Visuelle Hierarchie im Design | Ein Leitfaden für Designer

Das Verständnis der visuellen Hierarchie im Design kann Ihrem Designprozess mehr Struktur verleihen und im Wesentlichen zu einem besseren Design führen. Menschen sind visuelle Wesen. Beim Betrachten einer Webseite, eines Marketingmaterials, einer Anzeige oder irgendetwas, das mit Design zu tun hat, richten sich ihre Augen auf die visuellen Elemente . Betreten Sie das Konzept der visuellen Hierarchie.

Visuelle Hierarchie ist, einfach ausgedrückt, eine Reihe von Prinzipien, die Ihnen letztendlich dabei helfen, die visuellen Teile Ihres Design-Puzzles anzuordnen. Es ist eine Hierarchie visueller Elemente zu beachten.

Nehmen wir an, Sie haben diese tolle Idee für eine Anzeige. Beim Erstellen der Anzeige ist Ihre Waage deaktiviert. Dies wirkt sich auf das Scanmuster Ihres Publikums aus und Sie haben bereits eines der grundlegenden Prinzipien der visuellen Hierarchie nicht berücksichtigt. Die Bilder kämpfen gegeneinander, Ihre Anzeige fällt ins Wanken.

Wenn Leute Land auf einer Website lesen, passieren zwei Dinge. Sie bleiben und konsumieren den Inhalt, oder sie springen ab. Doch bevor eines dieser beiden Dinge geschieht, geschieht etwas anderes, und zwar mit der visuellen Hierarchie in Ihrem Design. Sie scannen die Seite. Wenn Personen die Seite scannen, erfolgt dies normalerweise in Form eines Z-Musters oder F-Musters. Diese visuellen Muster sind entscheidend, um zu wissen, was wo im Design platziert werden soll.

Wenn Sie über die Elemente Ihrer Seite und die Hierarchie nachdenken, müssen Sie die visuellen Aspekte berücksichtigen, die Menschen auf den ersten Blick konsumieren. Wenn Sie dies beherrschen, beherrschen Sie auch die visuelle Hierarchie in Ihrem Design und werden mit mehr Aufmerksamkeit und Engagement belohnt.

Entwerfen Sie, was auch immer Sie entwerfen, mit dem Wissen, dass die Leute zuerst bestimmte Bereiche vor anderen scannen, und stellen Sie sicher, dass Ihr Logo an der richtigen Stelle platziert wird, damit Ihr Branding nicht übersehen wird. Fügen Sie Schlagzeilen, Zwischenüberschriften, Informationen und andere wichtige Elemente an den richtigen Stellen ein.

Wie Sie Dinge anordnen, in welcher Reihenfolge Sie Bilder platzieren, wie skaliert diese Bilder sind, wie Farben interagieren – all das müssen Schlüsselkonzepte sein, die Sie berücksichtigen, wenn Sie darüber nachdenken, wie Menschen eine Seite visuell scannen. Indem Sie die „Regeln“ dieser Designelemente der visuellen Hierarchie befolgen, wird Ihr Ergebnis viel überzeugender und die Scanmuster Ihres Publikums ergänzen.

Egal, ob Sie ein Amateurdesigner oder ein erfahrener Veteran sind, Sie können immer eine Auffrischung gebrauchen, wenn es um visuelle Layouts und die Platzierung von Elementen im Design geht – vielleicht einen Aufruf zum Handeln. Maximieren Sie den negativen Raum – eine Frage, an die Sie vielleicht nicht gedacht hätten. Berücksichtigen Sie, was das Publikum zuerst bemerken soll? Zweite? Dritte? Steht das Schlüsselbild im Vordergrund? Um die wichtigen Informationen mithilfe des visuellen Verständnisses zu vermitteln, müssen diese Elemente sorgfältig berücksichtigt werden. Im Folgenden sind zehn entscheidende Komponenten des visuellen Designs im Zusammenhang mit dieser Idee der visuellen Hierarchie aufgeführt.

Wer liebt nicht kräftige Farbtupfer, oder? Farbe ist eine der Hauptattraktionen und visuellen Elemente Ihres Designs, sei es für eine Landingpage oder eine Broschüre. Daher steht es in der Hierarchie der visuellen Elemente ziemlich weit oben. Richtig gemacht erregt es Aufmerksamkeit. Wenn man es falsch macht, kann man Leute abschrecken. Allein die ganze Seite mit leuchtenden Farben zu bespritzen, um Aufmerksamkeit zu erregen, kann etwas unstimmig sein.

Wir alle möchten, dass sich unsere Designs und Anzeigen von der Masse abheben, aber was macht eine Anzeige effektiver als eine andere? Die Kraft der Farbe. Nutzen Sie diese Kraft, indem Sie auffällige Farbkombinationen für Anzeigen verwenden.

Im Leben dreht sich alles um Balance – und das gilt auch für die Hierarchie. Zu viel von irgendetwas ist niemals eine gute Sache. Der intelligente Einsatz von Kontrasten kann wichtige Elemente hervorheben. Rot ist beispielsweise eine Farbe, die am häufigsten mit Leidenschaft und Energie assoziiert wird. Wenn es jedoch in einem Meer aus anderen kräftigen Farben untergeht, wird es nicht die gleiche visuelle Wirkung haben. Wenn Sie etwas leuchtendes Rot vor einem einfarbigen und gedämpfteren Hintergrund platzieren, wird dies eine enorme Wirkung haben.

Auch die Verwendung von Farben aus einer ähnlichen Palettengruppe kann viel dazu beitragen, beispielsweise das Hauptmerkmal einer Webseite hervorzuheben.

Halten Sie die wärmeren Farben zusammen, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Und aus dem gleichen Grund gruppieren Sie diese kühleren Farben – Blau, Grün und Lila. Dadurch wird das Lesen der Werbung wesentlich einfacher (und angenehmer) für die Augen.

Direkt nach der Farbe in der Hierarchie vielleicht eines der wichtigsten Elemente im visuellen Design : die Skalierung. Hier ist das Szenario: Sie haben ein ziemlich großes Bild im Design. Sie kombinieren es dann mit etwas, das dieses Bild abspielen soll, und dennoch ist der Maßstab falsch. Das Ergebnis: eine ziemlich umständliche Darstellung. Sie können den Goldenen Schnitt im Design nutzen, um sicherzustellen, dass der Maßstab Ihres Designs stimmt.

Wie das Sprichwort sagt: Je größer, desto besser. Und das gilt oft auch für visuelles und grafisches Design. Größere Elemente stechen hervor und ziehen zweifellos die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Aber … wenn alle anderen Elemente innerhalb dieses Entwurfs maßstabsgetreu von der Basis abweichen, wird die Wirkung dieses zentralen großen Objekts erheblich gemindert.

Es braucht Zeit, um ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie visuelle Hierarchien in Ihrem Design eine Rolle spielen. Die Erstellung des perfekten Maßstabs kann einer der schwierigeren Aspekte sein, ist aber für ein wirklich effektives Ergebnis von entscheidender Bedeutung.

Und Balance ist das, wonach sich das Auge sehnt. Auch wenn das Publikum nicht genau sagen kann, was falsch sein könnte, wird es es spüren, wenn es aus dem Gleichgewicht gerät. Achten Sie auf Ihre Waage! Jedes einzelne Element kann eine negative visuelle Wirkung haben, wenn es nicht richtig skaliert wird.

Formen haben, ähnlich wie Farben, bestimmte damit verbundene Konnotationen. Denken Sie über die Herzform nach und was sie folglich bedeutet. Grundformen sind in der visuellen Gestaltung oft von großer Bedeutung. Und im Vergleich zu Text können Formen Ihre Bedeutung weitaus effektiver vermitteln.

Aus diesem Grund sollten Sie darüber nachdenken, welche Formen Sie einbauen und wie Sie sie verwenden. Bedenken Sie auch, dass die Welt zunehmend globalisiert wird. Das bedeutet, dass Ihre Botschaft und Ihr visuelles Design Menschen erreichen können, die Ihre Sprache möglicherweise nicht sprechen. Was können Sie dann durch Formen vermitteln? Dies ist ein wichtiges und mächtiges Element der Hierarchie.

Das Gruppieren ähnlicher Formen ist auch eine großartige Möglichkeit, eine wirkungsvollere visuelle Hierarchie innerhalb des Designs zu etablieren. Ähnliche Formen, die irgendwie miteinander verbunden sind, ziehen die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich. Was werden Sie sagen, wenn Sie ihre Aufmerksamkeit haben?

Fotos sind in jedem Design eine große visuelle Bereicherung. Der Einsatz von Farbe ist fantastisch. Aber mit Formen können Sie vielleicht noch kreativer werden. Formen geben Ihnen auch die Flexibilität, bestimmte Texte und/oder Merkmale einer Webseite zu unterscheiden.

Manchmal ist weniger mehr, insbesondere in optischer Hinsicht. Die konkreten Elemente eines Entwurfs sind leicht zu identifizieren. Etwas schwieriger ist es, die Hierarchie zu verstehen. Natürlich ist es wichtig, die effektive Verwendung von Farben, Linien, Text und Bildern im Hinblick auf die visuelle Hierarchie zu verstehen. Aber was ist mit dem Negativraum? Warum sollte dies Teil Ihres Designplans sein? Was, wenn überhaupt, trägt es dazu bei?

Es spricht viel dafür, Leerraum in Ihr Design einzubeziehen. Negative Leerzeichen helfen dabei, ein Element hervorzuheben. Und wenn dieses Element der Schlüssel ist, welche bessere Methode gibt es, es hervorzuheben? Auch die Augen gönnen sich gerne mal eine Verschnaufpause. Besonders wenn Ihre Seite oder Ihr Flyer eine Menge Inhalt enthält, ist Leerraum unerlässlich.

Wenn Sie versuchen, einfach eine ganze Reihe von Gegenständen in einen Rahmen zu packen, wird sich das Publikum wahrscheinlich überfordert fühlen. Letztlich werden sie von einer weiteren Betrachtung absehen.

Das heißt, es gibt Möglichkeiten, den negativen Raum zu nutzen, um den Blick zu lenken und eine positive visuelle Wirkung zu erzielen. Werde kreativ. Seien Sie in Bezug auf das, was Sie dem Leser vorschlagen, klug, indem Sie eine Leerraumstrategie entwickeln.

Ausrichtung ist so wichtig. Dies bedeutet, wie Elemente innerhalb des Rahmens des Designs platziert werden. Sehr oft werden Sie Dinge sehen, die nach links ausgerichtet sind. Dies gilt insbesondere für Texte. Zu diesem Zweck verwenden viele Designer die Linksausrichtung.

Sie sind jedoch nicht auf die Linke beschränkt. Auch das Zentrieren von Texten und Bildern ist sehr beliebt. Viele Menschen sind der Meinung, dass durch die Verwendung eines Mittelausrichtungsansatzes insgesamt mehr visuelle Ausgewogenheit erzielt wird. Natürlich können Sie auch über den Tellerrand schauen. Denken Sie jedoch daran, dass die Platzierung der Elemente sinnvoll sein soll.

Letztendlich möchten Sie, dass die Augen des Benutzers der von Ihnen festgelegten Reihenfolge problemlos folgen können. Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass sie in der falschen Reihenfolge über die Seite springen. Sie verlieren den wahren Kern Ihrer Botschaft.

Manche entscheiden sich dafür, alles gleich auszurichten. Und das ist in Ordnung. Aber haben Sie keine Angst, es von Zeit zu Zeit zu verwechseln. Text kann beispielsweise linksbündig ausgerichtet werden, während Bilder eher zentriert gruppiert werden. Dies könnte zu einem interessanten Effekt und einer interessanten visuellen Wirkung führen.

Wiederholung führt zu Einheitlichkeit, und Einheitlichkeit ist gleichbedeutend mit Konsistenz. Abhängig von Ihrer Marke kann es entscheidend sein, eine Aura der Konsistenz zu schaffen. Was Ihr Design und die Regeln der visuellen Hierarchie betrifft, könnte der effektive Einsatz von Wiederholungen zum Wiedererkennungsfaktor beitragen.

Beim Aufbau einer Marke möchten Sie, dass das Publikum etwas sieht und es als „Sie“ erkennt. Ein Muster, eine Reihe von Farben, bestimmte grafische Elemente. Welcher Teil des visuellen Designs es auch sein mag, Sie möchten, dass sie es mit Ihrer Marke verknüpfen.

Selbst etwas so Einfaches wie die Wiederholung einer Schriftart in Ihrem Design könnte sie dazu anregen, sich mit Ihrer Marke zu identifizieren. Haben Sie keine Angst vor sich wiederholenden Mustern; Untersuchungen haben ergeben, dass die Wiederholung bestimmter Elemente im Grafik-/ Webdesign ein gewisses Gefühl der Ruhe und Sicherheit mit sich bringt.

Es könnte einem Element eine völlig neue Bedeutung verleihen. Auch hier zählt Kreativität. Wie könnten Sie eine Reihe sich wiederholender Formen, Wörter oder Farben verwenden, um etwas Unerwartetes zu bieten?

Wo Elemente in Beziehung zueinander stehen, ist mit Nähe gemeint. Wenn also beispielsweise Elemente auf einer Seite voneinander getrennt sind, ist es wahrscheinlich, dass der Benutzer sie einzeln betrachtet. Wenn sie jedoch in irgendeiner Weise gruppiert erscheinen, erkennt der Benutzer sie als verwandt.

Mit Nähe kann man viel erreichen, deshalb ist es so wichtig, eine visuelle Hierarchie zu etablieren. Auch hier signalisieren Sie durch die Trennung bestimmter Komponenten – beispielsweise des Textes von den Bildern auf der Seite –, dass das Publikum nach dem Betrachten einer Seite mit der nächsten fortfahren soll.

Und indem Sie Formen eng aneinander gruppieren, lenken Sie den Blick automatisch auf eine bestimmte Botschaft oder einen bestimmten visuellen Moment.

Indem Sie verstehen, wie Sie Bilder und Text effektiv im Kontext Ihres visuellen Designs platzieren, sorgen Sie für strukturelle Integrität. Und ob es ihnen bewusst ist oder nicht: Strukturelle Integrität trägt dazu bei, dass Ihr Publikum mehr Vertrauen in das hat, was Sie bewerben.

Da Text im Allgemeinen Teil eines visuellen Designs ist, kann er einen großen Teil der Interpretation Ihres Designs ausmachen. Es kann sich auf das Leseverhalten Ihres Publikums auswirken. Wenn der Fließtext Ihres Designs aus einer langweiligen oder unleserlichen Schriftart besteht, kann dies Ihrem Design schaden. Verwenden Sie eine Schriftart, die ins Auge fällt? Ist Ihre Schriftart zu komplex oder aus irgendeinem Grund schwer lesbar? Wenn es um Grafikdesign geht, scheinen bestimmte Schriftarten besser zu funktionieren als andere.

Klarere Linien und Stile funktionieren oft ganz gut. Um ein bestimmtes Wort oder einen Handlungsaufruf hervorzuheben, können Sie auch den Schriftstil ändern. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ein Ausverkauf bevorsteht. Alle mit der Werbeaktion verbundenen Wörter können Sie jederzeit kursiv, unterstreichen oder fett schreiben. Die Schriftgröße, ob größere oder kleinere Schriftart, die visuelle Stärke oder die kursive Schriftart können dazu beitragen, ein größeres Gefühl der Dringlichkeit oder Wichtigkeit zu vermitteln.

Die von Ihnen verwendete Schriftart muss gut in alle anderen Elemente auf der Seite und/oder in das Design integriert werden. Auch hier ist es wichtig, die Idee der visuellen Hierarchie im Fließtext zu verstehen und folglich zu verstehen, wie die verschiedenen Teile miteinander harmonieren.

Die Platzierung eines beliebigen Textes kann auch dazu beitragen, ein bestimmtes Wort oder eine bestimmte Phrase hervorzuheben. Denken Sie zu diesem Zweck auch darüber nach, den Text je nach Wichtigkeit unterschiedlich zu skalieren. Größere Schriftgrößen verbinden sich mit zentralen Ideen. Der weniger wichtige Text wird daher kleiner gemacht. Wenn es richtig gemacht wird, kann dies einen enormen Wert für Ihr gesamtes Design und Ihre Informationen haben.

Die Komposition bezieht sich auf die Gesamtorganisation und Struktur Ihres Designs. Die Art und Weise, wie alles angeordnet ist, wird letztendlich dazu beitragen, zu bestimmen, wie Ihr Publikum es im Wesentlichen „liest“. Sie haben daher nicht nur eine führende Hand dabei, wie sie das Design aufnehmen, sondern auch, wie sie es interpretieren.

Leitlinien können Ihrem Publikum helfen, das Design so zu sehen, wie Sie es beabsichtigen. Eine Führungslinie muss keine tatsächliche Linie sein, sondern alles, was ein Gefühl von Bewegung erzeugt. Wie der Ausdruck schon sagt, sind Führungslinien Elemente, die das Auge auf natürliche Weise in eine Gesamtrichtung über die Seite oder den Bildschirm leiten.

Manchmal ist der Weg durch Ihr Design nicht ganz offensichtlich. Sie müssen diesen Pfad erstellen. Sie müssen Wegweiser anbieten, die sagen: „So möchte ich, dass Sie das Gesamtbild vor sich wahrnehmen.“

Die Drittelregel gehört für viele Grafikdesigner zum Standard. Was passiert, ist, dass das Design sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel geteilt wird. Die Schwerpunkte liegen dann idealerweise dort, wo sich vier Punkte schneiden. Anstatt den Schwerpunkt genau in die Mitte zu rücken, machen Sie die Dinge aus interpretatorischer Sicht etwas interessanter.

Bewegung kann nicht unbedingt in gedruckten Designs verwendet werden – aber heutzutage geht es beim Design in den meisten Fällen um ein interaktiveres Format. Grafikdesigner nutzen in ihrer Arbeit ständig Bewegung, um die Aktion anzuregen.

Bewegung wird auch jedes Design ansprechender machen. Der Benutzer erkennt sofort, wohin ein Element geht. Warum bewegt es sich? Leitet es und/oder weist es darauf hin, was als nächstes kommt? Das Tolle an der Nutzung von Bewegung ist, dass sie sich durchaus für Fragen eignet. Und Fragen sorgen für ein interaktives Erlebnis.

Im Gegensatz zu einem Druckdesign fügen Sie mit Bewegung in einem visuellen Design Ebenen und Dimensionen hinzu, die Ihnen sonst möglicherweise nicht möglich wären. Dies trägt wiederum dazu bei, die optische Gesamtattraktivität jedes Werkes zu steigern.

Die Prinzipien der visuellen Hierarchie haben ihre Wurzeln in vielen Dingen – von der Wissenschaft bis zur Psychologie. Die Art und Weise, wie Menschen lesen, wie sie wichtige Informationen und Bilder aufnehmen und wie sie dann interpretieren, was ihnen präsentiert wird, ist entscheidend für das Verständnis, wie diese Prinzipien am effektivsten angewendet werden können. Letztendlich möchten Sie mit Ihrem Design zwei Dinge erreichen: Informationen vermitteln und Bedeutung schaffen. Diese sind eng miteinander verbunden.

Sie möchten Ihren Standpunkt klar zum Ausdruck bringen, indem Sie alle relevanten Elemente in das Design integrieren. Und dann möchten Sie, dass der Benutzer es „versteht“. Mit anderen Worten: Sie möchten, dass sie die Bedeutung erhalten, die Sie beabsichtigt haben. Mit den Konzepten der visuellen Hierarchie haben Sie weitaus bessere Chancen, diese Mission zu erfüllen.