7 Grafikdesign-Trends in Japan, denen Sie folgen sollten

Grafikdesign ist ein etabliertes Konzept, aber eines mit vielen Persönlichkeitsebenen. Trends im Grafikdesign ändern sich hin und wieder, wobei ein bestimmter Trend für eine bestimmte Zeit obsolet wird, um zu einem späteren Zeitpunkt mit besseren Ergebnissen wiederzukommen. Dies ist keineswegs überraschend, da sich auch die Welt schnell verändert.

Generationen wechseln und jede hat ihre eigenen Eigenschaften, die die Trends bestimmen. Die Millennial-Generation beispielsweise hat sich als eine völlig andere Persönlichkeit erwiesen, die als mutiger und akribischer beschrieben wird. Aufgrund des technologischen Fortschritts ist es eine Grundvoraussetzung, auch im Bereich des Grafikdesigns auf die Bedürfnisse der jüngeren Generation einzugehen. Schließlich sind sie Ihre Zielgruppe.

Wenn Sie sich für Designtrends interessieren, schauen Sie sich nicht nur die Designtrends in Japan an. Entdecken Sie auch alle großen Designtrends des Jahres 2019.

Wenn Sie auf der Suche nach Inspiration für die Gestaltung Ihrer Designs sind, haben Sie dann schon einmal über das japanische Design nachgedacht? Die Japaner sind unter anderem für ihre hochmodernen Technologien und ihr fesselndes Storytelling in Animationsfilmen bekannt. Was Sie wahrscheinlich verpasst haben, sind die Arten von Grafikdesign-Trends in Japan, von denen Sie sich inspirieren lassen können.

Mutig, minimalistisch, lebendig und experimentell sind stereotype Grafikdesignelemente, die in Japan weit verbreitet sind. Aber diese spiegeln die japanische Designkultur nicht vollständig wider, und Sie sind dabei, die 7 Grafikdesign-Trends in Japan zu entdecken, denen Sie folgen sollten.

Japanische Grafikdesigner verwenden in ihren Kreationen gerne individuelle Typografie. Wenn Sie ein wenig Japanisch gelernt haben, werden Sie die Berechtigung für die Verwendung einer benutzerdefinierten Schriftart verstehen.

Das japanische Zeichensystem ist einzigartig und kann als komplex bezeichnet werden. Im Vergleich zu 26 Buchstaben im amerikanischen Alphabet haben Hiragana und Katakana jeweils 46 Grundzeichen (oder 71 einschließlich diakritischer Zeichen). Daher fällt es einem japanischen Designer leichter, nur die Zeichen für ein paar Wörter zu entwerfen, als eine ganze Schriftart zu erstellen.

Erinnern Sie sich an die Designkontroverse bei den Olympischen Spielen 2020 in Tokio? Sie wurde wegen der Affinität der Designer zu einer bestimmten Schriftart kritisiert, was die meisten Designer in Japan sicherlich nicht tun würden.

Wir alle lieben es, unsere Dinge zu personalisieren, von Handy-Hintergrundbildern über Büroräume bis hin zu unserem Zuhause. Wir wollen etwas, das unseren Charakter widerspiegelt. Im Grafikdesign wünschen sich Kunden ein Design, das eindeutig auf sie zugeschnitten ist.

Erwägen Sie daher bei der Erstellung Ihres nächsten Projekts, diesen japanischen Grafikdesign-Trend zu nutzen. Verwenden Sie benutzerdefinierte Beschriftungen und nicht nur eine andere Schriftart, die Sie aus Hunderten anderer ähnlicher Optionen ausgewählt haben, was nicht ausreicht, um Ihre Botschaft und die Ihres Kunden zu vermitteln. Darüber hinaus verleiht die Verwendung benutzerdefinierter Typografie Ihrem Gesamtdesign ein anspruchsvolles und auffälliges Aussehen.

Wenn Sie bereits in einer japanischen Stadt oder einem japanischen Viertel wie Tokio, Harajuku und Shibuya waren, werden Sie die Vorliebe der Japaner für helle und lebendige Farben bemerken. Die Straßen dieser Städte sind voller Leben und Farbe. Wenn Sie durch ihre Designkultur scrollen, werden Sie feststellen, dass die meisten ihrer Designs unter anderem in Rot-, Gold- und Schwarztönen gehalten sind.

Die Japaner lieben eine große Farbpalette. Sie berücksichtigen beim Entwerfen eine vielfältige Palette, wie sich in ihren Gebäuden und Kunstwerken zeigt. Es scheint, dass die Japaner keine Angst vor Farbkombinationen haben oder davor, wie die Farbtöne zusammenpassen. Am Ende gelingt es ihnen, diese Farben zu mischen, um dieses bemerkenswerte Design voller Lebendigkeit zu schaffen.

Versuchen Sie, Ihre Farben zu mischen und sehen Sie, wohin sich Ihr Design entwickelt. Schließlich haben die Japaner bewiesen, dass Experimentieren nicht schadet.

Dies ist wahrscheinlich eines der typischsten japanischen Designs. Denken Sie nur an Hello Kitty und Totoro. Allerdings ist es nicht nur Kindern vorbehalten.

Die niedliche Kultur oder „Kawaii“ wird in ganz Japan verwendet, von Fernsehsendungen bis hin zu Telekommunikationsunternehmen, Beispielen für Verpackungsdesign und anderen Waren. Diese niedliche Kultur ist tief in der japanischen Kunstfertigkeit und Liebe zum Spaß verankert. Sie glauben, dass sie durch niedliche Zeichnungen jegliche Feindseligkeit aus dem Publikum nehmen und stattdessen eine innigere Beziehung zu ihnen aufbauen können.

Nehmen Sie zum Beispiel ein niedliches Maskottchen oder eine Illustration einer Marke. Der erste Eindruck, den Sie von dem Unternehmen haben, ist frei von jeglicher Feindseligkeit und voller Mitgefühl und Zugänglichkeit. Verspieltheit kann auf die eine oder andere Weise bei Ihrem Design hilfreich sein, wenn Sie bereit sind, ihm eine Chance zu geben.

Wenn Sie schon einmal ein japanisches Haus betreten oder gesehen haben, wie es in japanischen Animes aussieht, ist Ihnen das minimalistische Design aufgefallen. Die Japaner haben so wenig Möbel wie möglich. Auch Dekorationen im Haus sind rar, wenn nicht sogar gar nicht vorhanden.

Minimalismus, ein wachsender Trend im Webdesign, ist ein ursprünglich japanisches Konzept. Es erreichte die westliche Perspektive, als Architekten und Künstler es in ihren Werken verwendeten. Minimalismus im Webdesign wurde jedoch zu Beginn des 20. Jahrhunderts populär.

Die Kunst des Weniger, des Minimalismus, konzentriert sich auf die Vereinfachung der Form. Es entfernt unnötige Elemente, um ein pragmatischeres Design zu erreichen. Der Minimalismus basiert auf dem Prinzip „Weniger ist mehr“.

Google Search und Apple sind begeisterte Nutzer dieser japanischen Designästhetik. Sie verfügen auf ihren Websites über den typischen Negativraum, Textblöcke und eine begrenzte Anzahl an Funktionen. Dadurch fesseln sie die Aufmerksamkeit der Nutzer länger und heben ihre Marke noch stärker hervor.

Minimalismus ist ein Designelement, das voraussichtlich noch in den nächsten Jahren im Trend liegen wird. Es ist zeitlos, es ist klassisch und wird dank der Japaner nie langweilig.

Versuchen Sie beim Erstellen Ihres Designs, die unwesentlichen Elemente wegzulassen und sich auf die Hauptelemente zu konzentrieren. Verwenden Sie einfache Linien, viel Leerraum oder Negativraum, individuelle Typografie, mehrere Textblöcke, begrenzte Farben, Nude-Töne und Grundformen (insbesondere Kreise, da die Japaner diese Form auch gerne in ihren Designs verwenden und sich als optisch ansprechend erweisen). Sie wissen, dass man mit Einfachheit nie etwas falsch machen kann, nicht wahr? Nehmen Sie sich ein Beispiel an den japanischen Grafikdesignern. Nehmen Sie sich ein Beispiel an den Top-Designs von Google und Apple.

Nachdem Sie alle diese Ratschläge befolgt haben, wissen Sie, wie Sie ein erstaunliches geometrisches Design erstellen können!

Obwohl die Japaner stolz auf ihre Schriften sind, verwenden Grafikdesigner bei ihrer Arbeit gern gemischte Sprachen. Das Mischen japanischer und römischer Schriftzeichen ist ein Trend, den die meisten Designer für einen effektiven und ästhetischen Ansatz halten.

Die meisten japanischen Designs bestehen aus japanischem Text, der mit ideografischen Zeichen geschrieben ist, oder aus englischem Text, gemischt mit japanischen Zeichen. Natürlich müssen Sie auch die Betonung berücksichtigen, die Ihr Design darstellen soll.

Ich habe oben erwähnt, dass die Japaner gerne die Farbentheorie anwenden. Sie scheinen die Symbolik jeder Farbe zu verstehen, wenn sie im Design verwendet wird. Spazieren Sie durch ein Museum, in dem japanische Kunstwerke ausgestellt sind, und Sie werden die komplexen Farbverläufe sehen, die in ihre Meisterwerke eingebettet sind. Sie werden subtile Farben sehen, die verblassen, bis sie zu einer bezaubernden Mischung verschmelzen. Dies erreichen sie durch einen sanften Übergang zwischen den Farben im Hintergrund und sogar in der Schriftfarbe.

Komplexe Farbverläufe können, sobald Sie die Kunst beherrschen, sie zu verwenden, sehr hilfreich sein, um Ihrem Hintergrund Leben einzuhauchen und Ihrem Design Farbe zu verleihen. Wenn Sie die Verwendung von Monotönen leid sind, ist dies die perfekte Lösung für Sie. Beginnen Sie mit der Verwendung von Pastellfarben und experimentieren Sie von dort aus, bis Sie den besten Farbverlauf erhalten.

Die Japaner sind stolz auf ihre Kultur und Tradition. So sehr sie Veränderungen, also den technologischen Fortschritt, begrüßen, legen sie auch großen Wert auf die Bewahrung ihrer alten Bräuche. Sie finden Wege, diese Traditionen in moderne Grafikdesigns einfließen zu lassen. Beispielsweise ist Kalligraphie (oder „Shodou“ auf Japanisch) ein wichtiger Teil der japanischen Kultur. Den Kindern wird die Kunst des Shodou seit der ersten Klasse beigebracht, und die meisten Menschen streben danach, die Stufe „Meisterhaftigkeit“ in der Kalligraphie zu erreichen. Tatsächlich wird es als eine notwendige Fähigkeit angesehen, die es zu erlernen gilt, wie die Kampfkunst.

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Kalligrafie findet sich in japanischen Grafikdesigns wieder. Man kann Pinselstriche beobachten, die unordentlicher, gröber und streifig sind - alles Merkmale der Shodou-Kunst.

Tatsächlich wird die Kalligraphie zum neuen Look Ihrer kreativen Designideen beitragen, wie sie es bereits im japanischen Design bewiesen hat.

Diese Punkte decken nicht alles ab, was die japanische Designkultur ausmacht. Wenn Sie sich genauer ansehen, wie sie ihre Werke sowohl in gedruckter Form als auch auf digitalen Plattformen schaffen, werden Sie feststellen, dass in der japanischen Art des Designs immer noch viel Kunstfertigkeit steckt. Mein Ziel hier ist nicht, Sie dazu zu drängen, japanische Techniken und Elemente in Ihren Entwürfen zu verwenden. Als Grafikdesigner empfehle ich Ihnen dringend, sich von der japanischen Designkultur inspirieren zu lassen, um bessere und überzeugendere Designressourcen zu entwickeln.