50 termes essentiels de conception graphique à maîtriser en 2023

Vous pensez peut-être que tous les types de conception graphique constituent un tout nouveau monde, mais en réalité, cela existe depuis des années. Il a même développé son propre langage.

Si vous n'êtes pas dans l'industrie, ne vous inquiétez pas, je sais que ces termes peuvent prêter à confusion. Par exemple, des termes comme crénage, bol, fluage et bien d'autres peuvent n'avoir aucun sens lorsque vous parlez à un designer, mais ce sont les termes de conception graphique les plus utilisés.

Que vous soyez nouveau dans le domaine du graphisme ou que vous aspiriez à approfondir vos connaissances, cet article va vous aider ! Nous avons dressé ici une liste des 50 termes de conception graphique les plus couramment utilisés.

Jetez un œil aux plus grandes tendances de design de 2019 , vous pouvez prendre exemple sur cette liste. Cela vous aidera beaucoup !

Jetez un coup d’œil rapide pour améliorer votre vocabulaire de conception graphique

L’un des éléments clés du design graphique est la typographie. Les mots que vous utilisez dans un design sont importants. Vous devez vous assurer qu’ils s’intègrent correctement ou qu’ils se démarquent suffisamment ! Trouver l’équilibre est la clé. Voici quelques-uns des termes de conception graphique largement utilisés liés au texte et à la typographie.

Les perspectives et le style des mots imprimés. Tous les textes visuels affichés sur papier, panneaux d'affichage et écrans incluent de la typographie. En termes simples, il s'agit d'un art consistant à organiser les mots imprimés pour rendre le design attrayant. Un bon designer sait utiliser la typographie pour une meilleure communication visuelle de ses idées dans ses créations. Consultez notre ebook gratuit pour voir quels sont les types de polices tendances de 2021 !

Police basée sur des styles d’écriture manuscrite traditionnels ou modernes. Les polices de script peuvent être divisées en deux types : décontractée et formelle. Pensez aux coups de pinceau légers, aux personnages arrondis et au design décoratif.

Les scripts décontractés donnent l’apparence et la sensation de coups de pinceau mouillés. Ils sont devenus populaires à la fin du 19e siècle et sont souvent présents dans le graphisme moderne . Très similaire à la calligraphie.

Il s'agit des polices d'écriture traditionnelles basées sur les formes de lettres des XVIIe et XVIIIe siècles. Ces polices ont une apparence plus élégante et sont largement utilisées sur les certificats, diplômes et autres documents formels.

L'élément de base de toute conception avec du texte. La hiérarchie consiste à choisir quel morceau de texte est le plus important. Votre titre doit être le plus mis en avant et ainsi de suite, par ordre d'importance.

Le crénage fait référence à l'espace entre deux lettres, chiffres ou tout autre caractère consécutifs. Il fait également référence au processus d'ajustement de l'espace entre les caractères pour améliorer la façon dont le texte est lu. Cela peut rendre l’espacement uniforme dans toute la conception.

L'interlignage est l'un de ces termes de conception graphique qui peuvent prêter à confusion, il fait référence à l'espacement des lignes. C'est l'espace entre deux lignes de base consécutives d'un bloc de texte. Essentiellement, un interligne large signifie plus d’espace entre les lignes de texte, ce qui le rend clair et lisible.

​Le suivi est souvent confondu avec le crénage mais croyez-moi, ils sont très différents. Le suivi fait référence à l'espacement des mots ou d'un paragraphe entier, et pas seulement aux lettres du mot. Des graphistes célèbres utilisent le tracking pour modifier la structure ou la densité des mots, afin de mieux aligner et donc améliorer l'apparence du design.

Les ascendants sont les parties des lettres minuscules qui s'étendent au-dessus de la hauteur moyenne d'une police. Par exemple, dans la plupart des polices, les lettres comme d, h et k sont ascendantes.

Étant opposés aux ascendants, les descendants font référence aux parties des lettres qui s'étendent sous la ligne de base d'une police de caractères. Par exemple, des lettres comme g, p et y sont les descendants.

Comme le terme lui-même l'indique, la hauteur x fait référence à la hauteur réelle de la lettre minuscule x dans une police particulière. Généralement, le terme est utilisé pour indiquer la hauteur moyenne de toutes les lettres minuscules d'une police.

Orphelin fait référence soit à un seul mot, soit à une courte ligne qui apparaît généralement à la fin d'un paragraphe et se trouve seule sur une nouvelle ligne, colonne ou page. Cela peut gâcher l’ensemble du design et parfois un concepteur doit utiliser ses compétences pour les ajuster à des fins esthétiques.

Les veuves sont les lignes de texte séparées du corps principal du texte. Ces lignes apparaissent soit au début d'un paragraphe qui vient au bas d'une page, soit à la fin d'un paragraphe qui s'étend sur une nouvelle page. Cela peut être considéré comme une mauvaise conception graphique s’ils laissent trop d’espace blanc au-dessus ou en dessous.

Vous devez avoir déjà vu le texte « Lorem Ipsum », n'est-ce pas ? C'est le texte factice principalement utilisé pour les tests. En termes simples, ce sont les mots de remplissage utilisés à la place du texte pour indiquer l'emplacement de la copie finale. Vous pouvez le voir dans certains de nos modèles sur Design Wizard.

La taille en points est la distance totale entre le haut de l'ascendant le plus haut et le bas du descendant le plus bas d'une police particulière. C'est vraiment la taille de la police.

Design Wizard est fou de couleurs. Du pastel au néon et tout le reste, nous aimons la couleur. C'est un facteur très important dans la conception. Voici quelques termes de conception graphique liés aux couleurs et à leur théorie.

Les couleurs froides incluent le bleu, le vert, le violet clair et d'autres qui sont produites en utilisant différentes proportions de ces couleurs. Toutes ces couleurs ont tendance à avoir un impact apaisant et ont comme base un ton froid.

Les couleurs comprenant le rouge, le jaune et l'orange, ainsi que celles produites avec leurs différentes combinaisons, sont appelées couleurs chaudes. Ils donnent une ambiance vivante et conviviale. L'utilisation appropriée de couleurs froides et chaudes peut contribuer à une conception efficace.

Hex fait référence à un nombre composé de chiffres généralement utilisé en CSS et HTML pour identifier les couleurs. Ce code couleur est également présent dans la plupart des logiciels de conception. Nous utilisons des couleurs Hex chez Design Wizard.

CMJN est un terme de conception graphique qui désigne quatre couleurs, à savoir le cyan, le magenta, le jaune et le noir. Ce modèle de couleur est souvent utilisé pour les dessins imprimés où de nombreuses couleurs peuvent être produites simplement en utilisant différentes quantités de ces quatre couleurs.

RVB signifie Rouge Vert Bleu. C'est comme le frère numérique du CMJN et est souvent utilisé pour créer des conceptions numériques. Toute une gamme de couleurs peut être réalisée à partir de ces trois couleurs primaires. Mélangez un peu de ceci avec un peu de cela et boum, vous avez une nouvelle teinte !

Relativement plus vives que les couleurs complémentaires et analogues, les couleurs triadiques font référence aux trois couleurs qui sont uniformément espacées sur la roue chromatique. Ils ont un fort contraste mais peuvent également très bien fonctionner ensemble.

Les couleurs voisines présentes sur la roue chromatique sont analogues. Ces couleurs peuvent être utilisées pour créer un design bien composé. Par exemple, le rouge et l'orange sont analogues. Ils se complètent grâce à leurs couleurs de base.

La palette est une palette de couleurs sélectionnée pour un design ou une marque particulière. Il doit être sélectionné judicieusement pour garantir la création d’un design fantastique en utilisant les couleurs harmonieusement. Vous pouvez créer une palette de couleurs personnalisée ici dans Design Wizard.

Jetez un œil aux meilleurs designs d'emballage , ils utilisent toujours les couleurs les plus populaires et essaient de faire en sorte que les gens se souviennent de leurs publicités.

Pour réaliser les meilleures publicités allez consulter le design publicitaire pour prendre exemple et avoir de nouvelles idées !

Contrairement aux couleurs analogues, les couleurs complémentaires sont celles qui sont positionnées les unes en face des autres sur la roue chromatique. Par exemple, le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. L’utilisation de telles couleurs peut ajouter plus d’attrait esthétique à vos créations.

Le système de correspondance Pantone est une palette de couleurs standard pour l’impression et est utilisé dans un certain nombre d’industries, notamment la fabrication et la conception de produits. Chaque couleur reçoit un nom et un numéro spécifiques, ce qui permet de les identifier facilement et de les reproduire ultérieurement.

Le terme monochrome est utilisé pour désigner une palette comprenant différents tons d'une même couleur. Par exemple, l'échelle de gris est un exemple de monochrome. Avoir une seule teinte de couleur rend le monochrome agréable à l’œil.

Un changement progressif de couleur est appelé dégradé. C’est l’un des termes de conception graphique les plus utilisés. Les deux types de dégradé couramment utilisés sont linéaires et radiaux. Les dégradés coulent presque et sont agréables à regarder.

L'opacité fait référence au degré de transparence d'un élément de conception . L'opacité plus faible signifie une transparence élevée de l'élément. De même, les objets solides ont une opacité de 100 %. Peut être utilisé pour créer des effets d’ombre sur les dessins. Les ressources du design sont illimitées et doivent être utilisées au maximum !

La teinte est une nuance de couleur. Par exemple, ajouter du blanc à n’importe quelle couleur produit ses teintes. Vous pouvez simplement dire que les différents tons d'une couleur sont les teintes de la couleur.

La teinte n'est qu'un terme simple utilisé pour décrire n'importe quelle couleur. Ainsi, toutes les couleurs que vous voyez sur une roue chromatique sont des teintes. Tout dépend de la couleur et de la nuance de la couleur.

Beaucoup de gens ne connaissent pas la différence entre un logo et un logotype. Savez-vous? Sinon, jetez un œil à ces termes de conception graphique. Logouer ou ne pas logoter, telle est la question !

Pour créer le meilleur logo, essayez d'apprendre à créer un design géométrique époustouflant ! C'est le meilleur moyen d'améliorer votre façon de créer un logo et d'être créatif pour la conception de logo .

La marque du symbole d'une marque qui ne comprend pas le nom de l'entreprise. Il s'agit d'un graphique ou d'une image généralement sans texte. Mettez simplement une icône ou un dessin sans mots.

Un logotype fait référence à un nom d’entreprise conçu de manière créative pour avoir un caractère visuel unique. Intègre généralement des icônes, du texte et le nom de l'entreprise. Tous les éléments de la marque réunis en un seul.

Les icônes sont des images utilisées dans les conceptions pour représenter soit un objet, soit une action. Ceux-ci doivent être utilisés judicieusement pour que le message soit clair pour le public.

Plusieurs techniques différentes sont utilisées dans la conception. Pour mieux comprendre les définitions du design, vous devez connaître les termes suivants. Construisez une base solide de compréhension des termes et les techniques suivront !

Les caractéristiques de surface de n’importe quelle image. Par exemple, différentes textures comme la maçonnerie, le cuir et bien d’autres sont utilisées dans différentes conceptions.

Généralement appelé espace négatif, il s’agit de la zone laissée vide dans un dessin. Ici, il est important de savoir que les espaces blancs ne sont pas nécessairement blancs. Il peut en fait être de n’importe quelle couleur et fait simplement référence à un espace vide.

La technique du knolling est utilisée pour créer un aspect symétrique et organisé d’un design. Cela implique le placement de différents objets à un angle de 90 degrés les uns par rapport aux autres sur un fond contrasté et la capture de ces objets depuis le dessus.

Le flou rend l'image moins distincte. Cette technique peut être utilisée pour mettre en valeur du texte ou certaines parties de l'image en rendant flou le reste de l'image. Cela peut rendre certains éléments flous afin que votre œil soit attiré par un élément spécifique.

La résolution identifie la qualité d'une image. Par exemple, les images à haute résolution sont plus claires que les images à basse résolution. Pour une conception de grande qualité, vous devez disposer d’un contenu haute résolution.

La saturation est la pureté ou l'intensité de n'importe quelle couleur. Une saturation élevée rend l'image plus lumineuse tandis qu'une réduction de la saturation la rend terne.

Les lignes et colonnes également divisées forment une grille. Il aide les concepteurs à maintenir la cohérence de la conception grâce au placement approprié des éléments.

Le recadrage consiste à supprimer les parties indésirables d'une image. C’est l’une des techniques de base de la manipulation de photos. Grâce au recadrage, vous pouvez simplement changer la direction ou l'accent de n'importe quelle image.

L'utilisation de deux éléments différents sur la même page crée du contraste. Par exemple, il peut s’agir de couleurs claires ou foncées. Utiliser du contraste dans les designs peut les rendre plus attrayants.

Un pixel est essentiellement la plus petite unité d’image programmable affichée sur un écran. Il est également connu sous le nom d’élément d’image. Une image est affichée en ayant des milliers (voire des millions) de pixels étroitement connectés les uns aux autres pour former un dessin.

Il s'agit d'une approche de conception minimaliste axée sur la convivialité et la simplicité. Les conceptions plates incluent généralement des couleurs vives, des bords nets et des illustrations 2D.

Le vecteur fait partie des termes de conception graphique les plus utilisés. Il fait référence aux images constituées de courbes, de lignes et de points. Ces images ne perdent aucune qualité lorsqu'elles sont mises à l'échelle.

Les images raster sont celles qui sont généralement constituées d’une grille de pixels rectangulaires. Changer la taille de ces images peut les rendre floues.

Le rapport hauteur/largeur est un terme de conception qui fait référence au rapport largeur/hauteur d'une image ou d'un écran.

L'échelle fait référence à toute taille d'objet par rapport aux autres objets présents dans une conception. L’utilisation créative de l’échelle peut contribuer à une communication efficace des messages visuels. En outre, l’échelle aide à créer une hiérarchie visuelle dans les conceptions .

C'est une théorie qui dit que si une image est divisée par deux lignes horizontales et deux lignes verticales, les points d'intersection de ces lignes seront les points focaux. Il s’agit d’une technique de conception classique dont vous pouvez voir des exemples célèbres à travers l’histoire.

L'espace autour du bord de la page. L'ajout ou la réduction de marges peuvent aider à créer des designs calmes et intenses.

Il s'agit d'un processus de finition qui consiste à découper certaines zones de motifs imprimés sous différentes formes pour produire des effets uniques.

Non, ce n'est pas la vignette de votre main. L’esquisse miniature est un dessin approximatif d’un concept de conception. Il aide les concepteurs à visualiser et à peaufiner leurs idées avant de se lancer à l'écran.

Alors voilà. Ces 50 mots de conception graphique enrichiront sûrement vos connaissances.

Que vous soyez designer ou que vous travailliez avec un designer, les choses seront désormais beaucoup plus faciles pour vous. Cependant, ce n’est pas tout et vous avez encore beaucoup à apprendre.

La terminologie du design ne cesse de changer avec le temps. Pour rester à jour avec les termes de conception graphique modernes, continuez à rechercher les nouveautés et développez votre vocabulaire de conception.

Avec ces termes de conception graphique dans votre vocabulaire, vous réussirez n’importe quelle conversation !