7 tendances de conception graphique au Japon que vous devriez suivre

Le design graphique est un concept établi mais avec de nombreuses couches de personnalité. Les tendances en matière de conception graphique changent de temps en temps, une tendance spécifique devenant obsolète pendant un certain temps pour revenir ultérieurement avec de meilleurs résultats. Cela n’a rien d’étonnant puisque le monde évolue également rapidement.

Les générations changent et chacune possède ses propres qualités qui dictent les tendances. La génération Y, par exemple, s’est révélée être une personnalité totalement différente, décrite comme plus audacieuse et plus méticuleuse. En raison des progrès technologiques, il est indispensable de répondre aux besoins de la jeune génération, même en termes de conception graphique . Après tout, ils constituent votre public cible.

Si vous êtes intéressé par les tendances du design, ne regardez pas uniquement les tendances du design au Japon. Vous pouvez essayer de découvrir en profondeur et de regarder toutes les plus grandes tendances du design en 2019 .

Lorsque vous cherchez de l'inspiration pour créer vos créations, avez-vous déjà pensé au design japonais ? Les Japonais sont bien connus pour leurs technologies de pointe et leur narration captivante dans les films d'animation, entre autres. Ce que vous avez probablement manqué, ce sont les types de tendances en matière de conception graphique au Japon dont vous pouvez vous inspirer.

Audacieux, minimal, vif et expérimental sont des éléments de conception graphique stéréotypés largement utilisés au Japon. Mais celles-ci ne reflètent pas pleinement la culture du design japonais, et vous êtes sur le point de découvrir les 7 tendances du design graphique au Japon que vous devriez suivre.

Les graphistes japonais aiment utiliser une typographie personnalisée dans leurs créations. Si vous avez étudié un peu la langue japonaise, vous comprendrez la justification de l'utilisation d'une police personnalisée.

Le système de caractères japonais est unique et peut être décrit comme complexe. Comparés aux 26 lettres de l'alphabet américain, les hiragana et les katakana comportent chacun 46 caractères de base (ou 71 en incluant les signes diacritiques). Ainsi, un designer japonais trouve plus facile de dessiner simplement les caractères de quelques mots plutôt que de créer une police entière.

Vous vous souvenez de la controverse sur la conception des Jeux olympiques de Tokyo 2020 ? Il a été critiqué en raison de l'affinité des concepteurs pour une police de caractères spécifique, ce que la plupart des créateurs japonais ne feraient certainement pas.

Nous aimons tous personnaliser nos objets, des fonds d'écran de téléphone aux bureaux en passant par nos maisons. Nous voulons quelque chose qui reflète notre caractère. En conception graphique, les clients souhaitent un design spécialement conçu pour eux.

Ainsi, lors de la création de votre prochain projet, pensez à utiliser cette tendance du graphisme japonais. Utilisez un lettrage personnalisé et pas seulement une autre police de caractères que vous avez choisie parmi une centaine d'autres options similaires, ce qui n'est pas suffisant pour transmettre votre message et celui de votre client. De plus, l’utilisation d’une typographie personnalisée ajoute un aspect sophistiqué et saisissant à votre conception globale.

Si vous avez déjà visité une ville ou un quartier japonais, comme Tokyo, Harajuku et Shibuya, vous remarquerez l'amour des Japonais pour les couleurs vives et vives. Les rues de ces villes regorgent de vie et de couleurs. Si vous parcourez leur culture du design, vous remarquerez que la plupart de leurs créations sont peintes dans des tons rouge, or et noir, entre autres couleurs.

Les Japonais aiment une large gamme de couleurs. Ils incluent une palette diversifiée lors de la conception, comme en témoignent leurs bâtiments et leurs œuvres d'art. Il semble que les Japonais ne craignent pas les combinaisons de couleurs ni la façon dont les teintes s’agencent. En fin de compte, ils réussissent à mélanger ces couleurs pour créer ce design remarquable, plein de dynamisme.

Essayez de mélanger vos couleurs et voyez où cela mènera votre design. Après tout, les Japonais ont prouvé qu’il n’y a aucun mal à expérimenter.

Si vous êtes déjà entré dans une maison japonaise ou si vous avez observé à quoi elle ressemble comme le montrent les dessins animés japonais, vous aurez remarqué le design minimaliste qu'ils utilisent. Les Japonais ont le moins de meubles possible. De même, les décorations de la maison sont rares, voire totalement absentes.

Le minimalisme, tendance croissante dans le web design, est un concept japonais original. Il a atteint la perspective occidentale lorsque les architectes et les artistes l'ont utilisé dans leurs œuvres. Cependant, le minimalisme dans la conception de sites Web est devenu populaire au début du 20e siècle.

Art du moins, le minimalisme se concentre sur la simplification de la forme. Il supprime les éléments inutiles pour obtenir une conception plus pragmatique. Le minimalisme fonctionne sur le principe selon lequel « moins c'est plus ».

La recherche Google et Apple sont de fervents utilisateurs de cette esthétique de conception japonaise. Ils disposent de l'espace négatif typique, des blocs de texte et d'un nombre limité de fonctions sur leurs sites. De ce fait, ils retiennent plus longtemps l’attention des utilisateurs et mettent davantage en valeur leur marque.

Le minimalisme est un élément de design qui devrait être à la mode pendant plusieurs années. C'est intemporel, c'est classique et ça ne vieillit jamais, grâce aux Japonais.

Lorsque vous créez votre design, essayez d’omettre les éléments insignifiants et de vous concentrer sur les principaux. Utilisez des lignes simples, beaucoup d'espaces blancs ou négatifs, une typographie personnalisée, plusieurs blocs de texte, des couleurs limitées, des teintes nues et des formes de base (en particulier des cercles car les Japonais adorent également utiliser cette forme dans leurs créations et s'avèrent visuellement attrayantes). . Vous savez que vous ne pouvez jamais vous tromper avec la simplicité, n'est-ce pas ? Prenez-le des graphistes japonais. Prenez-le parmi les meilleurs designs de Google et Apple.

Après avoir suivi tous ces conseils, vous saurez comment créer d’étonnants motifs géométriques !

Bien que les Japonais soient fiers de leur écriture, les graphistes aiment utiliser des langues mixtes dans leur travail. Mélanger les caractères japonais et romains est une tendance que la plupart des designers considèrent comme une approche efficace et esthétique.

La plupart des dessins japonais sont constitués de texte japonais écrit avec des caractères idéographiques ou de texte anglais mélangé à des caractères japonais. Bien sûr, il est nécessaire de prendre en compte l’accent que vous souhaitez que votre design reflète.

J'ai mentionné plus haut que les Japonais adorent utiliser la théorie des couleurs . Ils semblent comprendre le symbolisme de chaque couleur lorsqu’elle est utilisée dans le design. Promenez-vous dans un musée présentant des œuvres d'art japonaises et vous verrez les dégradés complexes intégrés dans leurs chefs-d'œuvre. Vous verrez des couleurs subtiles qui s'estompent jusqu'à se fondre dans un mélange charmant. Pour ce faire, ils effectuent une transition douce entre les couleurs utilisées en arrière-plan et même dans la coloration des polices.

Les dégradés complexes, une fois que vous maîtrisez l’art de les utiliser, peuvent être très utiles pour donner vie à votre arrière-plan et donner de la couleur à votre design. Si vous en avez assez d'utiliser des tons mono, c'est la réponse parfaite pour vous. Commencez par utiliser des couleurs pastel et expérimentez à partir de là jusqu'à obtenir le meilleur dégradé.

Les Japonais sont fiers de leur culture et de leurs traditions. Tout en acceptant les changements, c'est-à-dire le progrès technologique, ils accordent également une grande importance à la préservation de leurs anciennes coutumes. Ils trouvent des moyens d'insuffler ces traditions dans des créations graphiques modernes . Par exemple, la calligraphie (ou « shodou » en japonais) est une partie importante de la culture japonaise. Les enfants apprennent l’art du shodou dès la première année, et la plupart des gens s’efforcent d’atteindre le niveau de « maîtrise » en calligraphie. En fait, c’est considéré comme une compétence nécessaire à apprendre, comme les arts martiaux.

La calligraphie est présente dans les dessins graphiques japonais. Vous pouvez observer des coups de pinceau plus désordonnés, plus bruts et striés – tous mettant en vedette l’art shodou.

En effet, la calligraphie contribuera au nouveau look de vos idées de design créatif , comme elle l'a déjà prouvé dans le design japonais.

Ces points ne couvrent pas tout ce qui constitue la culture du design japonais. Si vous examinez de plus près la façon dont ils créent leurs œuvres, tant sur papier que sur les plateformes numériques, vous verrez qu'il y a encore beaucoup de talent artistique dans la manière japonaise de concevoir. Mon objectif ici n'est pas de vous pousser à utiliser des techniques et des éléments japonais dans vos créations . En tant que graphistes, je vous invite à vous inspirer de la culture du design japonais pour proposer des ressources de conception meilleures et plus convaincantes.