As 50 Melhores Citações de Design Gráfico de Todos os Tempos

Grandes citações de design gráfico servem como uma fonte de sabedoria, mas também como uma fonte de inspiração. Elas podem nos levar a ver o design de novas maneiras e a experimentar novas técnicas de design.

Nossa lista das 50 melhores citações de design gráfico de todos os tempos apresenta citações de alguns dos ícones da indústria do design. Suas palavras nos fornecem uma visão do que os motivava e nos mostram sua perspectiva sobre certos aspectos do design.

Embora muitas dessas citações de design gráfico sejam de designers gráficos famosos, também há citações de pintores, designers de automóveis, financistas, autores, empreendedores e até personagens fictícios de TV.

A ampla variedade de citações de design gráfico nesta lista nos mostra uma gama de opiniões e crenças sobre qual é a maneira certa de fazer as coisas no mundo do design. Cada designer tem seus próprios métodos, mas se você quer criar um design significativo, siga as técnicas que mais lhe convêm.

O designer do famoso logotipo I ❤ NY, Milton Glaser, é um homem que sabe do que está falando quando se trata de design gráfico. Esta citação destaca o que todo designer deve almejar ao trabalhar em um design – algo que faça as pessoas dizerem UAU.

Glaser acredita que um simples sim não é bom o suficiente, pois não evoca o tipo de emoção que um grande design deveria.

A lenda do design Paula Scher alivia as preocupações de muitos designers em dificuldade ao admitir que os erros podem ajudá-los a melhorar sua arte. Ela destaca como os erros devem ser usados como uma ferramenta para autoaperfeiçoamento, não autoflagelação.

Vindo de alguém com tanta experiência em design, é um conselho valioso que deve ser seguido. Scher começou sua carreira como artista de layout na Random House e gradualmente trabalhou até se tornar a primeira mulher principal da Pentagram.

Nesta citação, o surrealista Salvador Dalí defende o valor do trabalho árduo quando se trata de design e arte. Segundo Dalí, um artista preguiçoso nunca criou uma obra-prima.

O próprio Dalí nunca poderia ser acusado de ser um artista preguiçoso. Ele se dedicou à pintura, cinema, escultura e fotografia, entre uma série de outras atividades.

Quando o design é tão bom que outros designers se sentem tolos por não terem pensado nisso, você sabe que está no caminho certo. Isso é de acordo com o designer gráfico Frank Chimero, baseado em Nova York, cujos projetos foram apresentados no The New York Times, Time Magazine, Slate e The New Yorker.

Essa citação de Chimero incentiva os designers a tentar fazer com que outros desejem ter criado o design que você fez, inspirando-os simultaneamente a se aprimorarem criativamente.

Uma das citações mais referenciadas sobre design gráfico é esta joia do designer, autor e empreendedor Jeffrey Zeldman.

Zeldman afirma que o conteúdo precede o design e é intrínseco ao seu valor. Ele diz que sem conteúdo, o design gráfico é apenas uma casca de seu potencial e não oferece nada de substância. Pode até parecer bonito, mas sem conteúdo é apenas decoração.

O designer Saul Bass é mais conhecido por criar pôsteres de filmes memoráveis, sequências de títulos e logotipos. Alguns de seus famosos pôsteres incluem designs para O Iluminado, Anatomia de um Crime, Um Corpo que Cai e O Homem do Braço de Ouro.

Bass acredita que design é pensamento visualizado. Sua mente certamente era algo a ser admirado e seus pensamentos produziram designs deslumbrantes.

O valor da crítica é destacado nesta citação do ex-diretor criativo da Saatchi and Saatchi, Paul Arden.

O elogio é muitas vezes trivial e não resulta em nada significativo. A crítica, por outro lado, oferece uma oportunidade de aprender e crescer. Embora às vezes a crítica possa ser inútil, a crítica construtiva pode ser altamente benéfica.

Aqui vemos Paola Antonelli compartilhando sua crença de que os designers podem ser os verdadeiros intelectuais do futuro. Em um mundo onde a comunicação visual se tornou tão importante, há uma chance de que suas palavras eventualmente se confirmem.

Antonelli é uma curadora de arte muito visionária e tem usado videogames e emojis em suas exposições.

O poder da cor no design não pode ser subestimado, e Pierre Bonnard enfatiza isso nesta citação. Bonnard foi um pintor, ilustrador e gravurista extremamente talentoso que respaldou suas afirmações em seu trabalho.

A cor não está apenas lá para fazer um design parecer bom, mas para reforçar sua mensagem. Sua presença não deve ser considerada como um pensamento tardio, mas como um elemento fundamental de qualquer design.

O Professor Adrian Forty afirma que o design funcional deve ter um público que esteja preparado para responder a ele. Se as pessoas que interagem com um design não encontrarem algum tipo de afinidade com a peça, o design é, em última análise, um fracasso.

A área de especialização de Forty é a arquitetura, por isso ele está muito acostumado a projetar edifícios e espaços que são criados para certos propósitos.

Possivelmente uma das citações de design gráfico mais controversas e instigantes desta lista é do designer e tecnólogo John Maeda.

Maeda afirma que, enquanto o design fornece soluções para problemas, a arte apenas exacerba o problema ao fazer mais perguntas. Embora muitas pessoas possam concordar com Maeda, há muito a ser dito sobre as perguntas que a arte nos incita a fazer sobre todos os aspectos da vida.

O design também não deve ser visto apenas como uma solução para um problema, mas como algo que excita e surpreende.

Aqui temos outra citação de Jeffrey Zeldman, desta vez sobre o assunto de roubar ideias. Zeldman nos encoraja a não nos preocuparmos com o fato de nossas ideias serem roubadas, mas sim com o fato de que as pessoas podem não querer roubá-las.

Zeldman parece acreditar que a marca de um design realmente excelente é que as pessoas queiram copiá-lo e usá-lo como sua própria ideia.

A qualidade do design pode fazer ou quebrar uma campanha de marketing. O designer e ilustrador Mark King diz que o design é, de fato, a linguagem corporal do marketing e que uma postura desleixada refletirá negativamente na sua marca.

Esta citação sobre design gráfico incentiva designers e profissionais de marketing a pensarem em seu trabalho e a não economizarem esforços.

O designer gráfico americano Paul Sahre compartilha sem reservas seus pensamentos sobre designers que não são egoístas com este comentário mordaz.

Sahre parece acreditar que os designers precisam ter um grau de egoísmo para criar algo notável. Sem isso, Sahre pensa que seu trabalho será horrível.

Sahre provavelmente sente que alguns de seus colegas designers estão bajulando os clientes e que seu próprio estilo único não está sendo refletido em suas criações.

Esta famosa citação do designer de automóveis Thomas C. Gale diz que investir em design é um empreendimento muito valioso. Ele acredita que o valor de um carro só será aumentado pelo design e que, no final das contas, valerá o custo.

O mesmo se aplica a qualquer projeto do qual o design faça parte. O design irá aprimorá-lo, adicionando mais recursos e aumentando seu apelo.

O design é mais do que sua aparência, ele tem o potencial de criar cultura. Ele influencia o comportamento das pessoas e molda seus valores.

O designer gráfico canadense Robert L. Peters reconhece a importância do que o design pode fazer e sua capacidade de moldar o futuro à sua própria imagem.

O design pode ser interpretado de muitas maneiras diferentes, diz Paul Rand. Pode ser visto como complexo e artístico ou como simples e funcional.

A simplicidade do design permite que ele assuma muitas formas diferentes, e essa versatilidade também permite que ele seja complexo.

Uma das citações mais famosas sobre design gráfico já proferidas veio dos lábios do estimado Antoine de Saint-Exupéry.

Saint-Exupéry estava basicamente dizendo que a perfeição surge, não ao acumular elementos em seu design, mas sim ao removê-los até que você tenha algo claro e conciso.

Um renomado poeta, escritor e jornalista, Saint-Exupéry tornou-se laureado com muitos dos mais cobiçados prêmios literários da França.

De acordo com Joe Sparano, se um designer deseja realmente criar um grande design, ele deve ser uma composição contínua e discreta.

O design deve funcionar perfeitamente em conjunto com o assunto e não prejudicar sua utilidade ou ocultar seu significado de qualquer forma.

O designer automotivo Henrik Fisker afirma o que ele acredita ser a diferença entre design e arte. Fisker argumenta que, se um design não gera lucro, então ele deve ser considerado arte.

Ele parece ver a arte como um hobby e o design como um negócio. A perspectiva de Fisker é discutível, mas para ele e outros empreendedores como ele, o lucro muitas vezes vem em primeiro lugar.

O diretor criativo Daniel Mall demonstra uma sabedoria além de seus anos com uma das citações de design gráfico mais relevantes para a cena de design moderna.

Mall explica como favorecer a tecnologia em detrimento da técnica só produzirá um design que carece de emoção e não ressoa com seu público. É por isso que os designers precisam ser muito cuidadosos ao usar um computador para design gráfico. 

Designs apaixonados e cuidadosamente construídos ofuscarão alternativas mecânicas e sem graça todos os dias da semana.

Embora o financista e magnata James Goldsmith possa não estar se referindo ao design quando fez essa famosa observação, a lógica por trás dela pode ser aplicada a qualquer profissão.

A indústria do design atrai muitos freelancers que nem sempre têm a habilidade necessária para produzir o design que um cliente deseja. Para obter um design bem-feito e profissional, você terá que pagar por isso.

Como um dos artistas mais influentes do século XX, Pablo Picasso sabia uma coisa ou duas sobre usar cores para transmitir emoções.

Picasso discute o papel da psicologia das cores no design e como as cores que você escolhe podem impactar a forma como as pessoas veem o que você criou.

Por exemplo, o vermelho é frequentemente visto como uma cor ardente, perigosa, apaixonada e energética, enquanto o azul é tipicamente visto como calmo, profissional, composto e confiável.

Como arquiteto e psicólogo, Bryan Lawson é um homem que entende o processo de pensamento por trás do design melhor do que a maioria.

Lawson diz que o design não é apenas sobre resolver problemas, mas também encontrá-los. A inovação deve ser uma prioridade quando se trata de design e Lawson sabe o quão importante é estar um passo à frente.

A ideia de que o melhor tipo de design é aquele que é menos óbvio é reforçada nesta citação da designer Shane Meendering.

Nascida em 1987, Meendering tem um bom entendimento de design gráfico moderno e sabe que erros que resultam em um design ruim serão percebidos mais rapidamente do que nunca.

O design não precisa ser chamativo e decorativo para ser eficaz, mas deve, de preferência, ser fluido e discreto.

Algumas palavras sábias aqui do personagem fictício de comédia Ron Swanson, que percebe o valor de se dedicar totalmente a um projeto.

Em vez de tentar completar dois designs ao mesmo tempo, os designers devem reservar todo o seu tempo, energia e foco para um objetivo. Em última análise, isso levará a um resultado mais satisfatório.

Uma das citações verdadeiramente inspiradoras sobre design gráfico nesta lista é do jornalista americano Bill Moyers.

A citação lindamente formulada de Moyers, “criatividade é perfurar o mundano para encontrar o maravilhoso”, destaca a importância do pensamento criativo para manter a vida interessante e para ajudar na descoberta de novas maneiras de fazer as coisas.

Como esta lista prova, os designers de automóveis podem ser uma grande fonte de citações sobre design gráfico. Freeman Thomas oferece outra aqui ao afirmar que um bom design é honesto e faz as perguntas difíceis.

De acordo com Thomas, ele tem suas raízes em trabalhar juntos e seguir seu instinto sobre como abordar o design.

Thomas tem anos de experiência trabalhando para muitas grandes marcas de automóveis e ele ajudou consistentemente a projetar alguns dos carros mais icônicos do mundo.

Bob Ross fornece algumas palavras inspiradoras aqui para designers que podem estar questionando se têm talento para conseguir.

Ele diz que talento é na verdade um interesse perseguido, e que se você praticar o suficiente, alcançará a habilidade para atingir seus objetivos.

Ross era um grande defensor de uma atitude faça-você-mesmo, e ele apresentou um programa de TV instrucional muito bem-sucedido chamado The Joy of Painting.

Existem várias citações sobre design gráfico que tentam destacar a diferença entre design e arte. O designer gráfico alemão Otl Aicher compartilha algumas palavras simples, mas instigantes, sobre o assunto.

Aicher contrasta os efeitos que a arte e o design têm nas pessoas. Em sua opinião, a arte é algo que proporciona inspiração para uma criatividade maior, enquanto o design atua como um meio de motivação.

Tipografia é uma parte fundamental do design gráfico, e a qualidade de sua execução muitas vezes determinará o sucesso ou fracasso de um design.

Se a tipografia escolhida por um designer não se adequar ao restante da composição, o visual geral pode ser bastante chocante. No entanto, quando a tipografia funciona bem, as palavras se tornam imagens.

O homem por trás da citação, Shawn Lukas, é um designer de experiência que trabalha para criar designs visualmente impactantes e inspiradores.

Como diz Viran Anuradha Dayaratne, o design sozinho não faz um produto, mas pode garantir que um produto atinja a funcionalidade ideal. Um produto mal projetado não só parece ruim, mas também é mais difícil de usar.

Dayaratne é um Arquiteto Técnico de UX por profissão, então ele está acostumado a garantir que a experiência do usuário de um produto seja a melhor possível.

Wouter Stokkel explica de forma inteligente o que ele acredita ser a diferença entre arte, moda e design em uma das citações mais francas sobre design gráfico desta lista.

É claro que o design é o favorito de Stokkel, consultor digital, entre os três, mas ele também não critica abertamente as outras disciplinas. A arte não pode ser explicada, e na moda, ninguém pede uma explicação.

Dan Rubin ecoa a opinião de Stokkel aqui ao dizer que ele acredita que um bom design se explica por si só. Se não se explica, então não funciona.

O objetivo de uma interface deve ser tornar as coisas claras para o usuário. Se a própria interface precisa de instruções, então seu propósito é derrotado.

Como designer gráfico com 11 anos de experiência, Santiago Borray sabe o que é necessário para criar um design que funcione.

Aqui, ele compara o design a uma mãe. Na maioria das vezes, uma mãe trabalha incansavelmente e ninguém presta atenção nela, mas quando ela se vai, todos se levantam e percebem sua ausência.

A estrategista de marca Lisa Manson menciona o papel crucial dos designers gráficos no marketing de produtos. Antes de o design gráfico entrar em cena, um produto se sustenta por seus próprios méritos.

No entanto, depois que o design gráfico é utilizado para criar imagens publicitárias e embalagens relevantes para o produto, ele cresce além de si mesmo e pode capturar a imaginação das pessoas.

Aqui vemos uma das citações sobre design gráfico que fala sobre como é difícil realmente criar um design de alta qualidade.

O engenheiro de desenvolvimento de software Boning diz que todos gostam de pensar que podem fazer design de web, mas quando realmente tentam, percebem que talvez não sejam tão bons nisso.

O minimalista Donald Judd compartilha sua opinião de que o design precisa funcionar para alcançar seus objetivos. Por outro lado, Judd acredita que a arte não precisa funcionar.

A arte é frequentemente aberta à interpretação, enquanto o design é muito mais claro. Se o design não está funcionando, então é um fracasso. A arte tem muito mais espaço para manobrar.

Aqui vemos outro designer compartilhando sua crença de que menos é mais. Muita informação pode prejudicar um design e levar a um efeito desordenado.

Monteiro diz que o que torna um designer excelente é a capacidade de convencer seus clientes a se livrarem de metade das coisas que achavam necessárias em um design.

Uma das citações mais espirituosas e memoráveis sobre design gráfico nesta lista vem do desenvolvedor de software e escritor Mark Pilgrim.

Embora não fale especificamente sobre design, Pilgrim nos diz que, se você deixar seus padrões caírem, será responsabilizado por isso. Sua reputação também pode ser facilmente prejudicada por um trabalho ruim.

Como algumas das citações anteriores sobre design gráfico nesta lista, a analogia de Martin LeBlanc lamenta interfaces de usuário ruins.

Ele acredita que o objetivo de qualquer interface de usuário deve ser o mais fluida e intuitiva possível. Os usuários não devem precisar de tempo para entender a interface, mas devem ser capazes de começar imediatamente.

Um mundo sem design é um lugar sombrio, ou como Douglas Martin coloca, “A alternativa ao bom design é o mau design, não a ausência de design.”

Mesmo que o design que você produza não seja o melhor que existe, é melhor do que nada. Você nunca deve excluir o design completamente.

Diretor de arte da revista de rock and roll Ray Gun, David Carson, fala sobre dois de seus amores favoritos nesta citação de design gráfico.

Carson sabia melhor do que a maioria como entrelaçar os dois e criou capas de revista impressionantes por muitos anos.

Quando se trata de criar, não importa que tipo de criação você esteja fazendo, não há mal nenhum em relaxar e tomar algumas taças de vinho.

Como insinua Sharon Moore, nem toda grande ideia surgiu por meio de pensamento cuidadoso e planejamento, mas às vezes por acaso.

De acordo com o designer gráfico alemão Thomas Manss, um design que você cria deve ser inspirado por algo que seja memorável por si só, ou esse design será esquecido.

O pensamento que você usa como inspiração para o design deve ser um pensamento do qual você sente que seu público pode tirar algo.

Ser diferente costumava ser algo único, mas agora todos são seu próprio tipo de diferente.

O aclamado designer industrial britânico Jonathan Ive enfatiza que qualquer um pode ser diferente, mas é muito mais difícil ser melhor.

Steve Jobs dispensa apresentações, mas o que as pessoas podem não conhecer dele é esta citação sobre design de produtos.

Jobs fala sobre como as pessoas muitas vezes não sabem o que querem até que você mostre a elas. É uma das citações sobre design gráfico nesta lista que se concentra na ideia de que os designers devem criar para si mesmos e, se o design for bom o suficiente, as pessoas vão gostar.

Enquanto alguns podem dizer que o todo é maior que a soma de suas partes, as partes são essenciais para a equação.

Charles Eames diz que os detalhes não são apenas pequenos aspectos de uma peça maior, mas sim os blocos de construção do design que você cria.

A verdade muitas vezes bate forte. Não importa em que profissão você esteja, ouvir críticas ao seu trabalho pode ser desconfortável.

Uma das citações mais impactantes sobre design gráfico na lista é da despair.com, o autoproclamado lar dos desmotivadores.

Embora seja principalmente uma piada, há um grão de sabedoria aqui também. Isso leva os designers a olharem para os métodos que têm usado e ver se precisam fazer alguma mudança.

Marcas d'água são fonte de muito debate. Você deve arriscar prejudicar a aparência do seu trabalho para garantir que ninguém o reivindique como seu? Em última análise, a escolha cabe ao designer e depende do que ele deseja para seu design.

O designer de UX Thomas Amador certamente acha que marcas d'água são uma má ideia. Ele chega a compará-las a urinar em seus pertences.

Agora que você leu as 50 melhores citações de design gráfico de todos os tempos, é hora de escolher suas citações favoritas e tirar algo delas. A citação de Dan Rubin sobre redesenhar elementos da sua interface que precisam de instruções inspirou você a melhorar sua própria interface de usuário? Ou a citação de Viran Anuradha Dayaratne sobre design de produto motivou você a tornar seu próximo produto um pouco melhor?

Para mais dicas de design gráfico, leia nosso e-book ‘Ideias Criativas para Aumentar as Vendas‘.

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