50 términos esenciales de diseño gráfico para brillar en 2023

Puede pensar que todos los tipos de diseño gráfico son un mundo completamente nuevo, pero en realidad existe desde hace años. Incluso ha desarrollado un lenguaje propio.

Si no está en la industria, no se preocupe, sé que estos términos pueden resultar confusos. Por ejemplo, es posible que términos como kerning, bowl, creep y muchos más no tengan sentido para usted cuando habla con un diseñador, pero estos son los términos de diseño gráfico más utilizados.

Si es nuevo en el diseño gráfico o aspira a mejorar sus conocimientos, ¡esta publicación le ayudará! Aquí hemos elaborado una lista de los 50 términos de diseño gráfico más utilizados.

Eche un vistazo a las tendencias de diseño más importantes de 2019 , puede tomar un ejemplo de esta lista. ¡Le ayudará mucho!

Eche un vistazo rápido para mejorar su vocabulario de diseño gráfico.

Uno de los elementos clave en el diseño gráfico es la tipografía. Las palabras que utilizas en un diseño son importantes. ¡Debes asegurarte de que encajen correctamente o que destaquen lo suficiente! Encontrar el equilibrio es clave. Estos son algunos de los términos de diseño gráfico más utilizados relacionados con el texto y la tipografía.

La perspectiva y el estilo de las palabras impresas. Todo el texto visual que se muestra en papel, vallas publicitarias y pantallas incluye tipografía. En pocas palabras, es un arte organizar las palabras impresas para que el diseño sea atractivo. Un buen diseñador sabe utilizar la tipografía para una mejor comunicación visual de sus ideas en sus diseños. ¡Consulte nuestro libro electrónico gratuito para ver cuáles son los tipos de fuentes de tendencia en 2021!

Fuente basada en estilos de escritura tradicionales o modernos. Las fuentes Script se pueden dividir en dos tipos: informal y formal. Piense en pinceladas ligeras, personajes redondeados y diseño decorativo.

Los guiones informales dan la apariencia de pinceladas húmedas. Se hicieron populares a finales del siglo XIX y suelen aparecer en el diseño gráfico moderno . Muy similar a la caligrafía.

Estas son las fuentes de escritura tradicionales basadas en las formas de las letras de los siglos XVII y XVIII. Estas fuentes tienen una apariencia más elegante y se utilizan ampliamente en certificados, diplomas y otros documentos formales.

El elemento básico de cualquier diseño con texto. La jerarquía implica elegir qué fragmento de texto es más importante. El título debe tener el mayor énfasis y así sucesivamente, en orden de importancia.

Kerning se refiere al espacio entre dos letras, números o cualquier otro carácter consecutivos. También se refiere al proceso de ajustar el espacio entre caracteres para mejorar la lectura del texto. Puede hacer que el espaciado parezca uniforme en todo el diseño.

Interlineado es uno de esos términos de diseño gráfico que puede resultar confuso, se refiere al interlineado. Es el espacio entre dos líneas base consecutivas de un bloque de texto. Básicamente, un interlineado grande significa más espacio entre las líneas del texto, haciéndolo claro y legible.

El seguimiento a menudo se confunde con el Kerning, pero créanme, son muy diferentes. El seguimiento se refiere al espaciado de las palabras o de un párrafo completo, no solo de las letras de la palabra. Los diseñadores gráficos famosos utilizan el seguimiento para alterar la estructura o densidad de las palabras, para alinearlas mejor y, por tanto, mejorar el aspecto del diseño.

Los ascendentes son aquellas partes de las letras minúsculas que se extienden por encima de la altura promedio de una fuente. Por ejemplo, en la mayoría de los tipos de letra, letras como d, h y k son ascendentes.

Al ser opuestos a los ascendentes, los descendentes se refieren a las partes de las letras que se extienden por debajo de la línea base de un tipo de letra. Por ejemplo, letras como g, p e y son las descendentes.

Como el propio término indica, altura x se refiere a la altura real de la letra x minúscula en cualquier fuente en particular. Generalmente, el término se utiliza para indicar la altura promedio de todas las letras minúsculas de una fuente.

Huérfano se refiere a una sola palabra o una línea corta que generalmente aparece al final de un párrafo y se ubica sola en una nueva línea, columna o página. Puede arruinar todo el diseño y, a veces, un diseñador necesita usar sus habilidades para ajustarlo con fines estéticos.

Las viudas son las líneas de texto separadas del cuerpo del texto principal. Estas líneas aparecen al principio de un párrafo que se encuentra al final de una página o al final de un párrafo que se extiende a una página nueva. Puede verse como un mal diseño gráfico si dejan demasiado espacio en blanco arriba o abajo.

Debe haber visto el texto 'Lorem Ipsum' antes, ¿verdad? Ese es el texto ficticio que se utiliza principalmente para las pruebas. Estas son las palabras de relleno que se utilizan en lugar del texto para mostrar la ubicación de la copia final. Puede ver eso en algunas de nuestras plantillas en Design Wizard.

El tamaño en puntos es la distancia total entre la parte superior del ascendente más alto y la parte inferior del descendente más bajo de cualquier fuente en particular. Es realmente el tamaño de la fuente.

Design Wizard está loco por los colores. Del pastel al neón y todo lo demás, nos encanta el color. Es un factor muy importante en el diseño. A continuación se muestran algunos términos de diseño gráfico relacionados con los colores y su teoría.

Los colores fríos incluyen el azul, el verde, el morado claro y otros que se producen utilizando diferentes proporciones de estos colores. Todos estos colores tienden a dar un impacto relajante y tienen un tono frío como base.

Los colores que incluyen rojo, amarillo y naranja, y los que se producen con sus diferentes combinaciones, se denominan colores cálidos. Dan un ambiente animado y amigable. El uso apropiado de colores fríos y cálidos puede ayudar a lograr un diseño eficaz.

Hexadecimal se refiere a un número compuesto por dígitos que generalmente se usa en CSS y HTML para identificar colores. Este código de color también está presente en la mayoría de los programas de diseño. Usamos colores hexadecimales en Design Wizard.

CMYK es un término de diseño gráfico que representa cuatro colores: cian, magenta, amarillo y negro. Este modelo de color se utiliza a menudo para diseños de impresión en los que se puede producir una gran cantidad de colores simplemente utilizando diferentes cantidades de estos cuatro colores.

RGB significa Rojo Verde Azul. Es como el hermano digital de CMYK y se utiliza a menudo para crear diseños digitales. A partir de estos tres colores primarios se puede producir toda una gama de colores. Mezcle un poco de esto con un poco de aquello y boom, ¡tiene un nuevo tono!

Relativamente más vivos que los complementarios y análogos, los colores tríadicos se refieren a esos tres colores que están espaciados uniformemente en la rueda de colores. Tienen un fuerte contraste pero también pueden funcionar muy bien juntos.

Análogos son los colores vecinos presentes en la rueda de colores. Estos colores se pueden utilizar para crear un diseño bien compuesto. Por ejemplo, el rojo y el naranja son análogos. Se complementan gracias a sus colores base.

Una paleta es una combinación de colores seleccionada para un diseño o marca en particular. Debe seleccionarse sabiamente para garantizar la creación de un diseño fantástico utilizando los colores armoniosamente. Puede crear una paleta de colores personalizada aquí en Design Wizard.

Eche un vistazo al mejor diseño de empaque , siempre usan los colores más populares y tratan de que la gente recuerde sus anuncios.

Para hacer los mejores anuncios, consulte el diseño publicitario para tomar ejemplo y tener nuevas ideas.

A diferencia de los análogos, los colores complementarios son aquellos que se encuentran uno frente al otro en el círculo cromático. Por ejemplo, el rojo y el verde son colores complementarios. El uso de estos colores puede agregar más atractivo estético a sus diseños.

El sistema de combinación Pantone es un esquema de color estándar para impresión y se utiliza en varias industrias, incluida la fabricación y el diseño de productos. A cada color se le asigna un nombre y un número específico, esto facilita su identificación y reproducción posterior.

El término monocromo se utiliza para una paleta que comprende diferentes tonos de un color. Por ejemplo, la escala de grises es un ejemplo de monocromo. Tener un tono de un solo color hace que el monocromo sea agradable a la vista.

Un cambio gradual de color se denomina degradado. Es uno de los términos de diseño gráfico más utilizados. Los dos tipos de gradiente comúnmente utilizados son lineales y radiales. Los degradados casi fluyen y son encantadores a la vista.

La opacidad se refiere al grado de transparencia que tiene un elemento de diseño . La opacidad más baja significa una alta transparencia del elemento. Del mismo modo, los objetos sólidos tienen un 100% de opacidad. Se puede utilizar para crear efectos de sombra en diseños. ¡Los recursos del diseño son ilimitados y deben utilizarse al máximo!

El tinte es una sombra de un color. Por ejemplo, agregar blanco a cualquier color produce sus matices. Simplemente se puede decir que los diferentes tonos de un color son los matices del color.

Tono es solo un término simple que se usa para describir cualquier color. Por lo tanto, todos los colores que ves en una rueda de colores son matices. Se trata del color y del tono del color.

Mucha gente no conoce la diferencia entre logotipo y logotipo. ¿Sabe? Si no, eche un vistazo a estos términos de diseño gráfico. Logo o no logo, ¡esa es la cuestión!

Para crear el mejor logotipo, ¡intente aprender a crear diseños geométricos increíbles ! Es la mejor manera de mejorar su forma de crear un logotipo y ser creativo en el diseño del logotipo.

Es el símbolo de una marca que no incluye el nombre de la empresa. Es un gráfico o una imagen normalmente sin texto. Simplemente pon un ícono o diseño sin palabras.

Un logotipo se refiere al nombre de una empresa que está diseñado creativamente para tener una singularidad visual. Suele incorporar iconos, texto y el nombre de la empresa. Todos los elementos de la marca incluidos en uno.

Los iconos son imágenes que se utilizan en diseños para representar un objeto o una acción. Estos deben usarse sabiamente para dejar claro el mensaje a la audiencia.

Se utilizan varias técnicas diferentes en el diseño. Para comprender mejor las definiciones de diseño, es necesario conocer los siguientes términos. ¡Construye una base sólida para comprender los términos y las técnicas seguirán!

Las características de la superficie de cualquier imagen. Por ejemplo, en diferentes diseños se utilizan diferentes texturas, como ladrillo, cuero y muchas otras.

Generalmente denominado espacio negativo, es el área que se deja en blanco en un diseño. Es importante saber que los espacios en blanco no necesariamente son blancos. En realidad, puede ser de cualquier color y solo se refiere al espacio vacío.

La técnica de knolling se utiliza para crear una apariencia simétrica y organizada de un diseño. Implica colocar diferentes objetos en un ángulo de 90 grados entre sí sobre un fondo contrastante y capturar estos objetos desde arriba.

El desenfoque hace que la imagen sea menos distintiva. Esta técnica se puede utilizar para resaltar texto o ciertas partes de la imagen difuminando el resto de la imagen. Puede desenfocar ciertos elementos para que su atención se centre en una característica específica.

La resolución identifica la calidad de una imagen. Por ejemplo, las imágenes de alta resolución son más claras en comparación con las imágenes de baja resolución. Para un diseño de gran calidad, debes tener contenido de alta resolución.

La saturación es la pureza o intensidad de cualquier color. Una saturación alta hace que la imagen parezca más brillante, mientras que una reducción de la saturación la vuelve opaca.

Las filas y columnas igualmente divididas forman una cuadrícula. Ayude a los diseñadores a mantener la coherencia en el diseño mediante la ubicación adecuada de los elementos.

Recortar se refiere a eliminar las partes no deseadas de una imagen. Es una de las técnicas más básicas en manipulación de fotografías. Al recortar, puede simplemente cambiar la dirección o el énfasis de cualquier imagen.

El uso de dos elementos diferentes en una misma página crea contraste. Por ejemplo, pueden ser colores claros u oscuros. Usar contraste en los diseños puede hacerlos más atractivos.

Un píxel es básicamente la unidad de imagen programable más pequeña que se muestra en una pantalla. También se le conoce como elemento de imagen. Una imagen se muestra teniendo miles (tal vez incluso millones) de píxeles conectados estrechamente para formar un diseño.

Es un enfoque de diseño minimalista que se centra en la usabilidad y la simplicidad. Los diseños planos suelen incluir colores brillantes, bordes nítidos e ilustraciones en 2D.

Vector se encuentra entre los términos de diseño gráfico más utilizados. Se refiere a las imágenes que se componen de curvas, líneas y puntos. Estas imágenes no pierden calidad cuando se escalan.

Las imágenes rasterizadas son aquellas que generalmente están formadas por una cuadrícula de píxeles rectangulares. Cambiar el tamaño de dichas imágenes puede hacerlas borrosas.

Relación de aspecto es un término de diseño que se refiere a la relación ancho-alto de una imagen o pantalla.

La escala se refiere a cualquier tamaño de objeto en relación con otros objetos presentes en un diseño. El uso creativo de la escala puede ayudar a la comunicación eficaz de mensajes visuales. Además, la escala ayuda a crear una jerarquía visual en los diseños .

Es una teoría que dice que si una imagen se divide con dos líneas horizontales y dos verticales, los puntos de intersección de estas líneas serán los puntos focales. Esta es una técnica de diseño clásica de la que puede ver ejemplos famosos a lo largo de la historia.

El espacio alrededor del borde de la página. Agregar o reducir márgenes puede ayudar a crear diseños tranquilos e intensos.

Es un proceso de acabado que incluye cortar algunas áreas de diseño impreso en diferentes formas para producir efectos únicos.

No, no es la uña del pulgar de tu mano. El boceto en miniatura es un dibujo aproximado de un concepto de diseño. Ayuda a los diseñadores a visualizar y pulir ideas antes de comenzar a trabajar en la pantalla.

Aquí presentamos estas 50 palabras de diseño gráfico que seguramente enriquecerán su conocimiento en la materia.

Tanto si usted es diseñador como si trabaja con uno, esta información facilitará notablemente su trabajo. Sin embargo, esto es solo el comienzo y hay mucho más por aprender en el ámbito del diseño gráfico.

La terminología en este campo evoluciona constantemente. Para mantenerse al día con los términos más modernos del diseño gráfico, es esencial seguir explorando las últimas tendencias y enriquecer su vocabulario especializado.

Con estos términos en su repertorio, estará preparado para destacar en cualquier conversación sobre diseño gráfico!