Les éléments de conception sont les parties de votre œuvre d'art que vous organisez et concevez pour créer des conceptions visuellement agréables. Il est important de savoir comment ces principes de base fonctionnent ensemble pour trouver plus facilement votre chemin vers des designs époustouflants.
Utilisez des éléments de principes de conception pour vous guider et comprendre le fonctionnement de la conception, mais ne les considérez pas comme un ensemble strict de règles. Une bonne conception nécessite toujours de la créativité, ce qui signifie que les règles peuvent être contournées ou enfreintes.
Même si vous n'êtes pas graphiste, il est important de bien comprendre ces principes. Que vous créiez des publicités graphiques, un logo pour votre entreprise ou une brochure commerciale, créez des graphiques attrayants et plus percutants qui attirent les clients en utilisant des éléments de conception.
1. Ligne
La ligne est l'élément le plus fondamental du design. Dessiner une ligne avec votre crayon est la façon dont vous commencez avec une peinture ou un croquis et dans la conception graphique, tous les points qui sont connectés forment une ligne. Ceci est également appelé une ligne réelle tandis que le bord entre deux formes, forme une ligne implicite.
Les lignes peuvent varier en épaisseur, être lisses, rugueuses, continues ou brisées. Ils peuvent avoir différentes directions telles que verticale, horizontale, diagonale, courbe ou se déplacer de haut en bas sur une page en zigzag.
Utilisez des éléments de conception pour choisir un objectif
Vous pouvez utiliser des lignes pour décaler des parties de votre conception et attirer l'attention sur une zone ou un point particulier. En publicité, orientez le public vers l'objet ou le produit principal que vous souhaitez vendre. Soulignez les éléments de conception avec des lignes audacieuses et utilisez des lignes fines pour la décoration. Si vous souhaitez établir une connexion plus personnelle, faites appel à votre marché cible avec des lignes qui imitent l'écriture manuscrite.
2. Couleur
La couleur se démarque immédiatement dans n'importe quel design. Selon le type ou la nuance, vous pouvez utiliser des couleurs pour souligner des éléments ou évoquer certains sentiments. Choisir les bonnes couleurs est crucial lorsque vous essayez de raconter une histoire avec votre design.
Assurez-vous de connaître les bases de la théorie des couleurs pour choisir des couleurs qui se complètent . Examinez les différentes teintes, saturations et luminosités avant de faire une sélection. Considérez dans quel espace colorimétrique vous devez travailler et quelles sont les meilleures pratiques pour l'impression ou l'écran.
La couleur comme vecteur d'émotions
Les émotions que les couleurs peuvent évoquer sont un outil publicitaire incroyable. Assurez-vous que les couleurs que vous choisissez pour la conception de votre publicité évoquent les sentiments de votre public que vous souhaitez qu'il associe au produit. Trouvez différentes combinaisons de couleurs attrayantes qui vous aideront à faire passer votre message à vos clients. Utilisez une palette de couleurs pour votre site Web qui évoque des émotions qui correspondent au message global de votre marque.
3. Forme
Une forme est un espace délimité par des lignes. Il existe des formes géométriques comme un carré, un ovale et un triangle, ou des formes organiques comme des bulles, une goutte ou toute forme irrégulière de forme libre.
Tout comme les couleurs, différentes formes évoquent des sentiments différents. Des formes plus arrondies créent des émotions naturelles et calmes tandis que des arêtes vives attirent l'attention. Les carrés transmettent la rigidité, l'énergie des triangles et la fluidité des cercles. Utilisez des formes pour créer des motifs, des textures ou des symboles en fonction de la relation que vous établissez entre eux.
Attirez l'attention avec des formes
Pour les conceptions de logo, créez des visuels dynamiques avec des motifs superposés ou utilisez des formes comme éléments visuels autonomes. Pour les boutons d'appel à l'action sur votre site Web, expérimentez différentes formes combinées avec différentes couleurs qui se démarquent. Voyez quelle combinaison fonctionne le mieux.
4. Espace
Lorsque vous regardez l'espace dans votre conception, vous visualisez toutes les zones à l'intérieur, autour, au-dessus ou en dessous des objets que vous avez placés sur votre canevas. L'espace peut à la fois connecter et séparer des éléments. Établissez des espaces étroits entre les éléments pour créer une connexion et des espaces plus larges pour transmettre la séparation. Les deux manières génèrent un flux de conception.
L'espace peut être positif ou négatif. L'espace négatif est également appelé espace blanc, ce qui permet de regrouper et d'organiser les éléments. Utilisez judicieusement les espaces blancs pour créer une mise en page qui ne submerge pas les téléspectateurs et donne à leurs yeux des endroits où se reposer.
Établir une structure avec un espace blanc
Dans la conception Web , les utilisateurs s'attendent à une utilisation cohérente de l'espace blanc pour créer des mises en page où la navigation, le logo et le pied de page se trouvent au même endroit sur chaque page. Utilisez des espaces blancs dans la publicité pour éviter les visuels complexes et complexes pour une conception plus accessible en gardant l'accent sur le produit.
5. Textures
La texture dans la conception est généralement une sensation implicite d'une surface tangible tirée de la vie réelle. Bien que nous ne puissions pas expérimenter ces textures de manière tactile, l'utilisation de ces types d'effets recrée et donne vie à votre composition. La seule façon de rendre la texture à nouveau tangible est d'utiliser du papier texturé comme du feutre ou du velum pour les motifs imprimés.
Utilisez la texture pour créer un point focal, un contraste ou aider à l'équilibre. Reproduisez un environnement naturel à travers la texture pour créer une apparence plus tridimensionnelle. Cela rend votre design plus immersif.
Explorez les contrastes avec différentes textures
Les textures naturelles et artificielles peuvent attirer les gens, alors décidez ce qui correspond le mieux au message de votre marque. Les textures naturelles apportent une beauté éclatante à votre conception tandis que le mélange de motifs surréalistes et d'effets 3D de textures artificielles génère de nouveaux styles uniques.
6. Cadrage
Le cadrage vous aide à organiser les informations dans votre conception. Un cadre peut être une bordure de base ou décorative autour d'objets pour guider les yeux vers un point focal. Utilisez des cadres pour zoomer et recadrer votre composition ou pour créer un équilibre visuel.
Il existe plusieurs techniques de cadrage que vous pouvez essayer. Par exemple, insérez une bordure dans un cadre de votre toile pour créer un effet multidimensionnel et faites des éléments de cette bordure intérieure le centre de votre conception. Vous pouvez également expérimenter avec du texte, des icônes ou des textures en tant que dispositifs de cadrage autour des objets.
Améliorez vos visuels pour les réseaux sociaux
Ces techniques peuvent vous guider pour créer des visuels esthétiques pour les réseaux sociaux qui empêchent votre public de défiler. Les concepteurs plus avancés vont parfois à l'encontre de la structure d'un cadre pour donner à leur conception un aspect "off" pour attirer l'attention. Lorsque vous créez des graphiques pour les réseaux sociaux, suivez les tendances de conception graphique pour garder le contenu visuel frais pour votre flux.
7. Typographie
La typographie comprend les polices utilisées pour organiser le texte dans votre conception, l'espacement des lettres, leur taille et leur poids. Le type vous aide à transmettre des mots et des idées dans votre conception, mais cela va également au-delà lorsque les concepteurs utilisent des polices pour créer des éléments visuels saisissants.
Utilisez la typographie pour créer une structure. Pour éviter la complexité, une conception conviviale n'utilise pas plus de deux polices différentes à la fois. Lorsque vous concevez un logo pour votre entreprise , choisissez un style de police qui raconte l'histoire de votre marque. Pour affiner votre processus de sélection, jetez un œil aux trois principales catégories de polices auxquelles appartiennent la plupart des polices. Voyez si serif, sans-serif ou un style décoratif correspond le mieux à votre marque et faites votre recherche dans une catégorie.
Une bonne copie a besoin d'un excellent design
Pour vos campagnes publicitaires, une bonne copie est essentielle mais la typographie est aussi importante que la couleur lorsqu'il s'agit de générer certaines émotions. Soulignez les mots en les mettant en gras ou en ajustant la couleur pour les faire ressortir. Vous pouvez également essayer quelque chose de nouveau et montrer vos compétences et votre passion en tant que designer en utilisant des polices tendance .
8. Échelle
L'échelle fait référence à la relation entre deux objets ou plus et à la façon dont ils sont vus les uns par rapport aux autres. L'accent est mis ici sur les différentes tailles des différents éléments de votre conception.
L'échelle affecte l'ensemble de votre composition et peut avoir un impact important sur le sens et le ton. Utilisez l'échelle pour raconter une histoire et créez une hiérarchie pour diriger les yeux et emmener les spectateurs dans un voyage visuel.
Explorez l'échelle pour créer des visuels accrocheurs
Pour le contenu professionnel, de subtiles différences d'échelle sont souvent suffisantes, tandis que les projets créatifs vous donnent plus d'espace pour jouer. Selon le type de projet sur lequel vous travaillez, utilisez l'échelle pour ajouter de l'intérêt à votre conception. Par exemple, dans la publicité, expérimentez les deux extrêmes en utilisant un objet surdimensionné ou miniature sans aucun autre élément ajouté pour mettre l'accent sur un seul produit sur votre affiche promotionnelle.
9. Hiérarchie
La hiérarchie crée une structure dans une conception. Si tout se démarque, rien ne se démarque, vous pouvez donc voir la hiérarchie comme un moyen de hiérarchiser les objets dans votre conception. Il est utilisé pour montrer la relation entre les éléments et guide l'œil le long d'un ordre spécifique.
Par exemple, lorsque vous créez un objet avec des angles vifs et une couleur distincte devant un objet arrondi pâle, vous indiquez clairement que l'objet aux arêtes vives est plus important que l'arrondi. Lorsque vous utilisez la typographie dans votre conception, vous pouvez créer une hiérarchie en utilisant un style de police plus grand et plus gras pour votre titre que pour votre sous-titre.
Mettez les éléments en ordre pour plus de facilité
Utilisez la hiérarchie visuelle dans vos supports marketing pour permettre à votre public cible d'analyser plus facilement votre contenu et de déterminer facilement ce qui est important pour lui. Gardez cela à l'esprit pour que votre site Web attire l'attention des visiteurs sur les informations les plus importantes et les appels à l'action.
10. Équilibre
Lorsque les designers parlent d'équilibre, ils s'efforcent d'obtenir l'harmonie visuelle et l'ordre dans leurs créations. Si votre objectif est de créer de la tension, la liberté de création vous permet de contourner les règles et de créer des mises en page déséquilibrées.
L'équilibre comprend également les concepts de symétrie et d'asymétrie. La plupart des designers préfèrent expérimenter l'asymétrie en raison de son effet accrocheur et du contraste qu'elle crée.
Expérimentez avec des mises en page qui attirent l'attention
Selon le résultat que vous souhaitez obtenir avec votre campagne marketing, vous pouvez jouer avec l'équilibre et la symétrie. Par exemple, votre mise en page peut être symétrique mais peut être déséquilibrée en même temps, ou vous pouvez placer des éléments au hasard dans votre mise en page asymétrique tout en créant une conception globale parfaitement équilibrée. Les deux combinaisons peuvent être utilisées pour créer un design intéressant qui attire l'attention.
11. Harmonie
Vous savez que votre conception est terminée lorsque toutes les pièces fonctionnent ensemble sans heurts. La combinaison d'éléments avec un effet visuellement satisfaisant s'appelle l'harmonie. Une bonne conception harmonique est propre et non perturbatrice.
Combinez et arrangez les couleurs adjacentes, les formes similaires et les textures associées pour obtenir l'harmonie. Assurez-vous de sélectionner des nuances de votre palette de couleurs qui s'équilibrent. La cohérence fait aussi partie de l'harmonie. Par exemple, si vous utilisez la typographie, soyez cohérent en ne sélectionnant pas plus de deux polices à utiliser dans un design.
Créer des relations entre les éléments
Lorsque vous souhaitez créer un design harmonieux pour vos campagnes marketing, utilisez des éléments qui ne sont pas complètement différents mais qui entretiennent une sorte de relation les uns avec les autres. Cela peut être la distance entre les objets ou la proximité, la façon dont ils semblent reproductibles avec d'autres éléments ou leur similitude, ou créer le sentiment qu'il existe un modèle ou une continuation.
Elisabeth Strasser
Having graduated with a Professional Writing MA with distinction, Lizzie set out to gain her copywriting and digital marketing experience in Cork City.
An Austrian with a love for Ireland, Lizzie loves exploring Irish folklore and storytelling. Her favourite DW tools are: Youtube Outro Maker and Add Logo to Video tools.
