7 Tendências de Design Gráfico no Japão que Você Deve Seguir

O design gráfico é um conceito estabelecido, mas com muitas camadas de personalidade. As tendências em design gráfico mudam de tempos em tempos, com uma tendência específica tornando-se obsoleta por um certo período apenas para retornar em um momento futuro com melhores resultados. Isso não é surpreendente de forma alguma, já que o mundo também está mudando rapidamente.

As gerações mudam e cada uma tem seu próprio conjunto de qualidades que ditam quais serão as tendências. A geração millennial, por exemplo, provou ser uma personalidade completamente diferente, descrita como mais ousada e mais meticulosa. Devido ao avanço tecnológico, é um pré-requisito atender às necessidades da geração mais jovem, mesmo em termos de design gráfico. Afinal, eles são seu público-alvo.

Se você está interessado em tendências de design, não olhe apenas para as tendências de design no Japão. Você pode tentar descobrir de todas as maneiras e ver todas as maiores tendências de design. 

Quando você está procurando inspiração sobre como criar seus designs, já pensou no design japonês? Os japoneses são bem conhecidos por suas tecnologias de ponta e narrativas envolventes em filmes de animação, entre outros. O que você provavelmente perdeu são os tipos de tendências de design gráfico no Japão dos quais você pode se inspirar.

Elementos de design gráfico ousados, minimalistas, vívidos e experimentais são amplamente utilizados no Japão. Mas esses não capturam totalmente a cultura de design japonesa, e você está prestes a descobrir as 7 tendências de design gráfico no Japão que você deve seguir.

Os designers gráficos japoneses gostam de usar tipografia personalizada em suas criações. Se você estudou um pouco da língua japonesa, entenderá a justificativa por trás do uso de fontes personalizadas. 

 

O sistema de caracteres japonês é único e pode ser descrito como complexo. Comparado às 26 letras do alfabeto americano, o hiragana e o katakana têm cada um 46 caracteres básicos (ou 71 incluindo diacríticos). Assim, um designer japonês acha mais fácil desenhar os caracteres para algumas palavras do que criar uma fonte inteira.

 

Lembra da controvérsia do design das Olimpíadas de Tóquio 2020? Foi criticado por causa da afinidade dos designers por uma fonte específica, o que a maioria dos designers no Japão certamente não faria. 

 

Todos nós adoramos personalizar nossas coisas, desde papéis de parede de telefone até cubículos de escritório e nossas casas. Queremos algo que reflita nosso caráter. No design gráfico, os clientes querem um design que seja feito distintamente para eles.

 

Portanto, ao criar seu próximo projeto, considere usar essa tendência do design gráfico japonês. Use letras personalizadas e não apenas outra fonte que você escolheu entre centenas de outras opções semelhantes, que não é suficiente para transmitir sua mensagem e a de seu cliente. Além disso, usar tipografia personalizada adiciona um visual sofisticado e marcante ao seu design geral.

Se você já esteve em uma cidade ou bairro japonês, como Tóquio, Harajuku e Shibuya, você notará o amor dos japoneses por cores brilhantes e vívidas. As ruas dessas cidades estão repletas de vida e cor. Se você percorrer a cultura de design deles, notará que a maioria de seus designs são pintados em tons de vermelho, dourado e preto, entre outras cores.

 

Os japoneses adoram uma ampla gama de cores. Eles incluem uma paleta diversificada ao projetar, como evidenciado em seus edifícios e obras de arte. Parece que os japoneses não temem combinações de cores ou como os tons funcionariam juntos. No final, eles conseguem misturar essas cores para criar aquele design notável, repleto de vivacidade.

 

Tente misturar suas cores e veja onde isso levará seu design. Afinal, os japoneses provaram que não há mal nenhum em experimentar.

Este é provavelmente um dos designs mais típicos associados aos japoneses. Basta pensar em Hello Kitty e Totoro. Lembre-se, não é exclusivo para crianças.

A cultura fofa ou “kawaii” é usada em todo o Japão, desde programas de televisão até empresas de telecomunicações, exemplos de design de embalagens e outros produtos. Esta cultura fofa está profundamente enraizada na arte japonesa e no amor pela diversão. Eles acreditam que, através de desenhos fofos, são capazes de remover qualquer hostilidade do público e, em vez disso, desenvolver um relacionamento mais íntimo com eles.

Por exemplo, com um mascote fofo ou uma ilustração de qualquer marca, a primeira impressão que você terá da empresa estará desprovida de qualquer inimizade e cheia de compaixão, além de acessibilidade. A brincadeira, de uma forma ou de outra, pode ajudar no seu design se você estiver disposto a dar uma chance.

Se você já entrou em uma casa japonesa ou observou como ela é retratada em animes japoneses, você teria notado o design minimalista que eles usam. Os japoneses têm o mínimo de móveis possível. Da mesma forma, as decorações na casa são escassas, se não totalmente ausentes.

O minimalismo, uma tendência crescente no design de sites, é um conceito original japonês. Ele alcançou a perspectiva ocidental quando arquitetos e artistas o usaram em seus trabalhos. No entanto, o minimalismo no design de sites foi popularizado no início do século 20.

A arte do menos, o minimalismo foca na simplificação da forma. Ele remove elementos desnecessários para alcançar um design mais pragmático. O minimalismo opera no princípio de que “menos é mais”.

Google Search e Apple são usuários ávidos dessa estética de design dos japoneses. Eles têm o típico espaço negativo, blocos de texto e um número limitado de funções em seus sites. Como resultado, eles mantêm a atenção dos usuários por mais tempo e destacam ainda mais sua marca.

O minimalismo é um elemento de design previsto para estar em tendência por vários anos. É atemporal, é clássico e nunca envelhece, graças aos japoneses.

Quando você criar seu design, tente omitir os elementos insignificantes e concentrar-se nos principais. Use linhas simples, muito espaço em branco ou espaço negativo, tipografia personalizada, vários blocos de texto, cores limitadas, tons neutros e formas básicas (especialmente círculos, pois os japoneses adoram usar essa forma em seus designs também, e provam ser visualmente atraentes). Você sabe que nunca pode errar com a simplicidade, não é? Aprenda com os designers gráficos japoneses. Aprenda com os principais designs do Google e da Apple.

Depois de seguir todos esses conselhos, você saberá como criar designs geométricos incríveis!

Embora os japoneses se orgulhem de sua escrita, os designers gráficos gostam de usar idiomas mistos em seu trabalho. Misturar caracteres japoneses e romanos é uma tendência que a maioria dos designers considera uma abordagem eficaz e estética.

A maioria dos designs japoneses consiste em texto japonês escrito com caracteres ideográficos, ou texto em inglês misturado com caracteres japoneses. Claro, é necessário considerar a ênfase que você deseja que seu design transmita.

Mencionei acima que os japoneses adoram usar a teoria das cores. Eles parecem entender o simbolismo de cada cor quando usada no design. Caminhe por um museu que exiba obras de arte japonesas e você verá os gradientes complexos embutidos em suas obras-primas. Você verá cores sutis que desvanecem até se misturarem em uma combinação encantadora. Eles fazem isso através de uma transição suave entre as cores usadas no fundo e até mesmo na coloração das fontes.

Gradientes complexos, uma vez que você domine a arte de usá-los, podem ser muito úteis para dar vida ao seu fundo e dar cor ao seu design. Se você está cansado de usar tons monocromáticos, esta é a resposta perfeita para você. Comece usando cores pastéis e experimente a partir daí até obter o melhor gradiente.

Os japoneses têm orgulho de sua cultura e tradição. Tanto quanto abraçam mudanças, ou seja, avanços tecnológicos, também valorizam muito a preservação de seus costumes antigos. Eles encontram maneiras de infundir essas tradições em designs gráficos modernos. Por exemplo, a caligrafia (ou "shodou" em japonês) é uma parte importante da cultura japonesa. As crianças aprendem a arte do shodou desde a primeira série, e a maioria das pessoas se esforça para alcançar o nível de "mestria" na caligrafia. Na verdade, é considerada uma habilidade necessária a ser aprendida, como as artes marciais.

A caligrafia é vista nos designs gráficos japoneses. Você pode observar pinceladas que são mais bagunçadas, rudes e listradas – todas apresentando a arte do shodou.

De fato, a caligrafia contribuirá para o novo visual de suas ideias de design criativo, como já provou fazer no design japonês.

Esses pontos não cobrem tudo o que compõe a cultura de design japonesa. Se você olhar mais profundamente como eles criam suas obras, tanto em impressão quanto em plataformas digitais, verá que ainda há muita arte na maneira japonesa de projetar. Meu objetivo aqui não é empurrá-lo a usar técnicas e elementos japoneses em seus designs. Como designers gráficos, eu o incentivo a se inspirar na cultura de design japonesa para criar recursos de design melhores e mais atraentes.