Design Mexicano Que Vai Te Deixar de Queixo Caído

A grande vantagem dos elementos de design gráfico inspirados na arte e cultura mexicana é que eles realmente são uma homenagem à riqueza das tradições passadas e presentes do país. Há uma quase fantasia de um lado com esse tipo de design, e do outro, há uma profundidade luxuosa indicativa do estilo mexicano. A vivacidade e a diversão inerentes ao design mexicano se prestam a uma variedade de elementos de branding, material de marketing, até mesmo embalagens. A versatilidade aqui é incrível; sem mencionar que a criatividade quando se trata de design mexicano está fora dos gráficos. Algumas das representações mais interessantes dessa estética ampliam o que as pessoas pensam quando estão trabalhando no contexto do design gráfico. 

Olhando para exemplos desse tipo de estilo, você pode identificar instantaneamente de onde ele vem. O design mexicano é realmente distinto, não se engane. E isso, novamente, é talvez o motivo pelo qual ele é tão amplamente utilizado quando se trata de tudo, desde estampas de tecidos até elementos de design relacionados a restaurantes e rótulos de alimentos. Alguns dizem que o design inspirado no México tende mais para um toque europeu do que americano. E ainda assim, precisamos apenas olhar para o que está envolvido no design gráfico mexicano para ver que, na verdade, ele tem um estilo e um toque próprios! 

Design Mexicano: Algumas das Tendências Mais Populares

Além de sua conexão com uma tradição rica e colorida e um passado vibrante e original, existem certos elementos que, nos últimos anos, realmente passaram a incorporar o espírito desse estilo. Desde o uso da arte folclórica mexicana até uma ênfase em características mais naturais, a sensação e a estética estão tornando esse estilo de design particularmente popular no momento. E a presença crescente do design gráfico mexicano não parece estar diminuindo tão cedo. Abaixo estão alguns dos elementos-chave que definem o que entendemos como essencialmente mexicano em termos de esquema de design.

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O Uso de Imagens de Arte Folclórica Mexicana 

No México, muitas vezes há uma grande ênfase nas imagens associadas aos mortos. Em vez de lamentar aqueles que partiram, eles abraçam a morte; eles celebram aqueles que se foram. Dito isso, as representações da morte, como caveiras, por exemplo, são amplamente utilizadas nesse tipo de design gráfico. No entanto, sua representação não é necessariamente sombria ou solene. Em linha com a celebração do Dia dos Mortos, muitas caveiras e esqueletos (entre outros emblemas da morte) são retratados de maneiras coloridas e alegres. Com esses tipos de elementos, o design mexicano realmente encontra uma maneira de se divertir consigo mesmo.

Além disso, outra das imagens inspiradas na arte folclórica/folclore que você provavelmente encontrará em alguns desses designs são os toureiros. Datando do século XVI, a tourada representa mais do que apenas um esporte que residentes e turistas vão assistir. No contexto da cultura do país, simboliza a luta universal. E é por isso que vemos inúmeras representações de touradas na arte gráfica mexicana. Por causa de como é vista de forma consequente no esquema maior das coisas. 

Eles realmente usam a herança para inspirar o design. Os gráficos mexicanos assumem um significado mais profundo precisamente porque são mais do que apenas criar por criar um design “bonito”. Trata-se de conectar esse design com um passado cultural, um presente rico e uma bela compreensão do que é o México.

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Arte Animal no Design Gráfico Mexicano

Além do uso de imagens folclóricas, vemos muitos animais usados nesta forma de design. Animais em grande parte do país têm um profundo significado espiritual além de seu aspecto físico, mais prático. Por exemplo, com o burro, à luz de como ele trabalha duro e como o animal é creditado por ser inteligente, o povo do México realmente tem celebrações completas deste animal em particular. Ele se tornou um símbolo de paz e total devoção. É por isso que vemos muitas iterações de design mexicano temático de burro. E claro, eles novamente não têm medo de se divertir com isso. O burro antropomorfizado é geralmente fofo, relacionável e muitas vezes bastante fantasioso.

O coelho também é um animal que parece frequentar o design gráfico mexicano. Os coelhos na verdade datam da cultura asteca e tinham grande importância nela. Hoje, porque a história associada aos coelhos é tão forte, o animal é frequentemente destacado em elementos de design. E assim como o burro, as imagens resultantes geralmente são vibrantes e divertidas.

Alguns outros animais que você provavelmente verá no design mexicano: galos, jaguares e uma grande variedade de pássaros coloridos. Na maioria das vezes, esse tipo de design tende a incluir animais que são endêmicos do país e, portanto, mais facilmente reconhecíveis do ponto de vista de marketing. 

Flores—tudo, desde orquídeas até girassóis mexicanos—são elementos muito comuns quando se trata do estilo de design gráfico associado ao país. Flores são essenciais em festivais e celebrações. Novamente, durante o Dia dos Mortos, as flores desempenham um papel importante, adornando portas e arcos. Os cravos-de-defunto, especialmente, são bastante usados durante a celebração. Portanto, é fácil ver por que o design floral é tão prevalente. Além disso, as flores, é claro, se prestam ao tipo de paleta brilhante e colorida que caracteriza grande parte do design mexicano. 

Definitivamente, eles se divertem com as flores, como você pode perceber ao observar alguns dos designs inspirados em flores que existem por aí. Assim como no uso de animais, as flores—além de sua beleza física—também possuem um significado mais profundo no país, especialmente certas flores. Como mencionado, o cravo-de-defunto, por exemplo, tem um significado importante e é considerado a oferta mais pura que se pode fazer às divindades mexicanas. 

Por causa da localização e do clima, o México tem uma abundância de flores. Além do sempre popular cravo-de-defunto, uma das flores mais proeminentes que você verá no design mexicano é a dália. Na verdade, é a flor nacional.

Praticamente, quando alguém pensa em design gráfico representativo do México, imediatamente pensa em cores grandes e ousadas. E certamente não estariam errados. Dado qualquer um dos elementos que cobrimos até agora, a cor está sempre em jogo. É uma parte essencial desse estilo de design e é o que, em última análise, o faz se destacar de uma maneira incrível. 

Muitos desses designers também não têm aversão a cores que colidem. Se feito bem, cores que à primeira vista podem parecer discordantes realmente se unem para criar um efeito que fala ao coração do que é o design influenciado pelo México. A cultura aqui é muito fundamentada na ideia de liberdade, de viver o momento, de correr riscos. Você realmente não pode transmitir isso através de tons suaves ou cores que se misturam ao fundo, por assim dizer. E assim, o que vemos com muita frequência são momentos de risco quando se trata das combinações de cores utilizadas nesse estilo específico. 

As cores da bandeira mexicana são extremamente populares. Quando se trata de projetar com cores vivas e ousadas, talvez não haja cores mais ousadas do que as da bandeira do país. É por isso que vermelho, verde e branco tendem a aparecer com bastante frequência. Elas são definitivamente chamativas, isso é certo!

De mãos dadas com a referência ao seu passado de arte folclórica, também obtemos muitos designs que parecem ser desenhados à mão e/ou de alguma forma esboçados. Alguns dizem que elementos desenhados à mão conferem um toque mais pessoal aos materiais de marketing, cartazes, brochuras, entre outros. Então, por exemplo, quando as empresas adotam essa abordagem de design específica, elas estão, de fato, tornando-se mais relacionáveis. Outros sugerem que o design gráfico mexicano usa tantos elementos esboçados à mão porque querem remeter a um passado mais simples e rústico. 

Com esse estilo, realmente se trata de tradição encontrando uma vibe mais casual em alguns sentidos. É exatamente isso que o visual mais texturizado e desenhado à mão alcança. Também se presta a uma estética orgânica que realmente chega ao cerne do que os esquemas de design inspirados no México representam. 

Os looks esboçados mais simples se destacam. Sem dúvida, quando feitos corretamente, quando há atenção aos detalhes, mesmo com elementos simples, os resultados são impressionantes. E, por sua vez, o design se torna um verdadeiro destaque. 

Eles definitivamente não têm medo de brincar com a composição e os estilos de fonte. Em muitos casos, quanto mais ousado, melhor. Além disso, assim como o estilo mais esboçado que discutimos, as tipografias usadas tendem a ter uma sensação e um fluxo mais orgânicos. A junção do tradicional, como visto nas formas de escrita maia antiga, por exemplo, com toques mais modernos resultou em algumas fontes e tipografias exclusivamente vibrantes. 

Novamente, com o estilo de letras, trata-se de se destacar e, ao mesmo tempo, expressar personalidade. O design mexicano não tem nada se não uma tonelada de personalidade. Mesmo ao considerar o estilo da fonte/composição, o próprio design fala ao fato de que nenhum detalhe foi negligenciado. Na verdade, em muitos desses exemplos de design, as palavras estão em destaque porque fluem de maneira tão orgânica; conseguem realmente lançar uma luz intensa sobre qualquer ideia/produto/promoção que está sendo oferecido. 

A tipografia não deve ser uma reflexão tardia. Se tirarmos algo dos designs mexicanos inspiradores, é que tudo conta: cor, textura e sim, o estilo das letras usadas. 

A arte mexicana em geral não faz nada pela metade. Design altamente detalhado e intrincado é uma característica do que encontramos quando se trata desse estilo particular. Linhas entrelaçadas, flores sobrepostas, as interseções de uma variedade de elementos ornadamente feitos—este é um marco desse tipo de design gráfico. Aqui novamente, ao falar de intrincado e ornamentado, o uso de caveiras certamente também pode se enquadrar nessa categoria. Caveiras, devido à sua associação com o Dia dos Mortos, são frequentemente encontradas em todos os tipos de designs dessa natureza. E muito frequentemente, elas serão decoradas com padrões altamente detalhados, salpicadas em uma variedade de cores e assim transformadas em incríveis obras de arte. 

Se você olhar até mesmo para os azulejos tradicionais mexicanos, vemos padrões complexos se desenrolarem. De certa forma, o design gráfico realmente se inspira nessa arte de azulejos. Além dos azulejos, é claro, há a rica complexidade do bordado mexicano, também refletida em inúmeros motivos de arte gráfica. Você vê belos padrões praticamente onde quer que olhe, inspirados por este vibrante e emocionante país norte-americano. 

As cores da bandeira mexicana também entram em padrões intrincados. O vermelho, verde e branco realmente aparecem bastante nesse estilo. Não só essas cores são relevantes do ponto de vista nacional, mas elas se misturam bem em muitos dos designs inspirados no México que você encontrará. 

O México tem um histórico bastante impressionante quando se trata de produzir alguns artistas de classe mundial—alguns dos artistas mais famosos de todos os tempos, aliás. Nomes como Frida Kahlo e Diego Rivera estão entre os mais notáveis. Portanto, não é de se admirar que muitos designs gerados no México utilizem, de fato, influências do mundo das belas artes. E por que não deveriam... Afinal, a arte é o que deu origem às artes gráficas de uma maneira geral. 

Em uma referência à sua ilustre linhagem de pintores e artistas, você frequentemente verá muitas imagens naturais. Misturando isso com um toque contemporâneo, os resultados são simplesmente incríveis. Realmente está levando o design gráfico a novos níveis de certa forma. 

Frida Kahlo é talvez a artista mexicana mais icônica. Nesse sentido, você descobrirá que muitos designs inspirados no México fazem alusão à sua inclinação para misturar a natureza com temas mais surrealistas. Ela também foi atraída pelas ideias e arte folclóricas mexicanas, como é refletido em seu trabalho. 

O mundo do design mexicano recentemente veio à tona no que diz respeito às tendências e ao que incidentalmente chama a atenção do público. Porque é tão intrincado às vezes, simples em outras, original e caprichoso, há muito espaço para interpretação, o que significa que há também muitas maneiras de usar esse estilo de design. Estamos vendo cada vez mais empresas em todo o mundo recorrerem à abordagem centrada no folclore que, de muitas maneiras, cresceu no México.

Em certo sentido, pode-se dizer que há uma autenticidade inerente a essa estética que muitos estão procurando agora. Especialmente dado o que o mundo está vivenciando, há algo distintamente reconfortante nas ideias de design influenciadas pela cultura mexicana. Esta é uma abordagem de design muito real e honesta que não tem medo de se divertir consigo mesma. Ao mesmo tempo, oferece uma integridade que talvez você não encontre em alguns dos outros estilos de arte gráfica. 

Não é de se admirar que muitos estejam começando a se levantar e prestar atenção quando se trata de design mexicano. Realmente há algo para todos. E o fato de que até mesmo um simples logotipo inspirado no México pode contar uma história que abrange a história de um país é bastante incrível. Seria difícil conseguir isso com qualquer outro estilo de design gráfico, com certeza.