Die 9 besten Grafikdesign-Bücher zum Lesen als Inspiration

Grafikdesign-Bücher, die Ihnen helfen, sich zu verbessern

Wenn Sie ein Auge für Design haben, dann haben Sie Glück. Nie zuvor in der Geschichte war die Wirtschaft so visuell und ästhetisch ausgerichtet, was bedeutet, dass der Bedarf an Grafikdesignern dringender denn je ist.

 

Ganz gleich, ob Sie ein Design-Veteran, ein Nachwuchstalent, ein Quereinsteiger oder jemand sind, der über eine berufliche Veränderung nachdenkt: Wenn Sie Ihren designerischen Verstand erweitern, können Sie sich von den anderen abheben und der beste Grafikdesigner werden, der Sie sein können.

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Erkennen Sie Ihr Grafikdesign-Potenzial durch die Lektüre eines Buches

Aus Gründen, auf die wir gleich näher eingehen werden, ist Lesen eine der effektivsten Methoden, dies zu tun. Es hilft Ihnen tatsächlich dabei, ein kreativerer, aufschlussreicherer und kritischerer Grafikdesigner zu werden und Ihr Potenzial in einer hart umkämpften Branche auszuschöpfen.

 

Sind Sie bereit, sich auf ein gutes Buch einzulassen? Wir auch. Lassen Sie uns loslegen!

Rands „Thoughts on Design“ ist für viele der Urvater aller Designbücher. Ausgehend von seinem Aufsatz von 1947 zum gleichen Thema wurde es 1970 zu dem Buch, das wir heute kennen. Rand war der Kopf hinter vielen Logos von Unternehmen, die in den 1960er Jahren glänzten, wie Morningstar, Westinghouse, ABC und NeXT. Er ist der Designer, der den Ruhm der „Mad Men“-Design-Ära am besten repräsentiert.

Nachdem er das Buch geschrieben hatte, lehrte Rand bis in die 1990er Jahre Design an der Yale University, bevor er aus Protest gegen die Postmoderne zurücktrat. Dieser Konflikt hat die Erinnerung vieler Menschen an ihn getrübt, aber „Thoughts on Design“ ist ein Teil seines Vermächtnisses, das bis heute Bestand hat. Es handelt sich eher um eine Abhandlung als um ein Arbeitsbuch, dennoch ist es eine Pflichtlektüre auf der Liste eines jeden Designers.

Kurz gesagt: Dieses relativ kurze und leicht zu lesende Buch ist eher kulturell als lehrreich. Lesen Sie es, um die Geschichte der Grafikdesignbranche und die wichtigsten Akteure besser zu verstehen.

Immer noch zum Thema Typografie, aber mit einem ganz anderen Ansatz, ist „Why Fonts Matter“ eine Studie darüber, wie Schriftarten Emotionen, Kommunikation und menschliches Verhalten beeinflussen und wie wir sie am besten für unsere eigenen Zwecke manipulieren können.

Das Buch ist eigentlich ein Nachdruck von „The Type Taster: How Fonts Influence You“ mit einem neuen Namen und aktualisierten Inhalten, behält aber den freundlichen, zugänglichen Ansatz bei, der als „demokratisch“ und „informell“ beschrieben wurde. Wenn Sie in letzter Zeit zu viele umfangreiche Bücher über technisches Design gelesen haben, ist „Why Fonts Matter“ möglicherweise der frische Wind, den Sie brauchen, um auf Ihrer Lernreise weiter voranzukommen.

Kurz gesagt: Zugänglich und aufschlussreich, aber dennoch ein tiefes Eintauchen in die Schrifttheorie und -verwendung – „Why Fonts Matter“ ist anspruchsvolles Design, das für alle zugänglich ist.

Sobald Sie mit den Grundlagen des Schreibens vertraut sind, tauchen Sie mit „Type and Color – How to Design and Use Multi-colored Typefaces“ in die wunderbare Welt der Farbschriftarten ein. Ausgehend vom großartigen Cover dieses Buches hilft es Designern dabei, sich an der Schnittstelle zwischen Farbtheorie und Typografie zurechtzufinden.

Das Buch selbst ist detailliert und optisch wunderbar und bietet Tipps, wie Sie Schwarz-Weiß ein Ende setzen können, ohne die Augen Ihrer Kunden zu verletzen. Es ist ein schönes Buch zum Besitzen und Stöbern und ein unverzichtbares Lehrwerk im Bücherregal eines jeden Designers.

Kurz gesagt: Dieses Buch ist ein visuell ansprechender und pädagogisch relevanter tiefer Einblick in Farben und Schriftarten und befasst sich mit einem Unterthema, auf das sich kein Designer spezialisiert hat.

Wenn Sie sich bei Chroma nach mehr Menschlichkeit in Ihren Designklassikern gesehnt haben, dann ist „The Secret Lives of Color“ von Kassia St Clair eine ausgezeichnete nächste Wahl. Dieses Buch erzählt die sozialen, kulturellen, industriellen, politischen und historischen Geschichten von 75 faszinierenden Farben, Farbtönen und Farbstoffen. Hinter vielen der bedeutenden Verwendungen von Farben in der Geschichte verbergen sich erstaunliche Geschichten, von der Kohle, mit der antike Zeichnungen auf Höhlenwände aufgetragen wurden, bis zum Gelb in Van Goghs Sonnenblumen. Das Buch wird Ihnen sogar erklären, warum Sie eigentlich keine Drachen töten müssen, um an Drachenblut (ein leuchtendes Dunkelrot) zu kommen.

„The Secret Lives of Colour“ ist eine großartige Lektüre, die Sie sowohl am Schreibtisch als auch beim Kaffee zu Hause genießen werden. Für ein hervorragendes visuelles Extra schauen Sie sich den Instagram-Account an, der dem Buch beiliegt – er ist, wie zu erwarten, absolut großartig.

Kurz gesagt: Erweitern Sie Ihre Leseliste mit der Einführung eines Buches über Farbe, das sich mit Geschichte und Kommunikation befasst und dabei die Theorie vorübergehend hinter sich lässt.

Ist Ihre Designbibliothek bereit für „Logo Modernism“? Dieser Katalog ist ein umfangreiches Buch mit über 6.000 Marken und stellt die wichtigsten und stilvollsten Unternehmenslogos vor, die in der Zeit von 1940 bis 1980 geschaffen wurden, als modernistische Einstellungen einen großen Einfluss auf die Unternehmensidentität hatten.

„Logo Modernism“ ist in drei Hauptbereiche unterteilt: Geometrisch, Effekt und Typografisch, und dann in Unterabschnitte wie Alphabet, Überlagerung, Punkte und Quadrate. Es enthält außerdem Profile einflussreicher Designer und Fallstudien bedeutender Logo-Projekte wie den Olympischen Spielen in Mexiko 1968.

Kurz gesagt: Designer lieben „Logo Modernism“ als inspirierenden Einblick in modernistische Logos. Es ist eine hervorragende Erinnerung daran, dass Logos tatsächlich etwas von künstlerischer Schönheit sein können.

„Archaic Modernism“ ist eine Fortsetzung von Christophe Szpajdels „Lord of the Logos“, einem fantastisch einzigartigen Nischenbuch mit Logos für die Black-Metal-Community. Mit diesem neuen Buch und seinen ebenso attraktiven wie funktionalen Logos hat Szpajdel seinen Kundenkreis über die Metal-Szene hinaus erweitert. Er lässt sich von einer breiten und kreativen Vielfalt an Quellen inspirieren, darunter Art Deco und Jugendstil.

„Archaic Modernism“ zeigt die Interaktionen mit Kunden und wie der Künstler seine Forschung und Inspiration in seine Arbeit integriert und schildert Szpajdels künstlerische Reise. Er ging diese Reise nicht alleine und arbeitete mit anderen Künstlern wie dem Illustrator Stan Dark Art zusammen. Wenn Sie nach einem Buch suchen, das Sie in die Vision und Philosophie des Künstlers einführt, greifen Sie zu „Archaic Modernism“.

Kurz gesagt: Wenn Sie ein einzigartiges Grafikdesign-Buch in Ihrem Bücherregal haben möchten, das Sie auf eine Reise in das Universum des Künstlers mitnimmt, ist Christophe Szpajdels „Archaic Modernism“ – der Nachfolger von „Lord of the Logos“ – einen Blick wert.

Bruno Munari war eine italienische Designlegende und veröffentlichte in den 1960er und 70er Jahren individuelle Fallstudien zum Quadrat, zum Kreis und später zum Dreieck. Aus diesen Fallstudien entstand das „Square Circle Triangle“. Am Beispiel der alten Geschichte und (relativ) moderner Designer wie Le Corbusier glaubte Munari, dass die grundlegenden und zeitlosen Formen einzigartige Qualitäten besitzen – das Quadrat steht für Sicherheit, der Kreis für das Göttliche und das Dreieck für eine wichtige Verbindung.

„Square Circle Triangle“ erläutert weiter, wie wichtig die drei scheinbar unbedeutenden Formen für unser Verständnis von Leben, Design und menschlicher Erfahrung sind. Es ist eine überraschend leicht zugängliche und unterhaltsame Lektüre, auch wenn sie ein wenig verrückt klingt, und sie zeigt den Designern faszinierende Zusammenhänge zwischen den Formen, die man, wenn man sie einmal gesehen hat, nie vergessen wird.

Kurz gesagt: Dieses unaufdringliche Buch eignet sich hervorragend, um eine kreative Selbstbeobachtung in den Prozess der Arbeit mit scheinbar banalen und einfachen Formen einzuführen.

Wenn Sie auf fantasievolle und kreative Weise in das Thema Branding eintauchen möchten, müssen Sie Ihre Lektüre auflockern und sicherstellen, dass Sie eine Vielzahl von Quellen und Inspirationen nutzen. Fügen Sie „This Is Not a T-Shirt“ in Ihre Leseliste ein, um die Dinge interessant zu halten. Auch wenn Sie noch nie von The Hundreds (einer Streetwear-Marke) gehört haben, ist es die Geschichte der Entwicklung der Marke, erzählt vom Mitbegründer Bobby Kim, auch bekannt als Bobby Hundreds.

Es ist eine großartige Ausbildung in Leidenschaft und Transplantation und eine interessante Lektüre, ganz gleich, wie viel Sie von Streetwear verstehen. Am wichtigsten ist, dass es, wie Chroma, eine nicht pädagogische, nicht belehrende Sichtweise auf ein Thema bietet, das für Ihren Beruf als Designer sehr relevant ist.

Kurz gesagt: Halten Sie sich auf dem neuesten Stand, indem Sie Bücher lesen, die nicht unbedingt akademisch oder lehrreich sind. „This Is Not a T-Shirt“ wirft einen neuen Blick auf Mode, Design und Marke.

Wenn Sie noch nie von Debbie Millman gehört haben, erfahren Sie in diesem Buch alles über sie. Sie ist eine erfahrene Designexpertin, die seit 25 Jahren in der Branche tätig ist und bereits Autorin von „How to Think Like a Great Graphic Designer“ ist, das Ihnen einen guten Einblick in ihre Talente gibt. Dank dieser illustren Karriere konnte sie die Markenerkenntnisse von 22 Marken-„Prominenten“ zusammenfassen, darunter Wally Olins, Malcolm Gladwell und Seth Godin.

Lassen Sie sich nicht täuschen: „Brand Thinking and Other Noble Pursuits“ ist nicht eines dieser Bücher, die eigentlich nur eine Sammlung von Blogbeiträgen sind. Es ist ein aufschlussreicher und komplexer Dialog zwischen ihr und ihrem Interviewpartner, dessen Gedanken von der Sensibilität ihrer erfahrenen Designerin geleitet werden. Debbie Millman moderiert auch einen designorientierten Podcast, Design Matters, der eine gute Einführung in ihren Stil und Ansatz sein könnte.

Kurz gesagt: „Brand Thinking and Other Noble Pursuits“ ist eine Reihe von Interviews mit Menschen, deren Meinungen zum Thema Branding die Branche prägen. Wenn Sie erfolgreich sein wollen, müssen Sie wissen, was sie Menschen zu sagen haben.

Wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind, haben wir einige wirklich gute Gründe für Sie, sich ein Buch zuzulegen – egal welches Buch! Als Designer sind Sie im Herzen der Technik tätig. Das bedeutet, dass Sie wahrscheinlich viel Zeit damit verbringen, Snippets, Zusammenfassungen, Blogbeiträge und Artikel zu lesen. Diese Art des Lesens wird als Informationsbeschaffung bezeichnet, ist aber kein tiefgreifendes Lesen (Deep Reading).

Deep Reading ist die Art des Lesens, die tatsächliche neurologische Vorteile bietet. Wenn Sie sich auf die vor Ihnen liegenden Informationen konzentrieren, ist Ihr Gehirn gezwungen, neue Verbindungen zwischen den Informationen, die es bereits kennt, und den neuen Informationen, die Sie ihm geben, herzustellen, denn das menschliche Gehirn sehnt sich mehr als alles andere nach Kontext und Ordnung.

Dies zwingt das Gehirn dazu, neue Synapsen zu bilden und bereits vorhandene zu stärken. Deshalb glauben Wissenschaftler, dass Deep Reading altersbedingte Hirndegeneration in Schach halten kann. Und wenn ein neues, verbessertes Gehirn nicht genug wäre, bietet Lesen nachweislich eine ganze Reihe weiterer Vorteile, von gesteigertem Einfühlungsvermögen über Führungsqualitäten bis hin zu Stressabbau und gesteigerter Kreativität.

Wir wissen, dass es nicht immer einfach ist, das Lesen in einen ohnehin schon vollen Terminkalender zu integrieren. Keine Angst, denn wir haben 7 tolle Tipps, die Ihnen helfen können.

Erhalten Sie mehr für Ihr Geld, indem Sie sich in ein Thema einarbeiten, anstatt zwischen Themen hin und her zu springen. Nach ein paar Büchern zu eng verwandten Themen haben Sie Ihr Wissen exponentiell erweitert.

Glauben Sie nicht, dass die einzigen Bücher, die es wert sind, gelesen zu werden, wirklich ernsthafte, technische Bücher sind. Sie werden ausbrennen, wenn Sie die Bücher, die Sie mögen, nicht mit denen mischen, von denen Sie meinen, dass Sie sie lesen "sollten".

Das Leben hat die Angewohnheit, sich auszudehnen, um den Raum einzunehmen, den Sie ihm bieten. Wenn Sie lesen möchten, müssen Sie es einplanen. Planen Sie also die Zeit in Ihrem Zeitplan ein und nehmen Sie es genauso ernst wie jeden anderen Termin, den Sie dort haben.

Wenn Sie Bücher finden, die Sie interessieren, fügen Sie sie einer „Zu lesen“-Liste hinzu, damit es Ihnen nie an Ideen mangelt (und halten Sie die Liste immer griffbereit – Sie wissen nie, wann Sie sich in einer Secondhand-Buchhandlung wiederfinden). Scheuen Sie sich jedoch nicht, die Liste im Laufe der Zeit zu bereinigen – es gibt keinen Grund, ein Buch zu lesen, das Sie nicht mehr mögen, nur weil es schon ewig auf Ihrer Liste steht.

Wenn ein Buch Informationen enthält, an die Sie sich wirklich erinnern möchten (was bei eher technischen Büchern sehr wahrscheinlich ist), sollten Sie darüber nachdenken, sich Notizen zu machen, wie Sie es in der Schule oder im Studium getan haben. Es gibt starke wissenschaftliche Beweise dafür, dass Informationen, die Sie aufschreiben, eine viel bessere Chance haben, im Kopf zu bleiben.

Buchclubs sind nicht tot – sie sind gerade online gegangen! Denken Sie darüber nach, einen Buchclub für Grafikdesign zu gründen. Sie verleihen Ihrer Lektüre nicht nur mehr Struktur, sondern lernen auch neue Freunde kennen und knüpfen neue Netzwerkverbindungen.

Betrachten Sie abschließend die Lesemethode von James Clear. Er liest jeden Tag als erstes 20 Seiten eines Buches. Es dauert etwa 30 Minuten und ist sein Schlüssel, um jedes Jahr Dutzende Bücher zu lesen, die das Gehirn verändern.

 

Lesen ist das, was die Großen und die Guten auszeichnet. Dadurch entstehen Führungskräfte und Visionäre, und es ermöglicht Designern, abteilungsübergreifend hervorragende Leistungen zu erbringen, und das nicht nur, wenn Sie vor Photoshop sitzen. Möchten Sie 2021 als Grafikdesigner aufsteigen? Beginnen Sie noch heute mit dem Lesen.