » élégamment conçu dans Elevatr symbolise l'élan ascendant associé au nom de l'entreprise.

La police est facilement lisible et le logo peut être utilisé sur plusieurs plateformes en ligne, ce qui en fait un design qui servira bien Elevatr pendant de nombreuses années à venir.

Elevatr offre un accès facile aux professionnels de la santé mentale. La mise en page positive du logo fait allusion à la façon dont les gens peuvent améliorer leur bien-être en utilisant le service.

Mailchimp a cherché à souligner son excentricité lorsqu'ils ont lancé leur nouveau logo en 2017. Le jaune est devenu leur couleur principale et le logo représente leur adorable mascotte Freddie.

De nos jours, de nombreuses entreprises simplifient leurs logos et, bien que Mailchimp ait abandonné la police de script complexe, elles ont refusé d'opter pour une alternative fade.

Le nouveau logo est amusant et le mot-symbole a une apparence ludique. Mailchimp a également affiché un Freddie clignotant dans certaines situations pour animer le logo.

Le changement de marque d'Airbnb en 2014 a eu un impact très important. Leur nouveau logo a fait parler de son design et a fait connaître Airbnb.

La controverse initiale sur l'apparence du logo s'est rapidement apaisée et a contribué à développer les activités d'Airbnb.

La nouvelle palette de couleurs corail s'est également avérée être un énorme succès, et l'ancien logo bleu est depuis devenu une chose du passé.

Le logo oiseau orange de Reesio se démarque de la foule et donne à cette entreprise relativement nouvelle une image de marque forte.

La police claire et facilement lisible complète bien l'image et deux peuvent être utilisées de manière interchangeable.

Orange est souvent utilisé dans l'image de marque pour montrer la chaleur, la confiance et l'enthousiasme. L'objectif de Reesio est de remplacer la gestion traditionnelle des transactions et l'orange est une excellente couleur pour vendre leur nouveau format passionnant.

De nombreuses marques évitent les polices cursives, car elles peuvent être difficiles à lire et difficiles à afficher de manière cohérente sur différentes plates-formes.

Les tendances de la conception graphique moderne favorisent les logos plats avec des polices sans empattement, mais le logo de Populr va à l'encontre de cette tendance en faveur de quelque chose d'un peu plus original.

Le script attrayant coule bien sur les pages Web ou la marque physique et est complété par le soulignement orange rapide.

La conception intelligente du logo du London Symphony Orchestra présente à la fois l'acronyme de l'orchestre et un compositeur en action.

La conception du logo maximise l'impact de l'espace négatif. Malgré les détails minimes, cela en fait une superbe pièce de design graphique moderne.

Il a été introduit en 2004, et le fait qu'il reste à la mode aujourd'hui témoigne du designer et de sa vision de l'avenir.

Cette conception de flamme simple et dégradée de Tinder représente avec précision l'image de marque de l'entreprise.

La flamme encourage les utilisateurs de l'application que Tinder a le potentiel de générer une étincelle entre deux personnes.

Son design graphique élégant et moderne est immédiatement reconnaissable et fait un pas en avant par rapport au logo précédent de l'entreprise.

Cette utilisation exceptionnelle de l'espace négatif contribue à donner au zoo et aquarium de Pittsburgh une image de marque mémorable et distinctive.

Un gorille, une lionne et des poissons bondissants sont tous habilement tissés dans la conception où l'arbre est la pièce maîtresse.

Le logo garantit que quiconque le voit sait exactement ce qu'est le zoo et l'aquarium de Pittsburgh.

Hideo Yokoyama - dix-sept

L'image de couverture de Seventeen de Hideo Yokoyama est conçue pour apparaître à la fois comme une montagne et la queue d'un avion.

La palette de couleurs est exquise, le rouge et le bleu se fondant sans effort dans un dégradé doux.

La couverture transmet un sentiment d'urgence, ce qui convient à ce thriller de catastrophe aérienne captivant.

Le cadre de The Removes de Tatjana Soli est bien représenté dans la couverture du livre, car nous avons instantanément un aperçu de la nature dure de la frontière américaine.

Un délicieux motif multicolore apparaît comme s'il était peint à travers le paysage et offre un contraste bienvenu avec la scène violente devant nous.

Les anciens motifs amérindiens servent d'inspiration pour cette couverture, mais semblent toujours à l'aise dans la conception graphique moderne.

Cette pièce immersive de conception graphique moderne orne la couverture de Cherry, un roman que l'auteur Nico Walker a écrit alors qu'il était emprisonné pour vol de banque.

Des étoiles blanches figurent sur un fond rouge cerise vif, et si vous regardez attentivement, vous verrez un crâne parmi les étoiles.

Selon la designer Janet Hansen , le crâne caché est comme l'obscurité du roman, qui semble être le résultat d'une "erreur naïve".

Une mosaïque bien pensée compose la couverture de A Selfie as Big as the Ritz . Cette collection d'histoires fictives nous donne un aperçu de la vie de 21 femmes et des luttes qu'elles traversent.

La couverture symbolise que bien que chacune des femmes (toutes dans la vingtaine) soit différente, il existe également de nombreuses similitudes entre elles.

Lorsqu'une pièce individuelle d'une mosaïque est vue seule, elle semble unique, mais lorsqu'elle est combinée, elle se fond sans effort l'une dans l'autre.

Considéré par beaucoup comme l'une des meilleures agences de design au monde, les designers de Pentagram ont un nom tant vanté à la hauteur.

Cette approche colorée donne vie aux couvertures de rue de Londres qui ont négligé les caractéristiques, illuminant ce qui pourrait autrement être un sujet sombre et terne.

Nous voyons en détail comment ces objets industriels peuvent être beaucoup plus attrayants visuellement que nous ne les percevons généralement.

La couverture de l'exploratoire The Psychopath Test de Jon Ronson porte une scène vraiment mémorable.

Sur le côté gauche de la couverture, on voit un lièvre innocent, tandis que sur le côté droit, un léopard féroce se referme sur lui.

Pour ajouter au contraste, le côté gauche a une typographie serif formelle et une palette de couleurs noir et blanc. Mais le côté droit utilise un style de police plus frénétique et un mélange vibrant de jaune et de rose.

L'effet d'entraînement sur la couverture de Voices in the Night donne à ce livre une apparence mystérieuse et intrigante avant même qu'un lecteur ne l'ouvre.

Les lignes calmes et droites fonctionnent bien avec les ondulations inquiétantes. Ils représentent les forces du livre qui menacent de submerger la logique et le raisonnement à chaque tournant.

Il semble également que la page du livre soit partiellement pliée ou tournée, invitant le lecteur à découvrir ce qui se cache derrière.

La couverture vivante de Black Moses d'Alain Mabanckou est de nature nettement africaine et évoque des images de la culture vibrante et diversifiée du continent.

Le livre raconte l'histoire de l'orphelin congolais Moïse et l'histoire est tout aussi immersive que la couverture attrayante.

Les tourbillons complexes sur le visage pourraient être considérés comme un symbole du mouvement constant de la vie complexe et en constante évolution de Moïse.

Cette illustration colorée représente des tigres fantastiquement illustrés sous forme humanoïde comme s'ils étaient sur le point de participer à des actes violents.

En effet, les thèmes sinistres introduits par la couverture reflètent le livre, dans lequel on ne peut faire confiance à aucun personnage et personne n'est ce qu'il semble être.

Les feuilles et les fleurs de la conception fournissent une autre couche pour que ces tigres intrigants se cachent derrière et cachent davantage leurs motivations dans le mystère.

Malgré sa couverture joyeuse, le roman de Brit Bennett , The Mothers, traite de thèmes lourds comme l'avortement, le suicide et l'abandon.

Sa façade colorée est néanmoins un contraste bienvenu avec l'histoire exténuante à l'intérieur et offre une pièce attrayante de conception graphique moderne.

Puisqu'il s'agissait du premier effort de l'auteur, une couverture aussi brillante et accrocheuse était un moyen approprié de faire remarquer le livre.

L'art est au cœur de tout dans An Object of Beauty , et la couverture du livre en est le reflet, où une peinture cachée est révélée à travers le texte du dessin.

La typographie personnalisée est une tendance populaire dans la conception graphique moderne et ce style fonctionne particulièrement bien ici.

Le texte est mis en valeur par son environnement entièrement blanc, ce qui garantit que l'œil n'est pas distrait.

Le concepteur de la couverture de ce livre utilise une métaphore visuelle brillante pour le harcèlement en ligne en montrant une vaste bande de curseurs pointant vers un objet entouré.

Give Me Everything You Have: On Being Stalked est l'histoire vraie de l'expérience de l'écrivain James Lasdun d'être harcelé par un ancien protégé.

La couverture donne le ton du livre et donne au lecteur un aperçu de son atmosphère tendue et souvent déconcertante.

La typographie se confond sans effort avec son environnement sur la couverture de Wolf in White Van de John Darnielle.

Le titre du livre est intelligemment placé au milieu d'un labyrinthe bleu et reflète les mondes complexes créés par son personnage principal, concepteur de jeux.

Cela donne un style de design plutôt distinct et c'est une couverture très bien choisie pour un livre qui est incroyablement cryptique par nature.

Malgré le titre du livre, un collage d'ailes de papillons, et non d'oiseaux, orne la couverture du recueil de nouvelles de Samanta Schweblin.

Cette pièce de design graphique moderne magnifiquement créée attire le regard avec ses couleurs néon et sa typographie saisissante.

Le lettrage blanc est large et percutant, se détachant clairement sur le fond lumineux.

Tame Impala – Courants

La pochette de l'album de Currents s'inspire des tendances de conception passées et les met à jour pour un public moderne.

Le concept de cette couverture intrigante est basé sur un écoulement turbulent, qui est la façon dont un liquide ou un gaz se déplace autour d'un objet.

Le designer Robert Beatty a déclaré à propos du design : "Je pense que Tame Impala et moi utilisons des éléments de choses que nous aimons du passé et les personnalisons sans créer d'art pastiche ou rétro."

La couverture de Muse's The2nd Law est plus qu'une simple pièce esthétique de conception graphique moderne. En fait, la conception montre les voies cérébrales cartographiées dans des couleurs néon.

Le design aux couleurs vives, tiré du projet Human Connectome , se détache facilement sur un fond noir contrasté.

La conception de la couverture reflète certains des thèmes scientifiques qui imprègnent l'album. En effet, son titre fait référence à la seconde loi de la thermodynamique.

La scène sombre et orageuse montrée sur la pochette de l'album The Eraser de Thom Yorke n'est qu'une partie de l'image entière.

Stanley Donwood, designer artistique d'album de longue date de Radiohead, a créé l'illustration, qui se déplie pour révéler une représentation de Londres détruite par un incendie et une inondation.

L'inondation de Boscastle en 2004 et la légende du roi Canut et de la marée ont servi d'inspiration pour la conception.

Tout comme Planningtorock elle-même, cette conception de couverture rose lumineuse touche à l'expérimental.

All Love's Legal utilise une palette de couleurs néon pour capter instantanément l'attention. Au premier coup d'œil, l'œil est attiré par l'aspect inhabituel du visage de la femme.

Cela pourrait être une référence au penchant de Planningtorock à se couvrir le visage avec divers masques et prothèses.

Riche en typographie détaillée, la pochette d'album de Laughing at the System  peut sembler incompréhensible au premier abord, mais un examen plus approfondi révélera qu'il énonce le titre de l'album.

Cependant, même si vous ne pouvez pas le lire au début, l'excellence de la pièce ne vous échappera pas. Les traits délicats qui s'accumulent pour former chaque lettre en font toujours un design saisissant.

Le chaos organisé présenté est digne d'un groupe qui fait appel à une variété d'émotions différentes pour façonner sa musique souvent éclectique.

Conçue par l'artiste Eric White, avec la contribution de Tyler lui-même, la couverture de Flower Boy est une pièce frappante de conception graphique moderne.

Tyler, The Creator a fait certains de ses propres dessins dans le passé, mais a contacté White pour donner vie à cette idée particulière.

Malgré le cadre apparemment insouciant et joyeux, il y a de la tension dans l'image, avec la présence d'un ciel rouge menaçant et d'un essaim d'abeilles géantes dont les motivations ne sont pas claires.

L'œuvre d'art de Félicitations de MGMT était une tentative du designer Anthony Ausgang d'« utiliser des couleurs vives pour faire passer des idées légèrement sombres ».

Les couvertures montrent un gros chat avec une bouche en forme de vague sur laquelle une autre créature inhabituelle surfe.

Au départ, le design peut sembler amusant et maladroit, mais nous pouvons voir que la plus petite créature pourrait bientôt être engloutie par la vague qui approche.

Peu d'artistes utilisent uniquement un symbole comme titre d'album, mais Justice a renoncé à un titre traditionnel et est allé avec † (ou croix).

Cet exemple minimaliste de design graphique moderne s'est avéré tout aussi populaire que l'album lui-même, et une adaptation de celui-ci est apparue sur leur prochain LP Audio, Video, Disco .

Justice a pris le symbole de la croix et a complètement mis de côté sa signification traditionnelle pour leur pochette d'album.

Le fait que les Gorillaz soient un groupe virtuel signifie qu'une grande partie de leur apparence tourne autour d'un design graphique de haute qualité.

Le membre du groupe et artiste Jamie Hewlett crée un monde séduisant pour les personnages uniques du groupe, et Plastic Beach présente une partie de ce monde.

L'île originale de la conception est complétée par une police ondulée, parfaitement adaptée au fond marin sur lequel elle est affichée.

Cette image surréaliste de la couverture de Sing for You d'Exo montre une rencontre entre un astronaute et une baleine dans l'espace.

Pour ajouter à la situation improbable, il semble que de la neige ou des cendres tombent parmi les étoiles de la conception.

Non seulement le contenu inhabituel de cette pochette d'album attire l'attention, mais ses personnages sont également illustrés de manière fantastique.

Le texte sur la couverture de Nite Versions de Soulwax est subtilement caché derrière un motif de lignes rose et blanc envoûtant.

La pièce conçue par Trevor Jackson était l'une des couvertures d'album les plus remarquables de 2005, et elle conserve toujours son attrait aujourd'hui.

La simplicité du design fonctionne très bien. Il est exempt d'images distrayantes qui enlèveraient sûrement son impact.

Cette œuvre d'art unique du designer A Hidden Place présente de nombreux éléments intrigants.

L'animal mystique qui apparaît comme la pièce maîtresse du design figure également dans le clip vidéo de NEW DORP de SBTRKT. NEW-YORK.

La combinaison de cette créature mystérieuse, de la paume métallique ouverte et du fond rouge vif nous donne une pièce de design graphique moderne inhabituelle mais engageante.

Le texte rose vif de cet album est un bon exemple de la façon dont une typographie forte peut attirer l'attention.

Il complète le cadre idyllique au bord de la piscine, qui montre Gaz Coombes allongé et regardant vers le ciel.

L'un des thèmes abordés par Coombes sur l'album est l'effet négatif des rôles de genre sur les hommes. C'est pourquoi un rose féminin a peut-être été choisi pour subvertir les attentes d'un titre tel que World's Strongest Man.

Créé dans un style mosaïque, l'art de l'album de Day & Age peint une image magnifique du ciel nocturne d'un désert.

Le concepteur de cette couverture, Paul Normansell, utilise son style de marque pour obtenir l'apparence d'une mosaïque réelle. Les couleurs pastel de la composition sont aussi très bien choisies.

Le logo des Killers est déjà créé à l'aide de points, donc le style mosaïque était un choix naturel pour cette pochette d'album.

Cette couverture unique pour le pavillon Merriweather Post d'Animal Collective   utilise des techniques d'illusion visuelle.

La pochette de l'album est basée sur le travail du psychologue japonais Akiyoshi Kitaoka, expert en la matière.

Cela en fait une pièce stimulante et attrayante de conception graphique moderne qui correspond au style expérimental du groupe.

Maintenant que vous avez lu quelques-uns des meilleurs exemples de conception graphique moderne, vous pouvez commencer à créer vos propres conceptions et à utiliser vos favoris de cette liste comme source d'inspiration. Si vous voulez plus de conseils sur la conception graphique, lisez notre livre électronique « Idées créatives pour augmenter les ventes ».

Bien sûr, toute sélection des meilleurs exemples de conception graphique moderne est complètement subjective et il existe de nombreux autres exemples impressionnants de conception graphique moderne.