7 Tendencias de Diseño Gráfico en Japón que Deberías Seguir

El diseño gráfico es un concepto establecido pero con muchas capas de personalidad. Las tendencias en diseño gráfico cambian de vez en cuando, con una tendencia específica volviéndose obsoleta por un tiempo solo para regresar en un período futuro con mejores resultados. Esto no es sorprendente de ninguna manera, ya que el mundo también está cambiando rápidamente.

Las generaciones cambian y cada una tiene su propio conjunto de cualidades que dictan cuáles serán las tendencias. La generación millennial, por ejemplo, ha demostrado ser una personalidad completamente diferente, descrita como más atrevida y más meticulosa. Debido al avance tecnológico, es un requisito atender las necesidades de la generación más joven incluso en términos de diseño gráfico. Después de todo, ellos son tu público objetivo.

Si estás interesado en las tendencias de diseño, no te fijes solo en las tendencias de diseño en Japón. Puedes intentar descubrir todo el camino y mirar todas las mayores tendencias de diseño. 

Cuando buscas inspiración sobre cómo crear tus diseños, ¿alguna vez has pensado en el diseño japonés? Los japoneses son bien conocidos por sus tecnologías de vanguardia y su narrativa convincente en películas animadas, entre otros. Lo que probablemente te has perdido son los tipos de diseño gráfico en Japón de los que puedes tomar inspiración.

Audaz, minimalista, vívido y experimental son elementos estereotípicos de diseño gráfico utilizados ampliamente en Japón. Pero estos no capturan completamente la cultura del diseño japonés, y estás a punto de descubrir las 7 tendencias de diseño gráfico en Japón que debes seguir.

Los diseñadores gráficos japoneses son aficionados a usar tipografía personalizada en sus creaciones. Si has estudiado un poco del idioma japonés, entenderás la justificación detrás del uso de tipografías personalizadas. 

 

El sistema de caracteres japonés es único y puede describirse como complejo. En comparación con las 26 letras del alfabeto americano, el hiragana y el katakana tienen cada uno 46 caracteres básicos (o 71 incluyendo diacríticos). Por lo tanto, a un diseñador japonés le resulta más fácil dibujar los caracteres para unas pocas palabras en lugar de crear una tipografía completa.

 

¿Recuerdas la controversia del diseño de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020? Fue criticado debido a la afinidad de los diseñadores por una tipografía específica, algo que la mayoría de los diseñadores en Japón ciertamente no harían. 

 

A todos nos encanta personalizar nuestras cosas, desde los fondos de pantalla del teléfono hasta los cubículos de oficina y nuestros hogares. Queremos algo que refleje nuestro carácter. En el diseño gráfico, los clientes querrán un diseño que esté hecho distintivamente para ellos.

 

Por lo tanto, al crear tu próximo proyecto, considera usar esta tendencia del diseño gráfico japonés. Usa letras personalizadas y no solo otra tipografía que elegiste entre cien opciones similares, lo cual no es suficiente para transmitir tu mensaje y el de tu cliente. Además, usar tipografía personalizada añade un aspecto sofisticado e impactante a tu diseño en general.

Si ya has estado en una ciudad o barrio japonés, como Tokio, Harajuku o Shibuya, notarás el amor de los japoneses por los colores brillantes y vivos. Las calles de estas ciudades están llenas de vida y color. Si examinas su cultura de diseño, notarás que la mayoría de sus diseños están pintados en tonos rojos, dorados y negros, entre otros colores.

 

A los japoneses les encanta una amplia gama de colores. Incluyen una paleta diversa al diseñar, como se evidencia en sus edificios y obras de arte. Parece que los japoneses no temen las combinaciones de colores ni cómo funcionarían los tonos juntos. Al final, logran mezclar estos colores para crear ese diseño notable, lleno de vitalidad.

 

Intenta mezclar tus colores y ve a dónde llevará tu diseño. Después de todo, los japoneses han demostrado que no hay daño en la experimentación.

Este es probablemente uno de los diseños más típicos asociados con los japoneses. Solo piensa en Hello Kitty y Totoro. Ten en cuenta que no es exclusivo para niños.

La cultura linda o “kawaii” se utiliza en todo Japón, desde programas de televisión hasta empresas de telecomunicaciones, ejemplos de diseño de empaques y otros productos. Esta cultura linda está profundamente arraigada en el arte japonés y el amor por la diversión. Creen que a través de dibujos lindos, son capaces de eliminar cualquier hostilidad del público y, en su lugar, desarrollar una relación más íntima con ellos.

Toma como ejemplo una mascota linda o una ilustración de cualquier marca, la primera impresión que tendrás de la empresa estará desprovista de cualquier enemistad y llena de compasión y accesibilidad. La diversión, de una manera u otra, puede ayudar en tu diseño si estás dispuesto a darle una oportunidad.

Si has entrado en una casa japonesa antes o has observado cómo se ve retratada en el anime japonés, habrás notado el diseño minimalista que utilizan. Los japoneses tienen la menor cantidad de muebles posible. Del mismo modo, las decoraciones en la casa son escasas, si no totalmente ausentes.

El minimalismo, una tendencia creciente en el diseño web, es un concepto original japonés. Alcanzó la perspectiva occidental cuando arquitectos y artistas lo usaron en sus obras. Sin embargo, el minimalismo en diseño web se popularizó a principios del siglo XX.

El arte de menos, el minimalismo se centra en la simplificación de la forma. Elimina elementos innecesarios para lograr un diseño más pragmático. El minimalismo opera bajo el principio de que “menos es más”.

Google Search y Apple son ávidos usuarios de esta estética de diseño japonesa. Tienen el típico espacio negativo, bloques de texto y un número limitado de funciones en sus sitios. Como resultado, mantienen la atención de los usuarios por más tiempo y destacan aún más su marca.

El minimalismo es un elemento de diseño que se predice estará en tendencia durante varios años. Es atemporal, es clásico y nunca pasa de moda, gracias a los japoneses.

Cuando crees tu diseño, intenta omitir los elementos insignificantes y concéntrate en los principales. Usa líneas simples, mucho espacio en blanco o espacio negativo, tipografía personalizada, varios bloques de texto, colores limitados, tonos neutros y formas básicas (especialmente círculos, ya que a los japoneses les encanta usar esta forma en sus diseños y resultan visualmente atractivos). Sabes que nunca puedes equivocarte con la simplicidad, ¿verdad? Tómalo de los diseñadores gráficos japoneses. Tómalo de los mejores diseños de Google y Apple.

¡Después de seguir todos estos consejos, sabrás cómo crear un diseño geométrico increíble!

Aunque los japoneses se enorgullecen de su escritura, a los diseñadores gráficos les gusta usar idiomas mezclados en su trabajo. Mezclar los caracteres japoneses y romanos es una tendencia que la mayoría de los diseñadores considera un enfoque efectivo y estético.

La mayoría de los diseños japoneses consisten en texto japonés escrito con caracteres ideográficos, o texto en inglés mezclado con caracteres japoneses. Por supuesto, es necesario considerar el énfasis que quieres que tu diseño transmita.

Mencioné anteriormente que a los japoneses les encanta usar la teoría del color. Parecen entender el simbolismo de cada color cuando se usa en el diseño. Camina por un museo que exhiba obras de arte japonesas y verás los complejos degradados incrustados en sus obras maestras. Verás colores sutiles que se desvanecen hasta mezclarse en una encantadora combinación. Hacen esto a través de una suave transición entre los colores utilizados en el fondo e incluso en la coloración de las fuentes.

Los degradados complejos, una vez que dominas el arte de usarlos, pueden ser muy útiles para dar vida a tu fondo y dar color a tu diseño. Si estás cansado de usar tonos monocromáticos, esta es la respuesta perfecta para ti. Comienza usando colores pastel y experimenta desde allí hasta que obtengas el mejor degradado.

Los japoneses se enorgullecen de su cultura y tradición. Tanto como abrazan los cambios, es decir, el avance tecnológico, también valoran mucho la preservación de sus costumbres ancestrales. Encuentran maneras de infundir estas tradiciones en los diseños gráficos modernos. Por ejemplo, la caligrafía (o “shodou” en japonés) es una parte importante de la cultura japonesa. A los niños se les enseña el arte del shodou desde el primer grado, y la mayoría de las personas se esfuerzan por alcanzar el nivel de “maestría” en caligrafía. De hecho, se considera una habilidad necesaria de aprender, como las artes marciales.

La caligrafía se ve en los diseños gráficos japoneses. Puedes observar pinceladas que son más desordenadas, crudas y rayadas, todas ellas características del arte del shodou.

De hecho, la caligrafía contribuirá al nuevo aspecto de tus ideas de diseño creativo, como ya ha demostrado hacerlo en el diseño japonés.

Estos puntos no cubren todo lo que compone la cultura del diseño japonés. Si miras más profundamente cómo crean sus obras, tanto en impresión como en plataformas digitales, verás que todavía hay mucho arte en la manera japonesa de diseñar. Mi objetivo aquí no es empujarte a usar técnicas y elementos japoneses en tus diseños. Como diseñadores gráficos, te insto a inspirarte en la cultura del diseño japonés para crear recursos de diseño mejores y más atractivos.