Libérez votre créativité avec les 9 meilleurs livres de conception graphique pour vous inspirer

Des livres de conception graphique qui vous aident à vous améliorer

Si vous avez le sens du design, alors vous avez de la chance. Jamais auparavant dans l’histoire les affaires n’ont été aussiaxées sur le visuel et l’esthétique , ce qui signifie que le besoin de graphistes est plus urgent que jamais.

Que vous soyez un vétéran du design, un jeune débutant, un arnaqueur ou quelqu'un qui envisage un changement de carrière, améliorer l'esprit de votre designer est la façon dont vous allez vous élever au-dessus des autres et devenir le meilleur graphiste possible.

Réalisez votre potentiel de conception graphique en lisant un livre

Pour les raisons que nous examinerons dans un instant, la lecture est l’un des moyens les plus efficaces d’y parvenir. Cela vous aide en fait à devenir un graphiste plus créatif, plus perspicace et plus critique et vous aide à réaliser votre potentiel dans un secteur extrêmement compétitif.

Prêt à vous plonger dans un bon livre ? Nous aussi. Allons-y!

Les Réflexions de Rand sur le design sont, pour beaucoup, l'ancêtre des livres de design. Dérivé de son essai de 1947 sur le même sujet, il est devenu le livre que nous connaissons aujourd'hui en 1970. Rand était l'esprit derrière de nombreux logos d'entreprises qui brillaient dans les années 1960, comme Morningstar, Westinghouse, ABC et NeXT et, pour beaucoup , il est le designer qui représente le mieux les gloires de l'ère du design « Mad Men ».

Après avoir écrit le livre, Rand a enseigné le design à Yale jusqu'aux années 1990, date à laquelle il a démissionné pour protester contre le postmodernisme. Ce conflit a altéré la mémoire de beaucoup de gens, mais Thoughts on Design est une partie de son héritage qui continue d'exercer son influence. Plus un traité qu'un cahier d'exercices, il n'en reste pas moins une lecture incontournable sur la liste de tout designer.

En bref : Relativement bref et facile à lire, ce livre est plus culturel qu'instructif. Lisez-le pour mieux comprendre l’histoire et les principaux acteurs de l’industrie du design graphique.

Toujours sur le thème de la typographie, mais en adoptant une approche très différente, Why Fonts Matter est une étude de la manière dont les polices affectent l'émotion, la communication et le comportement humain et de la meilleure façon de les manipuler à nos propres fins.

Le livre est en fait une réimpression de The Type Taster: How Fonts Influence You avec un nouveau nom et un contenu mis à jour, mais en conservant l'approche conviviale et accessible qui a été décrite comme « démocratique » et « informelle ». Si vous avez lu récemment un trop grand nombre de livres de conception technique denses, Why Fonts Matter pourrait être la bouffée d'air frais dont vous avez besoin pour continuer à avancer dans votre parcours d'apprentissage.

En bref : accessible et instructif, mais toujours une plongée profonde dans la théorie et l'utilisation des polices, Why Fonts Matter est une conception sophistiquée rendue accessible à tous.

Une fois que vous êtes à l'aise avec les bases de la typographie, plongez dans le monde merveilleux des polices de couleur avec Type et couleur : comment concevoir et utiliser des polices multicolores. En prenant comme point de départ la superbe couverture de ce livre, il aide les concepteurs à se frayer un chemin à la jonction entre la théorie des couleurs et la typographie.

Offrant des conseils sur la façon de mettre fin au noir et blanc, sans blesser les yeux de vos clients, le livre lui-même est détaillé et visuellement merveilleux. C'est un livre agréable à posséder et à parcourir, en plus d'être un ouvrage pédagogique indispensable sur l'étagère de tout designer.

En bref : une plongée en profondeur visuellement attrayante et pertinente sur le plan pédagogique dans la couleur et la police, ce livre aborde un sous-thème dans lequel aucun designer ne regrettera de se spécialiser.

Si Chroma vous a donné envie de plus d'humanité dans vos classiques du design, alors The Secret Lives of Color de Kassia St Clair est un excellent prochain choix. Ce livre raconte les histoires sociales, culturelles, industrielles, politiques et historiques de 75 couleurs, teintes et teintures fascinantes. De nombreuses utilisations importantes de la couleur dans l'histoire ont des histoires étonnantes derrière elles, du fusain utilisé pour barbouiller des dessins anciens sur les murs des grottes au jaune des Tournesols de Van Gogh. Le livre vous expliquera même pourquoi vous n'avez pas besoin de tuer des dragons pour mettre la main sur du sang de dragon (un rouge foncé vibrant).

Les vies secrètes des couleurs est une excellente lecture que vous apprécierez, que ce soit à votre bureau ou en sirotant un café à la maison. Pour un excellent supplément visuel, consultez le compte Instagram qui accompagne le livre – comme vous vous en doutez, il est absolument magnifique.

En bref : Mélangez votre liste de lectures avec l'introduction d'un livre sur la couleur qui plonge dans l'histoire et la communication tout en laissant temporairement de côté la théorie.

Votre bibliothèque de designs est-elle prête pour le modernisme du logo ? Véritable livre de plus de 6 000 marques, ce catalogue présente les logos d'entreprise les plus importants et les plus élégants créés dans la période 1940-1980, lorsque les attitudes modernistes ont eu un effet majeur sur l'identité de l'entreprise.

Le modernisme du logo est divisé en trois domaines principaux, géométrique , effet et typographique , puis en sous-sections, telles que l'alphabet , la superposition , les points et les carrés . Il contient également des profils de designers influents et des études de cas de projets de logos importants, comme les Jeux Olympiques de Mexico en 1968.

En bref : les designers adorent le Logo Modernism comme une plongée profonde et inspirante dans les logos modernistes. C'est un excellent rappel que les logos peuvent effectivement être une chose d'une beauté artistique.

Archaic Modernism est une continuation de Lord of the Logos de Christophe Szpajdel, un livre de logos de niche incroyablement unique pour la communauté du black metal. Avec ce nouveau livre et ses logos attrayants et fonctionnels, Szpajdel a élargi sa clientèle au-delà de la scène métal. Il s'inspire d'une grande variété de sources créatives, notamment l'Art Déco et l'Art Nouveau.

Montrant les interactions avec les clients et la manière dont l'artiste intègre ses recherches et son inspiration dans son travail, Archaic Modernism dépeint le parcours artistique de Szpajdel. Il n'a pas entrepris ce voyage seul et a collaboré avec d'autres artistes comme l'illustrateur Stan Dark Art. Si vous recherchez un livre qui vous plonge dans la vision et la philosophie de l'artiste, procurez-vous le modernisme archaïque.

En bref : si vous souhaitez avoir dans votre bibliothèque un livre de graphisme unique qui vous emmène dans un voyage dans l'univers de l'artiste, la suite de Christophe Szpajdel de Lord of the Logos Archaic Modernism vaut le détour.

Bruno Munari était une légende du design italien et, dans les années 60 et 70, il a publié des études de cas individuelles sur le carré, le cercle et, plus tard, le triangle. C’est de ces études de cas qu’est né Square Circle Triangle. En utilisant l'histoire ancienne et des designers (relativement) modernes comme Le Corbusier comme exemples, Munari pensait que les formes basiques et intemporelles possédaient des qualités uniques : le carré représente la sécurité, le cercle signifie le divin et le triangle est un connecteur clé.

Square Circle Triangle explique ensuite comment les 3 formes apparemment insignifiantes sont essentielles à notre compréhension de la vie, du design et de l'expérience humaine. C'est une lecture étonnamment accessible et amusante, même si elle semble un peu farfelue, et elle montre aux designers des liens fascinants entre les formes qui, une fois vus, vous n'oublierez jamais.

En bref : ce livre sans prétention est idéal pour introduire une introspection créative dans le processus de travail avec des formes apparemment banales et basiques.

Si vous souhaitez vous plonger dans le branding de manière imaginative et créative, il est essentiel de mélanger vos lectures et de vous assurer de digérer une variété de sources et d'inspiration. Ajoutez This Is Not a T-Shirt à votre liste de lecture pour que les choses restent intéressantes. Même si vous n'avez jamais entendu parler de The Hundreds (c'est une marque streetwear), c'est l'histoire de l'évolution de la marque, racontée par le co-fondateur Bobby Kim, alias Bobby Hundreds.

C'est une excellente éducation sur la passion et la greffe, et constitue une lecture intéressante, quelle que soit votre compréhension du streetwear. Plus important encore, comme Chroma, il propose une approche non éducative et non pédagogique de quelque chose qui est très pertinent pour votre profession de designer.

En bref : gardez les choses à jour en lisant des livres qui ne sont pas nécessairement académiques ou pédagogiques. This Is Not a T-Shirt jette un nouveau regard sur la mode, le design et la marque.

Si vous n'aviez jamais entendu parler de Debbie Millman auparavant, vous apprendrez tout sur elle dans ce livre. C'est une experte chevronnée en design qui travaille dans le secteur depuis 25 ans et est déjà l'auteur de Comment penser comme un grand graphiste , qui vous donne un bon aperçu de ses talents. C'est grâce à cette illustre carrière qu'elle a pu rassembler les idées de 22 « célébrités » du branding, dont Wally Olins , Malcolm Gladwell et Seth Godin .

Ne vous y trompez pas, Brand Thinking and Other Noble Pursuits n'est pas un de ces livres qui n'est en réalité qu'une collection d'articles de blog. Il s'agit d'un dialogue perspicace et complexe entre elle et son interlocuteur, leurs pensées étant guidées par la sensibilité de sa créatrice expérimentée. Debbie Millman anime également un podcast axé sur le design, Design Matters , qui pourrait être une bonne introduction à son style et à son approche.

En bref : Brand Thinking and Other Noble Pursuits est une série d’entretiens avec des personnes dont les opinions sur l’image de marque façonnent l’industrie. Si vous voulez réussir, vous devez savoir ce qu’ils disent.

Si vous n'êtes toujours pas convaincu, nous avons de très bonnes raisons pour vous de vous procurer un livre – n'importe quel livre ! En tant que designer, vous êtes au cœur de la technologie. Cela signifie que vous passez probablement beaucoup de temps à lire des extraits, des résumés, des articles de blog et des articles. Ce type de lecture est appelé collecte d’informations, mais il ne s’agit pas d’une lecture approfondie.

La lecture approfondie est le type de lecture qui offre de réels avantages neurologiques. Lorsque vous vous concentrez sur les informations qui se trouvent devant vous, votre cerveau est obligé d'établir de nouveaux liens entre les informations qu'il connaît déjà et les nouvelles informations que vous lui fournissez, car ce dont le cerveau humain a besoin plus que tout, c'est de contexte et d'ordre.

Cela oblige le cerveau à créer de nouvelles synapses et à renforcer celles que vous possédez déjà. C’est pourquoi les scientifiques pensent que la lecture approfondie peut empêcher la dégénérescence cérébrale liée à l’âge. Et comme si un nouveau cerveau amélioré ne suffisait pas, il a été prouvé que la lecture offre toute une série d'avantages, allant d' une empathie accrue aux compétences en leadership , en passant par le soulagement du stress et une créativité accrue .

Nous savons qu'il n'est pas toujours facile d'intégrer la lecture dans un emploi du temps déjà chargé. N'ayez crainte, car nous avons 7 bons conseils qui devraient vous aider.

Obtenez plus pour votre argent en lisant autour d'un sujet, plutôt que de passer d'un sujet à l'autre. Après quelques livres sur des sujets étroitement liés, vous aurez élargi de manière exponentielle vos connaissances.

N’ayez pas l’impression que les seuls livres qui valent la peine d’être lus sont ceux qui sont vraiment sérieux et techniques. Vous vous épuiserez si vous ne mélangez pas les livres que vous aimez et ceux que vous pensez « devoir » lire.

La vie a l’habitude de s’étendre pour occuper l’espace que vous lui offrez. Si vous voulez lire, vous devez le planifier, alors prévoyez du temps dans votre emploi du temps et traitez-le aussi sérieusement que tout autre rendez-vous que vous avez là-bas.

Au fur et à mesure que vous trouvez des livres qui vous intéressent, ajoutez-les à une liste « à lire » pour ne jamais être à court d'idées (et gardez la liste à portée de main – vous ne savez jamais quand vous vous retrouverez dans un livre d'occasion. librairie). Cela dit, n'ayez pas peur d'élaguer la liste au fil du temps : il n'y a aucune raison de lire un livre qui ne vous plaît plus simplement parce qu'il est sur votre liste depuis toujours.

Si un livre contient des informations dont vous souhaitez vraiment vous souvenir (ce qui est très probable avec les livres plus techniques), pensezà prendre des notes , comme vous l'avez fait à l'école ou au collège. Il existe des preuves scientifiques solides selon lesquelles les informations que vous écrivez ont bien plus de chances de rester gravées dans votre tête.

Les clubs de lecture ne sont pas morts – ils viennent juste de se mettre en ligne ! Pensez àcréer un club de lecture en design graphique . En plus de donner plus de structure à votre lecture, vous vous ferez de nouveaux amis et découvrirez de nouvelles connexions en réseau.

Enfin, considéronsla méthode de lecture de James Clear . Il lit 20 pages d’un livre chaque jour à la première heure. Cela prend environ 30 minutes et constitue la clé pour parcourir des dizaines de livres qui changent le cerveau chaque année.

La lecture est ce qui distingue le grand du bon. C'est ce qui aide à créer des leaders et des visionnaires, et ce qui permet aux concepteurs d'exceller dans tous les départements et pas seulement lorsque vous êtes assis devantPhotoShop. Vous souhaitez passer au niveau supérieur en tant que graphiste en 2021 ? Commencez à lire aujourd'hui. Pour plus de conseils de conception, lisez notrelivre électronique « Idées créatives pour augmenter les ventes ».