7 tendances de design graphique au Japon que vous devriez suivre

La conception graphique est un concept établi, mais avec de nombreuses couches de personnalité. Les tendances en matière de conception graphique changent de temps en temps, une tendance spécifique devenant obsolète pendant un certain temps pour revenir ultérieurement avec de meilleurs résultats. Cela n'a rien d'étonnant puisque le monde évolue aussi rapidement.

Les générations changent et chacune a son propre ensemble de qualités qui dictent quelles seront les tendances. La génération du millénaire, par exemple, s'est révélée être une personnalité totalement différente, décrite comme plus audacieuse et plus méticuleuse. En raison des progrès technologiques, il est indispensable de répondre aux besoins de la jeune génération, même en termes de conception graphique . Après tout, ils sont votre public cible.

Lorsque vous cherchez de l'inspiration pour créer vos designs, avez-vous déjà pensé au design japonais ? Les Japonais sont bien connus pour leurs technologies de pointe et leur narration captivante dans les films d'animation, entre autres. Ce que vous avez probablement manqué, ce sont les tendances du design graphique au Japon dont vous pouvez vous inspirer.

Audacieux, minimalistes, vifs et expérimentaux sont des éléments de conception graphique stéréotypés largement utilisés au Japon. Mais ceux-ci ne reflètent pas entièrement la culture du design japonais, et vous êtes sur le point de découvrir les 7 tendances du design graphique au Japon que vous devriez suivre.

Les graphistes japonais aiment utiliser la typographie personnalisée dans leurs créations. Si vous avez étudié un peu la langue japonaise, vous comprendrez la justification de l'utilisation d'une police de caractères personnalisée.

Le système de caractères japonais est unique et peut être décrit comme complexe. Comparés aux 26 lettres de l'alphabet américain, les hiragana et les katakana comportent chacun 46 caractères de base (ou 71 diacritiques compris). Ainsi, un designer japonais trouve plus facile de ne dessiner que les caractères de quelques mots plutôt que de créer une police de caractères entière.

Vous souvenez-vous de la controverse sur le design des Jeux olympiques de Tokyo en 2020 ? Il a été critiqué en raison de l'affinité des designers pour une police de caractères spécifique, ce que la plupart des designers japonais ne feraient certainement pas.

Nous aimons tous personnaliser nos objets, des fonds d'écran de téléphone aux cabines de bureau et à nos maisons. Nous voulons quelque chose qui reflète notre caractère. En design graphique, les clients voudraient un design qui leur est propre.

Ainsi, lors de la création de votre prochain projet, pensez à utiliser cette tendance du design graphique japonais. Utilisez un lettrage personnalisé et pas seulement une autre police de caractères que vous avez choisie parmi une centaine d'autres options similaires, ce qui n'est pas suffisant pour transmettre votre message et celui de votre client. De plus, l'utilisation d'une typographie personnalisée ajoute un aspect sophistiqué et saisissant à votre conception globale.

Si vous êtes déjà allé dans une ville ou un quartier japonais, comme Tokyo, Harajuku et Shibuya, vous remarquerez l'amour des Japonais pour les couleurs vives et éclatantes. Les rues de ces villes grouillent de vie et de couleurs. Si vous parcourez leur culture du design, vous remarquerez que la plupart de leurs créations sont peintes dans des teintes rouges, dorées et noires, entre autres couleurs.

Les Japonais aiment une large gamme de couleurs. Ils incluent une palette diversifiée lors de la conception, comme en témoignent leurs bâtiments et leurs œuvres d'art. Il semble que les Japonais ne craignent pas les combinaisons de couleurs ni la façon dont les teintes fonctionneraient ensemble. Au final, ils réussissent à mélanger ces couleurs pour créer ce design remarquable, plein de dynamisme.

Essayez de mélanger vos couleurs et voyez où cela mènera votre conception. Après tout, les Japonais ont prouvé qu'il n'y a pas de mal à expérimenter.

C'est probablement l'un des modèles les plus typiques associés aux Japonais. Pensez à Hello Kitty et Totoro. Attention, ce n'est pas réservé aux enfants.

La culture mignonne ou "kawaii" est utilisée dans tout le Japon, des émissions de télévision aux entreprises de télécommunications, en passant par les emballages de riz et d'autres marchandises. Cette culture mignonne est profondément ancrée dans l'art japonais et l'amour du plaisir. Ils croient que grâce à de jolis dessins, ils sont capables d'éliminer toute hostilité du public, mais développent plutôt une relation plus intime avec eux.

Prenez par exemple une jolie mascotte ou une illustration de n'importe quelle marque, la première impression que vous aurez de l'entreprise est dépourvue de toute inimitié et remplie de compassion ainsi que d'accessibilité. Le caractère ludique, d'une manière ou d'une autre, peut vous aider dans votre conception si vous êtes prêt à lui donner une chance.

Si vous êtes déjà entré dans une maison japonaise ou si vous avez observé à quoi elle ressemble telle qu'elle est représentée dans l'anime japonais, vous auriez remarqué le design minimaliste qu'elle utilise. Les Japonais ont le moins de meubles possible. De même, les décorations dans la maison sont rares, voire totalement absentes.

Le minimalisme, une tendance croissante dans la conception de sites Web, est un concept japonais original. Il a atteint la perspective occidentale lorsque les architectes et les artistes l'ont utilisé dans leurs œuvres. Cependant, le minimalisme dans la conception de sites Web a été popularisé au début du XXe siècle.

L'art du moins, le minimalisme se concentre sur la simplification de la forme. Il supprime les éléments inutiles pour obtenir un design plus pragmatique. Le minimalisme fonctionne sur le principe que "moins c'est plus".

Google Search et Apple sont de fervents utilisateurs de cette esthétique de conception japonaise. Ils ont l'espace négatif typique, les blocs de texte et un nombre limité de fonctions sur leurs sites. En conséquence, ils retiennent l'attention des utilisateurs plus longtemps et mettent davantage en valeur leur marque.

Le minimalisme est un élément de design qui devrait être à la mode pour plusieurs années à venir. C'est intemporel, c'est classique, et ça ne vieillit jamais, grâce aux Japonais.

Lorsque vous créez votre design, essayez d'omettre les éléments insignifiants et concentrez-vous sur les principaux. Utilisez des lignes simples, beaucoup d'espace blanc ou d'espace négatif, une typographie personnalisée, plusieurs blocs de texte, des couleurs limitées, des teintes nues et des formes de base (en particulier les cercles, car les Japonais adorent également utiliser cette forme dans leurs créations et s'avèrent visuellement attrayants) . Vous savez que vous ne pouvez jamais vous tromper avec la simplicité, n'est-ce pas ? Prenez-le des graphistes japonais. Prenez-le parmi les meilleurs designs de Google et Apple.

Bien que les Japonais soient fiers de leur écriture, les graphistes aiment utiliser des langues mixtes dans leur travail. Mélanger les caractères japonais et romains est une tendance que la plupart des designers considèrent comme une approche efficace et esthétique.

La plupart des dessins japonais se composent de texte japonais écrit avec des caractères idéographiques ou de texte anglais mélangé à des caractères japonais. Bien sûr, il est nécessaire de prendre en compte l'accent que vous souhaitez que votre conception représente.

J'ai mentionné plus haut que les Japonais aiment utiliser des couleurs. Ils semblent comprendre le symbolisme de chaque couleur lorsqu'elle est utilisée dans la conception. Promenez-vous dans un musée présentant des œuvres d'art japonaises et vous verrez les dégradés complexes intégrés à leurs chefs-d'œuvre. Vous verrez des couleurs subtiles qui s'estompent jusqu'à ce qu'elles se fondent en un mélange charmant. Ils le font grâce à une transition douce entre les couleurs utilisées en arrière-plan et même dans la coloration des polices.

Les dégradés complexes, une fois que vous maîtrisez l'art de les utiliser, peuvent être très utiles pour donner vie à votre arrière-plan et donner de la couleur à votre conception. Si vous en avez assez d'utiliser des tons mono, c'est la réponse parfaite pour vous. Commencez par utiliser des couleurs pastel et expérimentez à partir de là jusqu'à ce que vous obteniez le meilleur dégradé.

Les Japonais sont fiers de leur culture et de leurs traditions. Même s'ils acceptent les changements, c'est-à-dire les progrès technologiques, ils accordent également une grande importance à la préservation de leurs anciennes coutumes. Ils trouvent des moyens d'infuser ces traditions dans des conceptions modernes. Par exemple, la calligraphie (ou "shodou" en japonais) est une partie importante de la culture japonaise. Les enfants apprennent l'art du shodou depuis la première année, et la plupart des gens s'efforcent d'atteindre le niveau de « maîtrise » en calligraphie. En fait, il est considéré comme une compétence nécessaire à apprendre, comme les arts martiaux.

La calligraphie est présente dans les conceptions graphiques japonaises. Vous pouvez observer des coups de pinceau plus désordonnés, plus grossiers et striés - tous mettant en vedette l'art shodou.

En effet, la calligraphie contribuera au nouveau look de votre design, comme elle a déjà fait ses preuves dans le design japonais.

Ces points ne couvrent pas tout ce qui fait la culture du design japonais. Si vous approfondissez la façon dont ils créent leurs œuvres, à la fois sur papier et sur les plateformes numériques, vous verrez qu'il y a encore beaucoup d'art dans la manière japonaise de concevoir. Mon but ici n'est pas de vous pousser à utiliser des techniques et des éléments japonais dans vos créations. En tant que graphistes, je vous exhorte à vous inspirer de la culture du design japonais pour proposer des designs meilleurs et plus convaincants.