As 50 melhores citações de design gráfico de todos os tempos

As grandes citações de design gráfico servem como fonte de sabedoria, mas também como fonte de inspiração. Eles podem nos levar a ver o design de novas maneiras e a experimentar novas técnicas de design.

Nossa lista das 50 melhores citações de design gráfico de todos os tempos apresenta citações de alguns dos ícones da indústria do design. Suas palavras nos fornecem uma visão sobre o que os fez funcionar e nos mostram sua perspectiva sobre certos aspectos do design.

Embora muitas dessas citações de design gráfico sejam de designers gráficos famosos, também há citações de pintores, designers de automóveis, financiadores, autores, empresários e até personagens fictícios da TV.

Essa grande variedade de citações mostra uma gama de opiniões e crenças sobre qual é a maneira correta de fazer as coisas no mundo do design. Cada designer tem seus próprios métodos, mas se você quiser criar um design significativo, siga as técnicas que mais lhe agradam.

O designer do famoso logotipo I ❤ NY, Millton Glaser é um homem que sabe do que está falando quando se trata de design gráfico. Esta citação destaca o que todo designer deve buscar ao trabalhar em um design – algo que faz as pessoas ficarem WOW.

Glaser acredita que um simples sim não é bom o suficiente, pois não evoca o tipo de emoção que um grande design deveria.

A lenda do design Paula Scher alivia as preocupações de muitos designers em dificuldades, admitindo que os erros podem ajudá-lo a melhorar seu ofício. Ela destaca como os erros devem ser usados como uma ferramenta de autoaperfeiçoamento, não de autoflagelação.

Vindo de alguém com uma vasta experiência em design, é um conselho valioso que deve ser ouvido. Scher começou sua carreira como artista de layout para Random House e gradualmente trabalhou seu caminho para se tornar a primeira diretora feminina da Pentagram.

Nesta citação, o surrealista Salvador Dalí defende o valor do trabalho árduo quando se trata de design e arte. Segundo Dalí, um artista preguiçoso nunca criou uma obra-prima.

O próprio Dalí nunca poderia ser acusado de ser um artista preguiçoso. Ele perseguiu pintura, cinema, escultura e fotografia entre uma série de outros empreendimentos.

Quando o design é tão bom que outros designers se sentem tolos por não pensar nisso, você sabe que é um vencedor. Isso é de acordo com o designer gráfico de Nova York Frank Chimero, cujos projetos foram apresentados no The New York Times, Time Magazine, Slate e The New Yorker.

Esta citação de Chimero incentiva os designers a tentar fazer com que os outros desejem ter criado o design que você fez, inspirando-os simultaneamente a se aprimorarem criativamente.

Uma das citações de design gráfico mais referenciadas é esta joia do designer, autor e empresário Jeffrey Zeldman.

Zeldman afirma que o conteúdo precede o design e é intrínseco ao seu valor. Ele diz que sem conteúdo, o design gráfico é apenas uma casca de sua prateleira potencial e não oferece nada de substância. Pode parecer bonito, mas é apenas decoração sem conteúdo.

O designer Saul Bass é mais conhecido por criar pôsteres de filmes memoráveis, sequências de títulos e logotipos. Alguns de seus pôsteres famosos incluem designs para O Iluminado, Anatomia de um Assassinato, Vertigo e O Homem do Braço de Ouro.

Bass acredita que design é pensamento feito visual. Sua mente era certamente algo para se contemplar e seus pensamentos produziram um design impressionante.

O valor da crítica é destacado nesta citação do ex-diretor criativo da Saatchi e Saatchi Paul Arden.

O elogio costuma ser trivial e não resulta em nada significativo. A crítica, por outro lado, oferece uma oportunidade para aprender e crescer. Embora às vezes a crítica possa ser inútil, a crítica construtiva pode ser altamente benéfica.

Aqui vemos Paola Antonelli compartilhando sua crença de que os designers podem ser os verdadeiros intelectuais do futuro. Em um mundo onde a comunicação visual se tornou tão importante, há uma chance de que suas palavras possam eventualmente soar.

Antonelli é uma curadora de arte com visão de futuro e já usou videogames e emojis em suas exposições.

O poder da cor no design não pode ser subestimado, e Pierre Bonnard enfatiza isso nesta citação. Bonnard foi um pintor, ilustrador e gravurista extremamente talentoso que apoiou suas reivindicações em seu trabalho.

A cor não existe apenas para fazer um design parecer bom, mas para reforçar sua mensagem. Sua presença não deve ser considerada uma reflexão tardia, mas um elemento fundamental de qualquer projeto.

O professor Adrian Forty afirma que o design funcional deve ter um público equipado para responder a ele. Se as pessoas que interagem com um projeto não encontram algum tipo de semelhança com a peça, o projeto acaba sendo um fracasso.

A área de especialização de Forty é a arquitetura, por isso ele está muito acostumado a projetar edifícios e espaços criados para determinados fins.

Possivelmente, uma das citações de design gráfico mais controversas e instigantes desta lista é do designer e tecnólogo John Maeda.

Maeda afirma que, enquanto o design fornece soluções para problemas, a arte apenas agrava o problema ao fazer mais perguntas. Embora muitas pessoas possam concordar com Maeda, há muito a ser dito sobre as perguntas que a arte nos leva a fazer sobre todas as facetas da vida.

O design também não deve ser visto apenas como uma solução para um problema, mas algo que emociona e surpreende.

Aqui temos outra citação de Jeffrey Zeldman, desta vez sobre o assunto de roubar ideias. Zeldman nos encoraja dizendo que não devemos nos preocupar com o fato de nossas ideias serem roubadas, mas sim com o fato de que as pessoas podem não querer roubá-las.

Zeldman parece acreditar que a marca de uma peça de design realmente excelente é que as pessoas querem copiá-la e usá-la como sua própria ideia.

A qualidade do design pode fazer ou quebrar uma campanha de marketing. O designer e ilustrador Mark King diz que o design é, de fato, a linguagem corporal do marketing e que a postura desleixada reflete mal em sua marca.

Esta citação de design gráfico incentiva designers e profissionais de marketing a pensar em seu trabalho e não cortar custos.

O designer gráfico americano Paul Sahre compartilha sem reservas seus pensamentos sobre designers que não são egoístas com esta observação fulminante.

Sahre parece acreditar que os designers precisam ter um certo grau de egoísmo para criar algo digno de nota. Sem isso, Sahre acha que o trabalho deles será péssimo.

Sahre provavelmente sente que alguns de seus colegas designers estão bajulando os clientes e que seu estilo único não está sendo refletido em suas criações.

Esta famosa citação do designer de automóveis Thomas C. Gale diz que investir em design é um esforço muito valioso. Ele acredita que o valor de um carro só aumentará com o design e que, no final das contas, valerá a pena o custo.

O mesmo se aplica a qualquer projeto do qual o design faça parte. O design irá aprimorá-lo, adicionando mais recursos e aumentando seu apelo.

O design é mais do que parece, tem o potencial de criar cultura. Ela influencia o comportamento das pessoas e molda seus valores.

O designer gráfico canadense Robert L. Peters reconhece a importância do que o design pode fazer e sua capacidade de moldar o futuro à sua própria imagem.

O design pode ser interpretado como muitas coisas diferentes, diz Paul Rand. Pode ser visto como complexo e artístico ou como simples e funcional.

A simplicidade do design permite-lhe assumir tantas formas diferentes e esta versatilidade permite-lhe também ser complexo.

Uma das citações de design gráfico mais famosas já proferidas veio dos lábios do estimado Antoine de Saint-Exupéry.

Saint-Exupéry estava basicamente dizendo que a perfeição vem, não de acumular elementos em seu design, mas de removê-los até que você tenha algo claro e conciso.

Um famoso poeta, escritor e jornalista, Saint-Exupéry tornou-se laureado com muitos dos prêmios literários mais cobiçados da França.

De acordo com Joe Sparano; se um designer deve realmente criar um ótimo design, deve ser uma composição perfeita e discreta.

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O design deve funcionar perfeitamente em conjunto com o assunto e não prejudicar sua utilidade ou ocultar seu significado de forma alguma.

O designer automotivo Henrik Fisker afirma o que acredita ser a diferença entre design e arte. Fisker afirma que, se um design não gera lucro, ele deve ser considerado arte.

Ele parece ver a arte como um hobby e o design como um negócio. A perspectiva de Fisker é discutível, mas para ele e outros empresários como ele, o lucro geralmente vem em primeiro lugar.

O diretor criativo Daniel Mall mostra sabedoria além de sua idade com uma das citações de design gráfico mais relevantes para a cena do design moderno.

Mall explica como favorecer a tecnologia em detrimento da técnica só produzirá um design sem emoção e que não ressoa com seu público.

Projetos apaixonados e cuidadosamente construídos ofuscarão alternativas mecânicas e brandas todos os dias da semana.

Embora o financista e magnata James Goldsmith possa não estar se referindo ao design quando fez essa famosa observação, a lógica por trás disso pode ser aplicada a qualquer profissão.

A indústria do design atrai muitos freelancers que nem sempre têm a habilidade necessária para produzir o design que o cliente deseja. Para obter um design profissional e bem feito, você terá que pagar por isso.

Como um dos artistas mais influentes do século 20, Pablo Picasso sabia uma ou duas coisas sobre o uso de cores para transmitir emoções.

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Picasso discute o papel da psicologia das cores no design e como as cores que você escolhe podem afetar a maneira como as pessoas veem o que você criou.

Por exemplo, o vermelho é frequentemente visto como uma cor ardente, perigosa, apaixonada e enérgica, enquanto o azul é normalmente visto como calmo, profissional, composto e confiável.

Como arquiteto e psicólogo, Bryan Lawson é um homem que entende o processo de pensamento por trás do design melhor do que a maioria.

Lawson diz que design não é apenas resolver problemas, mas também encontrá-los. A inovação deve ser uma prioridade quando se trata de design e Lawson sabe como é importante estar um passo à frente.

A ideia de que o melhor tipo de design é aquele menos óbvio é reforçada nesta citação do designer Shane Meendering.

Nascida em 1987, Meendering tem uma boa compreensão do design gráfico moderno e sabe que os erros que resultam em design ruim serão detectados mais rapidamente do que nunca.

O design não precisa ser alto e decorativo para ser eficaz, mas deve, de preferência, ser fluido e discreto.

Algumas palavras sábias aqui do personagem de comédia fictícia Ron Swanson, que percebe o valor de dar tudo de si a um projeto.

Em vez de tentar concluir dois projetos de uma só vez, os designers devem reservar todo o seu tempo, energia e foco para um objetivo. Em última análise, isso levará a um resultado mais satisfatório.

Uma das citações de design gráfico verdadeiramente inspiradoras nesta lista é do jornalista americano Bill Moyers.

A bela frase de Moyers, “criatividade é perfurar o mundano para encontrar o maravilhoso”, destaca a importância do pensamento criativo em manter a vida interessante e em ajudar na descoberta de novas maneiras de fazer as coisas.

Como esta lista prova, os designers de automóveis podem ser uma ótima fonte de citações de design gráfico. Freeman Thomas serve outro aqui, exclamando que um bom design é honesto e faz as perguntas difíceis.

De acordo com Thomas, tem suas raízes em trabalhar em conjunto e seguir seu instinto sobre como abordar o design.

Thomas tem anos de experiência trabalhando para muitas grandes marcas de automóveis e ajudou consistentemente a projetar alguns dos carros mais icônicos do mundo.

Bob Ross fornece algumas palavras inspiradoras aqui para designers que podem estar questionando se eles têm talento para fazê-lo.

Ele diz que o talento é, na verdade, um interesse perseguido e que, se você praticar o suficiente, alcançará a capacidade de atingir seus objetivos.

Ross era um grande defensor de uma atitude faça-você-mesmo e apresentou um programa de TV instrucional de muito sucesso chamado The Joy of Painting.

Existem algumas citações de design gráfico que tentam destacar a diferença entre design e arte. O designer gráfico alemão Otl Aicher compartilha algumas palavras simples, mas instigantes, sobre o assunto.

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Aicher contrasta os efeitos que a arte e o design têm sobre as pessoas. Em sua opinião, a arte é algo que fornece inspiração para mais criatividade, enquanto o design atua como um meio de motivação.

A tipografia é uma parte fundamental do design gráfico, e é a qualidade de sua execução que geralmente determina o sucesso ou o fracasso de um design.

Se a tipografia escolhida por um designer não se adequar ao restante da composição, a aparência geral pode ser bastante chocante. No entanto, quando a tipografia funciona bem, as palavras se tornam imagens.

O homem por trás da citação, Shawn Lukas, é um designer experiente que trabalha para criar designs visualmente impactantes e inspiradores.

Como diz Viran Anuradha Dayaratne, o design por si só não faz um produto, mas pode garantir que um produto atinja a funcionalidade ideal. Um produto mal projetado não apenas parece ruim, mas também é mais difícil de usar.

Dayaratne é um UX Technical Architect de profissão, então ele está acostumado a garantir que a experiência do usuário de um produto seja a melhor possível.

Wouter Stokkel explica habilmente o que ele acredita ser a diferença entre arte, moda e design em uma das citações de design gráfico mais francas desta lista.

É claro que o design é o favorito do consultor digital Stokkel dos três, mas ele também não critica abertamente as outras disciplinas. A arte não se explica e, na moda, ninguém pede explicação.

Dan Rubin ecoa a opinião de Stokkel aqui dizendo como ele acredita que um bom design se explica. Se não se explica, então não funciona.

O objetivo de uma interface deve ser tornar as coisas claras para o usuário. Se a própria interface precisar de instruções, seu objetivo será derrotado.

Como designer gráfico com 11 anos de experiência, Santiago Borray sabe o que é preciso para criar um design que funcione.

Aqui ele compara o design a uma mãe. Na maioria das vezes, uma mãe trabalhará incansavelmente e ninguém prestará atenção a ela, mas quando ela se for, todos se sentarão e prestarão atenção.

A estrategista de marca Lisa Manson faz referência ao papel crucial dos designers gráficos no marketing de produtos. Antes que o design gráfico entre em jogo, um produto se destaca por seus próprios méritos.

No entanto, depois que o design gráfico é usado para criar imagens publicitárias e embalagens relevantes para o produto, um produto cresce além de si mesmo e pode capturar a imaginação das pessoas.

Aqui vemos uma das citações de design gráfico que fala sobre como é realmente difícil criar um design de alta qualidade.

O engenheiro de desenvolvimento de software Boning diz que todo mundo gosta de pensar que pode fazer web design, mas quando realmente tenta, percebe que pode não ser tão bom nisso.

O minimalista Donald Judd compartilha sua opinião de que o design precisa trabalhar para atingir seus objetivos. Por outro lado, Judd acredita que a arte não precisa funcionar.

A arte é muitas vezes aberta à interpretação, enquanto o design é muito mais claro. Se o design não está funcionando, então é um fracasso. A arte tem muito mais espaço de manobra.

Aqui vemos outro designer compartilhando sua crença de que menos é mais. Muita informação pode prejudicar um design e levar a um efeito confuso.

Monteiro diz que o que torna um designer excelente é a capacidade de convencer seus clientes a se livrarem de metade das coisas que achavam que precisavam em um projeto.

Uma das citações de design gráfico mais espirituosas e memoráveis desta lista vem do desenvolvedor de software e escritor Mark Pilgrim.

Embora não fale sobre design em particular, Pilgrim nos diz que, se você deixar seus padrões caírem, será responsabilizado por isso. Sua reputação também pode ser facilmente prejudicada por um trabalho ruim.

Como algumas das citações anteriores de design gráfico nesta lista, a analogia de Martin LeBlanc lamenta interfaces de usuário ruins.

Ele acredita que o objetivo de qualquer interface de usuário deve ser o mais simples e intuitivo possível. Os usuários não precisam de tempo para descobrir a interface, mas devem poder começar imediatamente.

Um mundo sem design é um lugar sombrio, ou como Douglas Martin coloca, “A alternativa para um bom design é um design ruim, não nenhum design”.

Mesmo que o design que você produz não seja o melhor que existe, é melhor que nada. Você nunca deve excluir completamente o design.

O diretor de arte da revista rock and roll Ray Gun, David Carson, fala sobre dois de seus amores favoritos nesta citação de design gráfico.

Carson sabia melhor do que ninguém como unir os dois e criou capas de revistas impressionantes por muitos anos.

Quando se trata de criar, não importa que tipo de criação você esteja fazendo, não faz mal relaxar para relaxar e tomar alguns copos de vinho.

Como Sharon Moore insinua, nem todas as grandes ideias surgiram por meio de pensamento e planejamento cuidadosos, mas às vezes por acaso.

De acordo com o designer gráfico alemão Thomas Manss, um design que você cria deve ser inspirado em algo que seja memorável em si, ou esse design será esquecido.

O pensamento que você usa como inspiração para o design deve ser um pensamento do qual você sente que seu público pode tirar algo.

Ser diferente costumava ser algo único, mas agora todo mundo é diferente.

O aclamado designer industrial britânico Jonathan Ive enfatiza que qualquer um pode ser diferente, mas é muito mais difícil ser melhor.

Steve Jobs dispensa apresentações, mas talvez as pessoas não o conheçam por causa dessa citação sobre o design de produtos.

Jobs fala sobre como as pessoas geralmente não sabem o que querem até que você mostre a elas. É uma das citações de design gráfico nesta lista que se concentra na ideia de que os designers devem criar para si mesmos e, se o design for bom o suficiente, as pessoas vão gostar.

Enquanto alguns podem dizer que o todo é maior que a soma de suas partes, as partes são essenciais para a equação.

Charles Eames diz que os detalhes não são apenas pequenos aspectos de uma peça maior, mas sim os blocos de construção do design que você faz.

A verdade muitas vezes bate forte. Não importa em que profissão você esteja, ouvir críticas ao seu trabalho pode ser desconfortável.

Uma das citações de design gráfico mais contundentes da lista é de hope.com, o autoproclamado lar dos desmotivadores.

Embora seja principalmente uma piada, também há um núcleo de sabedoria aqui. Ele solicita que os designers observem os métodos que estão usando e vejam se precisam fazer alterações.

As marcas d'água são a fonte de muitos debates. Você deve arriscar prejudicar a aparência do seu trabalho para garantir que ninguém o reivindique como seu? Em última análise, a escolha é do designer e depende do que ele deseja para o design.

O designer de UX, Thomas Amador, certamente acha que as marcas d'água são uma má ideia. Ele chega a compará-lo a urinar em seus pertences.

Agora que você leu as 50 melhores citações de design gráfico de todos os tempos, é hora de escolher suas citações favoritas e tirar algo delas. A citação de Dan Rubin sobre redesenhar elementos de sua interface que precisam de instruções para inspirá-lo a melhorar sua própria interface de usuário? Ou a citação de Viran Anuradha Dayaratne sobre design de produto o motivou a tornar seu próximo produto um pouco melhor?

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