50 termes essentiels de design graphique à maîtriser

Vous pourriez penser que tous les types de design graphique sont un tout nouveau monde, mais en réalité, ils existent depuis des années. Ils ont même développé leur propre langage.

 

Si vous n'êtes pas dans l'industrie, ne vous inquiétez pas, je sais que ces termes peuvent être déroutants. Par exemple, des termes comme crénage, bol, décalage et bien d'autres pourraient ne pas avoir de sens pour vous lorsque vous parlez à un designer, mais ce sont des termes de design graphique largement utilisés.

 

Que vous soyez nouveau dans le domaine du design graphique ou que vous aspiriez à améliorer vos connaissances, cet article va vous aider ! Nous avons dressé une liste des 50 termes de design graphique les plus couramment utilisés.

 Jetez un œil aux plus grandes tendances du design, vous pouvez prendre exemple sur cette liste. Cela vous aidera beaucoup !

Jetez un coup d'œil rapide pour enrichir votre vocabulaire de design graphique.

Un des éléments clés du design graphique est la typographie. Les mots que vous utilisez dans un design sont importants. Vous devez vous assurer qu'ils s'intègrent correctement ou qu'ils se démarquent suffisamment ! Trouver l'équilibre est essentiel. Voici quelques-uns des termes de design graphique largement utilisés liés au texte et à la typographie.

La perspective et le style des mots imprimés. Tout le texte visuel affiché sur papier, panneaux publicitaires et écrans inclut la typographie. En termes simples, c’est l’art d'arranger les mots imprimés pour rendre le design attrayant. Un bon designer sait comment utiliser la typographie pour une meilleure communication visuelle de ses idées dans ses designs.

Police basée sur des styles d'écriture manuscrite traditionnels ou modernes. Les polices scriptes peuvent être divisées en deux types : décontractées et formelles. Pensez à des coups de pinceau légers, des caractères arrondis et un design décoratif.

Les scripts décontractés donnent l'apparence et la sensation de coups de pinceau humides. Ils sont devenus populaires à la fin du XIXe siècle et sont souvent présents dans le design graphique moderne. Ils sont très similaires à la calligraphie.

Ce sont les polices de caractères script traditionnelles basées sur les formes de lettres des XVII^e et XVIII^e siècles. Ces polices ont une apparence plus élégante et sont largement utilisées sur les certificats, diplômes et autres documents officiels.

L'élément de base de tout design avec du texte est la hiérarchie. Celle-ci implique de choisir quel morceau de texte est le plus important. Votre titre doit recevoir le plus d'importance et ainsi de suite, par ordre d'importance.

Le crénage fait référence à l'espace entre deux lettres, chiffres ou tout autre caractère consécutifs. Il désigne également le processus d'ajustement de l'espace entre les caractères pour améliorer la lisibilité du texte. Cela peut rendre l'espacement uniforme dans l'ensemble du design.

Le crénage est l'un de ces termes de design graphique qui peuvent prêter à confusion, il se réfère à l'espacement des lettres. C'est l'espace entre deux lettres consécutives d'un bloc de texte. Essentiellement, un grand crénage signifie plus d'espace entre les lettres, ce qui le rend clair et lisible.

Le tracking est souvent confondu avec le kerning, mais croyez-moi, ils sont très différents. Le tracking se réfère à l'espacement des mots ou d'un paragraphe entier, pas seulement des lettres dans le mot. Les célèbres graphistes utilisent le tracking pour modifier la structure ou la densité des mots, afin de mieux aligner et ainsi améliorer l'apparence du design.

Les ascendantes sont les parties des lettres minuscules qui dépassent la hauteur moyenne d'une police de caractères. Par exemple, dans la plupart des typographies, des lettres comme d, h et k sont des ascendantes.

Étant opposées aux ascendantes, les descendantes se réfèrent aux parties des lettres qui s'étendent sous la ligne de base d'une police de caractères. Par exemple, les lettres comme g, p et y sont des descendantes. 

Comme le terme lui-même l'indique, la hauteur-x fait référence à la hauteur réelle de la lettre minuscule x dans une police de caractères particulière. En général, le terme est utilisé pour indiquer la hauteur moyenne de toutes les lettres minuscules dans une police.

Orphelin désigne soit un mot unique, soit une ligne courte qui apparaît généralement à la fin d'un paragraphe et se retrouve seule sur une nouvelle ligne, colonne ou page. Cela peut perturber l'ensemble du design et parfois un designer doit utiliser ses compétences pour les ajuster à des fins esthétiques.

Les veuves sont les lignes de texte séparées du corps principal du texte. Ces lignes apparaissent soit au début d'un paragraphe qui se trouve en bas d'une page, soit à la fin d'un paragraphe qui s'étend sur une nouvelle page. Cela peut être perçu comme un mauvais design graphique si elles laissent trop d'espace blanc au-dessus ou en dessous.

Vous avez déjà vu le texte « Lorem Ipsum », n'est-ce pas ? C'est le texte factice principalement utilisé pour les tests. En termes simples, ce sont des mots de remplissage utilisés à la place du texte pour montrer l'emplacement de la copie finale. Vous pouvez le voir dans certains de nos modèles sur Design Wizard.

La taille en points est la distance totale entre le sommet de la plus haute ascendante et le bas de la plus basse descendante d'une police de caractères particulière. C'est vraiment la taille de la police.

Design Wizard est fou de couleurs. Pastel, néon et tout ce qui se trouve entre les deux, nous adorons les couleurs. C'est un facteur très important dans le design. Voici quelques termes de design graphique liés aux couleurs et à leur théorie.

Les couleurs froides incluent le bleu, le vert, le violet clair et d'autres qui sont produites en utilisant différentes proportions de ces couleurs. Toutes ces couleurs tendent à donner un effet apaisant et ont une tonalité froide comme base.

Les couleurs, y compris le rouge, le jaune et l'orange, ainsi que celles produites par leurs différentes combinaisons, sont appelées couleurs chaudes. Elles donnent une ambiance vivante et amicale. Une utilisation appropriée des couleurs froides et chaudes peut aider à une conception efficace. 

Hex fait référence à un nombre composé de chiffres qui est généralement utilisé en CSS et HTML pour identifier les couleurs. Ce code couleur est également présent dans la plupart des logiciels de conception. Nous utilisons les couleurs Hex chez Design Wizard.

CMYK est un terme de design graphique qui représente quatre couleurs, à savoir Cyan, Magenta, Jaune et Noir. Ce modèle de couleur est souvent utilisé pour les conceptions imprimées où une multitude de couleurs peuvent être produites simplement en utilisant différentes quantités de ces quatre couleurs.

RGB signifie Rouge Vert Bleu. C'est comme le frère numérique de CMYK et est souvent utilisé pour créer des designs numériques. Toute une gamme de couleurs peut être produite en utilisant ces trois couleurs primaires. Mélangez un peu de ceci avec un peu de cela et boom, vous avez une nouvelle teinte ! 

Relativement plus vives que les couleurs complémentaires et analogues, les couleurs triadiques se réfèrent à ces trois couleurs qui sont équidistantes sur la roue chromatique. Elles ont un fort contraste mais peuvent également bien fonctionner ensemble.

Analogues sont les couleurs voisines présentes sur le cercle chromatique. Ces couleurs peuvent être utilisées pour créer un design bien composé. Par exemple, le rouge et l'orange sont analogues. Ils se complètent en raison de leurs couleurs de base.

La palette est un schéma de couleurs sélectionné pour un design ou une marque particulière. Elle doit être choisie judicieusement pour garantir la création d'un design fantastique en utilisant les couleurs de manière harmonieuse. Vous pouvez créer une palette de couleurs personnalisée ici sur Design Wizard.

Jetez un œil aux meilleurs designs d'emballage, ils utilisent toujours les couleurs les plus populaires et essaient de faire en sorte que les gens se souviennent de leurs publicités.

Pour créer les meilleures publicités, allez voir le design publicitaire pour prendre exemple et avoir de nouvelles idées !

Contrairement aux couleurs analogues, les couleurs complémentaires sont celles qui sont positionnées en face l'une de l'autre sur le cercle chromatique. Par exemple, le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Utiliser de telles couleurs peut ajouter plus d'attrait esthétique à vos designs.

Le système de correspondance Pantone est un schéma de couleurs standard pour l'impression et il est utilisé dans plusieurs industries, y compris la fabrication et la conception de produits. Chaque couleur reçoit un nom et un numéro spécifiques, ce qui facilite leur identification et leur reproduction ultérieure.

Le terme monochrome est utilisé pour une palette comprenant différentes nuances d'une seule couleur. Par exemple, l'échelle de gris est un exemple de monochrome. Avoir une seule teinte de couleur rend le monochrome agréable à l'œil.

Un changement progressif de couleur est appelé dégradé. C'est l'un des termes les plus couramment utilisés en design graphique. Les deux types de dégradés les plus couramment utilisés sont linéaire et radial. Les dégradés semblent presque couler et sont agréables à regarder.

L'opacité fait référence au degré de transparence qu'un élément de design possède. Une opacité plus faible signifie une grande transparence de l'élément. De même, les objets solides ont une opacité de 100 %. Elle peut être utilisée pour créer des effets d'ombre sur les designs. Les ressources de design sont illimitées et doivent être utilisées au maximum !

La teinte est une nuance d'une couleur. Par exemple, ajouter du blanc à n'importe quelle couleur produit ses teintes. Vous pouvez simplement dire que les différentes tonalités d'une couleur sont les teintes de cette couleur.

La teinte est simplement un terme utilisé pour décrire n'importe quelle couleur. Ainsi, toutes les couleurs que vous voyez sur une roue chromatique sont des teintes. Tout tourne autour de la couleur et de la nuance de la couleur.

Beaucoup de gens ne connaissent pas la différence entre un logo de marque et un logotype. Le savez-vous ? Sinon, jetez un œil à ces termes de design graphique. Logo ou pas logo, telle est la question !

Pour créer le meilleur logo, essayez d'apprendre comment créer des designs géométriques étonnants ! C'est la meilleure façon d'améliorer votre manière de créer un logo et d'être créatif pour le design de logo.

La marque du symbole d'une entreprise n'inclut pas le nom de la société. C'est un graphique ou une image généralement sans texte. En résumé, une icône ou un design sans mots.

Un logotype désigne un nom d'entreprise conçu de manière créative pour avoir une unicité visuelle. Il incorpore généralement des icônes, du texte et le nom de l'entreprise. Tous les éléments de la marque sont inclus en un seul.

Les icônes sont des images utilisées dans les designs pour représenter soit un objet, soit une action. Elles doivent être utilisées judicieusement pour rendre le message clair pour le public.

Plusieurs techniques différentes sont utilisées dans la conception. Pour mieux comprendre les définitions du design, vous devez connaître les termes suivants. Construisez une base solide de compréhension des termes et les techniques suivront !

Les caractéristiques de surface de toute image. Par exemple, différentes textures comme la maçonnerie, le cuir, et bien d'autres sont utilisées dans différents designs.

Généralement appelé espace négatif, c'est la zone qui est laissée vide dans un design. Il est important de savoir que l'espace blanc n'est pas nécessairement blanc. Il peut en fait être de n'importe quelle couleur et il se réfère simplement à un espace vide.

La technique du knolling est utilisée pour créer un aspect symétrique et organisé d'un design. Elle implique le placement de différents objets à un angle de 90 degrés les uns par rapport aux autres sur un fond contrastant et la capture de ces objets d'en haut.

Le flou rend l'image moins distincte. Cette technique peut être utilisée pour mettre en valeur du texte ou certaines parties de l'image en floutant le reste de l'image. Elle peut rendre certains éléments flous afin que votre œil soit attiré par une caractéristique spécifique.

La résolution identifie la qualité d'une image. Par exemple, les images de haute résolution sont plus nettes par rapport aux images de basse résolution. Pour un design de grande qualité, vous devez avoir du contenu en haute résolution.

La saturation est la pureté ou l'intensité de toute couleur. Une saturation élevée rend l'image plus lumineuse, tandis qu'une réduction de la saturation la rend terne.

Les rangées et colonnes également divisées forment une grille. Cela aide les designers à maintenir la cohérence dans le design en plaçant correctement les éléments.

Le recadrage consiste à supprimer les parties indésirables d'une image. C'est l'une des techniques de base de la manipulation photo. Grâce au recadrage, vous pouvez simplement changer la direction ou l'accentuation de n'importe quelle image. 

L'utilisation de deux éléments différents sur la même page crée un contraste. Par exemple, cela peut être des couleurs claires contre des couleurs sombres. Utiliser le contraste dans les designs peut les rendre plus attrayants.

Un pixel est essentiellement la plus petite unité d'image programmable affichée sur un écran. Il est également connu sous le nom d'élément d'image. Une image est affichée en ayant des milliers (voire des millions) de pixels connectés étroitement ensemble pour former un design.

C'est une approche de design minimaliste axée sur l'utilisabilité et la simplicité. Les designs plats incluent généralement des couleurs vives, des bords nets et des illustrations en 2D.

Vector est l'un des termes de conception graphique les plus couramment utilisés. Il se réfère aux images composées de courbes, de lignes et de points. Ces images ne perdent aucune qualité lorsqu'elles sont mises à l'échelle. 

Les images raster sont celles qui sont généralement composées d'une grille de pixels rectangulaires. Changer la taille de ces images peut les rendre floues. 

Le ratio d'aspect est un terme de design qui fait référence au rapport largeur/hauteur d'une image ou d'un écran. 

L'échelle fait référence à la taille de tout objet par rapport aux autres objets présents dans une conception. L'utilisation créative de l'échelle peut aider à communiquer efficacement des messages visuels. De plus, l'échelle aide à créer une hiérarchie visuelle dans les conceptions.

C'est une théorie qui dit que, si une image est divisée par deux lignes horizontales et deux lignes verticales, les points d'intersection de ces lignes seront les points focaux. C'est une technique de design classique dont vous pouvez voir des exemples célèbres à travers l'histoire.

L'espace autour du bord de la page. Ajouter ou réduire les marges peut aider à créer des designs équilibrés et harmonieux.

C'est un processus de finition qui comprend la découpe de certaines zones de design imprimé en différentes formes pour produire des effets uniques.  

Non, ce n'est pas l'ongle de votre main. Une esquisse miniature est un dessin approximatif d'un concept de design. Elle aide les designers à visualiser et à peaufiner les idées avant de commencer à les réaliser à l'écran.

Voilà. Ces 50 termes de design graphique enrichiront sûrement vos connaissances.

 

Que vous soyez designer ou que vous travailliez avec un designer, les choses seront beaucoup plus faciles pour vous maintenant. Cependant, ce n'est pas tout et il y a encore beaucoup à apprendre.

La terminologie du design évolue avec le temps. Pour rester à jour avec les termes modernes du design graphique, continuez à chercher ce qui est nouveau et enrichissez votre vocabulaire de design.

 

Avec ces termes de design graphique dans votre vocabulaire, vous brillerez dans n'importe quelle conversation !