Hiérarchie visuelle dans la conception | Guide du concepteur

Comprendre la hiérarchie visuelle dans la conception peut donner plus de structure à votre processus de conception, conduisant essentiellement à une meilleure conception. Les gens sont des créatures visuelles. Lorsqu'ils consultent une page Web, un document marketing, une publicité ou tout autre élément lié au design, leurs yeux se tournent vers les éléments visuels . Entrez dans le concept de hiérarchie visuelle.

La hiérarchie visuelle, en termes simples, est un ensemble de principes qui vous aide finalement à mettre en page les pièces visuelles de votre puzzle de conception. Il y a une hiérarchie d'éléments visuels à garder à l'esprit.

Disons que vous avez cette idée formidable pour une annonce. Lors de la création de l'annonce, votre balance est désactivée. Cela a un impact sur le modèle de balayage de votre public et déjà, vous n'avez pas pris en compte l'un des principes de base de la hiérarchie visuelle. Les images se battent les unes contre les autres, votre annonce tombe à plat.

Lorsque les gens lisent un terrain sur un site Web, l'une des deux choses suivantes se produit. Ils restent et consomment le contenu, ou ils rebondissent. Mais avant que l'une ou l'autre de ces deux choses ne se produise, quelque chose d'autre se produit, et cela implique la hiérarchie visuelle dans votre conception. Ils scannent la page. Lorsque les gens scannent la page, cela se produit généralement sous la forme d'un motif en Z ou d'un motif en F. Ces modèles visuels sont cruciaux pour savoir quoi mettre où dans la conception.

Lorsque vous réfléchissez aux éléments de votre page et à la hiérarchie, vous devez prendre en compte les aspects visuels que les gens consomment au premier coup d'œil. Si vous maîtrisez cela, vous maîtrisez la hiérarchie visuelle dans votre conception et serez récompensé par plus d'attention et d'engagement.

Concevez ce que vous concevez, en sachant que les gens scanneront d'abord certaines zones avant d'autres, assurez-vous que votre logo est placé au bon endroit afin que votre image de marque ne soit pas manquée. Incluez des titres, des sous-titres, des informations et d'autres éléments importants aux bons endroits.

La façon dont vous alignez les choses, l'ordre dans lequel vous placez les images, l'échelle de ces images, la façon dont les couleurs interagissent - tous doivent être des concepts clés que vous devez prendre en compte lorsque vous réfléchissez à la façon dont les gens numérisent visuellement une page. En suivant les « règles » de ces éléments de conception de la hiérarchie visuelle, cela rendra votre résultat beaucoup plus convaincant et complétera les modèles de balayage de votre public.

Que vous soyez un designer amateur ou un vétéran chevronné, vous pouvez toujours utiliser un rappel en ce qui concerne les mises en page visuelles et le placement d'éléments dans la conception - peut-être un appel à l'action. Maximisez-vous l'espace négatif - une question que vous n'auriez peut-être pas pensé à poser. Tenez-vous compte de ce que vous voulez que le public remarque en premier ? Deuxième? Troisième? L'image clé est-elle au premier plan ? Faire passer les informations importantes à l'aide de la compréhension visuelle nécessite un examen attentif de ces éléments. Vous trouverez ci-dessous dix éléments cruciaux de la conception visuelle liés à cette idée de hiérarchie visuelle.

Qui n'aime pas les touches audacieuses de couleurs vives, n'est-ce pas ? La couleur est l'une des principales attractions et éléments visuels de votre conception, que ce soit pour une page de destination ou une brochure. Par conséquent, il se situe assez haut dans la hiérarchie des éléments visuels. Fait correctement, il attire l'attention. Fait de manière incorrecte et cela peut dissuader les gens. Le simple fait d'éclabousser des couleurs vives sur toute la page pour attirer l'attention peut être un peu discordant.

Nous voulons tous que nos conceptions et nos publicités se démarquent de la foule, mais qu'est-ce qui fait qu'une publicité fonctionne plus efficacement qu'une autre ? Le pouvoir de la couleur. Exploitez cette puissance en utilisant des combinaisons de couleurs accrocheuses pour les publicités.

La vie est une question d'équilibre - tout comme la hiérarchie. Trop de n'importe quoi n'est jamais une bonne chose. L'utilisation intelligente du contraste peut faire ressortir les éléments clés. Par exemple, le rouge est une couleur le plus souvent associée à la passion et à l'énergie. Cependant, s'il est perdu dans une mer d'autres couleurs vives, il n'aura pas le même impact visuel. Mettre quelque chose de rouge vif sur un fond monochrome et plus discret aura un effet énorme.

De plus, l'utilisation de couleurs d'une palette similaire regroupées peut contribuer grandement à mettre en évidence la principale caractéristique d'une page Web, par exemple.

Gardez les couleurs les plus chaudes ensemble pour un effet maximal. Et du même coup, regroupez ces couleurs plus froides - les bleus, les verts et les violets. Cela rend la lecture de la publicité beaucoup plus facile (et plus agréable) pour les yeux.

Juste après la couleur dans la hiérarchie, peut-être l'un des éléments les plus importants du design visuel : l'échelle. Voici le scénario, vous avez une image assez grande dans le design. Vous l'associez ensuite à quelque chose qui est censé jouer sur cette image et pourtant l'échelle est fausse. Résultat : un rendu assez maladroit. Vous pouvez utiliser le nombre d'or dans la conception pour vous assurer que l'échelle de votre conception est au point.

Comme le dit le proverbe, plus c'est gros, mieux c'est. Et souvent dans la conception visuelle et graphique, c'est vrai. Des éléments plus grands ressortent et attirent l'attention du public, sans aucun doute. Mais… si tous les autres éléments de cette conception sont très éloignés de la base en termes d'échelle, l'impact de ce grand objet central est considérablement atténué.

Il faut du temps pour développer une compréhension de la façon dont la hiérarchie visuelle joue dans votre conception. Créer l'échelle parfaite peut être l'un des aspects les plus délicats à gérer, mais cela fera partie intégrante d'un résultat vraiment efficace.

L'équilibre est ce que l'œil recherche. Même si le public ne peut pas identifier exactement ce qui ne va pas, s'il est déséquilibré, il le sentira. Attention à votre balance ! Tout élément peut avoir un impact visuel négatif s'il n'est pas correctement mis à l'échelle.

Les formes, tout comme les couleurs, ont certaines connotations associées. Pensez à la forme du cœur et à ce qu'elle signifie par conséquent. Les formes de base ont souvent un impact puissant en termes de conception visuelle. Et contrairement au texte, les formes peuvent faire passer votre message beaucoup plus efficacement.

C'est pourquoi vous devez réfléchir aux formes que vous incorporez et à la manière dont vous les utilisez. Aussi, considérez ceci, le monde devient de plus en plus globalisé. Cela signifie que votre message, votre conception visuelle est susceptible d'atteindre des personnes qui ne parlent peut-être pas votre langue. Que pouvez-vous alors transmettre à travers les formes ? C'est un élément important et puissant de la hiérarchie.

Le regroupement de formes similaires est également un excellent moyen d'établir une hiérarchie visuelle plus puissante au sein de la conception. Comme des formes connectées d'une manière ou d'une autre attireront l'œil de l'utilisateur. Une fois que vous aurez leur attention, que direz-vous ?

Les photos sont un excellent atout visuel dans n'importe quel design. L'utilisation de la couleur est fantastique. Mais avec des formes, vous pouvez peut-être devenir encore plus créatif. Les formes vous donnent également la possibilité de différencier certains textes et/ou fonctionnalités d'une page Web.

Parfois, moins c'est plus, surtout en termes visuels. Les éléments concrets d'une conception sont faciles à identifier. Comprendre la hiérarchie est un peu plus difficile. Comprendre comment utiliser efficacement la couleur, les lignes, le texte et les images en termes de hiérarchie visuelle est bien sûr important. Mais qu'en est-il de l'espace négatif ? Pourquoi cela devrait-il faire partie de votre schéma de conception ? Qu'y ajoute-t-il, le cas échéant ?

Il y a beaucoup à dire sur l'inclusion d'espaces blancs dans votre conception. L'espace négatif aide à isoler un élément. Et si cet élément est essentiel, quelle meilleure méthode pour le mettre en évidence. De plus, les yeux aiment respirer. Surtout si votre page ou votre dépliant, contient une tonne de contenu, l'espace blanc devient essentiel.

Si vous essayez de simplement entasser tout un tas d'éléments dans un cadre, le public va probablement se sentir dépassé. En fin de compte, ils s'abstiendront de regarder plus loin.

C'est-à-dire qu'il existe des moyens d'utiliser l'espace négatif pour diriger l'œil et créer un impact visuel positif. Faire preuve de créativité. Soyez averti en ce qui concerne ce que vous suggérez au lecteur de regarder en ayant une stratégie d'espace blanc.

L'alignement est si important. Cela signifie comment les éléments sont placés dans le cadre de la conception . Très souvent, vous verrez des choses alignées à gauche. Cela est vrai du texte en particulier. À cette fin, de nombreux concepteurs utiliseront l'alignement à gauche.

Cependant, vous n'êtes pas confiné à gauche. Le centrage du texte et des images est également très populaire. Beaucoup de gens pensent qu'en utilisant une approche d'alignement central, il y a plus d'équilibre visuel dans l'ensemble. Vous pouvez bien sûr aussi sortir des sentiers battus. Mais rappelez-vous que vous voulez que le placement des éléments ait un sens.

En fin de compte, vous voulez que les yeux de l'utilisateur suivent facilement la séquence que vous avez tracée. La dernière chose que vous voulez, c'est qu'ils sautent dans le désordre sur la page. Ils perdront la véritable essence de votre message.

Certains choisissent de tout aligner de la même manière. Et c'est bien. Mais n'ayez pas peur de mélanger de temps en temps. Le texte peut être aligné à gauche par exemple, tandis que les images sont davantage regroupées dans un style d'alignement centré. Cela pourrait créer un effet et un impact visuel intéressants.

La répétition se prête à l'uniformité, et l'uniformité est égale à la cohérence. Selon votre marque, créer une aura de cohérence pourrait être la clé. En ce qui concerne votre conception et les règles de la hiérarchie visuelle, l'utilisation efficace de la répétition pourrait aider avec le facteur de reconnaissance.

En ce qui concerne la construction d'une marque, ce que vous voulez, c'est que le public voie quelque chose et le reconnaisse comme "vous". Un motif, un jeu de couleurs, certains éléments graphiques. Quelle que soit la partie de la conception visuelle, vous voulez qu'ils la lient à votre marque.

Même quelque chose d'aussi simple que la répétition d'une police dans votre design pourrait les inciter à s'identifier à votre marque. N'ayez pas peur de répéter des motifs ; la recherche a révélé qu'il y a un certain sentiment de calme et de réconfort qui vient de la répétition de certains éléments dans la conception graphique/web.

Cela pourrait apporter une toute nouvelle signification à un élément. Encore une fois, la créativité compte ici. Comment pourriez-vous utiliser une série de formes, de mots ou de couleurs répétitifs pour offrir un peu d'inattendu ?

Là où les éléments apparaissent les uns par rapport aux autres, c'est ce que l'on entend par proximité. Ainsi, par exemple, si des éléments sont espacés sur une page, l'utilisateur sera en mesure de les regarder séparément. Si toutefois, ils apparaissent regroupés d'une manière ou d'une autre, l'utilisateur les identifiera comme étant liés.

Vous pouvez faire beaucoup avec la proximité, c'est pourquoi il est si important d'établir une hiérarchie visuelle. Encore une fois, en séparant certains composants, par exemple le texte des images sur la page, vous signalez qu'après en avoir visionné un, le public doit passer au suivant.

Et en regroupant des formes proches les unes des autres, vous attirez automatiquement l'attention sur un certain message ou moment visuel.

En comprenant comment placer efficacement des images et du texte dans le contexte de votre conception visuelle, vous ajoutez une intégrité structurelle. Et qu'ils s'en rendent compte ou non, l'intégrité structurelle aide à donner à votre public une plus grande confiance dans ce que vous faites la promotion.

Considérant que le texte fait généralement partie d'une conception visuelle, il peut constituer une grande partie de la façon dont votre conception est interprétée. Cela peut avoir un impact sur les habitudes de lecture de votre public. Si le corps du texte de votre conception est construit avec une police fade et ennuyeuse ou illisible, cela peut nuire à votre conception. Utilisez-vous une police qui attire l'attention? Votre police est-elle trop complexe ou difficile à lire d'une manière ou d'une autre ? En matière de conception graphique, certaines polices incontournables semblent mieux jouer que d'autres.

Des lignes et des styles plus propres fonctionnent souvent assez bien. Pour souligner un certain mot ou un appel à l'action, vous pouvez également modifier le style de police. Par exemple, disons qu'il y a une vente à venir. Tous les mots associés à la promotion peuvent toujours être mis en italique, soulignés ou mis en gras. La taille de la police, qu'il s'agisse d'une police plus grande ou plus petite, du poids visuel ou de la police en italique peut aider à transmettre un plus grand sentiment d'urgence ou d'importance.

La police de caractères que vous utilisez doit être bien intégrée à tous les autres éléments de la page et/ou du design. Encore une fois, il est important de comprendre l'idée de hiérarchie visuelle dans le corps du texte et, par conséquent, comment les différentes pièces se jouent les unes des autres.

Le placement de n'importe quel texte peut également aider à accentuer un certain mot ou une certaine phrase. Pour cela, pensez également à dimensionner le texte différemment selon l'ordre d'importance. Les tailles de police plus grandes se connectent aux idées centrales. Le texte le moins important est donc rendu plus petit. Cela peut avoir une valeur énorme pour votre conception globale et vos informations lorsqu'il est bien fait.

La composition indique l'organisation et la structure globales de votre conception. La façon dont tout est présenté aidera en fin de compte à déterminer comment votre public le « lit » essentiellement. Vous avez donc une main directrice non seulement sur la façon dont ils prennent en compte le design, mais aussi sur la façon dont ils en viennent à l'interpréter.

Les lignes directrices peuvent aider votre public à voir le design comme vous le souhaitez. Une ligne directrice ne doit pas nécessairement être une ligne réelle, mais plutôt tout ce qui crée une impression de mouvement. Comme l'expression le suggère, les lignes directrices sont des éléments qui, d'une certaine manière, dirigent naturellement l'œil dans une direction générale sur la page ou l'écran.

Parfois, le chemin à travers votre conception n'est pas si évident. Vous devez créer ce chemin. Vous devez proposer des panneaux indiquant : "Voilà comment je veux que vous preniez en compte l'image globale devant vous".

La règle des tiers est un tarif assez standard pour de nombreux graphistes. Ce qui se passe, c'est que le dessin est divisé en tiers horizontalement et verticalement. Les points focaux viennent alors idéalement là où quatre points se croisent. Au lieu de mettre le point focal en plein centre, vous rendez les choses un peu plus intéressantes d'un point de vue interprétatif.

Le mouvement ne peut pas nécessairement être utilisé dans les conceptions imprimées, mais de nos jours, le plus souvent, la conception concerne un format plus interactif. Les graphistes utilisent tout le temps le mouvement dans leur travail pour stimuler l'action.

Le mouvement rendra également toute conception plus attrayante. L'utilisateur est immédiatement pris dans la direction d'un élément. Pourquoi ça bouge ? Dirige-t-il et/ou pointe-t-il vers ce qui vient ensuite ? La grande chose à propos de l'utilisation du mouvement est qu'elle se prête à des questions. Et les questions créent une expérience interactive.

Par rapport à une conception d'impression, avec un mouvement dans une conception visuelle, vous ajoutez des couches et des dimensions que vous ne pourriez peut-être pas faire autrement. Cela contribue à son tour à renforcer l'attrait visuel global de toute œuvre.

Les principes de la hiérarchie visuelle sont enracinés dans de nombreux domaines, de la science à la psychologie. La façon dont les gens lisent, la façon dont ils assimilent les informations et les images importantes, la façon dont ils interprètent ensuite ce qui leur est présenté sont essentielles pour comprendre les moyens les plus efficaces d'utiliser ces principes. En fin de compte, vous voulez faire deux choses avec votre design : transmettre des informations et créer du sens. Ceux-ci sont intimement liés.

Vous voulez faire passer votre message en mettant tous les éléments pertinents dans la conception. Et puis, vous voulez que l'utilisateur « l'obtienne ». En d'autres termes, vous voulez qu'ils comprennent le sens que vous vouliez. En utilisant les concepts de hiérarchie visuelle, vous avez de bien meilleures chances d'accomplir cette mission.