Cómo aplicar estrategias de comunicación visual al diseño

“Una imagen vale más que mil palabras”. Esta declaración arcaica puede parecer una hipérbole, pero decir que las imágenes hablan más fuerte que las palabras no es una exageración. Somos una especie inherentemente visual. La visión es el sentido en el que más confiamos, un hecho reflejado por la complejidad de nuestros ojos en relación con otras criaturas, incluidos nuestros mejores amigos caninos.

La verdad es que la humanidad ha comunicado visualmente desde el principio de los tiempos. Esto se remonta a las pinturas rupestres prehistóricas y los jeroglíficos egipcios antiguos hasta la cultura contemporánea de los memes. En esencia, las imágenes y los videos de demostración de aplicaciones son un componente esencial en el intercambio de información y la transmisión de emociones.

Esta capacidad de captar la atención de una audiencia a través de imágenes se utiliza a menudo en el mundo comercial. A lo largo de la evolución de la humanidad, la narración visual ha actuado como una herramienta de venta dentro de las sociedades estructuradas. Volvamos a la historia, ¿de acuerdo?

Aunque el término ‘diseño visual’ fue acuñado por primera vez a principios de la década de 1920 por el tipógrafo William A. Dwiggins, el concepto existía mucho antes de la Revolución Industrial. La publicidad visual, los carteles y las imágenes se remontan a los mercados antiguos, desde el ágora griega hasta los bazares persas.

Esta tendencia ha sobrevivido hasta nuestra era digital actual y hoy en día es más relevante que nunca. En el clima comercial dominado por internet en el que vivimos, las imágenes y el marketing visual han sido utilizados como herramientas efectivas de ventas por los mercadólogos digitales y las empresas de eCommerce por igual.

En el siglo XXI, el clima industrial ha cambiado drásticamente. Hoy en día, esas herramientas más simples discutidas anteriormente han tomado la forma de alternativas más complejas basadas en tecnología y digitales. 

Actualmente, los diseñadores dependen de una aplicación de colaboración en equipo o programa de software para compartir archivos y hacer gran parte de su trabajo por ellos. Además, las tiendas y mercados tradicionales han sido sustituidos por tiendas en línea y negocios digitales. A medida que los tiempos han cambiado, la forma en que hacemos las cosas también ha cambiado.

Como resultado, los fundamentos que hacen de la comunicación visual una estrategia vital para las ventas se han adaptado para adecuarse a las nuevas tecnologías. Aunque la era digital ha alterado muchas cosas, desarrollar una estrategia de comunicación visual sólida sigue siendo tan importante como siempre.

Hoy en día, proporcionar un excelente servicio al cliente, vender productos de alta calidad y desarrollar un plan de ventas robusto es esencial para las empresas que operan un negocio en línea. Tener un buen ojo para el diseño de sitios web de eCommerce es otra prioridad para los constructores de sitios web. 

Aunque las habilidades de codificación y TI son vitales para el desarrollo web, también hay algunas ideas básicas de diseño que deben tenerse en cuenta.

No importa cuántas características y herramientas ofrezca tu página de internet o cuán avanzada sea la tecnología detrás de ella. Los sitios web de comercio electrónico están diseñados pensando en el cliente. Los sitios web siempre deben ser fáciles de navegar.

Según Statista, los smartphones dominan el tráfico de compras en línea en todas las industrias. Independientemente del producto comprado, más del 50% de los compradores utilizan sus teléfonos como su dispositivo preferido para comprar en internet.

Cuando lo piensas, implementar un diseño responsivo trae muchas fortalezas pero ninguna debilidad real. Un sitio web diseñado para adaptarse a diferentes dispositivos abrirá más puertas y expandirá la presencia en línea de una empresa. 

Otra forma de hacer esto es desarrollar una aplicación exclusiva para cada modelo de negocio.

Aunque es importante estar familiarizado con estas herramientas y tendencias en cuanto al diseño de sitios web, las ideas básicas que ayudan a crear visuales fuertes no han cambiado a lo largo de los años. Para desarrollar una estrategia de comunicación mejorada, uno debe comenzar por entender los fundamentos.

Independientemente de las herramientas con las que trabajes o del medio que utilices para vender tus productos, se aplican las mismas reglas de compromiso de visualización. Por ejemplo, digamos que un diseñador está tratando de visualizar un conjunto de datos. Las infografías son más que simples gráficos de pastel, histogramas o gráficos de barras. La forma en que elegimos representar los datos puede afectar la capacidad del espectador para entender lo que significan esos números.

A continuación, se presentan algunas teorías básicas que ayudan a los diseñadores y comunicadores visuales a organizar la información y crear logotipos llamativos, imágenes de marca y, en general, grandes diseños.

Hay algunas reglas que se pueden aplicar a cualquier tipo de diseño visual, y las infografías no son una excepción. Hoy en día, se cree que teorías de diseño populares como la teoría del color sólo describen cómo una elección cromática hace sentir a los espectadores (todos conocen el clásico ‘el rojo significa pasión, romance o ira’, por ejemplo).

Sin embargo, la verdad es que la teoría del color es una mezcla legítima de ciencia y creatividad que explora la armonía del color, los colores complementarios y mucho más. Si vas a diseñar una infografía, tener en cuenta qué colores combinan entre sí o qué tonos deben representar cada valor o pieza de datos es una prioridad.

Esta teoría también se aplica al branding. Muchas empresas basan el color de su logotipo en el significado o valor que tiene cada color. Empresas como Whole Foods o Tropicana usan el verde debido a su asociación con la naturaleza. Otras marcas intentan usar colores llamativos o únicos para diferenciarse de sus competidores.

Cuando se lanzó por primera vez, Twitch usaba un logotipo bastante aburrido que no era muy llamativo, lo que hacía que la empresa de transmisión en vivo fuera indistinguible de sus competidores. Sin embargo, en 2012, se rebrandearon y pasaron a un nuevo logotipo. También se introdujo el ahora icónico esquema de color púrpura, junto con una nueva fuente y estilo. Este es un ejemplo de la teoría del color en acción.

Con respecto a las combinaciones de colores, los logotipos bicolores y las estrategias de branding tienden a ser las más populares. Empresas multimillonarias como MasterCard, McDonald’s, Lego, Lay's, Ferrari, Shell y DHL han confiado en esta estrategia, combinando tonos vibrantes de rojo y amarillo para formar logotipos llamativos.

Estos ejemplos demuestran cómo funcionan los colores complementarios. Debido a su naturaleza complementaria, colores como el rojo y el verde no combinan tan bien, ya que no contrastan entre sí de la misma manera que lo hacen el rojo y el amarillo.

Para desarrollar infografías claras, también es importante entender la relevancia de los datos. Al tratar con datos complejos, es fundamental saber cuál es tu punto focal. Los diseñadores no deberían intentar encapsular toda la información en una sola imagen. Esto resulta en diseños confusos y poco claros que no logran transmitir una idea.

Es importante elegir cuidadosamente lo que quieres decir o explicar con una imagen y luego descartar todo lo demás. Sin embargo, si un diseñador decide optar por una imagen más cargada, es importante establecer una fuerte jerarquía visual, donde cada dato o pieza de información esté organizada según su importancia.

La jerarquía visual también se puede usar para organizar elementos dentro de un sitio web. Las empresas occidentales tienden a ordenar los elementos comenzando desde la esquina superior izquierda, ya que la mayoría de los idiomas occidentales se leen desde allí. 

Páginas web como YouTube, Facebook, LinkedIn e Instagram son ejemplos de esta estrategia de jerarquía visual aplicada al diseño web.

La proporción áurea es una herramienta atemporal e infalible utilizada por los diseñadores para crear visuales satisfactorios, hermosos y atractivos. La proporción áurea es el resultado de fórmulas matemáticas complejas. El número real es 1.61803398875, y está representado por la letra griega “phi” (Φ). Su historia se remonta a la Antigua Grecia, donde el primer estudio reportado de su aplicación geométrica fue desarrollado por Euclides.

Aunque todo esto suena muy complejo, los diseñadores están en contacto constante con la proporción áurea, ya que se puede encontrar a nuestro alrededor. Está presente en elementos naturales como conchas, tormentas e incluso hojas, y es ampliamente utilizada por marcas y empresas que buscan diseñar productos y logotipos que sean visualmente satisfactorios.

Al igual que la regla de los tercios, la proporción áurea se utiliza para seleccionar proporciones y crear imágenes con un sentido más fuerte de composición. Se puede aplicar durante el desarrollo de sitios web para determinar el diseño ideal de la página, por ejemplo. 

Como resultado, todos los elementos de la página aparecen proporcionales, y el espacio en blanco entre ellos transmite un sentido de patrón y composición.

Como explicamos anteriormente, la era digital ha moldeado cómo los diseñadores desarrollan estrategias de comunicación visual. El rápido desarrollo de las tecnologías de comunicación y el software de edición de imágenes han transformado por completo la industria del diseño visual.

Sin embargo, un aspecto fundamental del marketing y la publicidad no ha cambiado: el diseño gráfico es, por naturaleza, una disciplina colaborativa. Incorpora habilidades de varios campos. Los escritores crean eslóganes y tipografías, los ilustradores diseñan imágenes, íconos y logotipos, y los diseñadores ensamblan esos elementos.

Cada comunicador creativo/visual es un miembro colaborativo del equipo que agrega valor al departamento de marketing de una manera única. Pero la era digital ha modernizado las herramientas que los diseñadores tienen a su disposición. Los días de varios creativos encerrados en una oficina y generando ideas han quedado atrás.

Gracias a la implementación del teletrabajo y el trabajo remoto, los diseñadores ahora pueden crear visuales únicos y atractivos desde cualquier parte del mundo. Como resultado, los equipos internacionales son la nueva norma.

El rápido desarrollo de las tecnologías de videoconferencia y el software de colaboración en equipo ha hecho esto posible. Estas aplicaciones ofrecen características esenciales y útiles como video chat gratuito, lo que permite a los supervisores de proyectos dar actualizaciones diarias a los diseñadores.

Debería ser obvio, pero el diseño es un arte inherentemente visual debido a su naturaleza basada en imágenes. El uso compartido de pantalla es una característica esencial para los diseñadores colaborativos y los equipos de marketing, ya que ofrece muchas ventajas para aquellos que buscan colaborar y crear diseños llamativos y atractivos. Implementar una aplicación de uso compartido de pantalla debería ser, por lo tanto, una prioridad para las empresas de diseño modernas con visión de futuro.

Todos estos servicios y características (video chats, uso compartido de pantalla, etc.) son proporcionados por empresas de computación en la nube. Estas vienen con una serie de ventajas únicas. No solo ofrecen un almacenamiento de archivos más seguro, sino que también están equipadas con un procesamiento más rápido, y su naturaleza basada en internet amplía tanto su escalabilidad como su disponibilidad.

Cualquiera que haya leído hasta aquí ahora está equipado para enfrentar los desafíos únicos que vienen con las estrategias de diseño y comunicación visual. A lo largo de este artículo, hemos aprendido sobre la importancia de las imágenes y la narración visual, así como su historia y diversas aplicaciones en el mundo moderno en el que vivimos.

Además, hemos tocado cómo el paso del tiempo y la implementación de nuevas tecnologías han moldeado la comunicación visual, recordando a los diseñadores cuán importantes son los principios básicos de la comunicación visual. 

Estas teorías básicas de diseño – color, jerarquía y composición – son esenciales para desarrollar una estrategia de comunicación visual sólida. Debido a su importancia, también se ha incluido su historia y posibles aplicaciones.

Conceptos como la narración visual, la visualización de datos y las infografías también se han examinado, para delinear cuán importantes son las telecomunicaciones y la cultura de trabajo en equipo en el clima de diseño actual. Las herramientas que hacen posibles tales hazañas – aplicaciones colaborativas, videollamadas y aplicaciones para compartir pantalla – también se han discutido.

Al final, este artículo debería ayudar a los diseñadores a comprender la historia, teoría, herramientas y aplicaciones de una estrategia de comunicación visual sólida. Este conocimiento es vital para los expertos en marketing y publicidad, pero también puede ser utilizado en muchos otros campos.

Recuerden, dado que somos seres inherentemente visuales, la narración visual y la comunicación visual realmente están en todas partes.