7 tendências de design gráfico no Japão que você deve seguir

O design gráfico é um conceito estabelecido, mas com muitas camadas de personalidade. As tendências em design gráfico mudam de tempos em tempos, com uma tendência específica tornando-se obsoleta por um certo tempo, apenas para retornar em um período futuro com melhores resultados. Isso não é de forma alguma surpreendente, pois o mundo também se transforma rapidamente.

As gerações mudam e cada uma tem o seu conjunto de qualidades que ditam quais serão as tendências. A geração millennial, por exemplo, revelou-se uma personalidade totalmente diferente, descrita como mais ousada e meticulosa. Devido ao avanço tecnológico, é um pré-requisito atender às necessidades da geração mais jovem, mesmo em termos de design gráfico. Afinal, eles são o seu público-alvo.

Se você está interessado nas tendências de design, não procure apenas as tendências de design no Japão. Você pode tentar descobrir e ver todas as maiores tendências de design em 2019 .

Quando você está em busca de inspiração para criar seus designs, já pensou no design japonês? Os japoneses são bem conhecidos por suas tecnologias de ponta e pela narrativa convincente em filmes de animação, e entre outros produtos. O que você provavelmente não conhece são os tipos de tendências de design gráfico no Japão nas quais você pode se inspirar.

Ousado, minimalista, vívido e experimental são elementos conhecidos de design gráfico amplamente utilizados no Japão. Mas esses conceitos não capturam totalmente a cultura do design japonês, e você está prestes a descobrir as 7 tendências de design gráfico do Japão que deve seguir.

Os designers gráficos japoneses geralmente usam tipografia personalizada em suas criações. Se você estudou um pouco da língua japonesa, entenderá a justificativa do uso de fontes personalizadas.

O sistema de caracteres japoneses é único e pode ser descrito como complexo. Comparados às 26 letras do alfabeto americano, o hiragana e o katakana têm, cada um, 46 caracteres básicos (ou 71 incluindo diacríticos). Assim, um designer japonês acha mais fácil apenas desenhar os caracteres de algumas palavras do que criar uma fonte inteira.

Lembra-se da controvérsia sobre o design das Olimpíadas de Tóquio de 2020? O projeto foi criticado por causa da preferência dos designers por um tipo de tipografia específica, o que a maioria dos designers do Japão certamente não faria.

Todos nós adoramos personalizar nossas coisas, desde papéis de parede de celulares até mesas de escritório e nossas casas. Queremos algo que reflita nossa personalidade. No design gráfico, os clientes desejam um design feito especificamente para eles.

Assim, ao criar seu próximo design, considere usar essa tendência do design gráfico japonês. Use letras personalizadas e não apenas outra fonte que você escolheu entre uma centena de outras opções semelhantes, que não é suficiente para transmitir a sua mensagem e a do seu cliente. Além disso, o uso de tipografia personalizada adiciona uma aparência sofisticada e marcante ao seu design geral.

Se você já esteve em uma cidade ou bairro japonês, como Tóquio, Harajuku e Shibuya, notará o amor do povo japonês por cores fortes e vibrantes. As ruas dessas cidades estão repletas de vida e cor. Se você analisar os materiais de design, notará que a maioria de seus projetos são pintados em tons de vermelho, dourado e preto, entre outras cores.

Os japoneses adoram uma ampla gama de cores. Eles incluem uma paleta diversificada ao criar, como evidenciado em seus edifícios e obras de arte. Parece que os japoneses não temem combinações de cores ou como os matizes funcionariam juntos. No final, eles conseguem misturar essas cores para criar aquele design notável e repleto e vibrante.

Experimente misturar suas cores e veja aonde isso levará seu design. Afinal, os japoneses provaram que não há mal nenhum na experimentação.

Este é provavelmente um dos designs mais típicos associados aos japoneses. Basta pensar em Hello Kitty e Totoro. Veja bem, não é exclusivo para crianças.

A cultura fofa ou “kawaii” é usada em todo o Japão, desde programas de televisão até empresas de telecomunicações, exemplos de design de embalagens e outras mercadorias. Esta cultura fofa está profundamente enraizada na arte japonesa e no amor pela diversão. Eles acreditam que, por meio de desenhos divertidos, são capazes de eliminar qualquer hostilidade do público e, assim, desenvolver um relacionamento mais íntimo com ele.

Tomemos por exemplo um mascote fofo ou uma ilustração de qualquer marca, a primeira impressão que você terá da empresa é desprovida de qualquer inimizade e cheia de compaixão e também de acessibilidade. A aparência lúdica, no entanto, pode ajudar no seu design se você estiver disposto a dar uma chance.

Se você já entrou em uma casa japonesa ou observou como ela é retratada em um anime japonês, você deve ter notado o design de interiores minimalista muito utilizado. Os japoneses têm o mínimo de móveis possível. Da mesma forma, as decorações da casa são escassas, senão totalmente ausentes.

O minimalismo, uma tendência crescente em web design, é um conceito de origem japonesa. Atingindo a perspectiva ocidental quando arquitetos e artistas a utilizam em suas obras. No entanto, o minimalismo em web design tornou-se popular no início do século XX.

O minimalismo, a arte do mínimo, concentra-se na simplificação da forma. Remove elementos desnecessários para obter um design mais prático. O minimalismo opera com base no princípio de que "menos é mais".

O serviço de busca do Google e a Apple são adeptos ávidos dessa estética de design japonês. Apresentam o típico espaço negativo, blocos de texto e um número limitado de funções em seus sites. Como resultado, eles prendem a atenção dos usuários por mais tempo e destacam ainda mais a sua marca.

O minimalismo é um elemento de design que deverá estar em tendência nos próximos anos. É atemporal, é clássico e nunca envelhece, graças aos japoneses.

Ao criar seu design, tente omitir os elementos insignificantes e concentre-se nos principais. Use linhas simples, espaço em branco ou negativo, tipografia personalizada, limite o uso de blocos de texto, cores limitadas, tons nude e formas básicas (especialmente círculos, pois os japoneses também adoram usar essa forma em seus designs e provam ser visualmente atraentes) . Você sabe que nunca pode errar com a simplicidade, não é? Aprenda com os designers gráficos japoneses. Aprenda com os principais designs do Google e da Apple.

Depois de seguir todos esses conselhos você saberá como criar desenhos geométricos incríveis!

Embora os japoneses se orgulhem de sua escrita, os designers gráficos gostam de usar linguagens mistas em seu trabalho. Misturar os caracteres japoneses e romanos é uma tendência que a maioria dos designers considera uma abordagem eficaz e estética.

A maioria dos designs nipônicos consiste em texto japonês escrito com caracteres ideográficos ou texto em inglês misturado com caracteres japoneses. É claro que é necessário considerar a ênfase que você deseja que seu design apresente.

Como mencionado acima que os japoneses adoram usar a teoria das cores. Eles compreendem o simbolismo de cada cor quando usada no design. Caminhe por um museu que exibe obras de arte japonesas e você verá os complexos gradientes incorporados em suas obras-primas. Você verá cores sutis que desaparecem até se fundirem em uma mistura encantadora. Eles fazem isso por meio de uma transição suave entre as cores usadas no fundo e até mesmo na coloração da fonte.

Gradientes complexos, uma vez que você domina a arte de usá-los, podem ser muito úteis para dar vida ao e cor ao seu design. Se você está cansado de usar tons monocromáticos, esta é a ideia perfeita para você. Comece usando cores pastel e experimente a partir daí até obter o melhor gradiente.

Os japoneses se orgulham de sua cultura e tradição. Por mais que adotem as inovações, como, o avanço tecnológico, também dão grande importância à preservação dos seus costumes antigos. Eles encontram maneiras de incluir tradições em designs gráficos modernos. Por exemplo, a caligrafia (ou “shodou” em japonês) é uma parte importante da cultura japonesa. As crianças aprendem a arte do shodou desde a primeira série, e a maioria dos japoneses se esforçam para atingir o nível de “domínio” na caligrafia. Na verdade, é considerada uma habilidade necessária para aprender, como as artes marciais.

A caligrafia é vista em designs gráficos japoneses. É possível observar pinceladas mais confusas, grosseiras e entremeadas – todas apresentando a arte shodou.

De fato, a caligrafia contribuirá para um novo visual das suas ideias criativas de design, como já foi comprovado no design japonês.

Esses pontos não abrangem tudo o que compõe a cultura do design japonês. Se você olhar mais a fundo como eles criam seus trabalhos, tanto impressos quanto em plataformas digitais, verá que ainda há muito talento artístico no estilo japonês de design. O objetivo aqui não é forçar o uso técnicas e elementos japoneses em seus designs. Como designers gráficos, recomendo que se inspirem na cultura de design japones para criar recursos de design melhores e mais atraentes.