Designelemente sind die Teile Ihres Kunstwerks, die Sie anordnen und gestalten, um optisch ansprechende Designs zu schaffen. Es ist wichtig, sich darüber im Klaren zu sein, wie diese Grundprinzipien zusammenwirken, damit Sie leichter den Weg zu atemberaubenden Designs finden.
Nutzen Sie die Elemente der Gestaltungsprinzipien, um sich zu orientieren und um zu verstehen, wie Gestaltung funktioniert, aber sehen Sie sie nicht als strenge Regeln an. Gutes Design erfordert immer noch Kreativität, was bedeutet, dass Regeln verbogen oder gebrochen werden können.
Auch wenn Sie kein Grafikdesigner sind, ist es wichtig, diese Prinzipien gut zu verstehen. Ganz gleich, ob Sie Display-Anzeigen, ein Logo für Ihr Unternehmen oder eine Verkaufsbroschüre erstellen: Erstellen Sie ansprechende und wirkungsvollere Grafiken, die Kunden anziehen, indem Sie Designelemente verwenden.
1. Linie
Die Linie ist das grundlegendste Element des Designs. Wenn Sie mit dem Bleistift eine Linie zeichnen, beginnen Sie mit einem Gemälde oder einer Skizze. Beim Grafikdesign bilden alle verbundenen Punkte eine Linie. Dies wird auch als tatsächliche Linie bezeichnet, während die Kante zwischen zwei Formen eine implizite Linie bildet.
Linien können unterschiedlich dick sein, glatt, rau, durchgehend oder unterbrochen sein. Sie können unterschiedliche Richtungen haben, z. B. vertikal, horizontal, diagonal, gebogen, oder sich im Zickzackmuster auf und ab über eine Seite bewegen.
Nutzen Sie Designelemente, um einen Fokus zu setzen
Sie können Linien verwenden, um Teile Ihres Designs zu versetzen und den Blick auf einen bestimmten Bereich oder Schwerpunkt zu lenken. In der Werbung müssen Sie das Auge des Publikums zum Produkt oder Hauptobjekt der Gestaltung führen, das Sie verkaufen wollen. Betonen Sie Designelemente mit kräftigen Linien und verwenden Sie dünne Linien zur Dekoration. Wenn Sie eine persönlichere Verbindung herstellen möchten, sprechen Sie Ihre Zielgruppe mit Linien an, die eine Handschrift imitieren.
2. Farbe
Farbe fällt in jedem Design sofort auf. Je nach Art oder Farbton können Sie mit Farben Elemente betonen oder bestimmte Gefühle hervorrufen. Die Wahl der richtigen Farben ist entscheidend, wenn Sie mit Ihrem Design eine Geschichte erzählen möchten.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Grundlagen der Farbtheorie kennen, um Farben auszuwählen, die sich gegenseitig ergänzen. Schauen Sie sich verschiedene Farbtöne, die Sättigung und Helligkeit an, bevor Sie eine Auswahl treffen. Überlegen Sie, in welchem Farbraum Sie arbeiten müssen und welche Best Practices für die Druck- oder Bildschirmverwendung gelten.
Farbe als Träger von Emotionen
Die Emotionen, die Farben hervorrufen können, sind ein unglaubliches Werbemittel. Stellen Sie sicher, dass die Farben, die Sie für Ihr Anzeigendesign auswählen, bei Ihrem Publikum die Gefühle hervorrufen, die Sie mit dem Produkt verbinden möchten. Finden Sie verschiedene ansprechende Farbkombinationen, die Ihnen helfen, Ihre Botschaft an Ihre Kunden zu vermitteln. Verwenden Sie für Ihre Website ein Farbschema, das Emotionen hervorruft und zu Ihrer gesamten Markenbotschaft passt.
3. Form
Eine Form ist ein beliebiger Raum, der von Linien umschlossen ist. Es gibt geometrische Formen wie ein Quadrat, ein Oval und ein Dreieck oder organische Formen wie Sprechblasen, einen Klecks oder beliebige unregelmäßige Freiformen.
Genau wie Farben rufen auch verschiedene Formen unterschiedliche Gefühle hervor. Rundere Formen erzeugen natürliche und ruhige Emotionen, während scharfe Kanten die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Quadrate vermitteln Festigkeit, Dreiecke Energie und Kreise Flüssigkeit. Verwenden Sie Formen, um Muster, Texturen oder Symbole zu erstellen, abhängig von der Beziehung, die Sie zwischen ihnen herstellen.
Erregen Sie Aufmerksamkeit mit Formen
Erstellen Sie für Logodesigns dynamische Bilder mit überlagerten Mustern oder verwenden Sie Formen als eigenständige visuelle Elemente. Experimentieren Sie für Call-to-Action-Buttons auf Ihrer Website mit verschiedenen Formen in Kombination mit verschiedenen Farben, die hervorstechen. Finden Sie heraus, welche Kombination am besten funktioniert.
4. Raum
Wenn Sie den Raum innerhalb Ihres Designs betrachten, sehen Sie alle Bereiche innerhalb, um, über oder unter den Objekten, die Sie auf Ihrer Arbeitsfläche platziert haben. Der Raum kann Elemente sowohl verbinden als auch trennen. Schaffen Sie schmale Abstände zwischen den Elementen, um eine Verbindung herzustellen, und breitere Abstände, um eine Trennung zu vermitteln. Beide Wege erzeugen einen Designfluss.
Raum kann positiv oder negativ sein. Der Negativraum wird auch als Weißraum bezeichnet, der dazu dient, Elemente zu gruppieren und zu organisieren. Setzen Sie den Weißraum mit Bedacht ein, um ein Layout zu schaffen, das den Betrachter nicht überfordert und seinen Augen Ruhe gibt.
Schaffen Sie eine Struktur mit Weißraum
Beim Webdesign erwarten Benutzer eine konsequente Nutzung von Weißraum, um Layouts zu erstellen, bei denen sich Navigation, Logo und Fußzeile auf jeder Seite an derselben Stelle befinden. Verwenden Sie Weißraum in der Werbung, um komplizierte und komplexe visuelle Elemente zu vermeiden und so ein zugänglicheres Design zu schaffen, bei dem der Fokus auf dem Produkt liegt.
5. Textur
Textur im Design ist normalerweise ein implizites Gefühl einer greifbaren Oberfläche, das dem wirklichen Leben entnommen ist. Auch wenn wir diese Texturen nicht taktil wahrnehmen können, wird durch die Verwendung dieser Art von Effekten Ihre Komposition nachgebildet und zum Leben erweckt. Die einzige Möglichkeit, die Textur wieder spürbar zu machen, besteht darin, für gedruckte Designs strukturiertes Papier wie Filz oder Velum zu verwenden.
Verwenden Sie Texturen, um einen Schwerpunkt oder Kontrast zu schaffen oder um das Gleichgewicht zu verbessern. Reproduzieren Sie eine natürliche Umgebung durch Texturen, um ein dreidimensionaleres Erscheinungsbild zu erzielen. Dadurch wird Ihr Design noch eindringlicher.
Entdecken Sie Kontraste mit unterschiedlichen Texturen
Sowohl natürliche als auch künstliche Texturen können Menschen anziehen. Entscheiden Sie also, was am besten zu Ihrer Markenbotschaft passt. Natürliche Texturen verleihen Ihrem Design lebendige Schönheit, während die Mischung aus surrealistischen Mustern und 3D-Effekten künstlicher Texturen neue und einzigartige Stile erzeugt.
6. Rahmen
Der Rahmen hilft Ihnen, die Informationen in Ihrem Design zu organisieren. Ein Rahmen kann eine einfache oder dekorative Umrandung von Objekten sein, um den Blick auf einen Brennpunkt zu lenken. Verwenden Sie Rahmen, um Ihre Komposition zu vergrößern und zuzuschneiden oder um eine visuelle Balance zu schaffen.
Es gibt verschiedene Einrahmungstechniken, die Sie ausprobieren können. Fügen Sie beispielsweise einen Rahmen innerhalb eines Rahmens auf Ihrer Arbeitsfläche ein, um einen mehrdimensionalen Effekt zu erzielen und die Elemente innerhalb dieses inneren Rahmens zum Mittelpunkt Ihres Designs zu machen. Sie können auch mit Text, Symbolen oder Texturen experimentieren, um Objekte einzurahmen.
Verschönern Sie Ihre Visuals für soziale Medien
Mithilfe dieser Techniken können Sie ästhetisch ansprechende Bilder für soziale Medien erstellen, die Ihr Publikum am Scrollen hindern. Fortgeschrittenere Designer gehen manchmal absichtlich gegen die Struktur eines Rahmens vor, um ihr Design „ungewöhnlich“ aussehen zu lassen und Aufmerksamkeit zu erregen. Befolgen Sie beim Erstellen von Grafiken für soziale Medien die Trends im Grafikdesign, um die visuellen Inhalte für Ihren Feed aktuell zu halten.
7. Typografie
Zur Typografie gehören die Schriftarten, mit denen Sie den Text in Ihrem Design anordnen, der Abstand der Buchstaben, ihre Größe und ihre Stärke. Schriftarten helfen Ihnen dabei, Worte und Ideen in Ihrem Design zu vermitteln, aber sie gehen auch darüber hinaus, wenn Designer Schriftarten verwenden, um auffällige visuelle Elemente zu schaffen.
Verwenden Sie Typografie, um Struktur zu schaffen. Um Komplexität zu vermeiden, verwendet ein benutzerfreundliches Design nicht mehr als zwei verschiedene Schriftarten gleichzeitig. Wenn Sie ein Logo für Ihr Unternehmen entwerfen, wählen Sie einen Schriftstil, der die Geschichte Ihrer Marke erzählt. Um Ihren Auswahlprozess einzugrenzen, werfen Sie einen Blick auf die drei Hauptkategorien von Schriftarten, zu denen die meisten Schriftarten gehören. Finden Sie heraus, ob Serifen-, Sans-Serif- oder ein dekorativer Stil am besten zu Ihrer Marke passt, und recherchieren Sie innerhalb einer Kategorie.
Gute Texte brauchen tolles Design
Für Ihre Werbekampagnen ist ein guter Text unerlässlich, aber Typografie ist ebenso wichtig wie Farbe, wenn es darum geht, bestimmte Emotionen zu erzeugen. Betonen Sie Wörter, indem Sie sie fett formatieren oder die Farbe anpassen, um sie hervorzuheben. Sie können auch etwas Neues ausprobieren und Ihr Können und Ihre Leidenschaft als Designer unter Beweis stellen, indem Sie trendige Schriftarten verwenden.
8. Maßstab
Maßstab bezieht sich auf die Beziehung zwischen zwei oder mehr Objekten und wie sie im Vergleich zueinander gesehen werden. Der Fokus liegt hier auf den unterschiedlichen Größen verschiedener Elemente in Ihrem Design.
Die Skalierung wirkt sich auf Ihre gesamte Komposition aus und kann einen großen Einfluss auf Bedeutung und Ton haben. Nutzen Sie die Skalierung, um eine Geschichte zu erzählen, und erstellen Sie eine Hierarchie, um den Blick zu lenken und den Betrachter auf eine visuelle Reise mitzunehmen.
Entdecken Sie die Skalierung, um auffällige Bilder zu erstellen
Bei professionellen Inhalten genügen oft subtile Unterschiede im Maßstab, wohingegen kreative Projekte Ihnen mehr Spielraum bieten. Abhängig von der Art des Projekts, an dem Sie arbeiten, können Sie den Maßstab nutzen, um Ihrem Design mehr Aufmerksamkeit zu verleihen. Experimentieren Sie beispielsweise in der Werbung mit beiden Extremen: Verwenden Sie ein übergroßes oder ein Miniaturobjekt ohne weitere hinzugefügte Elemente, um den Fokus auf ein einzelnes Produkt auf Ihrem Werbeplakat zu lenken.
9. Hierarchie
Hierarchie schafft eine Struktur innerhalb eines Designs. Wenn alles hervorsticht, sticht auch nichts hervor. Sie können die Hierarchie also als eine Möglichkeit betrachten, Objekte in Ihrem Design zu priorisieren. Es wird verwendet, um die Beziehung zwischen Elementen darzustellen und das Auge entlang einer bestimmten Reihenfolge zu leiten.
Wenn Sie beispielsweise ein Objekt mit scharfen Ecken und einer deutlichen Farbe vor einem blassen, abgerundeten Objekt erstellen, machen Sie deutlich, dass das scharfkantige Objekt wichtiger ist als das abgerundete. Wenn Sie in Ihrem Design Typografie verwenden, können Sie eine Hierarchie erstellen, indem Sie für Ihre Überschrift einen größeren und kräftigeren Schriftstil verwenden als für Ihre Unterüberschrift.
Bringen Sie Elemente zur Vereinfachung in die richtige Reihenfolge
Verwenden Sie eine visuelle Hierarchie in Ihren Marketingmaterialien, um es Ihrer Zielgruppe zu erleichtern, Ihre Inhalte zu durchsuchen und leicht zu erkennen, was für sie wichtig ist. Beachten Sie dies, damit Ihre Website die Aufmerksamkeit der Website-Besucher auf die wichtigsten Informationen und Handlungsaufforderungen lenkt.
10. Gleichgewicht
Wenn Designer über Ausgewogenheit sprechen, arbeiten sie daran, die visuelle Harmonie und Ordnung in ihre Entwürfe zu bringen. Wenn es Ihr Ziel ist, Spannung zu erzeugen, ermöglicht Ihnen die kreative Freiheit, die Regeln zu umgehen und unausgewogene Layouts zu erstellen.
Zur Balance gehören auch die Konzepte Symmetrie und Asymmetrie. Die meisten Designer bevorzugen das Experimentieren mit Asymmetrie, da sie einen auffälligen Effekt und einen Kontrast erzeugt.
Experimentieren Sie mit aufmerksamkeitsstarken Layouts
Abhängig vom Ergebnis, das Sie mit Ihrer Marketingkampagne erreichen möchten, können Sie mit Ausgewogenheit und Symmetrie experimentieren. Beispielsweise kann Ihr Layout symmetrisch, aber gleichzeitig unausgewogen sein, oder Sie könnten Elemente willkürlich innerhalb Ihres asymmetrischen Layouts platzieren und trotzdem ein perfekt ausgewogenes Gesamtdesign schaffen. Mit beiden Kombinationen lässt sich ein interessantes Design kreieren, das Aufmerksamkeit erregt.
11. Harmonie
Sie wissen, dass Ihr Entwurf vollständig ist, wenn alle Teile reibungslos zusammenpassen. Die Kombination von Elementen mit optisch ansprechender Wirkung nennt man Harmonie. Ein gutes harmonisches Design ist sauber und unterbrechungsfrei.
Kombinieren und ordnen Sie benachbarte Farben, ähnliche Formen und verwandte Texturen, um Harmonie zu erreichen. Achten Sie darauf, aus Ihrer Farbpalette Farbtöne auszuwählen, die sich gegenseitig ausgleichen. Zur Harmonie gehört auch Beständigkeit. Wenn Sie beispielsweise Typografie verwenden, achten Sie auf Konsistenz, indem Sie nicht mehr als zwei Schriftarten für ein Design auswählen.
Basteln Sie Beziehungen zwischen Elementen
Wenn Sie ein harmonisches Design für Ihre Marketingkampagnen anstreben, verwenden Sie Elemente, die nicht völlig unterschiedlich sind, aber in einer Beziehung zueinander stehen. Dabei kann es sich um den Abstand oder die Nähe zwischen Objekten handeln, darum, wie sie mit anderen Elementen wiederholbar erscheinen, oder um ihre Ähnlichkeit, oder um das Gefühl zu erzeugen, dass es ein Muster oder eine Fortsetzung gibt.
Elisabeth Strasser
Having graduated with a Professional Writing MA with distinction, Lizzie set out to gain her copywriting and digital marketing experience in Cork City.
An Austrian with a love for Ireland, Lizzie loves exploring Irish folklore and storytelling. Her favourite DW tools are: Youtube Outro Maker and Add Logo to Video tools.
