7 Grafikdesign-Trends in Japan, denen Sie folgen sollten

Grafikdesign ist ein etabliertes Konzept, aber eines mit vielen Schichten von Persönlichkeit. Trends im Grafikdesign ändern sich immer wieder, wobei ein bestimmter Trend für eine gewisse Zeit obsolet wird, nur um zu einem späteren Zeitpunkt mit besseren Ergebnissen zurückzukehren. Dies ist in keiner Weise überraschend, da sich die Welt ebenfalls schnell verändert.

Generationen ändern sich und jede hat ihre eigenen Qualitäten, die diktieren, was die Trends sein werden. Die Millennial-Generation zum Beispiel hat sich als eine völlig andere Persönlichkeit erwiesen, die als mutiger und akribischer beschrieben wird. Aufgrund des technologischen Fortschritts ist es eine Voraussetzung, den Bedürfnissen der jüngeren Generation auch in Grafikdesign-Begriffen gerecht zu werden. Schließlich sind sie Ihre Zielgruppe.

Wenn Sie sich für Designtrends interessieren, schauen Sie nicht nur auf Designtrends in Japan. Sie können versuchen, den ganzen Weg zu entdecken und sich alle größten Designtrends anzusehen. 

Wenn Sie nach Inspiration suchen, wie Sie Ihre Designs erstellen können, haben Sie schon einmal an das japanische Design gedacht? Die Japaner sind bekannt für ihre hochmodernen Technologien und fesselnden Erzählungen in Animationsfilmen, unter anderem. Was Sie wahrscheinlich verpasst haben, sind die Arten des Grafikdesigns Trends in Japan, von denen Sie sich inspirieren lassen können.

Fett, minimal, lebendig und experimentell sind stereotype Grafikdesign-Elemente, die in Japan weit verbreitet sind. Aber diese erfassen nicht vollständig die japanische Designkultur, und Sie sind dabei, die 7 Grafikdesign-Trends in Japan zu entdecken, denen Sie folgen sollten.

Japanische Grafikdesigner verwenden gerne individuelle Typografie in ihren Kreationen. Wenn Sie ein wenig Japanisch studiert haben, werden Sie die Begründung für die Verwendung von maßgeschneiderten Schriftarten verstehen. 

 

Das japanische Zeichensystem ist einzigartig und kann als komplex beschrieben werden. Im Vergleich zu den 26 Buchstaben im amerikanischen Alphabet haben Hiragana und Katakana jeweils 46 Grundzeichen (oder 71 einschließlich Diakritika). Daher findet es ein japanischer Designer einfacher, die Zeichen für ein paar Wörter zu zeichnen, anstatt eine gesamte Schriftart zu erstellen.

 

Erinnern Sie sich an die Design-Kontroverse der Olympischen Spiele 2020 in Tokio? Sie wurde kritisiert wegen der Vorliebe der Designer für eine bestimmte Schriftart, was die meisten Designer in Japan sicherlich nicht tun würden. 

 

Wir alle lieben es, unsere Dinge zu personalisieren, von Handy-Hintergründen bis hin zu Büro-Kabinen und unseren Häusern. Wir wollen etwas, das unseren Charakter widerspiegelt. Im Grafikdesign möchten Kunden ein Design, das speziell für sie gemacht ist.

 

Daher sollten Sie bei Ihrem nächsten Projekt in Betracht ziehen, diesen japanischen Grafikdesign-Trend zu nutzen. Verwenden Sie individuelle Buchstaben und nicht nur eine weitere Schriftart, die Sie aus hundert anderen ähnlichen Optionen ausgewählt haben, die nicht ausreichen, um Ihre und die Botschaft Ihres Kunden zu vermitteln. Außerdem verleiht die Verwendung von maßgeschneiderter Typografie Ihrem Gesamtdesign ein anspruchsvolles und auffälliges Aussehen.

Wenn Sie bereits in einer japanischen Stadt oder einem Viertel wie Tokio, Harajuku oder Shibuya waren, werden Sie die Liebe der Japaner zu leuchtenden und lebendigen Farben bemerkt haben. Die Straßen dieser Städte sind voller Leben und Farbe. Wenn Sie durch ihre Designkultur scrollen, werden Sie feststellen, dass die meisten ihrer Designs in Rot-, Gold- und Schwarztönen, neben anderen Farben, gemalt sind.

 

Die Japaner lieben eine breite Palette von Farben. Sie verwenden eine vielfältige Palette beim Design, wie man an ihren Gebäuden und Kunstwerken sehen kann. Es scheint, dass die Japaner keine Angst vor Farbkombinationen oder der Frage haben, wie die Farbtöne zusammenpassen würden. Am Ende gelingt es ihnen, diese Farben zu mischen, um ein bemerkenswertes Design zu schaffen, das vor Lebendigkeit strotzt.

 

Versuchen Sie, Ihre Farben zu mischen und sehen Sie, wohin es Ihr Design führen wird. Schließlich haben die Japaner bewiesen, dass es keinen Schaden in der Experimentierung gibt.

Dies ist wahrscheinlich eines der typischsten Designs, die mit den Japanern in Verbindung gebracht werden. Denken Sie nur an Hello Kitty und Totoro. Beachten Sie, dass es nicht nur für Kinder ist.

Die niedliche Kultur oder „kawaii“ wird in ganz Japan verwendet, von Fernsehsendungen bis hin zu Telekommunikationsunternehmen, Beispiele für Verpackungsdesign und andere Waren. Diese niedliche Kultur ist tief in der japanischen Kunstfertigkeit und der Liebe zum Spaß verwurzelt. Sie glauben, dass sie durch niedliche Zeichnungen jede Feindseligkeit des Publikums beseitigen und stattdessen eine intimere Beziehung zu ihnen aufbauen können.

Nehmen Sie zum Beispiel ein niedliches Maskottchen oder eine Illustration einer Marke, der erste Eindruck, den Sie von dem Unternehmen haben, ist frei von jeglicher Feindseligkeit und voller Mitgefühl sowie Zugänglichkeit. Verspieltheit kann auf die eine oder andere Weise Ihrem Design helfen, wenn Sie bereit sind, ihr eine Chance zu geben.

Wenn Sie schon einmal ein japanisches Zuhause betreten haben oder gesehen haben, wie es in japanischen Animes dargestellt wird, haben Sie sicherlich das minimalistische Design bemerkt. Die Japaner haben so wenig Möbel wie möglich. Ebenso sind Dekorationen im Haus selten, wenn nicht sogar völlig abwesend.

Minimalismus, ein wachsender Trend im Webdesign, ist ein ursprüngliches japanisches Konzept. Es erreichte die westliche Perspektive, als Architekten und Künstler es in ihren Werken verwendeten. Minimalismus im Webdesign wurde jedoch erst im frühen 20. Jahrhundert populär.

Die Kunst des Weniger, Minimalismus, konzentriert sich auf die Vereinfachung der Form. Es entfernt unnötige Elemente, um ein pragmatischeres Design zu erreichen. Minimalismus basiert auf dem Prinzip „weniger ist mehr“.

Google Search und Apple sind begeisterte Nutzer dieser japanischen Designästhetik. Sie haben den typischen negativen Raum, Textblöcke und eine begrenzte Anzahl von Funktionen auf ihren Seiten. Dadurch halten sie die Aufmerksamkeit der Benutzer länger und heben ihre Marke weiter hervor.

Minimalismus ist ein Designelement, das voraussichtlich noch mehrere Jahre im Trend liegen wird. Es ist zeitlos, es ist klassisch und es wird nie alt, dank der Japaner.

Wenn Sie Ihr Design erstellen, versuchen Sie, die unbedeutenden Elemente wegzulassen und sich auf die wesentlichen zu konzentrieren. Verwenden Sie einfache Linien, viel Weißraum oder negativen Raum, benutzerdefinierte Typografie, mehrere Textblöcke, begrenzte Farben, Nude-Töne und grundlegende Formen (insbesondere Kreise, da die Japaner diese Form ebenfalls gerne in ihren Designs verwenden und sie sich als visuell ansprechend erweisen). Sie wissen, dass Sie mit Einfachheit nie falsch liegen können, oder? Nehmen Sie es von den japanischen Grafikdesignern. Nehmen Sie es von den Top-Designs von Google und Apple.

Nachdem Sie all diesen Ratschlägen gefolgt sind, werden Sie wissen, wie man erstaunliche geometrische Designs erstellt!

Obwohl die Japaner stolz auf ihre Schrift sind, verwenden Grafikdesigner gerne gemischte Sprachen in ihrer Arbeit. Das Mischen von japanischen und römischen Zeichen ist ein Trend, den die meisten Designer als effektiv und ästhetisch ansprechend empfinden.

Die meisten japanischen Designs bestehen aus japanischem Text, der mit ideografischen Zeichen geschrieben ist, oder englischem Text, der mit japanischen Zeichen gemischt ist. Natürlich muss man berücksichtigen, welchen Schwerpunkt man mit seinem Design vermitteln möchte.

Ich habe oben erwähnt, dass die Japaner die Farbenlehre lieben. Sie scheinen die Symbolik jeder Farbe zu verstehen, wenn sie im Design verwendet wird. Gehen Sie durch ein Museum, das japanische Kunstwerke zeigt, und Sie werden die komplexen Farbverläufe in ihren Meisterwerken sehen. Sie werden subtile Farben sehen, die verblassen, bis sie sich zu einem charmanten Mix vermischen. Dies erreichen sie durch einen sanften Übergang zwischen den im Hintergrund verwendeten Farben und sogar bei der Schriftfarbe.

Komplexe Farbverläufe, sobald man die Kunst ihrer Anwendung beherrscht, können sehr hilfreich sein, um Ihrem Hintergrund Leben einzuhauchen und Ihrem Design Farbe zu verleihen. Wenn Sie es leid sind, monotone Töne zu verwenden, ist dies die perfekte Antwort für Sie. Beginnen Sie mit Pastellfarben und experimentieren Sie von dort aus, bis Sie den besten Farbverlauf gefunden haben.

Die Japaner sind stolz auf ihre Kultur und Tradition. So sehr sie Veränderungen, wie technologische Fortschritte, annehmen, legen sie auch großen Wert darauf, ihre alten Bräuche zu bewahren. Sie finden Wege, diese Traditionen in moderne Grafikdesigns zu integrieren. Zum Beispiel ist Kalligraphie (oder „Shodou“ auf Japanisch) ein wichtiger Teil der japanischen Kultur. Kindern wird die Kunst des Shodou ab der ersten Klasse beigebracht, und die meisten Menschen streben danach, das „Meister“-Niveau in der Kalligraphie zu erreichen. Tatsächlich wird es als notwendige Fähigkeit angesehen, ähnlich wie Kampfkünste.

Kalligraphie ist in japanischen Grafikdesigns zu sehen. Man kann Pinselstriche beobachten, die unordentlicher, gröber und streifiger sind – alles Merkmale der Shodou-Kunst.

Tatsächlich wird Kalligraphie zum neuen Look Ihrer kreativen Designideen beitragen, wie sie es bereits im japanischen Design bewiesen hat.

Diese Punkte decken nicht alles ab, was die japanische Designkultur ausmacht. Wenn Sie genauer betrachten, wie sie ihre Werke sowohl im Druck als auch auf digitalen Plattformen erstellen, werden Sie sehen, dass es immer noch viel Kunstfertigkeit im japanischen Design gibt. Mein Ziel hier ist es nicht, Sie dazu zu drängen, japanische Techniken und Elemente in Ihre Designs zu übernehmen. Als Grafikdesigner möchte ich Sie ermutigen, sich von der japanischen Designkultur inspirieren zu lassen, um bessere und überzeugendere Design-Ressourcen zu entwickeln.