Concevez avec une touche de piquant.
Ce qui est formidable avec les éléments de design graphique inspirés par l'art et la culture mexicains, c'est qu'ils rendent vraiment hommage à la richesse des traditions passées et présentes du pays. D'un côté, ce type de design a un aspect presque fantaisiste, et de l'autre, il y a une profondeur luxueuse indicative du style mexicain. La vivacité et l'amusement inhérents au design mexicain se prêtent à une variété d'éléments de branding, de matériel marketing, voire d'emballage. La polyvalence ici est incroyable ; sans parler de la créativité en matière de design mexicain qui est hors normes. Certaines des représentations les plus intéressantes de cette esthétique repoussent les limites de ce que les gens pensent lorsqu'ils travaillent dans le contexte du design graphique.
En regardant des exemples de ce type de style, on peut instantanément identifier d'où il vient. Le design mexicain est vraiment distinctif, ne vous y trompez pas. Et c'est peut-être pourquoi il est si largement utilisé pour tout, des imprimés de tissus aux éléments de design liés aux restaurants en passant par les étiquettes alimentaires. Certains disent que le design inspiré du Mexique tend plus vers une touche européenne qu'américaine. Et pourtant, il suffit de regarder ce qui est impliqué dans le design graphique mexicain pour voir qu'en réalité, il a un style et une touche bien à lui !
Design Mexicain : Certaines des Tendances les Plus Populaires
En plus de sa connexion à une tradition et un passé riches et colorés, au-delà de la vivacité et de l'originalité du design inspiré du Mexique, il y a certains éléments qui, au cours des dernières années, ont vraiment incarné l'esprit de ce style. De l'utilisation de l'art populaire mexicain à une emphase sur des caractéristiques plus naturelles, le ressenti et l'esthétique rendent ce style de design particulièrement populaire en ce moment. Et la présence accrue du design graphique mexicain ne semble pas ralentir de sitôt. Voici quelques-uns des éléments clés qui définissent ce que nous comprenons comme étant essentiellement mexicain en termes de schéma de design.
L'Utilisation des Images de l'Art Populaire Mexicain
Au Mexique, il y a souvent une grande importance accordée aux images associées aux morts. Plutôt que de pleurer ceux qui sont partis, ils embrassent la mort ; ils célèbrent ceux qui sont passés de l'autre côté. Cela dit, les représentations de la mort, comme les crânes par exemple, sont largement utilisées dans ce type de design graphique. Pourtant, leur représentation n'est pas nécessairement sinistre ou solennelle. En accord avec la célébration du Jour des Morts, de nombreux crânes et squelettes (parmi d'autres emblèmes de la mort) sont représentés de manière colorée et joyeuse. Avec ces types d'éléments, le design mexicain trouve vraiment un moyen de s'amuser.
De plus, une autre des images inspirées de l'art populaire/folklore que vous êtes susceptible de rencontrer dans certains de ces designs est celle des matadors. Remontant aux années 1500, la tauromachie représente plus qu'un simple sport que les résidents et les touristes vont regarder. Dans le contexte de la culture du pays, elle symbolise la lutte universelle. Et c'est pourquoi nous voyons de nombreuses représentations de la tauromachie dans l'art graphique mexicain, en raison de l'importance qu'elle revêt dans le grand schéma des choses.
Ils utilisent vraiment l'héritage pour inspirer le design. Les graphismes mexicains prennent une signification plus profonde précisément parce qu'ils ne se contentent pas de créer pour avoir un design « joli ». Il s'agit de connecter ce design avec un passé culturel, un présent riche et une belle compréhension de ce qu'est le Mexique.
Art animalier dans le design graphique mexicain
Au-delà de l'utilisation des images folkloriques, nous voyons également beaucoup d'animaux utilisés dans cette forme de design. Les animaux, dans la plupart des régions du pays, ont une signification spirituelle profonde en plus de leur aspect physique, plus pratique. Par exemple, avec l'âne, en raison de la dureté de son travail et de l'intelligence qu'on lui attribue, les Mexicains célèbrent en grande pompe cet animal particulier. Il est devenu un symbole de paix et de dévotion totale. C'est pourquoi nous voyons de nombreuses itérations de design mexicain à thème d'âne. Et bien sûr, ils n'ont pas peur de s'amuser avec. L'âne anthropomorphisé est généralement mignon, relatable et souvent assez fantaisiste.
Le lapin est également un animal qui semble fréquenter le design graphique mexicain. Les lapins remontent en fait à la culture aztèque et y tenaient une grande importance. Aujourd'hui, en raison de l'histoire associée aux lapins, l'animal est souvent mis en avant dans les éléments de design. Et comme pour l'âne, les images résultantes sont généralement vibrantes et amusantes.
Certains autres animaux que vous êtes susceptibles de voir dans le design mexicain : des coqs, des jaguars et une grande variété d'oiseaux aux couleurs vives. Le plus souvent, ce type de design tendra vers les animaux endémiques du pays et donc plus facilement reconnaissables d'un point de vue marketing.
Éléments floraux du design mexicain
Les fleurs—tout, des orchidées aux tournesols mexicains—sont des éléments très courants lorsqu'il s'agit du style de design graphique associé au pays. Les fleurs sont essentielles lors des festivals et des célébrations. Encore une fois, pendant le Jour des Morts, les fleurs jouent un rôle majeur en bordant les portes et les arches. Les soucis, en particulier, sont très populaires pendant cette célébration. Il est donc facile de comprendre pourquoi le design floral est si répandu. De plus, les fleurs se prêtent bien sûr à la palette de couleurs vives et colorées qui caractérise une grande partie du design mexicain.
Ils s'amusent définitivement avec les fleurs, comme vous pouvez le constater en regardant certains des designs inspirés par les fleurs qui existent. Comme pour l'utilisation des animaux, les fleurs—au-delà de leur beauté physique—ont également une signification plus profonde dans le pays, en particulier certaines fleurs. Comme mentionné, le souci, par exemple, a une importance particulière et est considéré comme l'offrande la plus pure que l'on puisse faire aux divinités mexicaines.
En raison de sa localisation et de son climat, le Mexique possède une abondance de fleurs. Outre le souci toujours populaire, l'une des fleurs les plus présentes dans le design mexicain est le dahlia. C'est en fait la fleur nationale.
L'importance d'utiliser des couleurs vives et éclatantes
Pratiquement, lorsque quelqu'un pense à un design graphique représentatif du Mexique, il va immédiatement penser à des couleurs vives et audacieuses. Et il n'aurait certainement pas tort. Étant donné n'importe lequel des éléments que nous avons couverts jusqu'à présent, la couleur est toujours en jeu. C'est une partie essentielle de ce style de design et c'est ce qui le fait ressortir de manière si incroyable.
Beaucoup de ces designers ne sont également pas opposés aux couleurs qui s'entrechoquent. Si c'est bien fait, des couleurs qui peuvent sembler discordantes à première vue se réunissent vraiment pour créer un effet qui parle au cœur de ce qu'est le design influencé par le Mexique. La culture ici est très ancrée dans l'idée de liberté, de vivre l'instant présent, de prendre des risques. Vous ne pouvez pas vraiment transmettre cela à travers des tons sourds ou des couleurs qui se fondent dans l'arrière-plan, pour ainsi dire. Et donc, ce que nous voyons très souvent, ce sont des moments de prise de risque en ce qui concerne les combinaisons de couleurs utilisées dans ce style spécifique.
Les couleurs du drapeau mexicain sont extrêmement populaires. En matière de conception avec des couleurs vives et audacieuses, il n'y en a peut-être pas de plus audacieuses que celles du drapeau du pays. C'est pourquoi le rouge, le vert et le blanc apparaissent assez fréquemment. Elles sont sans aucun doute accrocheuses, c'est certain !
Dessins faits à la main et esquisses
En harmonie avec le clin d'œil à leur passé d'art populaire, nous voyons également de nombreux designs qui semblent être dessinés à la main et/ou esquissés d'une manière ou d'une autre. Certains disent que les éléments dessinés à la main apportent une touche plus personnelle aux supports marketing, affiches, brochures et autres. Par exemple, lorsque les entreprises adoptent cette approche de design particulière, elles se rendent en fait plus accessibles. D'autres suggèrent que le design graphique mexicain utilise autant d'éléments esquissés à la main parce qu'ils veulent évoquer un passé plus simple et plus rustique.
Avec ce style, il s'agit vraiment de tradition rencontrant une ambiance plus décontractée dans certains sens. C'est précisément ce que ce look plus texturé et dessiné à la main accomplit. Il se prête également à une esthétique organique qui touche profondément à l'essence des schémas de design inspirés du Mexique.
Les looks esquissés plus simples se démarquent. Sans aucun doute, lorsqu'ils sont bien réalisés, avec une attention aux détails même pour les éléments simples, les résultats sont époustouflants. Et en retour, le design devient véritablement remarquable.
Les polices de caractères créatives sont utilisées dans les arts graphiques mexicains.
Ils n'ont certainement pas peur de jouer avec la typographie et les styles de police. Dans de nombreux cas, plus c'est audacieux, mieux c'est. De plus, comme pour le style plus esquissé dont nous avons parlé, les polices utilisées ont tendance à avoir une sensation et un flux plus organiques. La rencontre entre le traditionnel, comme on le voit dans les formes d'écriture maya anciennes par exemple, et des touches plus modernes a donné naissance à des polices et une typographie uniques et vibrantes.
Encore une fois, avec le style de lettrage, il s'agit de se démarquer tout en exprimant de la personnalité. Le design mexicain a énormément de personnalité. Même en considérant le style de police/typographie, le design lui-même montre qu'aucun détail n'a été négligé. En fait, dans de nombreux exemples de ce type de design, le texte est au premier plan parce qu'il coule si organiquement; il parvient à vraiment mettre en lumière l'idée/le produit/la promotion proposé(e).
La typographie ne doit pas être une réflexion après coup. Si nous devons tirer une leçon des designs mexicains inspirants, c'est que tout compte : la couleur, la texture et oui, le style des lettres utilisées.
Plus le design est complexe, mieux c'est.
L'art mexicain en général ne fait rien à moitié. Un design hautement détaillé et complexe est une caractéristique de ce que nous trouvons lorsqu'il s'agit de ce style particulier. Des lignes entrelacées, des motifs floraux qui se chevauchent, les intersections d'une variété d'éléments ornés—c'est une marque de fabrique de ce type de design graphique. Ici encore, lorsqu'on parle de détails complexes et ornés, l'utilisation de crânes peut certainement aussi entrer dans cette catégorie. Les crânes, en raison de leur association avec le Jour des Morts, se retrouvent fréquemment dans toutes sortes de designs de ce genre. Et très souvent, ils seront décorés de motifs très détaillés, éclaboussés d'une gamme de couleurs et ainsi transformés en œuvres d'art étonnantes.
Si vous regardez même les carreaux traditionnels mexicains, nous voyons des motifs complexes se déployer. D'une certaine manière, le design graphique s'inspire vraiment de cet art des carreaux. Au-delà des carreaux bien sûr, il y a la richesse et la complexité de la broderie mexicaine, également reflétée dans de nombreux motifs d'art graphique. Vous voyez de beaux motifs pratiquement partout où vous regardez, inspirés par ce pays nord-américain vibrant et excitant.
Les couleurs du drapeau mexicain jouent également dans des motifs complexes. Le rouge, le vert et le blanc apparaissent vraiment beaucoup dans ce style. Non seulement ces couleurs sont pertinentes d'un point de vue national, mais elles se marient bien ensemble dans de nombreux designs inspirés du Mexique que vous trouverez.
L'influence artistique dans le design graphique mexicain
Le Mexique a un palmarès assez impressionnant en ce qui concerne la production de certains artistes de classe mondiale—certains des artistes les plus célèbres de tous les temps d'ailleurs. Des artistes comme Frida Kahlo et Diego Rivera parmi les plus notables. Il n'est donc pas étonnant qu'une grande partie du design mexicain utilise en fait des influences du monde des beaux-arts. Et pourquoi pas… Après tout, c'est l'art qui a donné naissance aux arts graphiques dans une vision globale.
Dans un tel clin d'œil à leur illustre lignée de peintres et d'artistes, vous verrez souvent beaucoup d'images naturelles. En mélangeant cela avec une saveur contemporaine, les résultats sont tout simplement étonnants. Cela porte vraiment le design graphique à un tout autre niveau d'une certaine manière.
Frida Kahlo est peut-être l'artiste mexicaine la plus emblématique. À cette fin, vous constaterez que de nombreux designs inspirés du Mexique font allusion à son penchant pour mélanger la nature avec des thèmes plus surréalistes. Elle était également attirée par les idées et l'art folkloriques mexicains, comme en témoigne son œuvre.
Le monde du design mexicain est récemment passé au premier plan en ce qui concerne les tendances et ce qui attire l'attention du public. Parce qu'il est parfois si complexe, simple à d'autres moments, original et fantaisiste, il y a une tonne de place pour l'interprétation, ce qui signifie qu'il y a aussi une tonne de façons dont ce style de design peut être utilisé. Nous voyons de plus en plus d'entreprises dans le monde entier adopter l'approche centrée sur le folklore qui, à bien des égards, a grandi au Mexique.
Style mexicain – à votre façon.
En un sens, on pourrait dire qu'il y a une authenticité inhérente à cette esthétique que beaucoup recherchent aujourd'hui. Surtout compte tenu de ce que le monde traverse, il y a quelque chose de particulièrement rassurant dans les idées de design influencées par la culture mexicaine. C'est une approche de design très réelle et honnête qui n'a pas peur de s'amuser avec elle-même. En même temps, elle offre une intégrité que vous ne trouverez peut-être pas avec certains autres styles d'art graphique.
Il n'est donc pas étonnant que beaucoup commencent à se lever et à prendre note lorsqu'il s'agit de design mexicain. Il y a vraiment quelque chose pour tout le monde. Et le fait qu'un simple logo inspiré du Mexique puisse raconter une histoire qui s'étend sur l'histoire d'un pays est assez incroyable. Il serait difficile de faire cela avec n'importe quel autre style de design graphique, c'est certain.
anne carson
Anne is a former English professor turned content writer. Holding a PhD in Literature, she spent almost a decade in academia putting that degree to use, until finally realizing it wasn't exactly the best fit. A full-time writer, she's learned a great deal about the numerous subjects. She knows a lot about design trends and design templates. A mom of five (two teenagers and three dogs).