Os 9 melhores livros de design gráfico para ler e se inspirar

Livros de design gráfico que ajudam você a melhorar

Se você tem olho para design, então está com sorte. Nunca antes na história os negócios foram tão focados visualmente e esteticamente , o que significa que a necessidade de designers gráficos é mais urgente do que nunca.

 

Quer você seja um veterano em design, um jovem empreendedor, um traficante ou alguém pensando em mudar de carreira, melhorar a mente de seu designer é a maneira de se destacar dos demais e se tornar o melhor designer gráfico possível.

Realize seu potencial de design gráfico lendo um livro

Por motivos que examinaremos daqui a pouco, a leitura é uma das maneiras mais eficazes de fazer isso. Na verdade, ajuda você a se tornar um designer gráfico mais criativo, perspicaz e crítico e a realizar seu potencial em um setor extremamente competitivo.

 

Pronto para ficar preso em um bom livro? Nós também. Vamos!

Pensamentos sobre Design de Rand é, para muitos, o avô dos livros de design. Derivado de seu ensaio de 1947 sobre o mesmo assunto, tornou-se o livro que conhecemos hoje em 1970. Rand foi a mente por trás de muitos dos logotipos de empresas que brilharam na década de 1960, como Morningstar, Westinghouse, ABC e NeXT e, para muitos , ele é o designer que melhor representa as glórias da era do design ‘Mad Men’.

Depois de escrever o livro, Rand lecionou design em Yale até a década de 1990, quando renunciou em protesto contra o pós-modernismo. Este conflito azedou a memória que muitas pessoas tinham dele, mas Thoughts on Design é uma parte do seu legado que continua a manter a sua influência. Mais um tratado do que um livro de exercícios, ainda assim é uma leitura obrigatória na lista de qualquer designer.

Resumindo: relativamente breve e fácil de ler, este livro é mais cultural do que instrutivo. Leia para entender melhor a história da indústria do design gráfico e os principais players.

Ainda no assunto da tipografia, mas adotando uma abordagem muito diferente, Why Fonts Matter é um estudo de como as fontes afetam a emoção, a comunicação e o comportamento humano e como podemos manipulá-las da melhor forma para nossos próprios fins.

O livro é na verdade uma reimpressão de The Type Taster: How Fonts Influence You com um novo nome e conteúdo atualizado, mas mantendo a abordagem amigável e acessível que foi descrita como 'democrática' e 'informal'. Se você leu muitos livros densos sobre design de tecnologia recentemente, Why Fonts Matter pode ser a lufada de ar fresco que você precisa para seguir em frente em sua jornada de aprendizado.

Resumindo: Acessível e esclarecedor, mas ainda assim um mergulho profundo na teoria e no uso das fontes, Why Fonts Matter é um design sofisticado tornado acessível a todos.

Quando estiver familiarizado com os conceitos básicos de tipografia, entre no maravilhoso mundo das fontes coloridas com Type and Color: How to Design and Use Multicolored Typefaces. Tomando a incrível capa deste livro como ponto de partida, ele ajuda os designers a navegar pela junção entre a teoria das cores e a tipografia.

Oferecendo dicas de como acabar com o preto e branco, sem machucar os olhos do cliente, o livro em si é detalhado e visualmente maravilhoso. É um livro adorável de se ter e folhear, além de ser uma obra educacional indispensável na estante de qualquer designer.

Resumindo: um mergulho profundo visualmente atraente e educacionalmente relevante em cores e fontes, este livro aborda um subtópico no qual nenhum designer se arrependerá de ter se especializado.

Se Chroma deixou você desejando mais humanidade em seus clássicos de design, então The Secret Lives of Color de Kassia St Clair é uma excelente próxima escolha. Este livro conta histórias sociais, culturais, industriais, políticas e históricas de 75 cores, matizes e tinturas fascinantes. Muitos dos usos significativos da cor na história têm histórias incríveis por trás deles, desde o carvão usado para pintar desenhos antigos nas paredes das cavernas até o amarelo nos Girassóis de Van Gogh. O livro ainda lhe dará uma dica de por que você não precisa matar nenhum dragão para colocar as mãos no sangue de dragão (um vermelho escuro vibrante).

The Secret Lives of Color é uma ótima leitura e você irá apreciá-la em sua mesa ou tomando café em casa. Para um excelente visual extra, confira a conta do Instagram que acompanha o livro – como você pode esperar, é absolutamente lindo.

Resumindo: misture sua lista de leituras com a introdução de um livro sobre cores que se aprofunda na história e na comunicação, deixando temporariamente a teoria para trás.

A sua biblioteca de design está pronta para o Logo Modernism? Um livro fisicamente grande com mais de 6.000 marcas registradas, este catálogo percorre os logotipos corporativos mais importantes e elegantes criados no período de 1940 a 1980, quando as atitudes modernistas tiveram um efeito importante na identidade corporativa.

O Logo Modernismo é dividido em três áreas principais, Geométrica , Efeito e Tipográfica , e depois subseções, como alfabeto , sobreposição , pontos e quadrados . Ele também contém perfis de designers influentes e estudos de caso de projetos de logotipos significativos, como os Jogos Olímpicos do México de 1968.

Resumindo: os designers adoram o Logo Modernism como um mergulho inspirador nos logotipos modernistas. É um excelente lembrete de que os logotipos podem realmente ser algo de beleza artística.

Archaic Modernism é uma continuação de Lord of the Logos de Christophe Szpajdel, um livro de logotipos de nicho fantasticamente único para a comunidade black metal. Com este novo livro e seus logotipos atraentes e funcionais, Szpajdel expandiu sua clientela para além da cena do metal. Ele se inspira em uma ampla e criativa variedade de fontes, incluindo Art Déco e Art Nouveau.

Mostrando as interações com os clientes e como o artista integra sua pesquisa e inspiração em seu trabalho, Modernismo Arcaico retrata a jornada artística de Szpajdel. Ele não fez essa jornada sozinho e colaborou com outros artistas como o ilustrador Stan Dark Art. Se você está procurando um livro que o leve para dentro da visão e filosofia do artista, escolha Modernismo Arcaico.

Resumindo: se você deseja ter em sua estante um livro exclusivo de design gráfico que o leve a uma viagem ao universo do artista, vale a pena conferir a continuação de Lord of the Logos Archaic Modernism, de Christophe Szpajdel.

Bruno Munari foi uma lenda do design italiano e, nas décadas de 1960 e 70, publicou estudos de caso individuais sobre o quadrado, o círculo e, mais tarde, o triângulo. É a partir desses estudos de caso que surgiu o Square Circle Triangle. Usando a história antiga e designers (relativamente) modernos como Le Corbusier como exemplos, Munari acreditava que as formas básicas e atemporais possuíam qualidades únicas – o quadrado representa segurança, o círculo significa o divino e o triângulo é um conector chave.

Square Circle Triangle continua explicando como as três formas aparentemente insignificantes são essenciais para nossa compreensão da vida, do design e da experiência humana. É uma leitura surpreendentemente acessível e divertida, embora pareça um pouco excêntrica, e mostra aos designers conexões fascinantes entre as formas que, uma vez vistas, você nunca esquecerá.

Resumindo: este livro despretensioso é ótimo para introduzir alguma introspecção criativa no processo de trabalhar com formas aparentemente mundanas e básicas.

Se você deseja mergulhar no branding de uma forma imaginativa e criativa, é essencial misturar sua leitura e garantir que está digerindo uma variedade de fontes e inspiração. Coloque Isto não é uma camiseta em sua lista de leitura para manter as coisas interessantes. Mesmo que você nunca tenha ouvido falar de The Hundreds (é uma marca de streetwear), é a história da evolução da marca, contada pelo cofundador Bobby Kim, também conhecido como Bobby Hundreds.

É uma ótima educação sobre paixão e corrupção e é uma leitura interessante, independentemente do seu conhecimento de streetwear. Mais importante ainda, como o Chroma, ele fornece uma visão não educacional e não instrutiva de algo que é muito relevante para a sua profissão como designer.

Resumindo: mantenha as coisas atualizadas lendo livros que não são necessariamente acadêmicos ou instrucionais. This Is Not a T-Shirt dá uma nova olhada na moda, no design e na marca.

Se você nunca ouviu falar de Debbie Millman antes, saberá tudo sobre ela neste livro. Ela é uma veterana especialista em design que está no ramo há 25 anos e já é autora de How to Think Like a Great Graphic Designer , que lhe dá uma boa visão de onde estão seus talentos. É graças a esta ilustre carreira que ela conseguiu reunir os insights de marca de 22 'celebridades' de marca, incluindo Wally Olins , Malcolm Gladwell e Seth Godin .

Não se engane, Brand Thinking and Other Noble Pursuits não é um daqueles livros que na verdade é apenas uma coleção de postagens de blog. É um diálogo perspicaz e complexo entre ela e seu entrevistado, seus pensamentos guiados pela sensibilidade de seu designer experiente. Debbie Millman também hospeda um podcast voltado para design, Design Matters , que pode ser uma boa introdução ao seu estilo e abordagem.

Resumindo: Brand Thinking and Other Noble Pursuits é uma série de entrevistas com pessoas cujas opiniões sobre branding são o que molda a indústria. Se você quiser ter sucesso, precisa saber o que eles estão dizendo.

Se você ainda não está convencido, então temos alguns bons motivos para você escolher um livro – qualquer livro! Como designer, você está no coração da tecnologia. Isso significa que você provavelmente passa muito tempo lendo trechos, resumos, postagens de blogs e artigos. Esse tipo de leitura é conhecido como coleta de informações, mas não é uma leitura profunda.

A leitura profunda é o tipo de leitura que oferece benefícios neurológicos reais. À medida que você se concentra nas informações à sua frente, seu cérebro é forçado a fazer novas conexões entre as informações que já conhece e as novas informações que você está alimentando, porque o que o cérebro humano deseja mais do que tudo é contexto e ordem.

Isso força o cérebro a fazer novas sinapses e fortalecer as que você já possui, e é por isso que os cientistas acreditam que a leitura profunda pode manter sob controle a degeneração cerebral relacionada à idade. E se um cérebro novo e melhorado não bastasse, foi comprovado que a leitura oferece uma série de outros benefícios, desde maior empatia até habilidades de liderança , e alívio do estresse até aumento da criatividade .

Sabemos que nem sempre é fácil encaixar a leitura em uma agenda já lotada. Não tenha medo, porque temos 7 ótimas dicas que devem ajudar.

Obtenha mais retorno do seu investimento lendo sobre um tópico, em vez de pular de e para os assuntos. Depois de alguns livros sobre assuntos intimamente relacionados, você terá expandido exponencialmente seu conhecimento.

Não pense que os únicos livros que valem a pena ler são os realmente sérios e técnicos. Você ficará exausto se não misturar os livros que gosta e aqueles que acha que “deveria” ler.

A vida tem o hábito de se expandir para ocupar o espaço que você lhe oferece. Se quiser ler, você precisa planejá-lo, então estabeleça um horário em sua agenda e trate-o tão a sério quanto qualquer outro compromisso que você tenha lá.

Ao encontrar livros de seu interesse, adicione-os a uma lista de 'leitura' para que nunca lhe faltem ideias (e mantenha a lista à mão - você nunca sabe quando se encontrará em um livro de segunda mão). livraria). Dito isto, não tenha medo de podar a lista ao longo do tempo – não há razão para ler um livro que você não gosta mais só porque está na sua lista há muito tempo.

Se um livro contém informações que você realmente deseja lembrar (o que é bastante provável com os livros mais técnicos), considere fazer anotações , como fazia na escola ou na faculdade. Há fortes evidências científicas de que as informações que você anota têm uma chance muito maior de ficar gravadas na sua cabeça.

Os clubes do livro não estão mortos – eles apenas estão online! Pense em começar um clube do livro de design gráfico . Além de dar mais estrutura à sua leitura, você fará novos amigos e encontrará novas conexões de networking.

Finalmente, considere o método de leitura de James Clear . Ele lê 20 páginas de um livro todos os dias. Demora cerca de 30 minutos e é a chave para ler dezenas de livros que mudam o cérebro todos os anos.

 

Ler é o que diferencia o que é bom e o que é bom. É o que ajuda a criar líderes e visionários, e o que permite aos designers se destacarem entre departamentos e não apenas quando você está sentado na frente do PhotoShop . Quer subir de nível como designer gráfico em 2021? Comece a ler hoje. Para mais dicas de design, leia nosso e-book ‘ Ideias Criativas para Aumentar Vendas ’.