Les graphistes les plus célèbres du monde en 2021

Les visuels attirent l'attention et sont facilement mémorisés. Le plus souvent, ils sont la première chance d'impressionner un client potentiel et de retenir son attention le plus longtemps possible.

C'est pourquoi tant d'attention est accordée au travail des graphistes de nos jours. L'industrie se développe avec sa demande, et avec une telle demande, le nombre de graphistes qui apparaissent monte également en flèche. Les graphistes prennent la vision de leurs clients et lui donnent vie en utilisant la communication visuelle.

Les graphistes utilisent des illustrations et du texte pour créer des compositions visuelles, mais surtout les graphistes résolvent des problèmes !

Les gens utilisent les designers pour sortir une idée de leur tête et la transposer dans le monde réel. Un graphiste est également un élément essentiel de votre équipe de créateurs de contenu interne.

Ils peuvent vous aider à prendre cette idée ou ce concept et à le présenter aux gens de manière attrayante, en communiquant efficacement et en donnant le résultat que vous cherchez à atteindre.

En utilisant le concept de ligne, d'espace, de couleur, de type et de forme, les concepteurs doivent avoir un esprit créatif et une volonté d'apprendre.

Le plus souvent, les graphistes sont connus pour travailler dans les industries suivantes :

• Publicité
• Développement de produits
• Expérience utilisateur
• Interface utilisateur
• Jeux vidéo
• Art multimédia et animation
• Création de sites web
• Conception d'exposition

L'un des aspects intéressants de la conception graphique est que vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller à l'université pour devenir un grand graphiste.

Bien sûr, un diplôme en design graphique d'une université vous donnera un énorme avantage si vous pouvez en obtenir un.

Mais avec le développement d' outils de conception incroyables , qui facilitent tellement le processus de conception, ainsi que les milliers de blogs et de cours de conception graphique disponibles aujourd'hui via Internet, c'est probablement le meilleur moment pour se lancer dans une carrière dans le graphisme. conception.

Ce n'est pas facile d'emprunter la voie « autodidacte », mais avec un travail acharné, du dévouement et une passion pour le design, vous pouvez y arriver.

Si vous voulez travailler dans la conception graphique et éventuellement devenir un célèbre graphiste, vous devrez tout d'abord apprendre les bases et un ordinateur portable pour la conception graphique.

Ce cours d'autoformation peut vous aider à les maîtriser.

Un autre cours utile lorsque vous débutez est Color for designers de Richard Mehl.

Si vous êtes constamment en déplacement et que vous souhaitez apprendre la conception graphique pendant ces heures "perdues" telles que vos trajets quotidiens, vous pouvez consulter certains des podcasts créatifs de cette liste.

Ne vous y trompez pas, ce n'est pas parce qu'il est facile de se lancer dans une carrière en graphisme qu'il est facile de le maîtriser. Pour devenir un célèbre graphiste, il faudra probablement des années de travail acharné.

Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez vous inspirer des célèbres graphistes que nous listons dans cet article.

La conception graphique en tant que profession s'est vraiment développée au XXe siècle. (Pensez aux Mad Men et aux publicités pour les cigarettes)

Nous ne pourrions pas créer une liste des graphistes les plus célèbres de 2021 sans rendre hommage à certains des célèbres graphistes de tous les temps ! Ces pionniers ont ouvert la voie à ceux d'aujourd'hui.

Les graphistes qui ont inspiré la culture actuelle à poursuivre des carrières dans le domaine.

Alors avant de consulter notre liste de graphistes célèbres qui travaillent toujours en 2021, faites des recherches et apprenez des carrières des ancêtres du design :

• Saül Basse
• Cipe Pineles
• Massimo Vignelli
• Paul Rand
• Milton-Glaser
• Alain Fletcher

Pour être honnête, cette liste de célèbres graphistes du XXe siècle aurait pu durer éternellement. C'était probablement digne d'être un tout autre article en soi, alors je l'ai gardé court et doux pour vous donner suffisamment d'inspiration avant d'arriver à la liste 2021.

Alors, où devriez-vous chercher l'inspiration pour vos propres œuvres ? Quels sont ceux sur lesquels vous devriez garder un œil ?

Cherchez pas plus loin! Nous avons compilé une liste de certains des graphistes les plus célèbres au monde afin que vous puissiez les suivre sur les réseaux sociaux et peut-être même vous inspirer pour votre prochain projet de graphisme ! Il y a une tonne de graphistes sur Instagram, Twitter et tous les autres réseaux sociaux. Nous avons sélectionné pour vous le meilleur du meilleur pour vous donner votre dose quotidienne d'inspiration.

Toute personne sur cette liste apporte sa propre approche unique de la conception graphique à la table et son travail vous étonnera !

Nous n'avons épargné ni coût ni effort pour trouver les meilleurs graphistes dans tous les domaines de l'artisanat. La sélection que nous partageons avec vous dans cet article est une excellente représentation de cette industrie étonnante.

Inspiré par les pros ? Faites le premier pas vers la création de vos propres conceptions étonnantes avec Design Wizard. Choisissez parmi des milliers de superbes modèles, puis modifiez-les et partagez-les simplement.

En tant que moitié des célèbres Sagmeister et Walsh de New York, Jessica est une designer qui voit quotidiennement des clients de premier plan tels que Jay-Z et Levis rivaliser pour ses compétences en design. Ses créations sont rétro et vibrantes et portent de fortes influences des années 1950. Pensez Mad Men, avec une touche de couleur.

Lister tous les titres que détient ce designer influent nous prendrait toute la journée. Son amour profond de la typographie et des éléments imprimés traditionnels est clairement illustré dans ses publications sur les réseaux sociaux.

Bien qu'il ne soit pas actif sur Instagram, le compte Twitter de Jason est un excellent aperçu de l'esprit d'un brillant graphiste.

L'autre moitié de Sagmeister & Walsh mentionné précédemment, ce designer autrichien compte The Talking Heads et Lou Reed comme amis personnels et clients. Comparé au travail brillant de son partenaire commercial, le style de design de Stefan est minimaliste et utilise une palette de couleurs plus neutre pour créer des designs étonnants pour une variété incroyable de clients.

Jetez un coup d'œil au flux Instagram de Steven et vous comprendrez pourquoi il est salué comme "le leader d'une esthétique psychédélique-pop californienne contemporaine". Son style de conception engage et déforme la perspective du spectateur et crée des points de discussion incroyables, qu'ils soient sur le côté d'une chaussure ou d'une toile traditionnelle.

Les conceptions lumineuses de David associent souvent des conceptions de type moule et une animation accrocheuse à la photographie de tous les jours. Son humour acéré et ses années d'expérience en design se traduisent par un compte Instagram qui ne manquera pas de fournir une bonne inspiration, voire une inspiration majeure en matière de design. Si vous cherchez à apprendre d'un célèbre graphiste qui n'a pas peur d'utiliser des couleurs vives, David est votre homme.

L'une des « graphistes les plus influentes d'aujourd'hui » par Creative Bloom, la typographie fantaisiste mais engageante de Lauren remplit (ou plutôt coche) toutes les cases Instagram de son compte. Jetez un coup d'œil à son flux et vous comprendrez pourquoi des clients comme Starbucks, Google et Time Magazine se démènent pour que sa typographie complexe soit incluse dans leurs campagnes.

Ce designer, directeur artistique et artiste de lettrage influent a tous les acronymes multinationaux qui affluent à sa porte. MTV, HBO, CNN… vous les nommez et il a travaillé avec eux. Le style typographique brut de David s'appuie sur des méthodes traditionnelles et numériques pour créer des designs accrocheurs pour les clients qu'il donne à ses abonnés le plaisir de voir à travers ses publications sur les réseaux sociaux.

Lotta est une graphiste contemporaine, originaire d'Helsinki, qui a maintenant établi ses racines (et un studio de design) dans la Big Apple. Ses graphismes et illustrations montrent ses racines nordiques mais avec une touche de couleur qui s'inspire sans aucun doute de tout ce qui est floral et végétal. Venez sur son Instagram pour les graphismes, mais vous resterez pour l'inspiration du design d'intérieur !

Graphiste, illustratrice et lettre de Manille aux Philippines, June utilise des dessins à l'aquarelle et au crayon pour créer un système de publication en dégradé de couleurs sur son Instagram. Si vous recherchez des cours de graphisme sur l'art de l'aquarelle, il vous suffit de regarder ses time-lapses pour apprendre d'un pro !

Éclectique, influente et jamais du genre à s'en tenir au statu quo, Leta est une graphiste qui embrasse les caprices pour créer des designs uniques pour ses clients. Le compte Instagram de Leta est la vitrine parfaite de sa personnalité plus grande que nature et de son esprit créatif avec des formes et des combinaisons de couleurs scandaleuses étant la norme tout au long de son flux.

Luke est un célèbre graphiste australien qui a abandonné sa vie pour embrasser les influences du design de la bonne vieille Amérique. Son studio, Velvet Spectrum, travaille maintenant à Portland, dans l'Oregon, et se concentre sur l'art de raconter des histoires à travers la conception visuelle. Les créations de Luke sont colorées sans vergogne et incroyablement fidèles à la marque en matière de narration visuelle.

Ce qui a commencé comme une illustration à la craie lors d'une pendaison de crémaillère a fait de Dana une artiste graphique influente et de renommée internationale qui a attiré l'attention de Google parmi tant d'autres. Son style distinctif de lettrage et de typographie regorge d'éléments floraux et floraux qui ont même fait la couverture du magazine O.

Si vous vous êtes déjà retrouvé à un concert de Deadmau5, le flux Instagram de Joshua peut vous sembler familier. Joshua ne cantonne pas son art à la page et privilégie souvent les scènes de concerts d'artistes mondialement connus pour mettre en valeur son travail. Ses conceptions utilisent « du matériel et des logiciels pour créer des images algorithmiques », ce qui donne son style de conception futuriste presque extraterrestre.

Mieux connu pour ses créations textuelles, vous pouvez trouver certaines des pièces de Will exposées en permanence au Victoria and Albert Museum et au Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Les créations d'Anthony sont un ajout bienvenu au flux Instagram de n'importe qui ; que vous cherchiez à faire progresser votre carrière de graphiste ou que vous appréciiez simplement une bonne œuvre d'art.

Quiconque est fan de Broad City de Comedy Central connaîtra le style de design distinctif de Mike grâce à son épisode "Mushrooms" et son logo psychédélique. Non seulement cela l'a placé sur la scène des Emmy Awards en tant que lauréat du "Motion Design Jury Award", mais cela signifie également que ses créations mémorables sont connues dans le monde entier pour leurs illustrations et leurs couleurs excentriques.

Fils de deux artistes, tous les chemins menaient vers le monde du graphisme depuis le jour où Tad a pris son premier crayon. Il dirige maintenant Carpenter Creative, un studio qu'il a créé avec son partenaire, et s'est maintenant tourné vers des illustrations étonnantes pour plus de 20 livres pour enfants et affiches de concerts.

Ce "goofball professionnel" compte non seulement Nickelodeon et Converse mais la Maison Blanche comme ses clients passés et présents. Ses créations peuvent vous rappeler le générique d'ouverture de Saved by the Bell, mais rassurez-vous, les créations de Will sont des œuvres d'une incroyable originalité que vous ne voudrez pas manquer.

Rob, qui conçoit sous le nom de Supermundane, est un célèbre graphiste qui est complètement immergé dans tout ce qui touche au graphisme - allant même jusqu'à vivre dans une communauté d'artistes exclusive sur Havelock Walk. Le style de conception de Rob est funky et défini avec des publications telles que Anorak et Fire & Knives lui demandant d'illustrer pour eux.

De la plaque tournante de l'art imaginatif à Barcelone aux rues méchantes de New York, Alex est un autre graphiste célèbre qui repousse constamment les limites lorsqu'il s'agit de créer des designs aux formes et aux couleurs extravagantes. Son art est un favori personnel de Katy Perry, ce qui a conduit Rob à créer la couverture de son single en tête des charts, Roar en 2013.

Le style de design brut de Jennet est présenté avec brio dans chaque publication de son compte Instagram. Son choix de texture et ses marques de pinceau imparfaites font des créations incroyablement accrocheuses et ne se contentent pas de nous croire sur parole. Ses créations ont même obtenu le sceau d'approbation de HarperCollins. Tout ce que Jennet crée est brillamment fabriqué à la main et constitue un ajout bienvenu à tout flux.

Debbie est une graphiste influente qui mange, dort et respire la marque. À tel point qu'elle a cofondé le tout premier programme d'études supérieures en image de marque au monde à la School of Visual Arts de New York ! Quiconque cherche à faire progresser sa carrière en conception graphique devrait garder un œil attentif sur son fil Twitter où elle publie des mises à jour sur son podcast, Design Matters.

Kelli consiste à travailler avec et à créer « des choses simples qui ne se comportent pas comme prévu ». Rester à l'intérieur des lignes et des constructions de conception normales ne relève tout simplement pas du MO de conception de Kelli et un coup d'œil à son flux Instagram montrera à quel point les résultats peuvent être étonnants lorsque vous repoussez les normes en matière de conception graphique.

La devise de Pavlov Designs est "design sans frontières" et en parcourant rapidement leur Instagram, il est clair que c'est une devise à laquelle ils sont très fiers de s'en tenir ! Cette approche unique du design a vu Calvin emballer ses affaires pour ouvrir un studio à Amsterdam afin de se rapprocher des clients européens de Pavlov Design pendant que son partenaire commercial dirigeait le navire à Dallas !

David a créé son studio en 2005 avec pour mission de créer des logos et des identités visuelles incroyables pour des clients du monde entier. Depuis lors, ses créations ont été utilisées par Billboard, The Hollywood Reporter et Coors pour ne citer que quelques marques qui se sont tournées vers lui dans leur recherche d'une mise à niveau de leurs besoins en matière de marque.

Ce graphiste italien utilise l'humour et des perspectives stimulantes pour créer des illustrations colorées pour Ikea et MIND Magazine. Son compte Instagram témoigne de sa capacité à créer des designs évocateurs qui s'appuient sur des messages parfois évocateurs, toujours accrocheurs à ses abonnés.

Rachel est une journaliste devenue illustratrice qui utilise des couleurs pastel pour créer des designs rafraîchissants dans son studio, Gold Pony. Son style de conception est féminin avec des cartes de tarot claires et des influences bohémiennes. Elle superpose souvent des illustrations sur des photographies recadrées pour créer des motifs qui seraient un ajout bienvenu à toute galerie d'art publique ou personnelle.

Ayant récemment changé de nom de Harley Quinn and Co. à The Darling Assembly, le compte Instagram d'Erin a une palette de couleurs rose pastel à ne pas manquer - surtout si vous êtes un "amoureux de tout ce qui est écrit à la main" comme elle. En tant que mère occupée du bébé Leo, Erin dirige The Darling Assembly à temps partiel entreprise de conception graphique pour les clients qui cherchent à créer une image de marque attrayante pour leurs clients.

Louise a fondé son entreprise de conception graphique en 1989 pour donner aux entreprises alimentaires spécialisées l'avantage dont elles ont besoin pour conquérir le cœur (et l'estomac) de leurs clients. Son héritage italo-américain signifie que ses créations peuvent transporter le spectateur à New York et à Florence en une seule séance et constituent une excellente source pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur le graphisme.

Alex est un graphiste basé à Brooklyn qui respire la fraîcheur de la scène artistique new-yorkaise. Après avoir dirigé de nombreuses campagnes de design pendant son séjour chez The Coca-Cola Company, Alex a décidé de se lancer seul et de créer sa propre société de design appelée CENTER en 2017. Parallèlement aux photographies de ses événements de prise de parole en public, Alex publie souvent des projets graphiques passionnants. il travaille.

Si vous êtes un artiste de rue qui cherche à apprendre à devenir le meilleur graphiste de la scène murale, alors Ben Johnson est un designer incontournable sur les réseaux sociaux. Son approche artisanale des projets typographiques à grande échelle signifie qu'il a été chargé de créer des pièces du Cap à Toronto et tout le reste.

Le style de design surréaliste de Sergi marie la beauté de la nature avec « la perfection des formes géométriques et mathématiques » et les résultats sont à couper le souffle ! Actuellement basé dans son studio à Barcelone, les créations de Sergi peuvent être trouvées dans les différentes vitrines d'El Gothic et plus loin. Ses créations sont psychédéliques et accrocheuses et ne manqueront pas d'inspirer tout graphiste pour sa prochaine pièce.

Ce célèbre graphiste combine des éléments historiques et modernes pour créer son style de marque qui peut être clairement vu en un coup d'œil sur son compte Instagram. Amoureux des livres à couverture rigide rétro, vous pourriez imaginer L. Frank Baum faire appel aux compétences de typographie de Riley s'il était là à l'époque de la première publication du Magicien d'Oz.

Autrefois le cerveau derrière Form Fifty-Five, Glenn a depuis renommé l'entreprise avec Jack Daly pour créer Made by Folk - "un marché et une vitrine du travail créatif du monde entier". Leur compte Instagram présente non seulement leur propre travail brillant, mais aussi le travail d'un nombre croissant de collaborateurs du monde entier. C'est un incontournable pour tous ceux qui recherchent l'inspiration en matière de design.

Bien que son nom ne vous rappelle rien dans l'immédiat, ses créations le feront certainement ! En tant que designer de choix de Wes Anderson, vous pouvez trouver ses œuvres disséminées dans le Grand Budapest Hotel, Isle of Dogs ainsi que de nombreuses émissions de télévision. Son compte Instagram donne à ses followers un aperçu fascinant de l'univers d'une graphiste globe-trotteuse et influente et ne manquera pas de vous donner des envies de graphisme !

Jérémy et sa compagne Violaine forment la pépite du design parisien qu'est… vous l'aurez deviné, Violaine et Jérémy ! Leurs créations s'inspirent de la typographie et des illustrations de l'ère Art nouveau et leur compte Instagram commun comprend une grande variété de motifs imprimés ; tous plus accrocheurs les uns que les autres.

Mieux connu pour ses affiches de voyage colorées, le compte Instagram d'Alex est un compte incontournable pour les graphistes et les passionnés de voyage. De la ligne d'horizon de Pékin à l'horizon historique d'Angkor Wat, Alex produit des représentations étonnantes de lieux emblématiques du monde entier. Consultez son Instagram pour voir si votre ville natale a coupé!

Ce qui a commencé comme un passe-temps en 2009 s'est rapidement transformé en une carrière de graphiste lucrative pour Viktor Hertz. Les messages varient selon son flux, des commentaires pleins d'esprit aux pièces commandées plus détaillées, mais si vous cherchez la preuve qu'un passe-temps peut se transformer en votre carrière de toute une vie, alors ne cherchez pas plus loin !