Les 50 meilleures citations de design graphique de tous les temps

Les citations sur le design graphique ne sont pas seulement une source de sagesse, mais aussi une source d'inspiration. Elles peuvent nous amener à voir le design sous un nouvel angle et à expérimenter de nouvelles techniques de design.

Notre liste des 50 meilleures citations sur le design graphique de tous les temps présente des citations de certaines des icônes de l'industrie du design. Leurs mots nous donnent un aperçu de ce qui les motivait et nous montrent leur perspective sur certains aspects du design.

Bien que beaucoup de ces citations sur le design graphique proviennent de célèbres graphistes, il y a aussi des citations de peintres, de designers automobiles, de financiers, d'auteurs, d'entrepreneurs et même de personnages fictifs de la télévision.

La grande variété de citations sur le design graphique dans cette liste nous montre une gamme d'opinions et de croyances sur la bonne manière de faire les choses dans le monde du design. Chaque designer a ses propres méthodes, mais si vous voulez créer un design significatif, tenez-vous-en aux techniques qui vous conviennent le mieux.

Le concepteur du célèbre logo I ❤ NY, Milton Glaser, est un homme qui sait de quoi il parle en matière de design graphique. Cette citation met en lumière ce à quoi chaque designer devrait aspirer lorsqu'il travaille sur un design – quelque chose qui fait dire WOW aux gens.

Glaser croit qu'un simple oui n'est pas suffisant, car il ne suscite pas le type d'émotion que devrait provoquer un grand design.

La légende du design Paula Scher apaise les inquiétudes de nombreux designers en difficulté en admettant que les erreurs peuvent vous aider à améliorer votre art. Elle souligne que les erreurs doivent être utilisées comme un outil d'amélioration personnelle, et non d'autoflagellation.

Venant de quelqu'un avec une telle expérience dans le design, c'est un conseil précieux qui devrait être suivi. Scher a commencé sa carrière en tant qu'artiste de mise en page pour Random House et a progressivement gravi les échelons pour devenir la première femme principale de Pentagram.

Dans cette citation, le surréaliste Salvador Dalí prône la valeur du travail acharné en matière de design et d'art. Selon Dalí, un artiste paresseux n'a jamais créé un chef-d'œuvre.

Dalí lui-même ne pourrait jamais être accusé d'être un artiste paresseux. Il a poursuivi la peinture, le cinéma, la sculpture et la photographie parmi une multitude d'autres activités.

Quand le design est si bon que d'autres designers se sentent idiots de ne pas y avoir pensé, vous savez que vous avez trouvé un gagnant. C'est selon Frank Chimero, un designer graphique basé à New York, dont les projets ont été présentés dans The New York Times, Time Magazine, Slate et The New Yorker.

Cette citation de Chimero encourage les designers à essayer de faire en sorte que les autres souhaitent avoir créé le design que vous avez réalisé, tout en les inspirant à s'améliorer créativement.

Une des citations les plus référencées en design graphique est ce bijou du designer, auteur et entrepreneur Jeffrey Zeldman.

Zeldman affirme que le contenu précède le design et est intrinsèque à sa valeur. Il dit que sans contenu, le design graphique n'est qu'une coquille de son potentiel et n'offre rien de substantiel. Cela peut sembler joli, mais ce n'est que de la décoration sans contenu.

Le designer Saul Bass est surtout connu pour avoir créé des affiches de films mémorables, des séquences de titres et des logos. Certaines de ses célèbres affiches incluent des designs pour The Shining, Anatomy of a Murder, Vertigo et The Man with the Golden Arm.

Bass croyait que le design est la pensée rendue visuelle. Son esprit était certainement quelque chose à contempler et ses pensées ont produit des designs époustouflants.

La valeur de la critique est mise en évidence dans cette citation de l'ancien directeur créatif de Saatchi and Saatchi, Paul Arden.

Les éloges sont souvent insignifiants et ne donnent rien de significatif. La critique, en revanche, offre une opportunité d'apprendre et de grandir. Bien que parfois la critique puisse être inutile, la critique constructive peut être très bénéfique.

Ici, nous voyons Paola Antonelli partager sa conviction que les designers pourraient être les véritables intellectuels du futur. Dans un monde où la communication visuelle est devenue si importante, il y a une chance que ses paroles finissent par résonner.

Antonelli est une conservatrice d'art très avant-gardiste et a utilisé des jeux vidéo et des emojis dans ses expositions.

Le pouvoir de la couleur dans le design ne peut être sous-estimé, et Pierre Bonnard le souligne dans cette citation. Bonnard était un peintre, illustrateur et graveur extrêmement talentueux qui a soutenu ses affirmations dans son travail.

La couleur n'est pas seulement là pour rendre un design beau, mais pour renforcer son message. Sa présence ne doit pas être considérée comme une réflexion après coup, mais comme un élément fondamental de tout design.

Le professeur Adrian Forty déclare que le design fonctionnel doit avoir un public capable d'y répondre. Si les personnes qui interagissent avec un design ne trouvent pas une certaine forme de communauté avec l'œuvre, le design est finalement un échec.

Le domaine d'expertise de Forty est l'architecture ; il est donc très habitué à concevoir des bâtiments et des espaces créés pour des fins spécifiques.

Possiblement l'une des citations de design graphique les plus controversées et stimulantes de cette liste provient du designer et technologue John Maeda.

Maeda affirme que, bien que le design apporte des solutions aux problèmes, l'art ne fait qu'exacerber le problème en posant plus de questions. Bien que beaucoup de gens puissent être d'accord avec Maeda, il y a beaucoup à dire sur les questions que l'art nous pousse à poser sur tous les aspects de la vie.

Le design ne doit pas non plus être considéré comme une simple solution à un problème, mais comme quelque chose qui excite et émerveille.

Voici une autre citation de Jeffrey Zeldman, cette fois sur le sujet du vol d'idées. Zeldman nous encourage à ne pas nous inquiéter du fait que nos idées soient volées, mais plutôt du fait que les gens ne veuillent peut-être pas les voler.

Zeldman semble croire que la marque d'un véritable grand design est que les gens veulent le copier et l'utiliser comme leur propre idée.

La qualité du design peut faire ou défaire une campagne de marketing. Le designer et illustrateur Mark King dit que le design est en fait le langage corporel du marketing et que se tenir mal reflétera négativement sur votre marque.

Cette citation sur le design graphique encourage les designers et les marketeurs à réfléchir à leur travail et à ne pas bâcler les choses.

Le graphiste américain Paul Sahre partage sans réserve ses pensées sur les designers qui ne sont pas égoïstes avec cette remarque cinglante.

Sahre semble croire que les designers doivent avoir un certain degré d'égoïsme pour créer quelque chose de remarquable. Sans cela, Sahre pense que leur travail sera affreux.

Sahre pense probablement que certains de ses collègues designers se plient aux exigences des clients et que leur propre style unique ne se reflète pas dans leurs créations.

Cette citation célèbre du designer automobile Thomas C. Gale affirme que l'investissement dans le design est une entreprise très valable. Il croit que la valeur d'une voiture ne sera augmentée que par le design et qu'elle vaudra finalement le coût.

Il en va de même pour tout projet dont le design fait partie. Le design l'améliorera, en ajoutant plus de fonctionnalités et en augmentant son attrait.

Le design est plus que son apparence, il a le potentiel de créer une culture. Il influence le comportement des gens et façonne leurs valeurs.

Le designer graphique canadien Robert L. Peters reconnaît l'importance de ce que le design peut faire et sa capacité à façonner l'avenir à son image.

Le design peut être interprété de nombreuses manières différentes, dit Paul Rand. Il peut être perçu comme complexe et artistique ou comme simple et fonctionnel.

La simplicité du design lui permet de prendre tant de formes différentes et cette polyvalence lui permet également d'être complexe.

Une des citations les plus célèbres sur le design graphique a été prononcée par le très estimé Antoine de Saint-Exupéry.

Saint-Exupéry disait essentiellement que la perfection ne vient pas de l'accumulation d'éléments dans votre design, mais plutôt de leur retrait jusqu'à obtenir quelque chose de clair et concis.

Poète, écrivain et journaliste renommé, Saint-Exupéry est devenu lauréat de nombreux prix littéraires parmi les plus convoités de France.

Selon Joe Sparano, pour qu'un designer crée véritablement un excellent design, il doit s'agir d'une composition fluide et discrète.

Le design doit fonctionner parfaitement en tandem avec le sujet et ne pas entraver son utilité ni dissimuler son sens de quelque manière que ce soit.

Le designer automobile Henrik Fisker explique ce qu'il croit être la différence entre le design et l'art. Fisker fait valoir que si un design ne génère pas de profit, alors il devrait plutôt être considéré comme de l'art.

Il semble voir l'art comme un passe-temps et le design comme une entreprise. La vision de Fisker est discutable, mais pour lui et d'autres entrepreneurs comme lui, le profit passe souvent en premier.

Le directeur créatif Daniel Mall fait preuve d'une sagesse au-delà de son âge avec l'une des citations les plus pertinentes sur le design graphique pour la scène moderne du design.

Mall explique que privilégier la technologie au détriment de la technique ne produira que des designs dépourvus d'émotion et qui ne résonneront pas avec leur public. C'est pourquoi les designers doivent être très prudents lorsqu'ils utilisent un ordinateur pour le design graphique. 

Des designs passionnés et soigneusement construits surpasseront les alternatives mécaniques et insipides chaque jour de la semaine.

Bien que le financier et magnat James Goldsmith ne faisait peut-être pas référence au design lorsqu'il a prononcé cette célèbre remarque, la logique qui en découle peut être appliquée à n'importe quelle profession.

L'industrie du design attire de nombreux freelances qui n'ont pas toujours les compétences requises pour produire le design qu'un client souhaite. Pour obtenir un design bien fait et professionnel, vous devrez payer pour cela.

En tant que l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, Pablo Picasso savait une chose ou deux sur l'utilisation des couleurs pour transmettre des émotions.

Picasso discute du rôle de la psychologie des couleurs dans le design et de la manière dont les couleurs que vous choisissez peuvent influencer la perception des gens sur ce que vous avez créé.

Par exemple, le rouge est souvent perçu comme une couleur ardente, dangereuse, passionnée et énergique, tandis que le bleu est généralement considéré comme calme, professionnel, posé et fiable.

En tant qu'architecte et psychologue, Bryan Lawson est un homme qui comprend le processus de réflexion derrière la conception mieux que la plupart des gens.

Lawson dit que la conception ne consiste pas seulement à résoudre des problèmes, mais aussi à les trouver. L'innovation doit être une priorité en matière de conception et Lawson sait combien il est important de rester en avance d'un pas.

L'idée que le meilleur type de design est celui qui est le moins évident est renforcée dans cette citation de la designer Shane Meendering.

Née en 1987, Meendering a une bonne compréhension du design graphique moderne et elle sait que les erreurs qui entraînent un mauvais design seront repérées plus rapidement que jamais auparavant.

Le design n'a pas besoin d'être bruyant et décoratif pour être efficace, mais devrait de préférence être fluide et discret.

Quelques paroles sages ici du personnage comique fictif Ron Swanson, qui réalise l'importance de donner le meilleur de soi-même à un projet.

Au lieu d'essayer de compléter deux designs à la fois, les designers devraient réserver tout leur temps, leur énergie et leur concentration à un seul objectif. En fin de compte, cela mènera à un résultat plus satisfaisant.

Une des citations de design graphique vraiment inspirantes de cette liste est celle du journaliste américain Bill Moyers.

La citation magnifiquement formulée de Moyers, « la créativité consiste à percer le banal pour trouver le merveilleux », souligne l'importance de la pensée créative pour rendre la vie intéressante et pour aider à découvrir de nouvelles façons de faire les choses.

Comme le prouve cette liste, les designers automobiles peuvent être une excellente source de citations sur le design graphique. Freeman Thomas en offre une autre ici en affirmant que le bon design est honnête et pose les questions difficiles.

Selon Thomas, il trouve ses racines dans le travail en équipe et dans le fait de suivre son instinct sur la manière d'aborder le design.

Thomas a des années d'expérience à travailler pour de nombreuses grandes marques automobiles et il a constamment contribué à la conception de certaines des voitures les plus emblématiques du monde.

Bob Ross offre ici des mots inspirants pour les designers qui se demandent s'ils ont le talent nécessaire pour réussir.

Il dit que le talent est en réalité un intérêt poursuivi, et que si vous vous entraînez suffisamment, vous atteindrez la capacité de réaliser vos objectifs.

Ross était un grand partisan d'une attitude de faire soi-même, et il a animé une émission de télévision éducative très réussie appelée The Joy of Painting.

Il existe de nombreuses citations sur le design graphique qui tentent de souligner la différence entre le design et l'art. Le designer graphique allemand Otl Aicher partage quelques mots simples, mais stimulants, sur le sujet.

Aicher contraste les effets que l'art et le design ont sur les gens. À son avis, l'art est quelque chose qui fournit une inspiration pour une créativité supplémentaire, tandis que le design agit comme un moyen de motivation.

La typographie est une partie fondamentale du design graphique, et c’est la qualité de son exécution qui fera souvent le succès ou l’échec d’un design.

Si la typographie choisie par un designer ne convient pas au reste de la composition, l’aspect général peut être assez choquant. Cependant, lorsque la typographie fonctionne bien, les mots deviennent des images.

L'homme derrière cette citation, Shawn Lukas, est un designer d'expérience qui travaille à créer des designs visuellement percutants et inspirants.

Comme le dit Viran Anuradha Dayaratne, le design à lui seul ne fait pas un produit, mais il peut garantir qu'un produit atteigne une fonctionnalité optimale. Un produit mal conçu non seulement a une mauvaise apparence, mais il est aussi plus difficile à utiliser.

Dayaratne est un architecte technique UX de métier, donc il est habitué à s'assurer que l'expérience utilisateur d'un produit soit la meilleure possible.

Wouter Stokkel explique habilement ce qu'il croit être la différence entre l'art, la mode et le design dans l'une des citations de design graphique les plus franches de cette liste.

Il est clair que le design est la discipline préférée du consultant numérique Stokkel parmi les trois, mais il ne critique pas ouvertement les autres disciplines non plus. L'art ne peut pas être expliqué, et dans la mode, personne ne demande d'explication.

Dan Rubin fait écho à l'opinion de Stokkel ici en disant qu'il croit que le bon design s'explique de lui-même. S'il ne s'explique pas de lui-même, alors il ne fonctionne pas.

Le but d'une interface devrait être de rendre les choses claires pour un utilisateur. Si l'interface elle-même a besoin d'instructions, alors son objectif est vain.

En tant que graphiste avec 11 ans d'expérience, Santiago Borray sait ce qu'il faut pour créer un design qui fonctionne.

Ici, il compare le design à une mère. La plupart du temps, une mère travaillera sans relâche et personne ne prêtera attention à elle, mais lorsqu'elle est partie, tout le monde se redressera et prendra conscience de son absence.

La stratège de marque Lisa Manson fait référence au rôle crucial des graphistes dans la commercialisation des produits. Avant que le design graphique n'entre en jeu, un produit se suffit à lui-même.

Cependant, après que le design graphique est utilisé pour créer des images publicitaires et des emballages pertinents pour le produit, ce dernier dépasse ses propres limites et peut capturer l'imagination des gens.

Voici l'une des citations sur le design graphique qui parle de la difficulté réelle de créer un design de haute qualité.

L'ingénieur en développement logiciel Boning dit que tout le monde aime penser qu'il peut faire du design web, mais quand ils essaient réellement, ils réalisent qu'ils ne sont peut-être pas si bons que ça.

Le minimaliste Donald Judd partage son opinion selon laquelle le design doit fonctionner pour atteindre ses objectifs. En revanche, Judd croit que l'art n'a pas besoin de fonctionner.

L'art est souvent ouvert à l'interprétation, tandis que le design est beaucoup plus clair. Si le design ne fonctionne pas, alors c'est un échec. L'art a beaucoup plus de marge de manœuvre.

Ici, nous voyons un autre designer partager sa conviction que moins, c'est plus. Trop d'informations peuvent nuire à un design et entraîner un effet encombré.

Monteiro dit que ce qui fait un grand designer, c'est la capacité de convaincre ses clients de se débarrasser de la moitié des choses qu'ils pensaient nécessaires dans un design.

L'une des citations les plus spirituelles et mémorables sur le design graphique de cette liste provient du développeur de logiciels et écrivain Mark Pilgrim.

Bien qu'il ne parle pas spécifiquement de design, Pilgrim nous dit que si vous laissez vos standards baisser, vous en serez tenu responsable. Votre réputation peut également être facilement ternie par un mauvais travail.

Comme certaines des citations précédentes sur le design graphique de cette liste, l'analogie de Martin LeBlanc déplore les mauvaises interfaces utilisateur.

Il croit que l'objectif de toute interface utilisateur devrait être d'être aussi fluide et intuitive que possible. Les utilisateurs ne devraient pas avoir besoin de temps pour comprendre l'interface, mais devraient pouvoir commencer immédiatement.

Un monde sans design est un endroit morne, ou comme le dit Douglas Martin, « L'alternative à un bon design est un mauvais design, pas l'absence de design. »

Même si le design que vous produisez n'est pas le meilleur qui soit, c'est mieux que rien. Vous ne devriez jamais exclure complètement le design.

Directeur artistique du magazine rock and roll Ray Gun, David Carson, parle de deux de ses amours préférés dans cette citation sur le design graphique.

Carson savait mieux que quiconque comment tisser les deux ensemble et a créé des couvertures de magazines saisissantes pendant de nombreuses années.

Quand il s'agit de créer, peu importe le type de création que vous faites, il n'y a pas de mal à se détendre et à prendre quelques verres de vin.

Comme le suggère Sharon Moore, toutes les grandes idées ne sont pas le fruit d'une réflexion et d'une planification minutieuses, mais parfois du hasard.

Selon le graphiste allemand Thomas Manss, un design que vous créez doit être inspiré par quelque chose qui est en soi mémorable, sinon ce design sera oublié.

La pensée que vous utilisez comme source d'inspiration pour le design doit être une pensée dont vous pensez que votre public peut tirer quelque chose.

Être différent était autrefois quelque chose d'unique, mais maintenant tout le monde est différent à sa manière.

Le célèbre designer industriel britannique Jonathan Ive souligne que tout le monde peut être différent, mais qu'il est beaucoup plus difficile d'être meilleur.

Steve Jobs n'a pas besoin d'introduction, mais ce que les gens ne savent peut-être pas à son sujet, c'est cette citation sur la conception de produits.

Jobs parle du fait que les gens ne savent souvent pas ce qu'ils veulent jusqu'à ce que vous le leur montriez. C'est l'une des citations sur le design graphique de cette liste qui se concentre sur l'idée que les designers devraient créer pour eux-mêmes et que si le design est suffisamment bon, les gens l'aimeront.

Bien que certains puissent dire que le tout est plus grand que la somme de ses parties, les parties sont essentielles à l'équation.

Charles Eames dit que les détails ne sont pas seulement de petits aspects d'un ensemble plus grand, mais plutôt les éléments constitutifs du design que vous créez.

La vérité frappe souvent fort. Peu importe la profession dans laquelle vous êtes, entendre des critiques sur votre travail peut être inconfortable.

Une des citations les plus percutantes sur le design graphique de la liste provient de despair.com, le soi-disant foyer des démotivants.

Bien que ce soit principalement une blague, il y a aussi un noyau de sagesse ici. Cela incite les designers à examiner les méthodes qu'ils utilisent et à voir s'ils doivent apporter des changements.

Les filigranes sont la source de nombreux débats. Devriez-vous risquer de nuire à l'apparence de votre travail pour vous assurer que personne ne le revendique comme le sien ? En fin de compte, le choix appartient au designer et dépend de ce qu'il souhaite pour son design.

Le designer UX Thomas Amador pense certainement que les filigranes sont une mauvaise idée. Il va jusqu'à les comparer à uriner sur vos affaires.

Maintenant que vous avez lu les 50 meilleures citations de design graphique de tous les temps, il est temps de choisir vos citations préférées et d'en tirer quelque chose. La citation de Dan Rubin sur la refonte des éléments de votre interface qui nécessitent des instructions vous a-t-elle inspiré à améliorer votre propre interface utilisateur ? Ou la citation de Viran Anuradha Dayaratne sur le design de produit vous a-t-elle motivé à rendre votre prochain produit un peu meilleur ?

Pour plus de conseils en design graphique, lisez notre e-book ‘Idées créatives pour augmenter les ventes‘.

Faites-le nous savoir en tweetant avec le handle @getdesignwizard. Nous serions ravis de savoir quelles citations vous ont le plus inspiré.