Die 50 besten Zitate über Grafikdesign aller Zeiten

Großartige Grafikdesign-Zitate dienen als Quelle der Weisheit, aber auch als Quelle der Inspiration. Sie können uns dazu bringen, Design auf neue Weise zu betrachten und mit neuen Designtechniken zu experimentieren.

Unsere Liste der 50 besten Grafikdesign-Zitate aller Zeiten enthält Zitate von einigen der Ikonen der Designbranche. Ihre Worte geben uns Einblick in das, was sie angetrieben hat, und zeigen uns ihre Perspektive auf bestimmte Aspekte des Designs.

Während viele dieser Zitate zum Grafikdesign von berühmten Grafikdesignern stammen, gibt es auch Zitate von Malern, Automobildesignern, Finanzexperten, Autoren, Unternehmern und sogar fiktiven TV-Charakteren.

Die große Vielfalt an Grafikdesign-Zitaten in dieser Liste zeigt uns eine Reihe von Meinungen und Überzeugungen darüber, was der richtige Weg ist, Dinge in der Welt des Designs zu tun. Jeder Designer hat seine eigenen Methoden, aber wenn Sie ein bedeutungsvolles Design schaffen möchten, halten Sie sich an die Techniken, die Ihnen am besten liegen.

Der Designer des berühmten I ❤ NY Logos, Milton Glaser, ist ein Mann, der weiß, wovon er spricht, wenn es um Grafikdesign geht. Dieses Zitat hebt hervor, was jeder Designer anstreben sollte, wenn er an einem Design arbeitet – etwas, das die Menschen zum Staunen bringt.

Glaser glaubt, dass ein einfaches Ja nicht gut genug ist, da es nicht die Art von Emotion hervorruft, die großartiges Design hervorrufen sollte.

Design-Legende Paula Scher beruhigt die Sorgen vieler kämpfender Designer, indem sie zugibt, dass Fehler helfen können, das eigene Handwerk zu verbessern. Sie betont, dass Fehler als Werkzeug zur Selbstverbesserung genutzt werden sollten, nicht zur Selbstgeißelung.

Von jemandem mit so umfangreicher Erfahrung im Design ist dies ein wertvoller Ratschlag, der beachtet werden sollte. Scher begann ihre Karriere als Layout-Künstlerin bei Random House und arbeitete sich allmählich zur ersten weiblichen Partnerin von Pentagram hoch.

In diesem Zitat betont der Surrealist Salvador Dalí den Wert harter Arbeit in Bezug auf Design und Kunst. Laut Dalí hat ein fauler Künstler niemals ein Meisterwerk geschaffen.

Dalí selbst konnte niemals beschuldigt werden, ein fauler Künstler zu sein. Er verfolgte Malerei, Film, Skulptur und Fotografie neben einer Vielzahl anderer Unternehmungen.

Wenn ein Design so gut ist, dass andere Designer sich dumm fühlen, weil sie nicht darauf gekommen sind, dann weiß man, dass man einen Gewinner hat. Das sagt der in New York ansässige Grafikdesigner Frank Chimero, dessen Projekte in der New York Times, im Time Magazine, bei Slate und im The New Yorker vorgestellt wurden.

Dieses Zitat von Chimero ermutigt Designer, zu versuchen, andere dazu zu bringen, sich zu wünschen, sie hätten das Design gemacht, das man selbst erstellt hat, und sie gleichzeitig dazu zu inspirieren, sich kreativ zu verbessern.

Eines der am häufigsten zitierten Zitate im Grafikdesign ist dieses Juwel von Designer, Autor und Unternehmer Jeffrey Zeldman.

Zeldman erklärt, dass der Inhalt dem Design vorausgeht und für dessen Wert wesentlich ist. Er sagt, dass Grafikdesign ohne Inhalt nur eine Hülle seines potenziellen Wertes ist und nichts Substanzielles bietet. Es mag schön aussehen, aber ohne Inhalt ist es nur Dekoration.

Designer Saul Bass ist am bekanntesten für die Erstellung unvergesslicher Filmplakate, Vorspänne und Logos. Einige seiner berühmten Plakate umfassen Designs für The Shining, Anatomy of a Murder, Vertigo und The Man with the Golden Arm.

Bass glaubte, dass Design sichtbares Denken ist. Sein Geist war sicherlich etwas Besonderes, und seine Gedanken führten zu atemberaubendem Design.

Der Wert der Kritik wird in diesem Zitat des ehemaligen Kreativdirektors von Saatchi & Saatchi, Paul Arden, hervorgehoben.

Lob ist oft trivial und führt zu nichts Bedeutendem. Kritik hingegen bietet die Möglichkeit, zu lernen und zu wachsen. Während Kritik manchmal unhilfreich sein kann, kann konstruktive Kritik äußerst vorteilhaft sein.

Hier sehen wir Paola Antonelli, die ihren Glauben teilt, dass Designer die wahren Intellektuellen der Zukunft sein könnten. In einer Welt, in der visuelle Kommunikation so wichtig geworden ist, besteht die Möglichkeit, dass ihre Worte irgendwann Gehör finden.

Antonelli ist eine sehr zukunftsorientierte Kunstkuratorin und hat in ihren Ausstellungen Videospiele und Emojis verwendet.

Die Macht der Farbe im Design kann nicht unterschätzt werden, und Pierre Bonnard betont dies in diesem Zitat. Bonnard war ein äußerst talentierter Maler, Illustrator und Druckgrafiker, der seine Behauptungen in seinen Arbeiten untermauerte.

Farbe ist nicht nur dazu da, ein Design gut aussehen zu lassen, sondern um seine Botschaft zu verstärken. Ihre Präsenz sollte nicht als nachträglicher Gedanke betrachtet werden, sondern als grundlegendes Element jedes Designs.

Professor Adrian Forty erklärt, dass funktionales Design ein Publikum haben muss, das in der Lage ist, darauf zu reagieren. Wenn die Menschen, die mit einem Design interagieren, keine Art von Gemeinsamkeit mit dem Stück finden, ist das Design letztendlich ein Misserfolg.

Fortys Fachgebiet ist die Architektur, daher ist er es gewohnt, Gebäude und Räume zu entwerfen, die für bestimmte Zwecke geschaffen werden.

Möglicherweise ist eines der umstrittensten und zum Nachdenken anregendsten Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste von Designer und Technologe John Maeda.

Maeda behauptet, dass Design zwar Lösungen für Probleme bietet, Kunst das Problem jedoch nur verschärft, indem sie mehr Fragen stellt. Während viele Menschen Maeda zustimmen könnten, gibt es viel zu sagen über die Fragen, die Kunst uns zu allen Facetten des Lebens stellt.

Design sollte auch nicht nur als Lösung für ein Problem betrachtet werden, sondern als etwas, das begeistert und erstaunt.

Hier haben wir ein weiteres Zitat von Jeffrey Zeldman, diesmal zum Thema Ideenklau. Zeldman ermutigt uns, dass wir uns keine Sorgen darüber machen sollten, dass unsere Ideen gestohlen werden, sondern vielmehr darüber, dass die Leute sie vielleicht nicht stehlen wollen.

Zeldman scheint zu glauben, dass das Kennzeichen eines wirklich großartigen Designs darin besteht, dass die Leute es kopieren und als ihre eigene Idee verwenden wollen.

Die Qualität des Designs kann eine Marketingkampagne zum Erfolg führen oder scheitern lassen. Designer und Illustrator Mark King sagt, dass Design in der Tat die Körpersprache des Marketings ist und dass ein schlampiges Design schlecht auf Ihre Marke zurückfallen wird.

Dieses Zitat über Grafikdesign ermutigt sowohl Designer als auch Vermarkter, sich Gedanken über ihre Arbeit zu machen und keine Abkürzungen zu nehmen.

Der amerikanische Grafikdesigner Paul Sahre teilt ungeniert seine Gedanken über Designer, die nicht egoistisch sind, mit dieser vernichtenden Bemerkung.

Sahre scheint zu glauben, dass Designer ein gewisses Maß an Egoismus benötigen, um etwas Bemerkenswertes zu schaffen. Ohne dies, denkt Sahre, wird ihre Arbeit schrecklich sein.

Sahre hat wahrscheinlich das Gefühl, dass einige seiner Kollegen den Kunden nach dem Mund reden und dass ihr eigener einzigartiger Stil nicht in ihren Kreationen widergespiegelt wird.

Dieses berühmte Zitat des Automobildesigners Thomas C. Gale besagt, dass Investitionen in Design eine sehr lohnenswerte Unternehmung sind. Er glaubt, dass der Wert eines Autos durch Design nur gesteigert wird und dass es letztendlich die Kosten wert sein wird.

Das Gleiche gilt für jedes Projekt, bei dem Design eine Rolle spielt. Design wird es verbessern, indem es mehr Funktionen hinzufügt und seine Attraktivität erhöht.

Design ist mehr als nur das Aussehen; es hat das Potenzial, Kultur zu schaffen. Es beeinflusst das Verhalten der Menschen und prägt ihre Werte.

Der kanadische Grafikdesigner Robert L. Peters erkennt die Bedeutung dessen, was Design bewirken kann, und seine Fähigkeit, die Zukunft in seinem eigenen Bild zu formen.

Design kann als viele verschiedene Dinge interpretiert werden, sagt Paul Rand. Es kann als komplex und künstlerisch oder als einfach und funktional angesehen werden.

Die Einfachheit des Designs ermöglicht es ihm, so viele verschiedene Formen anzunehmen, und diese Vielseitigkeit erlaubt es auch, komplex zu sein.

Eines der berühmtesten Zitate über Grafikdesign, das je geäußert wurde, stammt von dem angesehenen Antoine de Saint-Exupéry.

Saint-Exupéry sagte im Grunde, dass Perfektion nicht durch das Ansammeln von Elementen in Ihrem Design entsteht, sondern vielmehr durch das Wegnehmen, bis Sie etwas Klareres und Prägnanteres haben.

Als berühmter Dichter, Schriftsteller und Journalist wurde Saint-Exupéry mit vielen der begehrtesten Literaturpreise Frankreichs ausgezeichnet.

Laut Joe Sparano: Wenn ein Designer wirklich großartiges Design schaffen will, muss es eine nahtlose und unauffällige Komposition sein.

Das Design muss perfekt mit dem Thema harmonieren und darf dessen Nützlichkeit nicht beeinträchtigen oder seine Bedeutung in irgendeiner Weise verbergen.

Der Automobildesigner Henrik Fisker erklärt, was seiner Meinung nach der Unterschied zwischen Design und Kunst ist. Fisker argumentiert, dass, wenn ein Design keinen Gewinn abwirft, es stattdessen als Kunst betrachtet werden sollte.

Er scheint Kunst als Hobby und Design als Geschäft zu sehen. Fiskers Sichtweise ist diskutabel, aber für ihn und andere Unternehmer wie ihn steht der Gewinn oft an erster Stelle.

Der Creative Director Daniel Mall zeigt eine Weisheit, die über sein Alter hinausgeht, mit einem der relevantesten Zitate zum Grafikdesign für die moderne Designszene.

Mall erklärt, wie die Bevorzugung von Technologie gegenüber Technik nur zu einem Design führt, das an Emotionen mangelt und nicht mit seinem Publikum in Resonanz tritt. Deshalb müssen Designer sehr vorsichtig sein, wenn sie einen Computer für Grafikdesign verwenden. 

Leidenschaftlich und durchdacht gestaltete Designs werden mechanische, fade Alternativen an jedem Tag der Woche überstrahlen.

Obwohl der Finanzier und Tycoon James Goldsmith möglicherweise nicht an Design dachte, als er diese berühmte Bemerkung machte, kann die dahinterstehende Logik auf jeden Beruf angewendet werden.

Die Designbranche zieht viele Freiberufler an, die nicht immer die erforderlichen Fähigkeiten haben, um das Design zu erstellen, das ein Kunde wünscht. Um ein gut gemachtes, professionelles Design zu erhalten, muss man dafür bezahlen.

Als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts wusste Pablo Picasso einiges darüber, wie man Farben verwendet, um Emotionen zu vermitteln.

Picasso diskutierte die Rolle der Farbpsychologie im Design und wie die Farben, die man wählt, beeinflussen können, wie Menschen das, was man geschaffen hat, wahrnehmen.

Zum Beispiel wird Rot oft als feurig, gefährlich, leidenschaftlich und energisch angesehen, während Blau typischerweise als ruhig, professionell, gelassen und zuverlässig betrachtet wird.

Als sowohl Architekt als auch Psychologe versteht Bryan Lawson den Denkprozess hinter dem Design besser als die meisten anderen.

Lawson sagt, dass es beim Design nicht nur darum geht, Probleme zu lösen, sondern sie auch zu finden. Innovation muss beim Design eine Priorität sein, und Lawson weiß, wie wichtig es ist, einen Schritt voraus zu sein.

Die Idee, dass die beste Art von Design diejenige ist, die am wenigsten offensichtlich ist, wird in diesem Zitat von Designerin Shane Meendering verstärkt.

1987 geboren, hat Meendering ein gutes Verständnis für modernes Grafikdesign und weiß, dass Fehler, die zu schlechtem Design führen, schneller als je zuvor erkannt werden.

Design muss nicht laut und dekorativ sein, um effektiv zu sein, sondern sollte vorzugsweise fließend und unauffällig sein.

Einige weise Worte hier von der fiktiven Comedy-Figur Ron Swanson, der den Wert erkennt, sich einem Projekt voll und ganz zu widmen.

Anstatt zu versuchen, zwei Designs gleichzeitig abzuschließen, sollten Designer all ihre Zeit, Energie und Konzentration einem Ziel widmen. Letztendlich wird dies zu einem zufriedenstellenderen Ergebnis führen.

Eines der wirklich inspirierenden Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste stammt von dem amerikanischen Journalisten Bill Moyers.

Moyers' wunderschön formuliertes Zitat, „Kreativität durchdringt das Alltägliche, um das Wunderbare zu finden“, hebt die Bedeutung des kreativen Denkens hervor, um das Leben interessant zu halten und neue Wege zu entdecken, Dinge zu tun.

Wie diese Liste beweist, können Automobildesigner eine großartige Quelle für Zitate zum Grafikdesign sein. Freeman Thomas liefert hier ein weiteres, indem er ausruft, dass gutes Design ehrlich ist und die schwierigen Fragen stellt.

Laut Thomas hat es seine Wurzeln in der Zusammenarbeit und dem Bauchgefühl, wie man das Design angehen sollte.

Thomas hat jahrelange Erfahrung bei vielen großen Automobilmarken und hat konsequent dazu beigetragen, einige der ikonischsten Autos der Welt zu entwerfen.

Bob Ross bietet hier einige inspirierende Worte für Designer, die möglicherweise daran zweifeln, ob sie das Talent haben, es zu schaffen.

Er sagt, dass Talent eigentlich ein verfolgtes Interesse ist und dass man, wenn man genug übt, die Fähigkeit erlangt, seine Ziele zu erreichen.

Ross war ein großer Befürworter einer Do-it-yourself-Einstellung und moderierte eine sehr erfolgreiche Lehrsendung im Fernsehen namens The Joy of Painting.

Es gibt einige Zitate zum Grafikdesign, die versuchen, den Unterschied zwischen Design und Kunst hervorzuheben. Der deutsche Grafikdesigner Otl Aicher teilt ein paar einfache, aber zum Nachdenken anregende Worte zu diesem Thema.

Aicher stellt die Auswirkungen von Kunst und Design auf Menschen gegenüber. Seiner Meinung nach ist Kunst etwas, das Inspiration für weitere Kreativität bietet, während Design als Medium zur Motivation dient.

Typografie ist ein grundlegender Bestandteil des Grafikdesigns, und die Qualität ihrer Ausführung kann oft über Erfolg oder Misserfolg eines Designs entscheiden.

Wenn die Typografie, die ein Designer wählt, nicht zum Rest der Komposition passt, kann das Gesamtbild ziemlich störend wirken. Wenn jedoch die Typografie gut funktioniert, werden Worte zu Bildern.

Der Mann hinter dem Zitat, Shawn Lukas, ist ein Experience Designer, der daran arbeitet, visuell eindrucksvolle und inspirierende Designs zu schaffen.

Wie Viran Anuradha Dayaratne sagt, macht Design allein kein Produkt aus, aber es kann sicherstellen, dass ein Produkt optimale Funktionalität erreicht. Ein schlecht gestaltetes Produkt sieht nicht nur schlecht aus, sondern ist auch schwerer zu benutzen.

Dayaratne ist von Beruf UX Technical Architect, daher ist er es gewohnt, sicherzustellen, dass die Benutzererfahrung eines Produkts so gut wie möglich ist.

Wouter Stokkel erklärt geschickt, was seiner Meinung nach der Unterschied zwischen Kunst, Mode und Design ist, in einem der offensten Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste.

Es ist klar, dass Design der Favorit des digitalen Beraters Stokkel unter den dreien ist, aber er kritisiert die anderen Disziplinen auch nicht offen. Kunst kann nicht erklärt werden, und in der Mode fragt niemand nach einer Erklärung.

Dan Rubin stimmt hier der Meinung von Stokkel zu, indem er sagt, dass er glaubt, gutes Design erkläre sich von selbst. Wenn es sich nicht von selbst erklärt, dann funktioniert es nicht.

Das Ziel einer Benutzeroberfläche sollte sein, dem Benutzer Klarheit zu verschaffen. Wenn die Benutzeroberfläche selbst Anweisungen benötigt, ist ihr Zweck verfehlt.

Als Grafikdesigner mit 11 Jahren Erfahrung weiß Santiago Borray, was es braucht, um ein funktionierendes Design zu schaffen.

Hier vergleicht er Design mit einer Mutter. Die meiste Zeit arbeitet eine Mutter unermüdlich, und niemand schenkt ihr Beachtung, aber wenn sie nicht mehr da ist, werden alle aufmerksam und bemerken es.

Die Markenstrategin Lisa Manson verweist auf die entscheidende Rolle von Grafikdesignern bei der Vermarktung von Produkten. Bevor Grafikdesign ins Spiel kommt, steht ein Produkt für sich allein.

Wenn jedoch Grafikdesign verwendet wird, um relevante Werbebilder und Verpackungen für das Produkt zu erstellen, wächst ein Produkt über sich hinaus und kann die Vorstellungskraft der Menschen einfangen.

Hier sehen wir eines der Zitate zum Grafikdesign, das darüber spricht, wie schwierig es tatsächlich ist, qualitativ hochwertiges Design zu erstellen.

Softwareentwicklungsingenieur Boning sagt, dass jeder gerne denkt, er könne Webdesign machen, aber wenn sie es tatsächlich versuchen, merken sie, dass sie vielleicht nicht so gut darin sind.

Minimalist Donald Judd teilt die Meinung, dass Design funktionieren muss, um seine Ziele zu erreichen. Andererseits glaubt Judd, dass Kunst nicht funktionieren muss.

Kunst ist oft offen für Interpretationen, während Design viel klarer ist. Wenn Design nicht funktioniert, ist es ein Misserfolg. Kunst hat viel mehr Spielraum.

Hier sehen wir einen weiteren Designer, der seinen Glauben teilt, dass weniger mehr ist. Zu viele Informationen können einem Design schaden und zu einem überladenen Effekt führen.

Monteiro sagt, dass das, was einen Designer großartig macht, die Fähigkeit ist, seine Kunden davon zu überzeugen, die Hälfte der Dinge loszuwerden, von denen sie dachten, dass sie sie in einem Design benötigen.

Eines der witzigsten und einprägsamsten Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste stammt von Softwareentwickler und Autor Mark Pilgrim.

Obwohl er nicht speziell über Design spricht, sagt uns Pilgrim, dass, wenn man seine Standards senkt, man dafür zur Rechenschaft gezogen wird. Auch Ihr Ruf kann durch schlechte Arbeit leicht beeinträchtigt werden.

Wie einige der vorherigen Zitate zum Grafikdesign auf dieser Liste beklagt auch Martin LeBlanc schlechte Benutzeroberflächen.

Er ist der Meinung, dass das Ziel jeder Benutzeroberfläche sein sollte, so nahtlos und intuitiv wie möglich zu sein. Benutzer sollten keine Zeit benötigen, um die Oberfläche zu verstehen, sondern sofort loslegen können.

Eine Welt ohne Design ist ein trostloser Ort, oder wie Douglas Martin es ausdrückt: „Die Alternative zu gutem Design ist schlechtes Design, nicht gar kein Design.“

Selbst wenn das Design, das Sie produzieren, nicht das Beste ist, das es gibt, ist es besser als nichts. Sie sollten Design niemals vollständig ausschließen.

Der Art Director des Rock-and-Roll-Magazins Ray Gun, David Carson, spricht in diesem Zitat über Grafikdesign und zwei seiner Lieblingsleidenschaften.

Carson wusste besser als die meisten, wie man die beiden miteinander verwebt, und hat über viele Jahre hinweg beeindruckende Magazincover geschaffen.

Wenn es ums Kreieren geht, egal welche Art von Kreation man macht, schadet es nicht, sich zu entspannen und ein paar Gläser Wein zu trinken.

Wie Sharon Moore andeutet, sind nicht alle großartigen Ideen durch sorgfältiges Nachdenken und Planen entstanden, sondern manchmal durch reinen Zufall.

Laut dem deutschen Grafikdesigner Thomas Manss muss ein von Ihnen erstelltes Design von etwas inspiriert sein, das an sich unvergesslich ist, sonst wird dieses Design vergessen.

Der Gedanke, den Sie als Inspiration für das Design verwenden, sollte ein Gedanke sein, von dem Sie glauben, dass Ihr Publikum etwas mitnehmen kann.

Anders zu sein war früher etwas Einzigartiges, aber jetzt ist jeder auf seine eigene Art anders.

Der angesehene britische Industriedesigner Jonathan Ive betont, dass jeder anders sein kann, aber es ist viel schwieriger, besser zu sein.

Steve Jobs braucht keine Einführung, aber was die Leute vielleicht nicht von ihm wissen, ist dieses Zitat über das Entwerfen von Produkten.

Jobs spricht darüber, wie Menschen oft nicht wissen, was sie wollen, bis man es ihnen zeigt. Es ist eines der Zitate über Grafikdesign auf dieser Liste, das sich auf die Idee konzentriert, dass Designer für sich selbst kreieren sollten, und wenn das Design gut genug ist, werden die Leute es mögen.

Während einige sagen mögen, dass das Ganze mehr ist als die Summe seiner Teile, sind die Teile entscheidend für die Gleichung.

Charles Eames sagt, dass Details nicht nur kleine Aspekte eines größeren Ganzen sind, sondern vielmehr die Bausteine des Designs, das man erstellt.

Die Wahrheit trifft oft hart. Egal, in welchem Beruf man tätig ist, Kritik an der eigenen Arbeit zu hören, kann unangenehm sein.

Eines der am meisten einschlagenden Zitate über Grafikdesign auf der Liste stammt von despair.com, dem selbsternannten Zuhause der Demotivatoren.

Obwohl es größtenteils ein Witz ist, steckt auch ein Körnchen Weisheit darin. Es fordert Designer dazu auf, die Methoden, die sie verwenden, zu überdenken und zu prüfen, ob sie Änderungen vornehmen müssen.

Wasserzeichen sind oft Gegenstand heftiger Debatten. Soll man das Risiko eingehen, das Erscheinungsbild seiner Arbeit zu beeinträchtigen, um sicherzustellen, dass niemand sie als seine eigene ausgibt? Letztendlich liegt die Entscheidung beim Designer und hängt davon ab, was er für sein Design möchte.

UX-Designer Thomas Amador ist der Meinung, dass Wasserzeichen eine schlechte Idee sind. Er geht sogar so weit, es mit dem Urinieren auf seine Habseligkeiten zu vergleichen.

Nachdem Sie nun die 50 besten Zitate zum Grafikdesign aller Zeiten gelesen haben, ist es an der Zeit, Ihre Lieblingszitate auszuwählen und etwas daraus mitzunehmen. Hat Sie Dan Rubins Zitat über das Neugestalten von Elementen Ihrer Benutzeroberfläche, die Anleitungen benötigen, dazu inspiriert, Ihre eigene Benutzeroberfläche zu verbessern? Oder hat Sie Viran Anuradha Dayaratnes Zitat über Produktdesign motiviert, Ihr nächstes Produkt ein kleines bisschen besser zu machen?

FAQ: Zitate zum Grafikdesign

Was sind die besten Grafikdesign-Zitate aller Zeiten?

Zeitlose Zeilen von Milton Glaser, Paula Scher, Saul Bass, Paul Rand, Jeffrey Zeldman, Steve Jobs und Charles Eames werden oft als die besten Grafikdesign-Zitate für Inspiration und kreative Fokussierung zitiert.

Was ist das berühmteste Grafikdesign-Zitat?

„Es gibt drei Reaktionen auf ein Design – ja, nein und WOW. Wow ist das Ziel.“ — Milton Glaser.

Was sind kurze Grafikdesign-Zitate, die ich in sozialen Medien posten kann?

„Design ist sichtbar gemachtes Denken.“ — Saul Bass. „Gutes Design ist offensichtlich. Großartiges Design ist transparent.“ — Joe Sparano. „Die Details sind nicht die Details. Sie machen das Design.“ — Charles Eames.

Was sind inspirierende Grafikdesign-Zitate für Kreative und Studenten?

„Durch Fehler kann man tatsächlich wachsen.“ — Paula Scher. „Design schafft Kultur. Kultur formt Werte. Werte bestimmen die Zukunft.“ — Robert L. Peters.

Was sind die besten Typografie-Zitate?

„Wenn Typografie auf den Punkt ist, werden Worte zu Bildern.“ — Shawn Lukas.

Was sind großartige UI/UX-Design-Zitate für Produktteams?

„Wenn Ihre Benutzeroberfläche Anweisungen erfordert, gestalten Sie sie neu.“ — Dan Rubin. „Eine Benutzeroberfläche ist wie ein Witz. Wenn man ihn erklären muss, ist er nicht so gut.“ — Martin LeBlanc.

Was sind kluge Webdesign-Zitate über Inhalt und Benutzerfreundlichkeit?

„Inhalt geht dem Design voraus. Design ohne Inhalt ist kein Design; es ist Dekoration.“ — Jeffrey Zeldman.

Was sind gute Logo-/Branding-Design-Zitate?

„Design kann Kunst sein. Design kann Ästhetik sein. Design ist so einfach, deshalb ist es so kompliziert.“ — Paul Rand.

Was sind Kreativitätszitate, die für Grafikdesigner relevant sind?

„Kreativität durchdringt das Alltägliche, um das Wunderbare zu finden.“ — Bill Moyers. „Gute Kunst inspiriert; gutes Design motiviert.“ — Otl Aicher.

Was sind motivierende Design-Zitate, um Prokrastination zu überwinden?

„Suche nicht nach Lob, suche nach Kritik.“ — Paul Arden. „Es ist sehr einfach, anders zu sein, aber sehr schwierig, besser zu sein.“ — Jonathan Ive.

Wer sagte „Design ist sichtbar gemachtes Denken“?

Saul Bass, bekannt für ikonische Filmplakate und Titelsequenzen.

Kann ich diese Grafikdesign-Zitate in sozialen Medien oder auf Postern teilen?

Ja – kurze Zitate mit Quellenangabe werden häufig für inspirative und pädagogische Zwecke geteilt. Geben Sie immer den Autor an und überprüfen Sie zusätzliche Rechte, wenn Bilder oder lange Auszüge beteiligt sind.