Die 9 besten Bücher über Grafikdesign zur Inspiration

Grafikdesign-Bücher, die Ihnen helfen, sich zu verbessern

Wenn Sie ein Auge für Design haben, dann haben Sie Glück. Noch nie in der Geschichte war das Geschäft so visuell und ästhetisch fokussiert, was bedeutet, dass der Bedarf an Grafikdesignern dringender ist als je zuvor.

 

Ob Sie ein Design-Veteran, ein junger Hüpfer, ein Nebenjobber oder jemand sind, der über einen Karrierewechsel nachdenkt, die Verbesserung Ihres Designergeistes ist der Weg, wie Sie sich von den anderen abheben und der beste Grafikdesigner werden können, der Sie sein können.

---

Entfalten Sie Ihr Potenzial im Grafikdesign durch das Lesen eines Buches

Aus Gründen, die wir gleich untersuchen werden, ist das Lesen eine der effektivsten Methoden, dies zu erreichen. Es hilft Ihnen tatsächlich, ein kreativerer, einsichtigerer und kritischerer Grafikdesigner zu werden und Ihr Potenzial in einer äußerst wettbewerbsintensiven Branche zu entfalten. 

 

Bereit, sich in ein gutes Buch zu vertiefen? Wir auch. Los geht's!

Rand’s Thoughts on Design ist für viele das Urgestein der Designbücher. Abgeleitet von seinem Essay aus dem Jahr 1947 zum selben Thema, wurde es 1970 zu dem Buch, das wir heute kennen. Rand war der Kopf hinter vielen Logos von Unternehmen, die in den 1960er Jahren glänzten, wie Morningstar, Westinghouse, ABC und NeXT, und für viele ist er der Designer, der die Glanzzeiten der „Mad Men“-Design-Ära am besten repräsentiert.

 

Nach dem Schreiben des Buches lehrte Rand bis in die 1990er Jahre Design an der Yale University, als er aus Protest gegen den Postmodernismus zurücktrat. Dieser Konflikt trübte die Erinnerung vieler Menschen an ihn, aber Thoughts on Design ist ein Teil seines Erbes, der weiterhin seine Wirkung entfaltet. Mehr ein Traktat als ein Arbeitsbuch, ist es dennoch ein Muss auf der Liste jedes Designers.

 

Kurz gesagt: Relativ kurz und leicht zu lesen, ist dieses Buch eher kulturell als instruktiv. Lesen Sie es, um die Geschichte und die wichtigsten Akteure der Grafikdesignbranche besser zu verstehen.

Noch immer beim Thema Typografie, aber mit einem ganz anderen Ansatz, ist Why Fonts Matter eine Studie darüber, wie Schriftarten Emotionen, Kommunikation und menschliches Verhalten beeinflussen und wie wir sie am besten für unsere eigenen Zwecke manipulieren können. 

 

Das Buch ist eigentlich ein Nachdruck von The Type Taster: How Fonts Influence You mit einem neuen Namen und aktualisierten Inhalten, behält jedoch den freundlichen, zugänglichen Ansatz bei, der als 'demokratisch' und 'informell' beschrieben wurde. Wenn Sie in letzter Zeit zu viele dichte, technische Designbücher gelesen haben, könnte Why Fonts Matter die frische Brise sein, die Sie brauchen, um auf Ihrer Lernreise weiter voranzukommen.

 

Kurz gesagt: Zugänglich und erhellend, aber dennoch ein tiefgehender Einblick in die Theorie und Anwendung von Schriftarten, ist Why Fonts Matter hochkarätiges Design, das für alle zugänglich gemacht wird.

Sobald Sie sich mit den Grundlagen der Typografie vertraut gemacht haben, tauchen Sie ein in die wunderbare Welt der farbigen Schriftarten mit Type and Color: How to Design and Use Multicolored Typefaces. Ausgehend vom großartigen Cover dieses Buches hilft es Designern, sich im Schnittpunkt zwischen Farbtheorie und Typografie zurechtzufinden.

 

Das Buch bietet Tipps, wie man Schwarz-Weiß beenden kann, ohne die Augen des Kunden zu schädigen. Es ist detailliert und visuell wunderbar. Es ist ein schönes Buch zum Besitzen und Durchblättern und gleichzeitig ein unverzichtbares Lehrwerk in jedem Designer-Bücherregal.

 

Kurz gesagt: Ein visuell ansprechendes und bildungsrelevantes Eintauchen in Farbe und Schrift, dieses Buch behandelt ein Unterthema, in dem sich kein Designer bereuen wird, sich zu spezialisieren.

Wenn Chroma Sie nach mehr Menschlichkeit in Ihren Designklassikern sehnen lässt, dann ist The Secret Lives of Color von Kassia St Clair eine ausgezeichnete nächste Wahl. Dieses Buch erzählt die sozialen, kulturellen, industriellen, politischen und historischen Geschichten von 75 faszinierenden Farben, Farbtönen und Farbstoffen. Viele der bedeutenden Farbverwendungen in der Geschichte haben erstaunliche Geschichten hinter sich, von der Holzkohle, die verwendet wurde, um alte Zeichnungen auf Höhlenwände zu malen, bis hin zu dem Gelb in Van Goghs Sonnenblumen. Das Buch wird Ihnen sogar verraten, warum Sie keine Drachen töten müssen, um an Drachenblut (ein lebhaftes Dunkelrot) zu gelangen. 

 

The Secret Lives of Color ist eine großartige Lektüre, die Sie sowohl am Schreibtisch als auch beim Kaffeetrinken zu Hause genießen werden. Für ein hervorragendes visuelles Extra schauen Sie sich das Instagram-Konto an, das das Buch begleitet – wie zu erwarten, ist es absolut wunderschön.

 

Kurz gesagt: Mischen Sie Ihre Leseliste auf, indem Sie ein Buch über Farben einführen, das in die Geschichte und Kommunikation eintaucht und die Theorie vorübergehend beiseite lässt.

Ist Ihre Designbibliothek bereit für Logo Modernism? Ein physisch großes Buch mit über 6.000 Marken, dieser Katalog behandelt die wichtigsten und stilvollsten Firmenlogos, die im Zeitraum von 1940-1980 erstellt wurden, als modernistische Einstellungen einen großen Einfluss auf die Unternehmensidentität hatten.  

 

Logo Modernism ist in drei Hauptbereiche unterteilt, Geometrisch, Effekt und Typografisch, und dann in Unterabschnitte wie Alphabet, Überlagerung, Punkte und Quadrate. Es enthält auch Profile einflussreicher Designer und Fallstudien bedeutender Logo-Projekte, wie die Olympischen Spiele in Mexiko 1968.

 

Kurz gesagt: Designer lieben Logo Modernism als inspirierenden Tiefgang in modernistische Logos. Es ist eine ausgezeichnete Erinnerung daran, dass Logos tatsächlich ein künstlerisches Schönheitswerk sein können.

Archaic Modernism ist eine Fortsetzung von Christophe Szpajdels Lord of the Logos, einem fantastisch einzigartigen Nischenbuch mit Logos für die Black-Metal-Community. Mit diesem neuen Buch und seinen attraktiven sowie funktionalen Logos hat Szpajdel seine Kundschaft über die Metal-Szene hinaus erweitert. Er lässt sich von einer breiten und kreativen Vielfalt an Quellen inspirieren, darunter Art Deco und Jugendstil.

 

Archaic Modernism zeigt die Interaktionen mit Kunden und wie der Künstler seine Recherche und Inspiration in seine Arbeit integriert. Es beschreibt Szpajdels künstlerische Reise. Er ging diese Reise nicht allein und arbeitete mit anderen Künstlern wie dem Illustrator Stan Dark Art zusammen. Wenn Sie ein Buch suchen, das Sie in die Vision und Philosophie des Künstlers eintauchen lässt, greifen Sie zu Archaic Modernism.

 

Kurz gesagt: Wenn Sie ein einzigartiges Grafikdesign-Buch in Ihrem Bücherregal haben möchten, das Sie auf eine Reise in das Universum des Künstlers mitnimmt, lohnt sich Christophe Szpajdels Fortsetzung von Lord of the Logos, Archaic Modernism, auf jeden Fall.

Bruno Munari war eine italienische Designlegende und veröffentlichte in den 1960er und 70er Jahren einzelne Fallstudien über das Quadrat, den Kreis und später das Dreieck. Aus diesen Fallstudien entstand Square Circle Triangle. Munari glaubte, dass die grundlegenden und zeitlosen Formen einzigartige Qualitäten besitzen – das Quadrat steht für Sicherheit, der Kreis symbolisiert das Göttliche und das Dreieck ist ein wichtiger Verbinder. Als Beispiele nutzte er die antike Geschichte und (relativ) moderne Designer wie Le Corbusier.

 

Square Circle Triangle legt dar, wie die drei scheinbar unbedeutenden Formen für unser Verständnis von Leben, Design und menschlicher Erfahrung wesentlich sind. Es ist eine überraschend zugängliche und unterhaltsame Lektüre, obwohl es ein wenig verrückt klingt, und zeigt Designern faszinierende Verbindungen zwischen den Formen, die man, einmal gesehen, nie wieder vergisst.

 

Kurz gesagt: Dieses unscheinbare Buch ist großartig, um etwas kreative Selbstreflexion in den Prozess der Arbeit mit scheinbar banalen und grundlegenden Formen einzuführen.

Wenn Sie auf eine fantasievolle, kreative Weise in das Branding eintauchen möchten, ist es wichtig, Ihre Lektüre zu variieren und sicherzustellen, dass Sie eine Vielzahl von Quellen und Inspirationen aufnehmen. Fügen Sie This Is Not a T-Shirt Ihrer Leseliste hinzu, um die Dinge interessant zu halten. Selbst wenn Sie noch nie von The Hundreds (es ist eine Streetwear-Marke) gehört haben, erzählt es die Geschichte der Evolution der Marke, erzählt von Mitbegründer Bobby Kim, alias Bobby Hundreds.

 

Es ist eine großartige Bildung in Sachen Leidenschaft und Einsatz und macht Spaß zu lesen, unabhängig von Ihrem Verständnis von Streetwear. Am wichtigsten ist, dass es wie Chroma eine nicht-unterrichtende, nicht-instruktive Sichtweise auf etwas bietet, das für Ihren Beruf als Designer sehr relevant ist.

  

Kurz gesagt: Halten Sie die Dinge frisch, indem Sie Bücher lesen, die nicht unbedingt akademisch oder instruktiv sind. This Is Not a T-Shirt wirft einen frischen Blick auf Mode, Design und Marke.

Wenn Sie noch nie von Debbie Millman gehört haben, werden Sie in diesem Buch alles über sie erfahren. Sie ist eine erfahrene Designexpertin, die seit 25 Jahren im Geschäft ist und bereits Autorin von How to Think Like a Great Graphic Designer ist, das Ihnen einen guten Einblick in ihre Talente gibt. Dank dieser illustren Karriere konnte sie die Branding-Einblicke von 22 Branding-‘Prominenten’ zusammentragen, darunter Wally Olins, Malcolm Gladwell und Seth Godin.

 

Verwechseln Sie Brand Thinking and Other Noble Pursuits nicht mit einem dieser Bücher, die eigentlich nur eine Sammlung von Blogposts sind. Es ist ein aufschlussreicher und komplexer Dialog zwischen ihr und ihren Interviewpartnern, deren Gedanken von ihrer erfahrenen Designer-Sensibilität geleitet werden. Debbie Millman moderiert auch einen designorientierten Podcast, Design Matters, der eine gute Einführung in ihren Stil und ihre Herangehensweise sein könnte.

 

Kurz gesagt: Brand Thinking and Other Noble Pursuits ist eine Reihe von Interviews mit Menschen, deren Meinungen zum Branding die Branche prägen. Wenn Sie erfolgreich sein wollen, müssen Sie wissen, was sie sagen.

Wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind, dann haben wir einige wirklich gute Gründe für Sie, ein Buch in die Hand zu nehmen – jedes Buch! Als Designer befinden Sie sich im Herzen der Technik. Das bedeutet, dass Sie wahrscheinlich viel Zeit damit verbringen, Schnipsel, Zusammenfassungen, Blogbeiträge und Artikel zu lesen. Diese Art des Lesens wird als Informationssammlung bezeichnet, aber es ist kein tiefes Lesen.

Tiefes Lesen ist die Art des Lesens, die tatsächliche neurologische Vorteile bietet. Wenn Sie sich auf die Informationen vor Ihnen konzentrieren, wird Ihr Gehirn gezwungen, neue Verbindungen zwischen bereits bekannten Informationen und den neuen Informationen, die Sie ihm zuführen, herzustellen, da das menschliche Gehirn mehr als alles andere nach Kontext und Ordnung verlangt.

Dies zwingt das Gehirn, neue Synapsen zu bilden und bereits vorhandene zu stärken, weshalb Wissenschaftler glauben, dass tiefes Lesen altersbedingte Gehirndegeneration verhindern kann. Und wenn ein neues, verbessertes Gehirn nicht genug wäre, wurde nachgewiesen, dass Lesen eine ganze Reihe weiterer Vorteile bietet, von erhöhter Empathie über Führungsfähigkeiten bis hin zu Stressabbau und erhöhter Kreativität.

Wir wissen, dass es nicht immer einfach ist, das Lesen in einen bereits vollgepackten Zeitplan zu integrieren. Keine Sorge, denn wir haben 7 großartige Tipps, die helfen sollten.

Holen Sie mehr für Ihr Geld heraus, indem Sie sich in ein Thema vertiefen, anstatt zwischen verschiedenen Themen hin- und herzuspringen. Nach ein paar Büchern zu eng verwandten Themen haben Sie Ihr Wissen exponentiell erweitert.

Denken Sie nicht, dass nur wirklich ernste, technische Bücher lesenswert sind. Sie werden ausbrennen, wenn Sie nicht die Bücher mischen, die Sie mögen, und solche, von denen Sie glauben, dass Sie sie 'lesen sollten'.

Das Leben hat die Angewohnheit, sich auszudehnen, um den Raum zu füllen, den man ihm bietet. Wenn du lesen möchtest, musst du es planen, also skizziere Zeit in deinem Zeitplan und behandle es genauso ernst wie jeden anderen Termin, den du dort hast.

Wenn Sie Bücher finden, die Sie interessieren, fügen Sie sie einer „Zu lesen“-Liste hinzu, damit Ihnen nie die Ideen ausgehen (und halten Sie die Liste griffbereit – man weiß nie, wann man sich in einem Antiquariat wiederfindet). Das gesagt, scheuen Sie sich nicht, die Liste im Laufe der Zeit zu kürzen – es gibt keinen Grund, ein Buch zu lesen, das Sie nicht mehr reizt, nur weil es schon ewig auf Ihrer Liste steht.

Wenn ein Buch Informationen enthält, die Sie sich wirklich merken möchten (was bei technischeren Büchern ziemlich wahrscheinlich ist), sollten Sie in Betracht ziehen, Notizen zu machen, wie Sie es in der Schule oder im College getan haben. Es gibt starke wissenschaftliche Beweise dafür, dass Informationen, die Sie aufschreiben, eine viel bessere Chance haben, in Ihrem Kopf zu bleiben.

Buchclubs sind nicht tot – sie sind nur online umgezogen! Denken Sie darüber nach, einen Grafikdesign-Buchclub zu gründen. Neben einer besseren Struktur für Ihre Lektüre werden Sie neue Freunde finden und neue Networking-Verbindungen knüpfen.

Betrachten Sie schließlich James Clears Lesemethode. Er liest jeden Tag als erstes 20 Seiten eines Buches. Es dauert etwa 30 Minuten und ist sein Schlüssel, um jedes Jahr Dutzende von gehirnverändernden Büchern zu lesen.  

 

Lesen ist das, was die Großen und die Guten voneinander unterscheidet. Es hilft dabei, Führer und Visionäre zu schaffen und ermöglicht es Designern, abteilungsübergreifend zu glänzen und nicht nur, wenn sie vor PhotoShop sitzen. Möchten Sie als Grafikdesigner aufsteigen? Beginnen Sie noch heute mit dem Lesen.