7 kreative Designideen für Ihre Social-Media-Beiträge

Kreatives Design ist ein zentraler Aspekt des Social-Media-Marketings. Scrollen Sie auf der Startseite Ihrer sozialen Netzwerke nach unten, und was sehen Sie?

Neben Ausschnitten aus dem Leben anderer sehen Sie auch Beispiele organischer und gesponserter Beiträge mit auffälligem Design und gestochen scharfen Texten. Professionelle Designer verbringen Jahre damit, die Wissenschaft des Designs zu perfektionieren, das bekehrt.

Wenn Ihr Marketing-Kreativdesign also noch nicht ganz geklärt ist, wo fangen Sie dann an?

In diesem Artikel behandeln wir kreative Inspirationen, Designprinzipien und einige zusätzliche Tipps. Um das Ganze abzurunden, stellen wir Ihnen einige unserer besten Vorlagen für Anfänger und Profis vor, um mit der Suche nach dem Gold des Grafikdesigns zu beginnen!

Design kann einfach erscheinen, und für manche Profis ist es das auch! Aber sobald der „Stift das Papier berührt“ oder welches Format auch immer Sie verwenden, ist es leicht, etwas Ähnliches wie eine „Schreibblockade“ zu spüren.

Das Ziel besteht, vereinfacht gesagt, darin , eine Idee, die Sie kommunizieren möchten, visuell auszudrücken . Die Schwierigkeit liegt in den kleinen Details, die normalerweise viel Zeit in Anspruch nehmen.

Als Faustregel gilt, dass es am besten ist, mit dem Gesamtbild zu beginnen und sich dann den Elementen zuzuwenden. Die Elemente des Designs sind die Bausteine, wobei „Design“ die ultimative visuelle Darstellung ist. In diesem Bild fehlen lediglich die Prinzipien , also die Regeln , die während des gesamten Designprozesses zu befolgen sind.

Unabhängig von Ihrer beruflichen Position oder dem Grad Ihrer Designerfahrung sind die Designprinzipien Ihr fester Leitfaden. Sie dienen dazu, den Erfolg (Funktionalität) Ihrer Grafikdesigns zu steigern.

Jeder Entwurf wird mit einer Botschaft im Hinterkopf entworfen, fertiggestellt und bearbeitet. Diese fünf Prinzipien bereiten Sie auf ein effektives und leistungsstarkes Grafikdesignprojekt jeder Größe vor.

Untergliedert gibt es noch viele weitere Gestaltungsprinzipien. Aber das sind die Prinzipien, die Anfängern eine solide Grundlage bieten.

Balance ist ein konzeptionell einfacher Ausgangspunkt. Kunst in allen Formen trägt ein „Gewicht“, durch das Elemente das Stück auf die eine oder andere Weise wiegen. Ohne Ausgewogenheit sieht Ihr kreatives Design genauso aus wie eine Wippe, wenn zu viel Gewicht auf eine Seite verlagert wird – eine Katastrophe.

Bei der Balance im Design geht es um den Schwerpunkt aus den Augen des Betrachters. Der Blick des Betrachters sollte auf eine bestimmte Mitte gerichtet sein und nicht vom gesamten Design abgelenkt werden.

Ein aus dem Gleichgewicht geratenes Design liegt dann vor, wenn der Blick des Betrachters zu weit von der visuellen Idee weggeschweift ist, die Sie vermitteln möchten. Das Ergebnis ist ein unangenehmes und/oder verwirrendes Erlebnis, bei dem den Betrachtern die sinnvolle Idee des Designs entgeht.

Es gibt 3 Arten von „Balance“ im Design:

• Symmetrie, bei der eine klare Linie zwei Hälften des Designs ausbalanciert. Diese Designs sind sehr augenschonend und erhalten ein formelleres Aussehen.
  
• Asymmetrien, bei denen es keine klare Mittellinie gibt, beinhalten normalerweise visuelle „Gewichte“ an gegenüberliegenden Enden. Die Elemente sind also nicht wirklich symmetrisch, aber es besteht dennoch ein Gleichgewicht.
  
• Radikales Gleichgewicht, bei dem Elemente um einen Schwerpunkt herum hinzugefügt werden, ansonsten aber sporadisch sind. Das Ergebnis ist scheinbar chaotischer, aber dennoch auf eine Weise ausgewogen, die den Respekt des Betrachters einfordert.
  

Versuchen Sie, mit diesem perfekt ausgewogenen Design mit den YouTube-Cover-Spezifikationen zu experimentieren.

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Ausrichtung ist eines der am häufigsten übersehenen Designprinzipien, verdient aber dennoch eine ausführliche Erklärung.

Unter Ausrichtung versteht man die Anordnung von Elementen in einem Stück. Der Zweck der Anwendung der Ausrichtung ist sowohl organisatorischer als auch ästhetischer Natur. Die Ausrichtung bietet dem Designer natürliche Leitlinien, dient aber auch dazu, die visuelle Attraktivität des Produkts zu verbessern.

Die Ausrichtungsarten sind:

• Links
  
• Zentriert
  
• Rechts
  

Auch der kulturelle Kontext ist hier relevant. Beispielsweise sind Englischsprachige daran gewöhnt, von links nach rechts zu lesen und können eine solche Ausrichtung in der Kunst leichter verdauen. Allerdings gibt es bestimmte Designanwendungen, die möglicherweise eine andere Ausrichtung erfordern.

Die Ausrichtung wird am intensivsten auf zwei Designelemente angewendet: Typografie und Symbole . Diese Elemente, deren Verarbeitung mehr Aufmerksamkeit und Nachdenken erfordert, erfordern eine saubere Präsentation, die auf einer konsistenten Ausrichtung basiert.

Versuchen Sie, mit Designs mit voreingestellten Ausrichtungen wie diesem zu experimentieren.

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Nähe bedeutet im Design die Nähe von Designelementen. Nähe wird strategisch genutzt, um Designelemente und ihre entsprechenden Auswirkungen zu verbinden oder bewusst zu trennen.

Die Theorie ist einfach. Wenn wir sehen, dass Designelemente näher beieinander angeordnet sind, erkennen wir eine tiefere Beziehung zwischen ihnen. Umgekehrt bedeutet eine größere Distanz eine lockerere Beziehung.

Diese Überlegungen sollten sich Grafikdesigner und andere (z. B. UX-Experten) im Marketing gut merken. Nähe ist ein wichtiger Gesichtspunkt, wenn es darum geht, bestimmte Ergebnisse anzustreben.

Versuchen Sie, die Elemente in dieser oder einer ähnlichen Vorlage zu verschieben.

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Wiederholung beschreibt die Häufigkeit, mit der Elemente in einem Design gesehen werden. Wiederholungen werden durch das Kopieren derselben Elemente im gesamten Design erreicht.

Die meisten Designs erfordern ein gewisses Maß an Wiederholung kleinerer visueller Elemente. Aber bedeutungsvollere Elemente sollten häufig wiederholt werden.

Bei größeren Unternehmensmarken ist Wiederholung der Schlüssel. Aber die meisten Unternehmen profitieren von Wiederholungen. Die visuelle Darstellung Ihres Markenimages sollte einprägsam sein und bei jeder Sichtung die gleiche Idee wieder aufleben lassen. Bei Visitenkarten sollte viel auf Wiederholungen geachtet werden.

Die oben besprochene Wiederholung gilt für künstlerische Elemente, manchmal aber noch mehr für:

• Text
  
• Muster
  
• Farben
  

Abstände zwischen den einzelnen Wiederholungen runden das Training ab. Bei richtiger Anwendung sollten diese Intervalle ein Gefühl von Bewegung oder Dynamik vermitteln.

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Elemente kontrastieren einander. Kräftige Farben kontrastieren mit neutralen Farben. Fette Schriftarten kontrastieren mit dem kleinen, subtileren Text.

Ohne einen gewissen Kontrast werden Designs langweilig. Kontrast ist das Prinzip, das genutzt wird, um dem Design Energie zu verleihen.

Auch einzelne Gestaltungselemente werden kontrastiert. Mithilfe von Kontrasten können Sie die Aufmerksamkeit gezielt auf bestimmte Elemente lenken, die bestimmte Ideen vermitteln. Kräftige Farben in einem weißen Raum sind beispielsweise keine schlechte Idee, wenn Sie Aufmerksamkeit erregen möchten.

Obwohl der Kontrast immer wichtig ist, ist er für unerfahrene Designer das am schwierigsten anzuwendende der fünf Prinzipien. Bevor Sie über Kontraste nachdenken können, müssen Sie über Gleichgewicht und Ausrichtung nachdenken. Nachdem diese in Ihr Design eingearbeitet wurden, werden Kontrastentscheidungen möglich.

Es ist auch wichtig, beim Kontrast nicht zu weit zu gehen. Zu extreme Kunsttechniken überfordern den Betrachter. Wenn der Kontrast überall die Aufmerksamkeit auf sich zieht, dann lenkt er die Aufmerksamkeit effektiv auf nichts.

Schauen Sie sich zunächst alle Designs an, die Sie oder Ihr Unternehmen bereits besitzen. Je umfassender diese Designs sichtbar sind, desto besser eignen sie sich als Grundlage für neue Designs. Ihre Webdesign-Ideen können sich beispielsweise an Ihren Visitenkartenentwürfen orientieren. Selbst wenn Sie gerade erst angefangen haben, kann etwas so Einfaches wie Ihr Logo eine gewisse Unterstützung bieten.

Kreativprofis beginnen immer noch oft mit handgezeichneten Illustrationen. In Fällen, in denen Sie wenig Arbeitsmöglichkeiten haben, ist es nie eine schlechte Idee, einfach anzufangen.

Einige professionelle Grafikdesigner können neue Designs von Grund auf erstellen. Sie müssen eine Beschreibung Ihrer Aktivitäten bereitstellen und werden Ihnen wahrscheinlich ein paar Fragen stellen. Auf dieser Grundlage können Sie sie damit beauftragen, mehrere Designs oder Designvorlagen zu entwerfen.

Dies ist ein teurer Weg, insbesondere wenn Sie mit einem guten Designer zusammenarbeiten möchten. Aber auf lange Sicht kann der richtige Grafikdesigner die kreativen Bausteine ​​aufbauen, auf denen zukünftige Designs basieren können.

YouTube verfügt über einen eigenen Thumbnail-Generator. Es gibt viele Plattformen mit integrierten Bildgeneratoren.

Diese Bildgeneratoren können besonders gut darin sein, vorhandene Designs zu kopieren und etwas Neues und etwas Originelles zu schaffen. Sie sind normalerweise auch entweder kostenlos oder kostengünstig.

Das Problem hierbei ist, dass die Wirksamkeit von Zufallsgeneratoren, wie bei den meisten kreativen Beschäftigungen, stark eingeschränkt ist. Qualitativ hochwertige Generatoren kosten viel. Im Allgemeinen können sie Grafikdesigner jetzt und wahrscheinlich auch in absehbarer Zeit nicht ersetzen. Ähnlich wie Zufallsgeneratoren für Inhalte und andere ähnliche Technologien werden sie heutzutage hauptsächlich dazu verwendet, die Prozesse von Grafikdesignern zu beschleunigen, aber nicht, um sie in irgendeiner sinnvollen Weise zu ersetzen.

Professionelle Social-Media-Designvorlagen sorgen für die richtige Balance. Außerdem kreuzen sie alle wichtigen Faktoren an, die Sie für Ihre Inspiration benötigen:

• Professionelles, hochwertiges Design
  
• Grenzenlose Kreativität durch Bearbeitung
  
• Zugriff auf Tausende von Designelementen
  
• Kommen Sie mit den richtigen Abmessungen für alle Social-Media-Plattformen (keine Formatierung erforderlich)
  
• Hohe Standardbildqualität
  
• Erstellen Sie eigene Vorlagen als Grundlage für neue Designs
  

Ohne unser eigenes Horn zu sehr anzupreisen: Professionelle Vorlagen eliminieren einen Großteil des Risikos und der Kosten alternativer Methoden zum Entwerfen von Designs. Wenn Sie Bedenken haben, ein Design zu entwerfen, und es anschließend verwerfen möchten, bietet unsere Vorlagenbibliothek viele weitere Alternativen, mit denen Sie sofort loslegen können.

Vorlagen sind eine besonders gute Option, wenn es um Social-Media-Marketing geht. Bezahlte Anzeigen und organische Beiträge erfordern beide Bildspezifikationen, die sich von Plattform zu Plattform unterscheiden. Vorlagen beseitigen dieses Problem im Wesentlichen.

Wenn Sie ein Social-Media-Bild von Grund auf entwerfen möchten, können Sie mit dem Design Wizard auch einen leeren Entwurf mit den richtigen Spezifikationen für die Plattform öffnen, für die Sie entwerfen. Anschließend können Sie es mit unseren Designelementen, Bildern und vielen Textformen ausfüllen.