7 ideias de design criativo para suas postagens de mídia social

O design criativo é um aspecto fundamental do marketing de mídia social. Navegue pela página inicial de suas redes sociais e o que você vê?

Além de trechos da vida das pessoas, você verá exemplos de postagens orgânicas e patrocinadas com designs chamativos e textos bem elaborados. Os designers profissionais passam anos aperfeiçoando a ciência do design que converte.

Portanto, se você não tiver um design criativo de marketing bem definido, por onde começar?

Neste artigo, abordaremos inspirações criativas, princípios de design e algumas dicas adicionais. Para finalizar, compartilharemos alguns de nossos melhores modelos para iniciantes e profissionais para começar a procurar ouro em design gráfico!

O design pode parecer simples e, para alguns profissionais, é! Mas uma vez que a "caneta atinge o papel" ou qualquer formato que você use, é fácil sentir algo análogo ao "bloqueio do escritor".

O objetivo, simplesmente, é expressar visualmente uma ideia que você deseja comunicar . A dificuldade está nos pequenos detalhes, que normalmente consomem muito tempo.

Como regra geral, é melhor começar com o quadro geral e depois passar para os elementos. Os elementos do design são os blocos de construção, sendo o "design" a representação visual definitiva. Tudo o que falta nessa imagem são os princípios, que são as regras a serem seguidas durante todo o processo de design.

Independentemente da sua posição profissional ou nível de experiência em design, os princípios do design são o seu roteiro estabelecido. Eles servem para potencializar o sucesso (funcionalidade) de seus projetos gráficos.

Cada design é elaborado, concluído e editado, com uma mensagem em mente. Esses cinco princípios preparam você para um projeto de design gráfico eficaz e poderoso de qualquer tamanho.

Divididos, existem muitos outros princípios de design. Mas esses são os princípios que fornecem aos iniciantes uma base sólida.

O equilíbrio é um ponto de partida conceitualmente simples. A arte, em todas as suas formas, carrega um "peso" pelo qual os elementos pesam a peça de uma forma ou de outra. Sem equilíbrio, seu design criativo terá a mesma aparência de uma gangorra quando muito peso é enviado para um lado - um desastre.

O equilíbrio no design é sobre o centro de gravidade dos olhos dos espectadores. Os olhos dos observadores devem ser direcionados para um determinado centro, ou não deslocados de todo o desenho.

O design desequilibrado ocorreu quando os olhos dos espectadores se desviaram muito para um lado, longe da ideia visual que você está tentando comunicar. O resultado é uma experiência desagradável e/ou confusa em que a ideia significativa do design é perdida pelos espectadores.

Existem 3 tipos de "equilíbrio" no design:

• Simetria, onde uma linha clara equilibra duas metades do design. Esses designs são muito agradáveis ​​aos olhos e recebem uma aparência mais formal.
  
• A assimetria, onde não há uma linha intermediária clara, normalmente incorpora "pesos" visuais em extremidades opostas. Portanto, os elementos não são realmente simétricos, mas ainda há equilíbrio.
  
• Equilíbrio radical, onde os elementos são adicionados em torno de um ponto focal, mas são esporádicos. O resultado é mais aparentemente caótico, mas equilibrado de uma forma que exige o respeito do espectador.
  

Tente experimentar este design perfeitamente equilibrado com as especificações de capa do YouTube.

O alinhamento é um dos princípios de design mais negligenciados, mas ainda merece uma explicação completa.

Alinhamento refere-se à colocação de elementos em uma única peça. O objetivo da aplicação do alinhamento é organizacional e estético. O alinhamento fornece diretrizes naturais para o designer, mas também serve para aprimorar o apelo visual do produto.

Os tipos de alinhamento são:

• Esquerda
  
• Centralizado
  
• Certo
  

O contexto cultural também é relevante aqui. Por exemplo, os falantes de inglês estão acostumados a ler da esquerda para a direita e digerir mais facilmente esse alinhamento na arte. Mas existem certas aplicações de design que podem exigir um alinhamento diferente.

O alinhamento é aplicado mais intensamente a dois elementos de design: tipografia e ícones. Esses elementos, que exigem mais atenção e reflexão para processar, exigem uma apresentação limpa com base em um alinhamento consistente.

Tente experimentar designs com alinhamentos predefinidos como este.

Proximidade, em design, significa proximidade de elementos de design. A proximidade é usada estrategicamente para conectar ou separar intencionalmente elementos de design e suas implicações correspondentes.

A teoria é simples. Quando vemos elementos de design colocados mais próximos, interpretamos uma relação mais profunda entre eles. Por outro lado, uma distância maior implica em um relacionamento mais frouxo.

Essas considerações devem ser bem lembradas por designers gráficos e outros (como profissionais de UX) em marketing. A proximidade é uma consideração importante quando se almeja resultados específicos.

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Tente mover os elementos neste modelo ou outros semelhantes.

Edit in Design Wizard

A repetição descreve a quantidade de vezes que os elementos são vistos ao longo de um projeto. A repetição é obtida copiando os mesmos elementos em todo o design.

A maioria dos designs exige algum nível de repetição entre elementos visuais menores. Mas os elementos mais significativos devem estar frequentemente sujeitos à repetição.

Entre marcas comerciais maiores, a repetição é fundamental. Mas a maioria das empresas se beneficia da repetição. As representações visuais da imagem da sua marca devem ser memoráveis, com cada visão reacendendo a mesma ideia. Os cartões de visita devem fazer muito uso da repetição.

A repetição conforme discutido acima se aplica a elementos artísticos, mas às vezes ainda mais para:

• Texto
  
• Padrões
  
• cores
  

Intervalos entre cada repetição terminam a prática. Quando aplicados adequadamente, esses intervalos devem oferecer uma sensação de movimento ou dinamismo.

Edit in Design Wizard

Os elementos contrastam entre si. Cores ousadas contrastam com cores neutras. As fontes em negrito contrastam com o texto pequeno e mais sutil.

Sem algum nível de contraste, os designs tornam-se enfadonhos. O contraste é o princípio empregado para adicionar energia ao design.

O contraste também é aplicado a elementos de design individuais. Você pode usar o contraste para chamar a atenção seletivamente para certos elementos que comunicam certas ideias. Cores fortes em um espaço branco, por exemplo, não são uma má ideia se você precisa chamar a atenção.

Embora o contraste seja sempre importante, é o mais difícil dos cinco princípios para os designers iniciantes usarem. Antes de pensar em contraste, você precisa pensar em equilíbrio e alinhamento. Depois que eles são trabalhados em seu design, as decisões de contraste tornam-se possíveis.

Também é importante não exagerar no contraste. Técnicas de arte que são muito extremas irão sobrecarregar o espectador. Se o contraste está chamando a atenção em todos os lugares, então está efetivamente chamando a atenção para nada.

O primeiro lugar a procurar são os designs que você ou sua empresa já possuem. Quanto mais amplamente esses designs forem visíveis, melhor eles serão para formar a base de novos designs. Por exemplo, suas ideias de web design podem ser emprestadas de seus designs de cartão de visita. Mesmo que você mal tenha começado, algo tão simples quanto seu logotipo pode fornecer algum suporte.

Os profissionais criativos ainda costumam começar com ilustrações desenhadas à mão. Nos casos em que você tem pouco com o que trabalhar, começar simples nunca é uma má ideia.

Alguns designers gráficos profissionais podem criar novos designs do zero. Você precisaria fornecer uma descrição de suas atividades e eles provavelmente farão algumas perguntas. Com base nisso, você pode contratá-los para elaborar vários projetos ou modelos de design.

Este é um caminho caro, especialmente se você deseja trabalhar com um bom designer. Mas, a longo prazo, o designer gráfico certo pode criar os blocos criativos nos quais você pode basear designs futuros.

O YouTube tem seu próprio gerador de miniaturas. Existem muitas plataformas com geradores de imagem integrados.

Esses geradores de imagens podem ser especialmente bons para copiar designs existentes e criar algo novo e ligeiramente original. Eles são normalmente gratuitos ou baratos também.

O problema aqui é que, como acontece com a maioria das atividades criativas, há fortes limites na eficácia dos geradores aleatórios. Os geradores de alta qualidade custam muito. Em geral, eles não podem agora, ou provavelmente em breve , substituir os designers gráficos. Assim como os geradores de conteúdo aleatório e outras tecnologias semelhantes, eles agora são usados principalmente para acelerar os processos dos designers gráficos, mas não para substituí-los de maneira significativa.

Os modelos profissionais de design de mídia social atingem o equilíbrio certo. Eles também marcam todos os fatores importantes que você precisa para sua inspiração:

• Design profissional de alta qualidade
  
• Criatividade ilimitada através da edição
  
• Acesso a milhares de elementos de design
  
• Vem com as dimensões corretas para todas as plataformas de mídia social (sem necessidade de formatação)
  
• Alta qualidade de imagem padrão
  
• Criando seus próprios modelos para basear novos designs
  

Sem nos gabar muito, os modelos profissionais removem muito do risco e dos custos de métodos alternativos para a elaboração de projetos. Se você está preocupado em esboçar um design e deseja descartá-lo depois, nossa biblioteca de modelos oferece muito mais alternativas com as quais você pode começar imediatamente.

Os modelos são uma opção especialmente boa quando se trata de marketing de mídia social. Anúncios pagos e postagens orgânicas exigem especificações de imagem que mudam de plataforma para plataforma. Os modelos essencialmente removem esse problema.

Se você deseja criar uma imagem de mídia social do zero, o Design Wizard também permite abrir um rascunho vazio com as especificações corretas para a plataforma para a qual você está projetando. Você pode preenchê-lo com nossos elementos de design, imagens e muitos formulários de texto.